主演：撒贝宁庾澄庆曾宝仪康震王黎光王俊凯杨洪基王晰谭维维梁俊巫漪丽果敢王力宏余少群陈力赵照黄绮珊胡德夫杨魏玲花曾毅陈涌海沙宝亮汪明荃罗家英孙杨尚雯婕王迅谷建芬张卫健曹轩宾毛不易廖俊涛龚琳娜老锣关喆杨培安腾格尔邵瑞娅盛一伦李胜素王泓翔陈彼得吉克隽逸柯洁雷佳王珮瑜娄艺潇任嘉伦许茹芸汪伊美张宁双喜毕涛曹石王大治张杰王铮亮赵珈婧云赵麟侯明昊齐豫王之炀顾盼仇海平毛晓彤胡彦斌孟庭苇戴荃郑小
类型：真人秀大陆综艺导演：田梅王宁 状态：已完结 年份：2018 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：8.6分热度：936 ℃ 时间：2023-01-31 12:57:04
去年春节，00后少女“武亦姝”惊艳全国，她获得了《中国诗词大会》第二季的总冠军。
网友纷纷为她的才情所折服，称其“这个00后美少女满足了人们对古代才女的所有幻想。”
一片赞誉声中有人提出了这个质疑，诗词大会出的诗词过于简单，考察内容仅限于背诵，干脆叫“中国背诗大会”得了。
导演组或许听到了群众的呼声，今年春节推出了全新的升级版——《经典咏流传》！
这个被央视爸爸定义为“大型诗词文化音乐”的节目，从名字就跳脱出了诗词大会的小格局，大胆地玩起了“经典+流行”的混搭风。
简单来说，就是将古诗词和部分近代诗词配以现代流行音乐，带领观众在一众唱作歌手的演绎中领略诗词之美。
它的鉴赏团成员组成也是一个跨界拼盘：有北京师范大学教授博士生导师康震、有中国音乐学院院长王黎光、有著名主持人曾宝仪、还有名音乐人庾澄庆。
节目由“北大还行”的撒贝宁主持。
这种大刀阔斧的革新效果如何？
尽管只播出了三期，但《经典咏流传》的豆瓣评分飙升到了9.1分，相较于去年的《诗词大会》的8.6分，可以说是一次成功的尝试了。
那么，这档“零差评”节目成功在哪里？
首先是视听效果佳。
作为一档电视节目，如果传唱人只是简单地吟诵，专家照本宣科地赏析一番，那节目将沦为一堂枯燥的高中诗词鉴赏课。说得好不如唱得好，只有给经典的诗词谱写流行抓耳的旋律，才能让经典重新焕发生机。
《经典咏流传》做到了旋律抓耳，视觉惊艳，让诗词焕发生机。
其次是星味十足。
不同于诗词大会的纯素人节目，各路大咖的加盟也让《经典咏流传》星光灿烂，成龙、杨洪基、王力宏、王俊凯、凤凰传奇、孙杨一个个超巨纷纷亮相，将各年龄层的观众一网打尽，让我们不得不感叹央视爸爸的面子就是大。
最后就是故事动人。
诗词原本就是言有尽而意无穷的艺术，只有将诗词与故事相结合，诗词才能借助载体，散发出温婉动人，撼人心魄的魅力。
《经典咏流传》诗词的背后是一个个动人故事，煽情点到为止，刚刚好。
闲言少叙，我们就以最新一期的节目为例，一起品尝这份可口的诗词大餐。
首先粉末登场的是凤凰传奇，他们传唱的是诗仙李白的《将进酒》
乍一看，有没有搞错，这也太不搭了吧。
凤凰传奇代表的是大俗，最炫民族风的走红让他们成了广场舞的代名词。
李白代表的是大雅，中国千年诗坛的执牛耳者，《将进酒》更是他的代表作，全诗气势磅礴，开场即高潮，一直高潮到结尾。
但所谓大俗即大雅，等玲花一开嗓，那高亢嘹亮的嗓音吞吐出“君不见，黄河之水天上来，君不见，高堂明镜悲白发”。
曾毅也不再是“哟哟哟”了，瞬间化身嘻哈达人，念起了rap：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”
全曲听下来，舒服极了，没有任何违和感，难怪嘉宾曾宝仪感叹：让国民歌手凤凰传奇唱国民诗人李白的诗词，太合适不过了。
比歌曲更有趣的是背后的故事，原来这首歌的旋律灵感来源于网上一段视频：一名中科院的博导酒后摇滚力max，用撕裂的声音唱出了《将进酒》的激情豪迈。
不得不感慨，每个人心里都住着一个小宇宙，即使沉稳如中科院博导。
接下来登场的是沙宝亮，他演绎的是李叔同的《送别》
沙宝亮靠《暗香》被人熟知，《送别》从词曲风格来说都与《暗香》接近。
