逐梦亚军（蒋龙X张驰） 逐梦亚军组合应该冲刺冠军。热爱三部曲《这个杀手不太冷》《最后一课》《台下十年功》都在讲心中热爱——热爱音乐，热爱表演，热爱戏曲。每个作品都带着蒋龙和张驰身上鲜明的印记。表演非常精准，每个点踩得都是对的。 我最喜欢《最后一课》。电影学院的第一名沦落到剧本杀里演丧尸26号，每每当你感觉情绪到顶，下一秒就要开始煽情的时候，它又轻巧地把泪点给绕过去了。 非常非常高级。 n
大宇治水（大锁X孙天宇） 大锁是编剧出身，抛梗串梗的能力真的强，但是他有时候托不住故事的底。最典型的就是《减肥帮》，结尾所有人欢脱地包饺子提前拜年，说的好听点是讽刺晚会梗，说难听点就是破罐子破摔，大锁兜不圆这个减肥和黑社会元素相结合的故事。 n
但我实在是太喜欢孙天宇了，没人觉得他神似孔刘吗？丑帅丑帅的。乍一看不显眼，进入表演状态就魅力爆棚。《减肥帮》表演结束后大锁致辞，孙天宇站在大锁身后，满头是汗，一边喘一边红着眼，太欲了，我压根挪不开眼。 n
我非常喜欢漫才气质强烈的《父亲的葬礼》，这个剧本有个很好的底托着，即使它的呈现方式再怎么荒诞离奇，再怎么天马行空，它其实在讲一个简单却温馨莫名的故事。它在讲，我作为父亲的儿子，其实不了解父亲的过去，也不了解父亲作为一个人的其他侧面。 胖达人延续这个风格的第二个作品，评分断崖式下跌，原因就在于当一个剧本没有一个好的轴心，形式就大于内容了。 n
有点打脸。最开始是因为这是一档纯搞笑不煽情的节目而四处安利，但现在却因为它煽情的一面（上一期蒋龙张弛的《台下十年功》）而忍不住来写长评。
我简直太爱逐梦亚军组合了。他们的三个作品，从《这个杀手不大冷》到《最后一课》，再到《台下十年功》，都属于超超超超级精品，每个都三刷还能笑到飙泪。这三个的主题也一以贯之，始终在讲热爱，讲梦想：
一个冷面杀手，因为对音乐的热爱，反倒被民谣歌手的琴弦控制住，情不自禁、欲罢不能；n一个科班毕业的演员，为了生计，去密室里演丧尸，遇上一根筋的表演老师，在密室里探索“拉丁式丧尸”；n一个从6岁开始学京剧、热爱了一辈子、却因为京剧没人懂、在亮活儿大赛上毫无优势的戏剧人，穿越回10年前劝告小时候的自己改行。
每一个本子都完全可以改成电影，尤其是《台下十年功》，当最后“大我”在脱口秀舞台上唱京剧，十年前的“小我”在另一个舞台的微光里拉架势苦练，质感堪比一出话剧。挣扎与妥协，纠结与坚持，短短二十多分钟，让人笑着笑着就泪花四溅。说不清是伤心还是感动，还是其他的什么情绪，反正绝对不是“我们一起包！饺！子！”那种兜底式的升华和拔高，你感觉它从内核说的就是你自己。以及，蒋龙张弛都演的太好了。那个高光的半分钟停顿，简直神来之笔，张弛脸上从惊喜、兴奋到安静、茫然，再到憧憬着叹息、眼圈泛红地开口唱“一见公主盗令箭”，整个二十多秒钟他什么都没说，眼神却已带你跑马灯似的飞过了10年。
在《最后一课》里，那个被老师抱住“孩子出戏吧”却仍像丧尸一样面目狰狞、大口喘气、挣扎状态的蒋龙，也值得一个演技奖，你能看到那就是他内心的真实写照：尴尬、狼狈、气愤、不甘。一个表演系优秀毕业生，一个少儿拉丁舞二等奖，一个毕业大戏的男一号，现实的压力就像僵尸病毒，让你不得不变成丧尸26号，你甚至不愿意提起自己的名字。
你方唱罢我登场，剧中常有座中人。弹幕中无数“破大防了”、“哭成狗”，哭的都是自己。哪怕你离演员行业十万八千里，却能一秒读懂张弛的十年撕扯，魂穿蒋龙的社死和心酸。
