整部电影的题眼在“上厕所”这个问题上。穿着小红鞋的Billy Brown总是想上厕所而不得其门——遇到萝莉女主，跟女主吵架，遇到初暗恋对象。都是些色色的味道。特别是他打保龄球的那场戏，从一开始一直叫my balls, my ball，到后来特意把Bill套手套和女主拉衣服的慢镜特写剪辑到一起，直到最后那么直勾勾地去拍bill把手指插进保龄球孔的动作，都色情到不行。
《水牛城66》是文森特·加洛导演的第一部长片，这部电影几乎是他的独角戏。他似乎不相信任何人，他是这部电影的导演、编剧、主演，甚至还是作曲、剪辑和制作人——这个习惯在他之后的《棕兔》、《写在水中的承诺》《间谍》中一直延续着。从《水牛城66》开始，在他自己导演的电影里，他从未与他人分享过光荣或失意，所有鲜花和砖头统统涌向他一个人。因为在他看来，他的电影就是他一个人的电影，是“加洛出品”。他说：“我只想保持自己的独立性，不要因为害怕什么东西而被经纪人和企划人员精心保护起来，现在这样我才觉得舒服自在。”在这样一个商业化的时代，文森特·加洛依然恪守新浪潮“作者电影”的信条，并且由于他性格中天生的桀骜不驯和卓尔不群，他做得比那些60年代的前辈们更加决绝。 也许正因为如此，我们才得以看到《水牛城66》，这部混杂着孤独与温情、绝望与希冀的伟大电影。文森特·加洛用他变化多端的镜头嘲讽那些与他格格不入的电影人——不管他是施拉德还是伊伯特；他毫不避讳地向新浪潮的先辈和卡萨维茨致敬；他轻蔑地俯视主流大众的口味，并且干脆地踩碎它。 他想在这短短110分钟里尝试所有电影的风格，让观众在观看时惊诧地屏住呼吸，他想对电影界说“The king is back（保龄球段落）”，他想讽刺曾经放弃他的父母，在最后，他还要证明，他的感情经历不是失败的（尽管事实上确实如此），“有一个非常漂亮的女孩，她很爱我”。——他其实在与全世界为敌。屏幕后有一张带着戾气的脸，正冷眼盯着观众，嘴角似乎还奇怪的上翘着。 加洛在父亲的鄙视和母亲的漠然中长大，父母都是西西里岛的移民，定居在水牛城。父亲是理发师，爱好赌博。照他的说法，父亲从未正眼瞧过他一眼，打小就不把他当做一个正常人看待，一直奚落他打击他。而母亲也不是什么正经人：“每当我过生日时，妈妈就带我去大卖场，偷玩具给我。”终于在十六岁时，他离开家（他自称是被父亲赶走的），靠打零工勉强支付自己的学费。后又到欧洲流浪。在欧陆，他有时以乞讨为生，畸形的童年经历使他与主流（象征着父权）格格不入，孤傲又自卑的性格又让他急于在异域证明自己，他变成了社会的边缘人与古怪的行为艺术家。他曾经迷恋摇滚和朋克，当过乐队主唱和吉他手，做过职业摩托车手，走过T台，曾被认为是美国最具影响的画家之一，但他出人意料地放弃了绘画，他说这是“出于对那些盛赞我画作的人的蔑视”。他的身影总是孤独的，就像《天涯明月刀》里的傅红雪，在似血的残阳下踽踽独行，天空上没有云彩。 你会问，这是篇影评嗳~，光讲文森特·加洛就写了这么多，还有地方写电影吗？ 我会说，有的。加洛本人，就是这部电影的钥匙。可以说，加洛就是Billy·Brown。
陌生motel房间里他害羞无措更甚她。她便一直哄，Billy让我进来浴室好么，billy让我和你一起洗澡好么，billy你在浴缸里像个小男孩。到这一段强加的戏码早已终止，两个人只能按照各自逻辑进行。他刚出狱，除了见父母以及报仇尚没有其他打算，然而生活总不是他料想的那样，好在他遇上了好姑娘。他这样慌张自我防卫，她竟也没嘲笑，只慢慢的把一颗心靠过去，一秒一秒的移动身体，牵他手，拥他在怀里，还不忘说一句，u are the most handsome guy I've ever met,在他关门走的一瞬，再加一句and i love u!也不管他听没听到，诚恳得令人发笑。 剧变来得不动声色，似乎一瞬间他生活转弯180度，什么冷漠的父母啊枪杀的胖子啊都不及一个陌生女人的拥抱来得实在。于是悉悉嗦嗦转了一圈又回来，给她想要的大杯热可可，外加一块曲奇。 他大概决心不做开场音乐里的那个lonely boy,所以这一次换她靠在他肩膀睡着，庄重宛若女神。