“当花瓣离开花朵，暗香残留”
“长亭外，古道边，芳草碧连天”
你看，两首词都透着一股民国时期文人伤春悲秋的情绪。
沙宝亮演绎起来也自然是得心应手。
不过最让人惊艳的还是与沙宝亮合唱的混血小女孩。
原来《送别》的曲调取自奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，涨姿势。
沙宝亮演唱《送别》，小女孩演唱《梦见家和母亲》，中西文化在这一刻，通过美妙的旋律，完美交融。
随后，电影《弘一大师》中扮演李叔同的演员佟瑞欣眼含热泪介绍了《送别》的创作背景。
当年李叔同与四位年轻有为青年结为同好，并称“天涯五友”。李树同与许幻园为当时上海新学届的领袖。十多年后，社会动荡，许幻园家当中落，挥泪告别挚友。李叔同凝望挚友，将复杂的情感凝注于笔端，写下这首流传百年的《送别》。
第三位经典传唱人是罗家英和汪明荃
他们吟唱的是秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”
秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”
如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执著于朝夕相守。
这两句诗流传千古，中国最传统的爱的美德都体现在这首词中。
而两位传唱人的爱情故事正是对这首诗最好的注解。
舞台上，罗家英不再是那个唱着only you的话唠唐僧，他深情朗读了写给妻子的情书，曝出30年前她主动吻他，两人一吻定情的陈年往事。
两人20多岁相恋，直到60多岁才结婚，期间各自生了大病，相互照顾不离不弃。认定会陪伴对方一直走到白头，并愿意下辈子也在一起。
这封情书感动了现场观众，也让妻子眼含热泪。她不禁赞赏丈夫：“觉得很意外，他写得很好，很浪漫。他从来都没写过信给我，是第一次。节目播出后反应很大，我也很感动，因为是正面事想跟大家分享，但我没有哭。会不会答应他下一辈子再一齐？要看他表现，不过也OK啦！”
最后，两人在舞台上重现了那定情一吻，两个垂暮老人的一吻少了年轻人的冲动，多了一份相濡以沫的感激，这大概是爱情最好的归宿吧。
第四位上场的是孙杨，他将古诗词《亭亭山上松》融入到《男儿当自强》中。
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲！
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性！
全诗刚劲挺拔，卓荦不凡，与《男儿当自强》的歌词无缝衔接在一起，和体育健儿孙杨的精气神也是异常吻合，难怪嘉宾也夸赞道这是一版“杨氏自强”。
曾宝仪更盛赞道孙杨就是励志的代名词。她问孙杨：“科比看过凌晨四点洛杉矶的样子，你有看过吗？”
大男孩孙杨一下子哭了，回忆起半夜3点50起床在澳洲备战奥运的辛酸往事，为了赶上奥运会，脚步骨折的他打了固定坐着轮椅坚持到泳池下水训练。
孙杨用自己的经历诠释了何为男儿当自强，何为亭亭山上松。天行健，君子以自强不息，孙杨好样的。
最后一位上场的是尚雯婕，她传唱《木兰诗》致敬铁娘子。
一曲唱罢，两个字：震撼！
她大气的嗓音配上歌词中木兰英勇气概真的诠释了何为巾帼不让须眉。
花木兰是古今传唱的女英雄，替父从军，精忠报国，她身上透露出来的是现代女性应该具有的铮铮傲骨的精神。而尚雯婕，尚雯婕虽是超女出身，却早已跨上了新的台阶，一查资料才发现她不仅是超女冠军，更是毕业于复旦大学，从小家境不好，但她一直刻苦学习。
这首歌是尚雯婕亲自谱曲，可谓内外兼修，唢呐和豫剧《木兰辞》也融合进了她的演唱中。
可见她绝不是在完成一个家庭作业，而是将自己个人奋斗的历程融入到创作的激情中，试图在这档不算大热的文化类节目中展现自己知性刚毅的一面。
总之这是一道逼格max的文化音乐大餐，春节吃惯了油腻食物的你，看厌了贺岁片的你，是否想换换胃口，润润心神呢？筷子已备好，请君任意品尝！