点评环节，几位导师免不了都要发表一下自己的感同身受，讲了自己的“丧尸”阶段。徐峥毕业两年多没有事干，头发掉光，跟于和伟吃火锅热得一头汗都不敢摘帽子；于和伟毕业后七年才开始正经拍到戏；黄渤北漂后，曾收摊回老家开了个小工厂，当小老板，最终放不下心中挚爱才再度北上；李诞，虽然节目里没说，但十年前整宿整宿熬夜写段子的时候，谁又知道他呢。如今说起来都云淡风轻，因为大佬们都上岸了，而水中扑腾的人，每一次风吹草动都可能让自己折戟沉沙，不知道能不能扛过去、还能扛多久。
这里发现的宝藏演员，大多是这个处境。我最喜欢的大宇治水，孙天宇是公认的“主食怪”，他每次录节目能在米未食堂蹭顿饭，每次打饭，米饭都摞得跟小山一样高，因为得靠这一顿撑一整天。大锁，明明是个一流编剧，每一次的剧本、每一个包袱简直都脑梗级的，却要作为28线艺人穿梭于各种综艺。
还有我的皓史成双。重新翻出来看《你好李焕英》里割麦子的排球队员、《无名之辈》里一闪而过的女警察，根本没有什么记忆点，参与过超爆款项目，却不知道自己离女一号还有多远。越看越帅的王皓，第一期演司机就让人感觉眼神超级有戏，《恋人错过》入坑，《浪漫泄漏》被在坑底按瓷实了。我以为是自己嗑cp上瘾，结果一看，嚯，全民的心声。
蒋龙说他们都属于腰部演员，也就是柳飘飘口中的“跑龙套的”，哪怕演的是个一掌被劈死的路人甲，也想要和导演讨论“死人”的心理活动，希望第二掌再死。他们不一定像尹天仇那样对着大海激情宣言“努力！奋斗！”，只是默默地从一个剧组跑到另一个剧组，一个海选跑到另一个海选，马不停蹄，为自己争取一次被看见的机会。
【没有小角色，只有小演员；只要用心来，处处是舞台。】——这句话有的人说出来是自嘲，有的人说出来是自信，有的人觉得是自作多情，自欺欺人，而还在坚持的人一直以此自我鼓励，自强不息。
就像尹天仇，就像星爷，就像蒋龙、张弛、孙天宇、大锁、史策、王皓、黄澄澄、蒋诗萌、杨雨光……就像一个个逆袭以及还没逆袭的小人物。
我单方面宣布：他们就是喜剧之王。
1月7日更新
这么认真的颁奖典礼真的非常真诚，我们一年一度喜剧大赛真的值得。
首先谢谢制作方，能够看到编剧对这个行业有多重要，其次希望好的作品能够形成良性循环，我很感动也很开心能够看到这样的颁奖典礼，在我看来它比金鸡奖带给我的惊喜更多。
但是和金鸡奖一样，它的毛病也挺多的。
第一分猪肉又来了，为什么一定要分猪肉呢，有那么多好的作品没有发奖，我真的很困惑，另外你们的猪肉也没分好呀，请问是不是有个组合叫江东鸣？《生日快乐》和《先生请出山》不够优秀？所以他们一个奖都没有？既然分猪肉，就分平均一点吧！
第二关系户的问题，看完了一整季，我之前一直忍着，尽量不批评人，只表扬人，我实在是忍不了了，最后一部毕业大戏了，金靖你究竟在演什么，你的台词和表演基础功都不扎实，但凡你有蒋诗萌二分之一的能力，我也能忍着把你们社团的节目看完。没想到毕业大戏了我最终还是骂人了，是谁决定把这么重戏份的角色分给金靖的，实在是太尴尬了，堪比金鸡最佳女主提名刘浩存，最佳女配提名周也，实在是太尴尬了。
12月24日更新
陪伴了这个节目快两个月了，要结束了，真的很不舍，没想到一个喜剧节目，最后打动我的却是他们的团队精神和人文情怀。