Vincent玩得很高兴。尤其是画中画的使用。影片一开始介绍男主角生平时，用一个画面堆上去，把躺在那边穿着小红鞋想上厕所却不知该到里去解决的心理年龄只有十二岁的神经质怪蜀黍给淹没了。
整部电影的题眼在“上厕所”这个问题上。穿着小红鞋的Billy Brown总是想上厕所而不得其门——遇到萝莉女主，跟女主吵架，遇到初暗恋对象。都是些色色的味道。特别是他打保龄球的那场戏，从一开始一直叫my balls, my ball，到后来特意把Bill套手套和女主拉衣服的慢镜特写剪辑到一起，直到最后那么直勾勾地去拍bill把手指插进保龄球孔的动作，都色情到不行。
可是Billy的心理年龄只有十二岁——跟我们可爱的杀手leon一样。他对女主说“如果你让我难堪的话，我以后再也不跟你说话了。但是假如你合作的话，我保证你将是我最好的朋友”。我被这史上最没胁迫力的威胁给逗得打滚。我们的萝莉女主真实年龄大约就十二岁，却画着浓浓的妆伪装起大人。于是一个幼稚的大叔和一个假装成熟的少女就玩起了过家家的游戏。
到一家人团团坐吃饭饭的时光，导演越发可爱了。一张桌子四个人，名义上的一家人，但总是两个或者三个人入镜，永远有一个被划拉出来被遗忘。有人在讲话的时候总有人没在听，父子母子之间不是鸡同鸭讲就是大吼大叫。也难怪后来Billy拍照片时对“相爱的夫妻”的理解就是两人直挺挺坐着，面无表情，你也不碰我，我也不要碰你。
看一个跳着踢踏的小胖萝莉侵门踏户地闯进这个私领域是很好玩的事情。就像看小男孩小女孩的初恋似的。他说“你不进浴室”，她进去了，他说“你不要坐进来”，她坐进去了，他说“我们握手就好了”，结果还是自己伸手抱住了她。
看到别扭的被人遗忘被人抛弃的小孩找到一个让他温暖让他不想死让他有点浪漫起来的人，真是叫我这个怪阿姨觉得感动啊——这本来是通篇的谎言，结果倒成就了一段真实的感情。
电影界中，文森特.加洛可能算是个另类，通常是自编自导自演，虽然小成本却不失精致。曾经看过他的“棕兔”，虽然不能说好看甚至有人刻薄的说它是世界上最闷的电影之一，但却令我耳目一新，在我主观判断下，文森特应该是个才华横溢的天才。不出所料，在他第一部电影“水牛城66”中，文森特充分展示了他无语伦比的才华，赞叹不已。
比利是个倒霉的家伙，因替人顶罪，被判五年，出狱后也没地方可去，索性在监狱外椅子上睡了一觉，直到被尿憋醒。这里往下的十五分钟，一定是你在别的电影里看不到的，他四处找厕所想撒尿，可不是厕所坏了就是遭人拒绝，实在没辙，企图躲到一辆汽车后解决，车主正好过来把车开走，还是失败。当看到他不得不弯下腰，按着小腹，蹒跚行走于街头，只是为了解决内急，而真找到厕所后，却一点也撒不出来的时候，也许也会想上厕所，可能会笑得直不起身。亦或你笑不出来，因为这根本就是生活的真相，小人物总是与尴尬，无奈，痛苦，挣扎，倒霉和背运为伍，被导演揭示的淋漓尽致。
比利也是个缺失亲情的家伙，尽管小时候和父母关系并不融洽，父亲曾残忍的弄死了他的小狗，母亲因为生他而错过了水牛队的一场比赛至今迁怒于比利，然而，比利一直试图修复亲情，入狱的五年来，处心积虑瞒过父母，并且承诺带回一名女友。在暴力临时征用了一名姑娘蕾拉当作女友回家后，冷漠的父母甚至已经不记得这个儿子，水牛队的比赛比儿子重要很多，反而是蕾拉试图拯救尴尬的局面，冰冷的家庭让比利无比失望。
