主演：埃莱奥诺尔·克拉尔万奥迪勒·米歇尔阿努克·费尔雅克MichelPuterflamYvesRénier罗贝尔·兰波Marie-VéroniqueMaurin科琳娜·达克拉CoralieClémentValérieStano雅克利娜·布瓦耶多拉·多尔弗朗科西斯·博汀雅克琳·杜瓦安齐莉娅·切尔顿纳迪娜·阿拉里德尼兹·佩隆多米尼克·拉冯纳特马蒂·维拉龙嘉阿莱特·博纳尔雅克·里斯帕尔弗雷德丽克·梅南热泰雷兹·昆廷
类型：剧情喜剧导演：迪亚娜·库里 状态：HD中字 年份：1977 地区：法国 语言：法语 豆瓣：7.7分热度：423 ℃ 时间：2023-01-29 08:17:07
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很舒畅的电影，充满真实动人的细节。也许每部电影也像一瓶红酒一样，有她独样的saveur. Rien que d’entendre les premiers dialogues entre les deux sœurs, je sens l’odeur d’un film de Homer. Mais c’est pas un de Homer, c’est plus tendre, contenant une tendresse singulière que seulement les vrais observateurs de la vie peuvent retranscrire dans un film. 另外我还很喜欢影片里一些涉及政治的片段，女性的觉醒应该涉及到各个方面，关心政治也是其中之一，即使我们的想法并不成熟天真惹人发笑。
#观影
《薄荷苏打水》
这是一部1977年上映的电影，描述的是女导演在六十多年代，也就是她青春期时期和姐姐发生的故事，是她的荧幕处女作。
说实话，我很少看这么老的片子，但是最近实在是对法式风情很上头，在看这部影片的过程中，也不禁感叹这部电影虽然跨越了半个世纪，但其色调人物穿搭等到今天仍然不过时，极具艺术美感。
????电影的穿搭和色彩搭配
从这部片子中，我们得以窥见那个时期的法国女孩都在穿什么。
这部片子的色彩搭配真的好好看，服装配色上有非常多的红白配，以及用米灰色搭配藏青墨绿。
原来那个时候女校的校服是你灰色西装领长袖外套，有点像白大褂。
还有他们吃脆法棍蘸热巧克力，再喝掉饮料。
除此之外，我确实发现我特别喜欢的一个品牌llano绝对有从这些法国电影中借鉴灵感。
·电影的情节和人物塑造
我其实已经提前了解了这部片子，它讲的是一个女孩和他姐姐的故事，加上又是女导演拍的，所以的确对姐妹之间亲密又微妙的相处刻画得极其生动、淋漓尽致。
更不用提，情节中展现的青春期女孩的烦恼、和父母的相处、与朋友的夜话、对性的好奇和想象、以及关于时代和政治的讨论。
故事由一个在海滨的假期开始，由另一个海滨的假期结束。
有人说情节很散，但是在我看来导演更像是截取了一段女孩们青春期的时光，让我像是在雾蒙蒙的窗纱上开了一个小洞，窥见一段蕴含法式风情的生活。
并且从中也能看到一些拍摄技巧，比如说对反光的镜子或者是音效的运用。
很有意思的是，里面还穿插着两三次的照片放映来代替动态的视频（想到了一个up主阿尖拍的旅行vlog）
很小众的一部法国电影，但很动人n故事呈现的视角是姐妹两人的成长故事n其中以妹妹的切入点为多ntn影片中是一群鲜活灵动的青春期少女n她们有着自己的优思和烦恼n或是因为家庭 或是因为友谊 或是因为爱情 甚至因为ZZn又或者是关于身体的成长发育ntn看这部影片就像在看一簿已经发黄的照相集n你总能从其中的片段里看到自己的青春回忆ntn有些难以启齿的秘密n一些难以精确表达的想法n一些不被家长理解和支持的主意n一些意味不明的情愫n一些不被理解的烦恼心情ntn电影整体的观影感受是淡淡的 没有强烈的情绪冲突n但你依然可以被导演细腻的表达触动到n据说这部影片还是导演的首作 [赞R]ntn特别值得称赞的是影片里的服装n都说法国浪漫文艺n在这部青春片里少女们的着装可见一斑n少女们身着米色的风衣n素净又闪闪发光n衬得女孩子们白皙的脸上具有独属于她们年纪和时代的生命力ntn家庭 学业 友情 爱情……n这些都是她们成长所必须经历的一切n就像片名一样n是充满气泡的 清爽又沁凉的苏打水