来盘点一下一直都没有拉夸过的组合吧，首先皓史成双不用说了，能够像一部电影一样在一个综艺里演完一生的爱情，真是完美，他俩在舞台上的感觉和默契就像是一个半圆遇到了另一个半圆，珠联璧合。
三国团队也是如此，《生日快乐》证明了他们优秀的创作能力，希望他们能够把陷阱喜剧发扬光大。
此外一些优秀的配角，叶浏，蒋诗萌，贝贝，还有那个演保安的配角，尤其是蒋诗萌，能参与创作，演技还好得惊人，哪里都能上，什么都能演，真的是厉害得离谱。
但是这一期让我真正惊艳到的是蒋龙，张弛
因为到了这个阶段，基本都在总结和盘点了，观众缘已经培养起来了，但是他俩，依旧在创作，艰难地寻找着作品的立足点，在他们心里喜剧永远不只是喜剧，它是梦想。
无论是这个节目的制作团队，导演，还是编剧，演员，似乎在拼尽最后的力量去造一个梦，告诉你高山流水终会相逢，这个圈子总有人真的热爱。
这些人，很难，我知道，这个节目也只是昙花一现，我明白。
但是我相信相信的力量。
12月19日更新
这个节目值得九分以上。
因为他足够的人文情怀。
艺术，需要真诚，需要热爱，需要一颗又一颗炽热的心灵，而人文情怀是一种善良和包容，是一种对人的尊重，无论是演员还是观众。
无论是志胜一击还是五条人的发廊，我能够感觉到演员们对于新来参与合作的朋友的尊重，对角色的尊重，对喜剧的尊重，对人本身的尊重，在志胜一击里，对于徐志胜这个人物的设计，皓史成双很温柔，这个角色的形象，很容易被滥用，但皓史成双没有，其实之前民政局那里对于宋木子这个演员的类似羞辱的言行，我很不适，尤其是反复地说什么所有演员里我唯独不接受他，又丑，又油，还不是以开玩笑的形式，是很正经地说的，当时我就很不舒服。五条人是一个很随和的很有趣的组合，但是三板大斧子很快地与他们融为了一体，无论是对于五条人还是徐志胜，三板大斧子都用一种很温暖的方式让他们也成为了这个社团的一员。
不是把他们当做嘉宾，而是让他们变成社团的一部分，这是这个社团最动人的地方。
王皓和史策是优秀的编剧，也是优秀的喜剧演员。
蒋诗萌这个演员真的让我很惊喜，不但演技出色，她还能参与编剧，很了不起。
最后我感受到节目组也被这种情怀影响，我们是个喜剧的节目，不应该有悲剧的结局，虽然我们力量很小，但我觉得一根火柴也能点燃整个星空。
12月12号更新
由于上一期的争议，这个节目差点没能让我坚持下来，但是我这一期又哭了，这是我第二次哭，我现在谢谢节目组，真的谢谢节目组，给这些好孩子，好演员，好编剧，好艺人机会，真的感谢。
首先聊一下大锁，之前我一直没有get到大锁，这一次我从个人的角度，纯粹情感的角度感谢他，你不知道一个热爱小品的人有多讨厌现在的春晚，你不知道一个热爱电影的人有多讨厌现在的某些风气，我不是说这个东西它本身有多么多么的令人厌恶，我讨厌的是这种敷衍观众的态度，我讨厌的是不真诚。
走艺术这条路，你不真诚，不热爱，你就是不配，我话放这。
资本控制下的娱乐圈，缺少真的热爱，热爱和工作是不同的，真正热爱的编剧，导演，演员，打光师，摄影师，武术指导，美术指导，服装设计，造型设计等等工作者得不到应该有的尊重和认可，拿不到可以糊口的工资和荣誉，他们在被迫转行啊！因为资本的敷衍，因为一些人的高傲和无知，所以当大锁彻底揭开这面具的时候，你不知道我有多爽。
哈哈哈哈哈哈，我沧海一声笑。
喜剧天生有讽刺，喜剧天生带反骨，终于出来了这一层，终于勇敢了这一次。