比利还是个没有爱情的家伙，从没姑娘爱过他，不经意在咖啡馆遇到儿时唯一的暗恋对象时，对方正和男友公然调情，已然不记得他的名字。
没有亲情，没有爱情，幸好他还有骄傲，打保龄球，这是他唯一的骄傲，也是全片唯一轻松的场景。可没想到，甚至握不住球的蕾拉居然也能全中，彻底把他打入深渊，独自在洗手间哭泣，这也促使他不再留恋这个世界，准备杀了导致他入狱的那个守门员，然后自杀。
当然，仁慈的或者说理想主义的或者说不忍心把赤裸裸的现实全部展现出来戳破观众美好愿望的导演最终没让这场悲剧上演，而是安排了一个拯救他的天使，蕾拉。她被比利绑架，却毫无理由的爱上了比利，比利不相信，其实观众也不会相信，蕾拉怎么可能爱上他？爱情片有个好处，就是可以不讲逻辑，人们似乎更偏向于结果而不是过程。
比利不奢求爱情，没有就没有，他认了，但他非常在乎亲情，比利母亲爱水牛队，比利爱母亲，于是比利也爱水牛队，并也因此入狱，而当比利感觉这一切努力也不能挽回自己的亲情时候，他的世界崩溃了。当一个人感觉没有爱了，他还能做什么？不是杀人便是自杀，无论古今中外都一样。我想，倘若马弟弟能感觉自己被爱包围着，惨剧还会发生吗？最近的复旦研究生虐猫事件也大同小异。
所以当蕾拉让比利感受到浓浓爱意的时候，比利崩溃的世界又重新复活了，他不再认为杀人或者自杀是最好的结局，回到盼望他带回热巧克力的蕾拉在的那个旅馆房间才是他的归宿。有爱就有希望，也许这也是导演想说的。
事实上比利处处皆有，而蕾拉呢？每个比利都能遇到属于自己的蕾拉吗？所以亲情伦理也好，浪漫爱情也罢，可能都是幌子，导演文森特在水牛城66中野心一定不止于此，更深的层次上，他揭示了小人物悲惨命运的社会现实，但我只想就此打住。
请大家不要错过这部电影，看到就买下，五星。
也许正因为如此，我们才得以看到《水牛城66》，这部混杂着孤独与温情、绝望与希冀的伟大电影。文森特·加洛用他变化多端的镜头嘲讽那些与他格格不入的电影人——不管他是施拉德还是伊伯特；他毫不避讳地向新浪潮的先辈和卡萨维茨致敬；他轻蔑地俯视主流大众的口味，并且干脆地踩碎它。
他想在这短短110分钟里尝试所有电影的风格，让观众在观看时惊诧地屏住呼吸，他想对电影界说“The king is back（保龄球段落）”，他想讽刺曾经放弃他的父母，在最后，他还要证明，他的感情经历不是失败的（尽管事实上确实如此），“有一个非常漂亮的女孩，她很爱我”。——他其实在与全世界为敌。屏幕后有一张带着戾气的脸，正冷眼盯着观众，嘴角似乎还奇怪的上翘着。
加洛在父亲的鄙视和母亲的漠然中长大，父母都是西西里岛的移民，定居在水牛城。父亲是理发师，爱好赌博。照他的说法，父亲从未正眼瞧过他一眼，打小就不把他当做一个正常人看待，一直奚落他打击他。而母亲也不是什么正经人：“每当我过生日时，妈妈就带我去大卖场，偷玩具给我。”终于在十六岁时，他离开家（他自称是被父亲赶走的），靠打零工勉强支付自己的学费。后又到欧洲流浪。在欧陆，他有时以乞讨为生，畸形的童年经历使他与主流（象征着父权）格格不入，孤傲又自卑的性格又让他急于在异域证明自己，他变成了社会的边缘人与古怪的行为艺术家。他曾经迷恋摇滚和朋克，当过乐队主唱和吉他手，做过职业摩托车手，走过T台，曾被认为是美国最具影响的画家之一，但他出人意料地放弃了绘画，他说这是“出于对那些盛赞我画作的人的蔑视”。他的身影总是孤独的，就像《天涯明月刀》里的傅红雪，在似血的残阳下踽踽独行，天空上没有云彩。
你会问，这是篇影评嗳~，光讲文森特·加洛就写了这么多，还有地方写电影吗？
我会说，有的。加洛本人，就是这部电影的钥匙。可以说，加洛就是Billy·Brown。
