电影万岁  电影万万岁(港) / Salaam Cinema

一部非常令人兴奋的电影，至少对于喜爱电影的人是这样的。

这在剧情（或者故事线）上可能属于“关于电影的电影”，这也让我开始思考我们为什么爱电影。

但是最令我震惊的不是所谓的形式或者内容，而是电影之中的一张张脸，不是某一个人的动作还是言语，而是所有人的脸。我们可以在这些脸上清晰的看到电影的运动，不是靠剪辑，而是靠人体的动作或者动作的“将要”，这可能就是所谓的“情动”吧。

除此之外我还注意到电影与影院的观众形成的微妙的互动，电影在引导我们，而观众也在试镜之中。但这里有一个需要注意的感觉：即使我知道这的场景是真实的，但是我还是感到了距离感，虽然这一点不妨碍运动，也不妨碍剧院的效果。

至于画质和内容我并不想过多评论。

乔治于贝尔曼《感性的辩证法》。

电影中的辩证对话

《电影万岁》通过导演和普通百姓之间的对话，探索了电影的伦理和社会意义。这种对话既有直接的具体性，又包含深刻的哲思。玛克玛尔巴夫的选角过程本身成为影片的一部分，展现了角色自我呈现的真实状态和欲望，挑战了虚构与现实之间的界限。

助产术的隐喻

导演像一个助产士，通过布景和对话，使角色能够真实地展现自己。影片的结构隐含了伊朗社会的司法特质，将自我表达置于一种类似法庭的氛围中。这种设置使影片既充满焦虑，也富有真理和幽默。

权力与尊严的张力

玛克玛尔巴夫利用导演权力的残酷性，构建了一个关于电影与伦理、政治生活密不可分的隐喻。他通过拍摄过程展示了在有限时间内决定命运的“庭审”式紧张，同时通过平等地对待每个角色，将“感性共享”的理念引入影像空间。

情感与尊严的核心地位

影片通过系统的情节安排，将情感置于伦理问题的中心。哭与笑、生命的轻与重之间的辩证平衡，成为影片核心的美学与伦理探索。

康德与尊严的哲学基础

文中引入康德的伦理哲学，尤其是“尊严”概念，强调每个人都应作为“目的自身”而被对待，而非仅仅作为实现他人目的的手段。玛克玛尔巴夫通过影片实践了这种尊严的伦理原则，即通过影像给予每个人独特的表达机会和内在价值。

历史与艺术的连结

文章将尊严的概念延伸到政治解放和社会变革中，以法国大革命和艺术史为例，指出艺术应在历史的崇高和自然的秀美之间找到平衡。玛克玛尔巴夫在影片中以独特的形式构建了尊严，展示了无力之人也能通过影像表达自身。

现代影像的可能性

在技术和纪录片形式不断发展的背景下，玛克玛尔巴夫的作品通过剪辑和新方法重构了尊严的表现方式。这种表达不仅是一种权利，也是一种艺术使命。

（导演为了拍一部纪念电影诞生100周年的电影，选择进行海选来挑选主角加入这部电影，它的主题正是关于这些想成为电影明星的人。）

我喜欢那些站在门外静候表格和面试通知的人们，因为他们心中有一份对当演员的向往；但我不喜欢那些为了争领先的位置你拥我挤，不顾他人感受的行为。

我喜欢假装盲人的演员对这份梦想的渴望，但我不够喜欢他欺骗大家的那一份用心，不过个人觉得这份喜欢超过了不喜欢，这是一种出发点为热爱的善意的欺骗。

我喜欢导演故意刁难时这些真诚的演员最本真的回答，但我担心他们遭受导演的“欺骗”后，也依然没有得到合理的解释或事后的安慰。

我喜欢每个人在这个房间里自由自在地展示自我，但我不喜欢他们为了故意迎合导演而做出的一些举动。

我非常喜欢那个坚持要演剧情片不演动作片的蓝色衣服的男人，因为他有自己坚定的主见和思想。

我喜欢那个为了爱情奋不顾身来选角，试图离开伊朗到国外去找男友的女孩，更喜欢她不愿意为了导演的一些无理的要求，而牺牲自己主见的行为，她坚持不要演戏，她也不是为了出名。其实她可以为了她的爱情，低声下气地求助导演，但在尝试后她还是选择坚持了自我。（庆幸的是，她的戏份入了这部电影或许就可以被他的男朋友看到，只不过两人天各一方，她深爱的对方是否会有触动？）