真的，我发自内心的感谢这个节目。
紧接着就是魔鬼组合，蒋龙张弛加六兽，又是《最后一课》的团队，我必哭无疑了哈哈哈哈。
这次展现的主要是张弛的表演天赋，我就觉得奇怪，内娱真不是人呆的地方，这俩表演，唱歌，跳舞，戏曲，武术，乐器，为啥现在才被人发现，这科学吗？这合理吗？又是梦想的主题，每次我觉得被资本敷衍，都以为梦想是假的，结果总有小天使告诉我真有梦想，原来真有人在认真逐梦演艺圈啊，你们俩干嘛呢？仙鹤进了野鸡厂，这圈它值得吗啊？
看完这一期，我觉得娱乐圈它不配啊，它哪配得上这些孩子，这些好编剧啊，呸！
12月9号更新
因为新的一期有很多争议，我也很不舒服，所以一直没来更新，不过最终还是决定再给这个节目做个连载。
首先我认为从小花园就可以看出来，金靖不适合做编剧导演，她和于奥夫妇比起来能力差得太远了，之前的结婚登记那个本子可以说没有于奥铁男，根本不可能成功，其次金靖的各方面水平在这个社团里平平无奇，实在是不知道她如何留到了现在。
然后这一期徐峥老师也让我觉得很奇怪，常诚走本来我就不理解了，拆了漫才就更奇怪了，常诚这个演员的喜剧气质是很特别的，我不觉得有可替代性，漫才组合磨一磨还可以出更多好作品，我非常地不理解。
紧接着这一期让我很惊艳的只有《反诈银行》
这一组六兽老师和松老师的本子很好，其次人物细节很突出，每个人物都立住了，可以看出每一位演员花了很多时间打磨细节，他们不仅仅需要演一个角色，而是需要在立起来的角色基础上，演出戏中戏的效果，演员演技都很好，所以这个节目做出来就很精致。
时光倒流和演员的舞台动作编排都是很优秀的，掌控了舞台的空间，使得整个空间被完整利用了'，这是三板一个很优秀的地方，《爱人错过》也是空间利用得很好。
另外他们的观众缘真的很不错，我每一位都很喜欢，再加上他们的主题和中心非常突出，没有为了煽情而煽情，而是让所有的人都进入到了这个情景里，所以很让我感动，这就是团队精神的感觉吧。
11月27日更新
咱们就是说这个节目，让我一整个惊喜住，这一期可以盘一盘的还蛮多。
首先聊一聊六兽王皓史策这一组老搭档，首先那个药水反转这一趴的剧本惊喜给足了，可以说很到位。表演上面王皓和史策这一组的配合感，比如像“诶，你看我手上有个倒刺，你别碰我等等”只有他俩给得出这个感觉，这就像春晚固定搭配似的，就这种劲儿感觉像当年春晚鼎盛时期的小品搭档，别别扭扭小情侣感觉，一路追下来的观众已经是习惯了，所以一下子顶出了非常高的分数，这个就是演员的观众缘。
还有一个典型的观众缘组
蒋龙张弛这组也是特别吃观众缘，观众看着他俩，还有顶级配角张叔就想笑。但是这组的本子很明显没有浪漫泄露的本子细腻，但是演员能力太突出了，张叔的那个魔术花活，蒋龙张弛的RAP编排贯口，甚至王皓的那一段把字幕小姐姐唱麻了的东南亚Rap观众看着就喜欢。
这个节目已经成了气候，一直追下来的人不看是不成了。
春晚要是能养出这么一批有观众缘的演员和作品，也不至于今天这个收视率了。
接着聊一聊我觉得最好的两个剧本
一个是
刘关张的《生日快乐》，处理得很好，剧本和演员互相成就，冰箱想要电线长一点更自由的伏笔从开头一直拉下来，每一个包袱都很精致，吃蛋糕那儿，典型的陷阱喜剧，我get到啦，以前从来没有喜欢过的喜剧类型，从请出山开始才觉得很有意思的，蒋易他们真的是很成熟的喜剧团队，就是最后的煽情略短一点点就好了。