这部电影是加洛的长片处女作，也是他的成名作。作者的第一个作品，总是带着体温和脉搏，如火山喷发一样，“像一头野兽从头脑里蹦出来”。卡尔维诺在他的处女作《通向蜘蛛巢的小径》前言里说，作者一生中只能享有一次自由，那就是写第一本书时的自由，这一次自由是对自己经验的博观约取，是对真实记忆的第一次改写。而记忆经过这次改写之后，将会失去它的纯真与力量。“写就一本书永远也无法补偿我因它而毁掉的东西，也即那些经验，虽然，那些经验只够我写了第一本书。”因为经验“一旦让文学作品塑了形，自己就枯萎，乃至毁灭。”电影史上伟大的处女作数不胜数：《四百击》、《黄土地》、《小武》、《阳光灿烂的日子》……当然，还有这部《水牛城66》。而失去了最直接的经验，作者将会变得贫穷——电影也是一样——对于依赖着现实主义经验，或者自己个人的天赋和灵感的电影人，尤其如此。贾樟柯和文森特·加洛都是为这种原因所困扰，这也是他们的后续作品越来越不尽人意的原因。当然，我宁愿看20遍《小武》和《水牛城66》，也不愿看一部流水线上批量生产的工业产品。
话说多了。嘿嘿
当我喜爱一个电影时，常会不自觉的忽略掉它的缺点，忘掉它情节上的不合理，就像小时候意淫自己暗恋的女生，总是剔除掉尴尬和鬼祟，用幻想的温馨填补现实中交流的缺席，把一切溢美和梦幻都摞在上面，像《饮食男女》里吴倩莲的大姐，直到幻想与记忆相混，不分彼此。
对这部电影，我尽量保持中立。我会批评加洛炫技似的环拍（刺杀段落），会反感保龄球馆段落的拖沓和没必要的慢镜+特写，会奇怪加洛为什么会给Layla一个踢踏舞的镜头（这个镜头的确有点长），但他那巧捷万端的古怪脑筋，和鲁殿灵光的构图和调度，实在是值得一说的。
由于豆瓣影评不让上传图片，干涩的文字对理解一部电影有些困难，这里仅捡几个主要的说说。
本片开头的寻找厕所段落中，加洛就迫不及待地向新浪潮的领军人物致敬：大厅里用一连串的跳接凸显Billy的焦躁，是在向跳接的始祖戈达尔致敬（其实加洛《写在水中的承诺》的影像风格也颇有戈达尔的风范，两人不羁的个性也蛮相似）；稍后，远景俯拍Billy在马路上找厕所，镜头的机位和移动几乎与《四百击》中著名的“一班学生晨跑时溜号”的长镜头如出一辙，甚至连马路上的斑马线和路边商店的取景都与《四百击》相似。有趣的是，《水牛城66》是加洛的长片处女作，而跳接镜头的先声《筋疲力尽》和特吕弗的《四百击》也同样是两个伟大导演的第一部长片。加洛的意图很明显——我要做他们那样的电影人，我要拍我的“作者电影”。
接下来让我惊艳的是在Billy家晚餐时的饭桌场景。Billy和Layla在门口踌躇，门上方悬着红色的大大的“GO Buffalo”标语，屋内传出Billy母亲为球队加油的声音，首先就有效利用画外空间，烘云托月，表现出母亲的性格特点，与《红楼梦》中凤姐的出场描写异曲同工。接下来父亲开门，僵硬的几句对话后，突然黑屏2秒，然后转场，切到饭桌场景。这个转场的突兀和生硬让观众心中有种不舒适的感觉，仿佛预示着不详的事情即将发生。而切换后的画面棱角分明：镜头直直的正对着Billy，四边形的桌子、四边形的天花板、三人三角形般对峙的坐姿，加上Billy本人类似于达芬奇《最后的晚餐》里基督一样的造型（等边三角形）和动作——一系列直线的相交（跟《最后的晚餐》一样，Billy的头部也是各线条的消失点）和汇集使得本就阴暗的画面显得剑拔弩张；Billy正后方的室内装饰更显出一种拘束感——对称的床头灯和墙饰把Billy困在一个狭小的空间里。短焦镜头造成的距离拉长的感觉，让饭桌上各人之间的的关系疏离化，咫尺天涯的效果溢出纸面。暗棕色的背景和Billy深色的衣服传达出失望和悲凉的信息。同时，类似于飞机起飞的噪声响起，更增加了不舒适的影视效果。