最近两年，央视简直开了挂，《国家宝藏》《中国诗词大会》《如果国宝会说话》……
一系列刷屏级综艺的走红，让大家纷纷直呼“你爸爸永远是你爸爸！”
虽然出了个《舌尖3》这么一个不争气的，但另一边，一部名不见经传的央视综艺，却不卑不亢的拿下了豆瓣评分9.0。
是的，央视爸爸又来教做人了！
经典咏流传
文化类节目，讲的又是古诗词，给我的第一反应就是晦涩，无聊。但瞄了瞄嘉宾阵容，处处透着不一般，轻而易举就勾起了我的好奇心。
撒贝宁、庾澄庆、曾宝仪、王俊凯、王力宏、孙杨、尚雯婕……有娱乐咖，主持人，歌手，还有运动员。
事实上，这节目的定位是：诗词文化音乐节目。
虽然讲诗词，但却是通过唱的方式，也就是将经典诗词改编，请来一些歌手过来咏唱。
其实在古代，大部分诗词本来就是需要咏唱的，尤其是宋词。
但是在现代，诗词好像只存在于课本背诵，考试默写之中，沦为知识储备，丧失了原来的生命力。
现在，将诗词唱出来，既延续古代传统，又用时代精神浇灌，赋予它新的活力。
如果说《国家宝藏》是让国宝活过来，那么《经典咏流传》就是要让诗词活起来。
节目主持人撒贝宁，昔日严肃正经的央视名嘴，最近越来越跑偏，在段子手的路上一去不复返。
现在，一看到小撒就想笑，光看到他和孙杨的同台，身高差就足以戳中我萌点。
由他来主持节目，就四个字：活泼，大气！
此外，节目海报也做的超有水准，不保存下来当壁纸都觉得可惜。
其中，我最喜欢的就是《明日歌》这张海报，诗人昂首阔步在时间那色彩斑斓的长河，瞬间就有了沧桑的时空感。
演唱《明日歌》的嘉宾是王俊凯，他可以说是目前最有代表性的小鲜肉了。
这首诗本就朗朗上口，再搭配以轻快的曲风，唱出来的效果十分洗脑，旋律在脑海中不停萦绕。
呆萌的机器人在一旁伴舞，舞台中央站着翩翩少年，由他来唱时间变迁，更给人一种时间不待人，少年发愤要趁早的感觉。
节目中，除了像王俊凯这样正当红的小鲜肉，还请来了8090后青春的代表人物，王力宏。
依旧是那个充满磁性的声音，演唱起《三字经》却别有一番味道。
在咱们国内，《三字经》算得上是每个中国人最先接触到的诗词，就连三四岁的小孩，也能轻轻松松的给你背出那么几段来。
但因为每句字数比较短，改编成歌曲难度不小，王力宏这版最让我惊艳的就是rap，他一开始唱，感觉全身的细胞都跟着嗨了起来。
诗词可以改编成rap，改编成民谣行不行？当然行！来看看这首《声律启蒙》
《当你老了》的原唱赵照来演绎这首歌，他一开嗓，整个世界都跟着安静了下来。
旋律动听，嗓音动人，还有孩子们稚嫩的吟唱声，这么一改编真的不输现在市面上当红的那些民谣。
听这首歌的时候我就在想，为何这么美的词儿，之前没有人想到要改编成歌曲呢？现在才想到改编，实在是有点小小的遗憾。
但其实像这样，把经典诗歌改编成歌曲，老早之前就有。
像94版的《三国演义》，主题曲《滚滚长江东逝水》就是由明代诗人杨慎的《临江仙·说秦汉》改编。
这次，节目组还请来了原唱杨洪基老师，这样的大师，当真是只有央视才能请的来。
杨洪基老师一开口，三国的尔虞我诈，成败兴衰的场景就开始在脑海中闪现，当时将这首诗加入《三国演义》中的人，绝对也是个大师。
经典，就是经典，经由岁月洗礼依旧魅力不减，并且在不同年代散发着不一样的韵味。
小时候看《红楼梦》，单挑宝黛钗的部分来看，看他们一会儿闹别扭一会儿和好，青春期的心呀，跟着他们一起躁动。
长大了再看，才看到他们在试探过程中的真心，看到一个家族的败落。
现在，又听陈力老师和余少群演绎《枉凝眉》，宝玉和黛玉的点滴相处在心头浮现，更加真切体会到什么叫命运不由自己作主。
陈力老师唱的时候，眼睛不时泛着泪光，她说这首歌是她人生的一个重要转折点。
其实不仅是她，在每个中国人心中，这首歌都记录下了他们的年华，上至老人下至小孩，谁不知道这首歌出自《红楼梦》？谁没有过一段关于这首歌的记忆？
像这样大家耳熟能详的歌曲，还有《送别》。