只有不了解的人才会模仿，假装自己了解，并鲁莽地踏入未知境界。年少者的追随被年长者嗤之以鼻，年少者之间也有暗中攀比，而年长者本人也不过一知半解，没有从容只有急躁。大人永远对孩子进行着残酷的镇压。那个愚蠢地盲目地憧憬大人世界的年代，还有渴望被同龄人接纳不愿有所突出的年代，憧憬变为轻蔑和被镇压的无力，囚犯配合狱卒心情的微笑，从流变为特立独行坚持自我。太残酷了，太残酷了。怎样才能让智慧不足的年轻者彻底反抗大人世界呢？以及身为女性，一层被男性视作猎物的阴云。n我就是不明白为什么大人永远如此轻视孩子。而我们的愤怒和反抗只博得嘲笑。n画面拍得太美了。n我们慢慢了解世界的真相。n羞惭于曾经的盲目崇拜。n我真的很喜欢那个假来电的情节，因为它非常准确，非常合适……………………n还有姐姐后来那个朋友，我想当时她想吻她。
作为科依斯在1977年的处女作，影片具有强烈的法国新浪潮时期的电影风格和以电影导演理论为基础的叙事色彩。电影导演理论（The Auteur Theory）兴起于法国新浪潮时期，以弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）和让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard)为代表人物，强调导演代替编剧成为影片剧本和拍摄的主要角色，从而展现出导演独特的叙事风格和从自身经历改编的具有个人传记性质的故事。而特吕弗也凭借自己第一部长篇电影，致敬巴赞的《四百击》成为电影导演理论的代表人物。其中最令人难忘的莫过于影片创新的镜头风格，对于长镜头的广泛运用，和最后代表性的定格镜头。
而《Peppermint Soda》从定格镜头开始，以定格画面结束，不难看出科依斯对特吕弗的《四百击》的致敬。
不仅如此，在《四百击》中描绘出的压抑的童年和校园经历也成为了科依斯影片的重点。学校里严厉而压迫的老师会嘲笑从乡下来的学生，以强制学生对她的尊称来展现她的权威，美术老师会把学生的作品贬低的一文不值，一边把女孩化的精致的脸擦得面目全非一边告诉她：你应该为此感到耻辱。
而处于这种沉闷压迫的校园氛围的女孩们也同样承受着青春期的苦恼和对成年世界的好奇，她们讨论着喜欢的男孩子，充满了对于性的好奇和初潮的渴望，似乎这些可以成为她们成熟的证明。
她们的喜欢和厌倦总是来的那么简单，今天我可以喜欢你，明天我可能就因为那些细枝末节的小事而感到厌倦；今天我讨厌你，明天我可能就会和你成为朋友；在孩子们成长过程中的不确定和矛盾的特性中构成了她们的渴望与苦恼，也藏着那些隐秘的心事，而这些不会因为地域和语言的差别而有所不同：即使是在地球另一端的我们也可以感同身受，因为Anne那个永远说着“我是为了你好”的母亲和在操场上对着女孩们大喊“跑快点”的老师不仅存在于科依斯的影片中，同样也存在我们每一个人的青春。
而就像之前提到过的定格镜头，影片中最具风格的镜头语言来自于影片两次照片的使用。Maya Deren在她的电影理论文章“The Creative Use of Reality”中表达了关于照片如何表现真实感的观点：区别其他艺术形式，照片（Photographic Image）本身就是现实的一种表现形式，它证实了真实发生的事情，甚至它就是这些事情本身。而电影画面作为另外一个世界的反射，能够让我们完全相信电影世界的真实。
而在《Peppermint Soda》中科依斯两次用影片世界中“真实存在”的照片代替电影镜头进行省略叙事：一次是在妹妹Anne和朋友去滑雪时，还有一次是在姐姐Frédérique和男友野营时。两次照片的使用反映出了照片记录真实发生事件的特性，即使没有看到Anne和Frédérique真实旅游的过程，我们却可以在脑海中想象出他们从收拾行李到旅行结束的全部过程。另一方面，这种极具个人色彩的艺术选择打破了fictional film和现实世界的隔阂，充满屏幕的照片仿佛一个个主观镜头，赋予我们电影世界中角色的视角。也许旅行的过程并不是科依斯叙事的重点，而是在流动的画面，一去不返的时间中试图通过定格画面的方式留住时光，留住那些拥有大片留白和想象的美好记忆。