饭桌场景中的转场都是毫无预兆的黑屏+飞机噪声。加洛把一切都用到了极致，可以看出他在这个场景上用了多大的功夫。然后镜头转移到Layla，与Billy镜头的阴暗和凄凉不同，Layla的身后是一个组合柜，里面放着各种各样的物事，组合柜的最顶层还有灯光投下来，软软的灯光，给人以一种温馨的感觉。气氛比起开始有了一点缓和，并且Layla和Billy父母的坐姿也不像前一个镜头那样僵硬，坚冰在这一边仿佛融化了些。
这两个镜头仿佛传达出一种信息：Layla是给Billy晦暗的生活带来温馨和暖意的天使，她的宽容和微笑，将是Billy走出困境的灯塔。
接下来是父亲的房间。房间里几乎所用的东西都被漆成了红色。红色是膨胀色，可以给人造成压迫感，据医学研究，常待在红色背景的房间里，容易使人精神分裂。安东尼奥尼拍《红色沙漠》时，把厂房全部漆成红色，就导致演员之间暴力流血频出，也是色彩应用的一个实例。红色也是高贵之色，皇宫宫墙的颜色，伯格曼《呼喊与细语》里那高贵的遍地的红地毯、红墙壁，也为影片增色不少。而这部电影中父亲房间里的红，更多的是映衬父亲角色的暴躁，和忽冷忽热的分裂性格。文森特·加洛曾是一个出色的画家，他对色彩的选择，在这部电影里颇值得称道。
最后挑两人在旅馆床上的那个全景俯拍的优美段落说一下。Layla放松地躺在床上，穿着白色上衣（Layla大部分时间都穿着亮色的衣服，而Billy一直穿着他的灰色夹克），两膝微微并拢，并向上翘着；Billy则肩膀紧张地夹着，头微微歪向另一边，身子挺得笔直，紧挨着床沿僵直地躺着，好似一推就能掉到床下面去。这是自卑得可爱的Billy，他的内心世界即将被Layla打开，可Billy羞羞答答，总也不好意思转过头来，他还是死守着自己私人的世界，不肯为外人张开哪怕一点点。——这时抒情的音乐慢慢升起来，Billy悄悄地偷眼瞄Layla，却没想Layla也正看着他，Billy忙背转身去。。。。几个缓慢的过曝光，梦幻般淡入淡出之后，Billy终于犹犹豫豫地朝Layla转过身来，他们轻轻地吻了一下，Billy又不好意思地躲了回去。时间流逝着，在这慵懒的音乐里，Billy的心结仿佛终于被解开了，他慢慢转过来，把头放到Layla的怀里，蜷缩着像一个婴儿一样。
这一段简直是画龙点睛之笔，Billy终于被救赎了，他的圣母是他先前暴力劫持的小女生Layla。看到这里我们不禁长舒了一口气，也暗暗为Billy和Layla这两个孤独的天使祝福。
后来，索菲亚·科波拉在她2003年的《迷失东京》里借用了这一桥段。不同的是，索菲亚的电影是在讽刺工业社会的冷漠，而《水牛城》里，我们看到的是两个相爱的孤独者——Billy和他的天使。索菲亚·科波拉没有文森特·加洛那出于画家职业的的自觉，她的构图和打光远远比不上《水牛城66》，看了《水牛城66》在看《迷失东京》，科波拉的笨拙与加洛的灵动鲜明的对比出来。匠才与天才的区别，就是这么大。
Billy还是要去刺杀Woods。Layla也许并不知道Billy为什么突然要出去，但她隐隐觉得，Billy可能永远都不会回来了。她不知道该怎么留住Billy，她只是说：“能帮我带一杯热咖啡吗？”
——你想买咖啡，就去买吧。只是记得一定要回来。
这句话说出来，是很伤心的。我觉得我的心在哭。Layla整了整衣服，站起来，低着头问：能 抱我一下吗？Billy犹豫着，他是不是应该把痛苦留给无辜的Layla呢，他不知道。他挤出了几个字：我们还是握握手好了。握手终于还是变成了拥抱，两人头顶温情的逆光，仿佛告诉我们，上帝会祝福他们的，Billy一定还会回来。
还好，最终Billy还是回来了。安安全全的回来了。他给他唯一的好友Rocky打电话——
——猜猜看~猜猜今天发生了什么
我有了一个女孩
一个很爱我的女孩
而且，她非常非常漂亮~非常nice。。。
并且——
并且 她非常 爱 我.......