李叔同做的词，有离别时的惆怅，也有海阔天空的淡然，读起来意韵深远。
多年来，这首歌被人传颂，已经到了无人不知的地步，在影视作品中也出现过许许多多次。
比如，《城南旧事》中，在一系列人事变迁后，小女主人公乘着马车缓缓离去，过往时光已经遥远，她告别的是她的童年。
此时配上《送别》，恰到好处。
在不同的电影中，《送别》有着不同的演绎，在每个人的心中，也各有各的送别。
但是你知道吗？这样一首家喻户晓的歌，原曲其实是一首美国歌，是经李叔同填词，才发扬光大。
从这儿我们就能发现，诗词有着很广泛的适用性。
古代可以，现代也可以，国内可以，国外也可以，大明星可以，小老百姓也可以，只要你愿意亲近，诗词自会靠魅力撼动你。
节目中，凤凰传奇演绎了李白的《将进酒》，玲花高亢的嗓音和诗中的洒脱十分契合。
但最打动我的，倒不是他们的演绎，而是一位摇滚博导。
作为一名在中科院半导体研究社上班的博士生导师陈涌海，这位理工男却hin浪漫，衣着讲究，会弹吉他，早先就因为自己自弹自唱《将进酒》而走红网络。
这次被节目组请了来，在台上表现略害羞，但一弹起吉他来，粗狂不羁。
诗仙李白和摇滚博导，看似毫不沾边，但他们却跨越时空进行了心灵沟通，真的很奇妙。
这种奇妙，在这群来自山区的孩子身上，体现的更加明显。
他们和自己的支教老师一起，演绎了袁枚的《苔》。
老实说，这是我第一次知道这首诗，孩子们的演绎恰如其分，直戳人心。
青苔卑微不为人知，但盛开起来堪比牡丹，这唱的，何尝不是孩子们呢？
孩子们唱完之后，一个个都忍不住哭了，他们从来没有想过能来到这样的舞台，这次演唱成功，对于他们来说就已经是梦想成真。
和他们一起演唱的梁俊老师，几年前背着吉他去了大山，因为孩子们基础差，他便想到了用唱歌的方式来教诗。
就这样，他一首一首的唱，孩子们学会了一首一首的诗，他们如诗中的苔一样，从未放弃过自己。
这样一个故事，本身就很美好。
看了这么多，也听了这么多，大家应该已经发现，节目中的这些诗词改编，并非如我们想象中那样全是古风。
这里，不管是传统的大鼓、古筝、葫芦丝还是现代的贝斯、钢琴、电吉他，所有你能想到的音乐元素都能体现在其中。
不拘泥一格，大胆创新，古诗词经这么一传唱，时代气息十足。
诗词有生命力，我们谁都知道，但究竟体现在哪里，许多人说不出，这下好了，诗词这么一改编，不愁唱不到大家心里去。
在《国家宝藏》里有句话，“我们有多年轻？上下五千年。”
而在这五千年文化中，诗韵存在足有三千年，并且，从来不曾断流。
这个节目初衷，就是为了让祖先们的经典诗歌，永永远远的流传下去。
每次看这样的综艺节目，我都深深的骄傲。
因为我们这样的综艺节目，还真是谁都抄不来啊。
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婊姐知乎、微信“表姐电影”
电影界吐槽小能手，特长骂烂片。资深魔法师，受尽凌辱的哲学家，三流且不客观影评人。
题目也不知道该标称什么 暂且称之为一点小剧透吧。这个节目第一次录制大概是在1月份 具体忘了哪一天。我和同学参加了现场录制。说实话 从现场出来就做了两个决定：1.以后除了春晚嘉宾的邀请（当然春晚肯定是不会邀请我哈哈哈哈）什么节目录制现场一概不去；2.以后所有的类似于这种导师or嘉宾点评的节目，点评环节一律不看。很多人可能看了会喷，做这个决定是有理由的。通知节目录制的时间是中午十二点半到达廊坊央视摄影棚一号棚，我们到了现场（12点四十五左右）被告知下午两点半才开始录制 没办法我们就在食堂等，差不多三点钟的时候，现场工作人员要我们在一号棚外面排成两列等候进场，我们这一波人属于早到一点的，排在靠前的位置，等待的过程中工作人员到了几位妆容相对精致一些的观众加塞儿，要坐在前排摄影机可以录到的位置，我觉得无可厚非可以理解，但是这些人进去了以后，有个工作人员又接着让另一队女生进场，我们那一堆因为是男女混合 所以进不去，这时候我们有一点点情绪 毕竟那天很冷，但是也没说什么，然而，进去了差不多三十个女孩以后工作人员可能觉得里面全是女孩有点失衡，又让我们左边的那一列的男孩进场，我们那一列在私下嘀咕，左边的那一队男孩开始往门口这边走，门口面积本来就不大 ，我们右边还有另外一个学校的队伍在，左边是准备进场的男生队，现场秩序有些混乱，我们那一列是进不能进退不能退的状态，大家都有点生气，然而这时候不知道是央视的临时工还是正式工出来吼了一嗓子：往后退，都给我往后退！