第二个高质量剧本是《当男人踏进民政局后》，那个龙的包袱本来还不算好笑，金靖后面那段平静的叙述给我逗乐了，第一次感受到了金靖的幽默感，咱就是说给刘胜瑛和周铁男点赞，优秀的编剧又多了俩。
11月20日更新
这一期我最喜欢的依旧是六兽老师的本子《走花路》，这是在《最后一课》之后，第二个看哭我的本子。这个本子不能说多么厉害，就是让人觉得恰到好处。哀而不伤，乐而不淫，又能引发人们的共情。
黄澄澄和叶浏这两个演员的演技加成也非常明显，至于史策和王皓我就奇了怪了，这个长相为什么就又好看又适合演喜剧，一般太好看了，就不太适合喜剧，可能这就是天赋吧哈哈哈哈哈。还有这个胖胖的女演员，演技也很不错，非常可爱，完全在我的萌点上。
聊一聊演员和剧本严丝合缝系列，对就是朝阳男孩和于奥编剧的“掉凳组合”。
这个本子特别考验演技，要先把角色立起来，再表演喜剧，完全是电影的模式，和《笑吧，皮奥莱维奇》一样，很精致的表演，这里面的梗也很有他们自己的特色，复古包袱，二人转等等，这个团队很适合长篇舞台剧和电影的制作，非常有质感。
然后就是我以前一直很不喜欢，现在终于get到了的漫才喜剧和陷阱喜剧，就觉得很无厘头很神经病但就是很好笑。
比如这个《父亲的葬礼》
还有《先生请出山》
这个土豆和吕严的漫才团队，还需要继续打磨一下，但是这个蒋易，李栋和陈天明的三国团队，基本上就没什么问题，直接成团演出都是很完整的。
11月13日更新
谈谈好笑与价值的问题，我认为喜剧首先你要足够好笑在笑声中才能引发人们的思考，就像悲剧，你要先足够动人，才能使人反思，有些编剧连故事都讲不明白，演员的表演浮于表面，就不要谈上不上价值的问题。
不得不说《最后一课》直接封神，六兽老师再多来几个娱乐圈就有救了，可惜现在娱乐圈不稀罕六兽老师，把钱都给了资本推出来的辣鸡。
喜剧的内核是悲剧，让人哭着笑的喜剧才是好喜剧，这是我我第一次哭了，原来我们有那么多好演员，好编剧，连饭都没得吃，想转行，原来当年在学校里最热爱台词和表演的那帮孩子，没几个能出头，但是却依旧坚持，这是资本控制下的娱乐圈现状。
这一次蒋龙和张弛的表演，无可挑剔，从动作神态台词到节奏，都无可挑剔，我不敢想连斛珠夫人这种东西的主演都能在娱乐圈里风声水起，而张弛却因为一个舞台的分特别高哭了，不敢相信自己会被认可，真的还有很多爱表演的好孩子连舞台都没有，天天资本把一堆台词都念不好的垃圾推到我们面前。
居然连哭得出来都成了有演技的代表，不知道该说什么。只觉得伤感。
11月8日更新
不知道六兽老师还有多少惊喜等着我们，现在我一看到他编剧，我就知道稳了。
这期我最喜欢的是王皓和史策的《爱人错过》，这就是天注定的好剧本，和前面的《杀手》那个本子一样，从选角到戏剧结构，再到主角配角的演技真的很不戳，这个编剧老师也真的很有意思，又是六兽老师哈哈哈，六兽太牛了，这个老师的本子我太爱了。
就像大锁说的，这个节目最好的地方就是重视编剧，不重视编剧，再好的喜剧演员也白搭，本子好了，演员演技到位了，就是锦上添花，在加上这两个年轻演员，太适合这个爱情剧本了，基本这几年春晚都没出过这么好的合家欢爱情小品了。
这个本子还有两个地方我必须提一下，
第一个是节奏，不快不慢，像杀手那个本子，拿捏到位
第二个戏剧空间，首先演员是有运动感的，把舞台用到了极致，其次利用不同的空间做出了四重窥探，一是主演互看，二是配角观赏主演，三是主演看配角和观众，四是观众看配角和主演，这个舞台空间感拿捏得很好