这部电影我已经看了十几遍了。每次看的感觉都会不一样，就像特吕弗说的：“我意识到仔细的深入研究一部自己喜欢的片子有多棒。这样的感觉甚至就像重新经历了一次造物的过程。”巴赞也说，“惊奇感在第一次观看后便会消失殆尽，取而代之的是一种细腻得多的乐趣：对一种完美的等待以及重逢。”《水牛城66》是值得一看再看的电影，我期待下一次的重看。
昨天跟几个好友一起重看了这部电影，我又一次面对Billy，像是跟老朋友的一次会面。我做了PPt，我们一起讨论Billy，讨论自己生活中遇见过的Layla和Wendy Balsam，开始放映时，我还担心有人会不喜欢这部电影，因为它的尖锐和絮絮叨叨。但电影最后一个镜头之后，字幕打出来时，我知道，他们都爱上了这部电影。
你看过《水牛城66》吗？如果还没有，那就去看一遍吧；如果你已经看过，不妨再重看一遍——那将是一次美妙的经历~
我的PPt在这里，有兴趣可以看一下。嘿嘿http://www.douban.com/photos/album/67244679/
他要强行唤她暗恋女孩的名字，威胁她，你要假装爱我，在父母面前听我话，这样你会成为我最好的朋友，否则我不跟你玩。
她一直点头，用大得出奇的眼睛瞪他。她美么？倒也不。柔顺也说不上，倒是有一种随遇而安的镇定,被恐吓被安慰都是一样表情。
她对他一见钟情？但也未必，也可能只是他扯住她头发又连声说对不起，半路喝令她停车，在马路边尿尿还不时回头冲她喊不许看，也可能是他在雪地里格外显眼的红皮鞋，一直哆嗦的肩，和惊恐不定的眼。
劫匪做成如此酸楚样，令她都要忘了自己是被劫持演一场恩爱戏。
于是台词越说越顺畅，你要我假装你爱人么，好吧，那我们再假装有一个孩子如何？你说我们在学校相恋，那我说你是CIA高级探员会否锦上添花？
戏到哪里要停？他不知，她就跟着他走，保龄球馆跳一首moonchild，踩不实的脚步会否让他动心？
陌生motel房间里他害羞无措更甚她。她便一直哄，Billy让我进来浴室好么，billy让我和你一起洗澡好么，billy你在浴缸里像个小男孩。到这一段强加的戏码早已终止，两个人只能按照各自逻辑进行。他刚出狱，除了见父母以及报仇尚没有其他打算，然而生活总不是他料想的那样，好在他遇上了好姑娘。他这样慌张自我防卫，她竟也没嘲笑，只慢慢的把一颗心靠过去，一秒一秒的移动身体，牵他手，拥他在怀里，还不忘说一句，u are the most handsome guy I've ever met,在他关门走的一瞬，再加一句and i love u!也不管他听没听到，诚恳得令人发笑。
剧变来得不动声色，似乎一瞬间他生活转弯180度，什么冷漠的父母啊枪杀的胖子啊都不及一个陌生女人的拥抱来得实在。于是悉悉嗦嗦转了一圈又回来，给她想要的大杯热可可，外加一块曲奇。
他大概决心不做开场音乐里的那个lonely boy,所以这一次换她靠在他肩膀睡着，庄重宛若女神。
想起来最初是有一个仓皇的约定：假装你爱我而我也爱你。
你知若这剧情有一线成真的可能，就值得我们把它演下去。
二年多以前，看了这个叫[buffalo 66]的电影。对它一见钟情。
后来，听着那个曾唱过[我的1997]的俗不可耐的女人又以这个电影为题继续唱了一首不知所云的歌。其实根本就是与剧情无关的、摆了一场空洞的噱头的壳子。然而，又正是这样的歌突然翻开了我的记忆。
想起那些与水牛城有关或者无关的碎片。想到总会有那么一天，事不宜迟地重温一遍。
曾经在我内心沉睡的一切，现在是否会复苏并从来不变？
billy·弃子·情何以堪
这个开头就很有意思。