我喜欢很多人在被导演要求哭的时候坚持自己本身的情绪，也有很多人勇敢地提出质疑。能在十秒里面哭一定是好的演员的素质？或许是的，但这就涉及到演戏真与假的问题，我们喜欢演出来“实际上是假的”真？这部剧一直在探讨电影是否真实的边界，艺术就是这么玄妙，可能它是假的，但它的情感可能又是真的。

我喜欢那位剧场工作人员演示十秒之内哭，我从他的身上看到了真诚。“像他们一样，我来这里表演……”他为了表演付出了很多，牺牲了很多，一个人为了自己的热爱付出了很多，这本身就是令人触动的。

我喜欢那个“坏人”，他有自己的“执念”，他觉得自己就是适合演坏人，我觉得这很可爱，就像我们小的时候觉得自己以后会成为某方面很厉害的大人一样单纯。

最后的那位黑衣女孩为什么迷人？

因为她真的非常聪慧、独立，我从她身上看到了真诚——忠于自己的真诚，也从她身上看到了善良——在善良和演员之间做选择的时候，她坚定地和同伴选择了善良；在导演宣布给他们巨额的工资时，她说自己并不在乎钱。

她身上有强有力的言语逻辑和独立思考的能力，这是智慧的光芒；她还有强大的心理素质，即使被耍也不会焦躁，甚至在后面面对导演的一再激将反而自由地狂笑，这是对导演虚假的“挑衅”和“质问”的最好反击，因为导演的不真实并不能打败她的真实。

是啊，朋友们，在哭着来到人生和哭着离开人间的中间，就一定也得哭吗？为什么不能一直笑？为什么出生和死亡就不能也是笑？多好的女孩啊。

但令人窒息的地方在于，当她和同伴到了导演的位置，她完全代替了导演……她在被面试的时候表现出来的高度的真诚，竟然可以因为身份的变幻就马上溃败……

人类啊，正如我们在世俗生活中遭遇了数不清的挫折、黑暗，又有多少人坚守了自己的本心，又有多少人轻易地改变了自己，而那些坚持真诚和善良的人，也许生活没有给你最好的礼物，最好的回馈。

请相信，在世俗的条条框框之外，一定有一条我们看不见的自然法则，一如既往地视真诚与善良为最高美德，就像我们刚来到世上的那样，也像我们告别这个世界时坦然放下时的那样，世界就是它本来的样子，希望我们都能活成我们本来的样子。

电影的本质是什么？我们该如何定义电影？

我们从第一个谎称自己是盲人的试镜演员便可略知一二。“盲人”演员自称从未看过电影，但对电影却饱含热情。戴着墨镜扮演盲人来试镜，便是对“电影为何物”的一种解构，即（没有善良的艺术家）说谎者的本质。

电影中的导演承诺试镜的某位女演员离开现场后，将不保留她的试镜画面。结果我们所看到的这个画面却完整的“保留”了（不论这个情节是否虚构，最终抵达的仍然是探索电影其说谎的本质）。

（艺术诞生的偶然与巧合）而恰是因为被保留的这段画面所提供了一种“未完成”，从而构成了电影之外的已完成。这是本片最妙之处。

坐在台前的导演，与身旁拿着摄影机的助手，构成了一种权力象征。掌握一部电影命运的是导演（别于好莱坞主流体系的制片人制），摄影机对演员的无情质问犹如一把冰冷机器-枪（演员在摄影机前毫无防备的出卖自己的情绪，被操控，被指示）这一象征隐喻从导演用手拟枪射杀唱歌的群演那一幕达到高峰。

三种框架（地上的画框、摄影机、银幕）与电影中的导演身旁的镜子（照射出演员们的身影），不仅强调主次人物关系，更表达了电影的本质（画框内，虚拟影像）。框架定义了演员的存在 。透过我们所看到的银幕，电影里的导演理应也是演员。

于是，我们得知，只有不断的虚构，才能更抵达真实。