那时候门口差不多已经水泄不通了，没办法退…那个工作人员又说了一句；想看的给我往后退！没人稀罕你们！不想看给我滚！（字字句句属实！）我看到有几个男的扔了手中的入场券就走了，我想说这就是央视工作人员的态度么？还是我太高看我们这群观众了呢？当初在现场录制节目的微信群里可不是没人稀罕你们的态度呢，联络员都是耐心的记录每一个观众的姓名和联系方式，与现场却是天壤之别…如果不是被大巴从北京带到廊坊，人生地不熟没带钱又是录影棚在鸟不拉屎的别墅区，我和同学也是要扔了票走人的…所以以后再也不会参加任何节目的录制…在录制现场真的是感觉到了综艺节目满满的套路…我们是下午录制的节目，据说上午也录制了一场，上午的录制现场有的嘉宾没有来，所以下午开录的第一件事就是补录上午这位缺席嘉宾对传唱者的鉴赏词…wtf 听到这里我想你一定是在tmd逗我…缺席也能补录？而且是没有听人家唱什么说什么？是的，可以的…而且真的就是嘉宾的鉴赏词也是节目组写好了打印出来 A4纸放在座位上 嘉宾只需要照着背或者念就好了…我坐在最后一排，后边就是摄影师录像师什么的搞不清楚能听到工作人员的对话，在补录康震（是这么写的吧）的鉴赏词的时候我听到身后传来一个京腔：这tm才叫睁眼说瞎话呢…可能是有人提醒他声音太大了，那个人又说：我tm就是要让他（康震）听见。我以为说这个的是我身后的摄影师，后来我悄悄地回头看了一下，声音是从一个音响里面传出来的，至于说话的人在哪儿就不知道了。就是这样一个经历让我有了上述两个决定，我不知道是不是所有的节目录制都是如此，但是我觉得大部分吧应该都是这样。一月19号还是20号 我同学去参加录制了国家宝藏的最后一期的录制 据她所言也是黑幕重重，而且差不多是2月9号左右国家宝藏的最后一个博物馆的宝物才播出来之后我还参与了进入箭亭广场的投票…但是结果根本就不是我们观众投出来的，而是在一月19号的最后一期已经有了结果…那我们的投票还有什么意义呢…说了这么多也不知道自己说没说明白…或许所有的节目都是这样吧
尽管如此还是要给这个节目4分 冲着传统文化。
1、嘉宾阵容：历史学家、文学家、国家队里的音乐家，而不是一堆人说相声，喧宾夺主！！！重要的是歌！！！历史学家介绍诗词作者背景，文学家赏析一下，音乐家说说这歌。。。专业，精炼，不要啰嗦。。。
2、最好有一定的逻辑顺序，比如一集一个主题，或者一个诗人，或者一个时代。现在的太杂揉零散了！
3、私以为可以最后搞个演唱会，这样有了最终目标！！！那个观众点亮心的行为个人认为形式主义了。至于怎么遴选进入演唱会的标准可以现场投票也可以播出后投票吧。
暂时想到这么多，其它的想到再写。。。祝福我曾经幻想过的节目虚心纳谏，越来越好吧。加油！
目前只看了一期半，说实话质量对不起这个高分。从内容上讲，新编的曲子除了支教老师的苔以外，其它都不怎么样，旋律不出彩，又挺相似，听完就忘了，还要间插一些80年代的经典在里面，瞬间把新曲衬成渣渣了。嘉宾点评废话太多，尤其是曾宝仪，每听一首就要流一次泪，还有那股挥之不去的台湾综艺感，特别尴尬。其实央视完全有能力把这个节目做到名正言顺的9分的，但不知道是不是现在人才都走了，还是越来越向娱乐综艺靠拢了，并没有在这个节目看到太多经典诗词的内容，反而在突出明星和嘉宾。我并不想知道明星对诗词的理解，也不想想和嘉宾一起一把鼻涕 一把眼泪地感慨古今。我只想听到经典能有与其相匹配的曲子，这才能真正的经典永流传。另:好多曲子连原作意境韵脚都对不上，真是白瞎了经典的词。