冷冰冰的天气里，冷冰冰的男人出场。漫天雪花中，他低头从监狱里走出，无力地躺倒在铁栏外的长凳上。穿着一双刺目的红鞋，头发凌乱，胡子拉茬。他还是最初那个出现的抱着名叫bingo的小狗笑得一脸天真的孩子么。镜头一个一个的叠加，回放的是他监狱内的生活。当年第一次看到这样的方式来进行回忆，很是惊艳了一下，并由此深爱。
然后看着billy开始了他无目的地奔跑和找寻。他要找什么？只是一个厕所，一个排泄的地方，却竟然遍寻不到。商场内的坏了，小卖部的关了，甚至想躲在车后就地解决都偏有人来开走了车，等好不容易在教室内找到方便之地，却被人偷窥。从急、到躁、到暴、最后突然又排泄不出来，就成为非常黑色的一件事。
如此简单，却是对billy并不长的人生作了番总结般的陈词。他不顺，受制，爷爷不疼姥姥不爱，家庭关系疏远淡漠，连母亲都嫌他是个多余人。他不过是一个被抛弃在温情之外的一无是处的浪荡儿。可即便如此，监狱里的他会惦念着让朋友每月寄一封信回家，出狱后甚至急着回家看一眼父母。
你能说他是个好人么？他急躁，粗鲁，神经质。但是，你能说他是个不折不扣的混蛋么？他不懂伪装，他用强硬来掩饰天真与失意，他容易被看穿，他其实，一直都只是个孩子。和那个抱着bingo眼神无辜的幼年孩童毫无二致。他是被家庭被社会抛弃的人，他想反抗，也不是没有过反抗，然而毫无建树。
他也想过毁灭。但是他命中注定会遇上一个阻止他的人。
layla·天使·并非终点
纯洁的姑娘突然成了恶少的猎物。
她好心借他一个硬币让他打电话回家，偷偷躲在门外听，还偏偏要等他挂上电话独自站在那里出神时自他身边经过。然后，顺理成章，她被他虏获。
我一直觉得，都是layla故意使然。他从她眼神里第一次出现的时刻，她便是甘心将自己全部交付出去的。一开始是人，然后就是心灵。其实，她有成千上万个机会及理由溜走，但，每次她会心甘情愿受他辱骂，保持沉默，甚至还会在他紧张的时刻安慰他。
反复无常的男人，碰上一个愿入虎口并且打不还手骂不还口的小女子。而这个姑娘，又该有着怎样的耐心与爱，才能一遍一遍承受着他或无理或无助或放肆的伤害；又该有着怎样的狡黠与聪慧，才能一次一次先是得到他不自觉的信任，接着得到他的爱。
她说，我觉得冷，于是在他之后也进了浴室；她说，让我到你身边去，于是正大光明看到了蜷缩在浴缸里的他；她说，我冷，让我过去和你一起，于是她钻进浴缸，坐在了他对面。这些小心眼都是让你恨不起来却反倒能会心一笑的把戏。
最初的不反抗不挣扎或者会有些一相情愿的味道，但是紧随其后，她的一切都是那么自然而然。是她亲眼看到他在父母的房子外紧张得浑身发抖；是她看到他骄傲到只剩下保龄球；是她发现了他给她的名字原来是他一直暗恋的女人的名字；是她听到他缓慢诉说了自己的故事。她是注定要到他身边去，分享他一切状态与心理的那个人，是上天恳请她去拯救一个脆弱、孤傲、濒临绝境的灵魂的那个人。
她并非绝色。但她绝美。当她在保龄球馆围着柱子孤独地跳着踢踏舞时，谁都不会怀疑，她就是挥着翅膀的天使；而她和他的故事，才刚刚开始。
buffalo·since ’66·bullet time
这是整部电影里最温暖的一幕。
孤独的一对男女，百无聊赖躺在肮脏的旅馆床上。偶尔回过身来互相对望一眼。先是她慢慢地张开手掌握住了他的手，他拒绝；随后在再一次的对望里，他缓慢地移过去，两个人安静地接吻，却无关情欲。再后来，他的头紧紧靠在她的胸口，她温柔地安抚他凌乱的头发，彼此没有言语。