这编剧六兽老师，真的很不戳哈，基本是最强了，我的个人审美，这喜剧这期最有意思的。两个演员也是，上春晚吧哈哈哈，太适合春晚了，不行，我现在觉得春晚配不上我们这么好的演员和编剧哈哈哈哈。
11月2日更新
第三期相比一二，略单薄。
但是有一部作品让我惊艳，就是《笑吧，皮奥莱维奇》，这部作品比较独特的在于它对于喜剧创作的技巧的解构，它把喜剧创作方法，变成了笑点，比如相声里正反话，脱口秀里的谐音梗等等，用一个大的不能笑的设定，装进去了一堆笑话。更秒的是这里面有很多包袱埋在前半截，后半截都响了，超越了这几年春晚小品了属于是。
这里面编剧于奥仅仅用了两天的时间就改出了本子，拉踩一下准备半年的春晚，还有经常抄袭韩国小品的某位票房赢家喜剧演员。
朝阳男孩的表演也非常生动，尤其是扬帆和冠朝，长相很有喜剧演员的味道，当然铁男和编剧是两口子自然不说了。
这几个人在喜剧的道路上一直坚持，又当编剧又表演，接近十年，希望能够有更多的平台。
一年一度喜剧大赛第一期和第二期同步剧评（优秀编剧和喜剧演员记录）：
国产影视的编剧环节往往都是最弱的，这就导致了优秀的演员失去了发挥的机会，我们不缺好的演员，但是缺少'顶级的编剧和顶级的喜剧演员。
造成这种情况的原因是因为编剧的待遇实在是太差，赚的钱和拥有的荣誉都和才华不成正比，而在这个一年一度喜剧大赛的舞台上，终于给了编剧足够的尊敬和赞赏，让我们记住他们，并且明白他们才是应该捧红的人。
至于顶级喜剧的缺失完全是因为一些浑水摸鱼的宵小之徒把喜剧当做了来钱的工具，使得粗制滥造的东西总是占据主流视野，其实喜剧就像周星驰的那样，也可以很精致。
我将会在这里同步推荐我观看综艺过程中觉得优秀的演员和编剧，当然演员我会从喜剧天赋方面来考量，仅仅代表个人审美，不具有决定意义。
首先是第一期上里给我印象很深的编剧阿Gin，她想出了音画不同步这个点子，从而有了一个很棒的剧本《一心不二用》，至于演员方面感觉比较一般。
然后是人拟成三根头发《三毛保卫战》的编剧多明老师，太厉害的剧本，虽然这一组演员都不错，但是都是正剧演员，而他只打通了一个关节，就让一部戏剧越正经越搞笑。
第二期呢，倒是发掘了一些优秀的喜剧演员，比如西城姐弟，哇塞尹贝希这个演员的表演能力，模仿能力和台词能力瞬间让一个一般的剧本变得很高级，弟弟也配合的很好，她俩就算失误都能完美解决，她俩给我一种香港电影鼎盛时期的喜剧演员的感觉，前途不可限量。
紧接着就是我心中编剧和演员配合非常完美，堪称这两期的顶级之作《这个杀手不大冷》，这部作品成熟到徐峥老师想现场把编剧签下来，喜剧表演，悲剧内核，逻辑冲突，戏剧冲突，故事情节圆融完整。完美的动作，神态，甚至两位演员的音乐水平也非常到位。
六兽老师的这个本子加蒋龙和张弛的表演值得几十万。
当然两位的长相和气质还有艺术天赋，继续努力，有机会进入一流的喜剧演员行列。
前两期我比较惊艳的大致就这些，这么好的综艺值得大火啊，感觉是真有用心在发掘编剧和演员。
这些话剧演员真的有质感，非常期待下一期，会继续同步更新哒！
更新于12.27
皓史成双 （王皓X史策）n