我爱它，因为它不大张旗鼓描写性。任何场面，任何地方，在可能会发生的故事之处，戛然而止，干净利落。它宛如崇高的、纯净的母性一般，带着羞涩却毫无保留的庇护。这样的爱情，往往因为过于纯粹而令人难以打扰，自然，也绝迹于想入非非。
billy的人生始终都是在悲剧里打转。他与一个叫buffalo的单词扯上了说不清道不明的暧昧干系。母亲生下他而错过了buffalo的一场球赛因而始终对他怀恨在心；他因为赌了buffalo的一场球赛却无法支付输球费用而代人顶罪进了监狱；害他坐牢的却恰巧是前buffalo队中一员；出狱后他念念不忘的是找那家伙报仇并以此了却自己的一生。
到处都有buffalo的影子。自66年开始，如魔障一般跟着他几十年。他用表面的大喇喇掩盖了内心的空虚，惶惑，不安。他不自信，毫无安全感，暗恋青梅竹马的同班同学又无从谈起，眼睁睁看着人家几十年之后坐在自己对面的座位上与未婚夫公然调情，连他叫什么都记不得。最过分的是，他明明舍不得layla，却强硬着头皮将她自身边赶走。
他以为自己不需要她，可以气定神闲地让她走，所以恶狠狠地说“fuck u”。
那一刻的layla绝望透顶，回了他一句“fuck u,too”。
离开的billy又开始找寻厕所。排泄仿佛成为这个电影的某种隐喻，而屡次碰壁在第一次暗示的是他之前的人生，第二次却是必然要暗示失去layla他会有怎样的情状。于是，他回去了，窝在厕所的盥洗盆前痛哭失声。等他回到layla身边，他是不是能够看到她脸上的泪痕，都不重要了。因为他说，请你跟我走，我需要你在身边。
他还是执念于复仇。因此离开之前，有所预感的layla仍然试图挽留他。她已然了解他是个怎样的人，知道他如果真的去做了，便永不可能再出现在她面前。
“你能亲我一下再走么。”
“不。不，别想耍花招。我只说给你带热巧克力，没说要亲你一下。”
“那么抱我一下吧。”
“不要了。我看我们握个手好了。”
言语贫弱，他自然被拉到她的身边。他的手落在她的发梢，他的内心一定很安宁。出门的时刻他不作停留，头也不回。但身后那个温柔的声音低低却清楚地在说，I love you。他一定听到了。却关上门。
最终，他的子弹只在想象中射穿了对方和自己的脑袋，作一番几十秒的特写。他盯着那个人的脸看了很久，必定很久，毅然离开。也许他的爸妈坐在他的坟墓前依然是只知道讨论橄榄球的父母，但他还有layla，一个希望看到他全身而返的天使般的女人。他把她唤作，“girl-friend”。
他会希望，从今而后，一直害怕被touch的自己，能够拥抱着她。彼此都不再孤独。
天才·执著·梦境
我曾经在某张报纸上看到一个人写这部电影的评论。在说到那个著名的“bullet time”时，恬不知耻地说，这个创意来源于[黑客帝国]。
[buffalo ‘66]，出品时间：1998。
[the matrix]，出品时间：1999。
谁抄袭谁谁借鉴谁，一目了然，清清楚楚。
难道在说到小成本独立制作时，非要和“借脑”、“插科打诨”、“低廉”、“艰涩”这些词联系在一起吗？难道vincent gallo竟然堕落到需要用“模仿”来彰显自己的才华吗？难道在一部处处精妙遍地开花的作品里诞生一个奇迹都是会被这样拆台的吗？
什么所谓的影评人，连写评论之前最基本的了解电影相关资料的低级行为能力都不具备，可笑得很。
vincent gallo在这里洋溢的才气已经不仅仅是自编自导自演那么简单。他一手包办了所有的词曲创作，还有在片尾懒洋洋的声音，与他那张落魄的脸一样，充盈着未满的忧伤和荒凉。离绝望，差那么一点点，离圆满，同样隔着几步。
可是billy，毕竟等来了自己的爱人。而除了layla，我不知道你还能爱谁。