王皓和史策这一对演情侣演了整整一季，相遇，相爱，吵架，分手，结婚，都在台上演齐活了，CP形象已然深入人心。这两个人的表演太真挚了，一颦一笑都是“我在意”，不怪粉丝们磕得真情实感。半决赛是组队的最后一场，他们互相念写给对方的信，两个人又哭又笑。 史策念信：“不要再说自己幸运了，未来你得到的不是幸运，是你王皓应得的。我允许你暂时忘记我，但你要拥有随时想起我的能力。皓史成双意味着我以后再听到好事成双的时候，都不能直视了。”王皓在一旁哭得不成样子。演戏入魔，看戏成痴......你要说他们之间没有“爱”我都不信。n
王皓和史策的东西非常生活化，即使添了很多巧合制造的笑料，但都是现实生活中可能存在的，符合逻辑的故事，从里边随便摘出来一段都看着特别像爱情电影。除了《浪漫泄露》我不太感冒，皓史成双主创的其他作品我都很喜欢。最出彩的是《志胜一击》，把嘉宾徐志胜用得太好了。徐志胜杵在那儿猥琐一笑，你就知道这个人他是个好人，最后由他把那张洗错的照片还给王皓也顺理成章。那张照片是巧妙的设计，是美丽的错误。王皓的失意被一个好人善待了。帷幕落下，王皓眼睛里泪光闪烁，是怅然的，亦是温暖的。n
逐梦亚军（蒋龙X张驰） 逐梦亚军组合应该冲刺冠军。热爱三部曲《这个杀手不太冷》《最后一课》《台下十年功》都在讲心中热爱——热爱音乐，热爱表演，热爱戏曲。每个作品都带着蒋龙和张驰身上鲜明的印记。表演非常精准，每个点踩得都是对的。 我最喜欢《最后一课》。电影学院的第一名沦落到剧本杀里演丧尸26号，每每当你感觉情绪到顶，下一秒就要开始煽情的时候，它又轻巧地把泪点给绕过去了。 非常非常高级。 n
大宇治水（大锁X孙天宇） 大锁是编剧出身，抛梗串梗的能力真的强，但是他有时候托不住故事的底。最典型的就是《减肥帮》，结尾所有人欢脱地包饺子提前拜年，说的好听点是讽刺晚会梗，说难听点就是破罐子破摔，大锁兜不圆这个减肥和黑社会元素相结合的故事。 n
但我实在是太喜欢孙天宇了，没人觉得他神似孔刘吗？丑帅丑帅的。乍一看不显眼，进入表演状态就魅力爆棚。《减肥帮》表演结束后大锁致辞，孙天宇站在大锁身后，满头是汗，一边喘一边红着眼，太欲了，我压根挪不开眼。 n
胖达人（土豆X吕严） 《脱口秀大会》上的漫才没让我笑出来，胖达人做到了。青年幽默家土豆，长得也像土豆，是个冷面笑匠，这个人太有才华太有趣了。n
我非常喜欢漫才气质强烈的《父亲的葬礼》，这个剧本有个很好的底托着，即使它的呈现方式再怎么荒诞离奇，再怎么天马行空，它其实在讲一个简单却温馨莫名的故事。它在讲，我作为父亲的儿子，其实不了解父亲的过去，也不了解父亲作为一个人的其他侧面。 胖达人延续这个风格的第二个作品，评分断崖式下跌，原因就在于当一个剧本没有一个好的轴心，形式就大于内容了。 n
再说说其他组。金靖和刘胜英的表演我不作评价。她俩其实不缺奇奇怪怪又可可爱爱的点子，只缺成熟的编剧打磨。我不知道为什么她们非得坚持自己编剧，就......不要那么自信，专业的事情让给专业的人来做，不要越俎代庖。伍六七一个人在台上演物件剧的时候观感还可以，但多人物件剧《花匠》就是场灾难。人脸的表情是极为丰富的，人偶的表现力却极差，当那么多演员和人偶同时出现在镜头里，观众的目光会不自觉地被演员所吸引，根本不会关注人偶。如果真要做好多人物件剧，还不如向《超级变变变》取取经，把人完全弱化掉，让观众的关注点落在人偶上面。n
每次在《一年一度喜剧大赛》上看到好作品，我都忍不住感叹，能写出这样的本子，能有这样一个舞台真是太好了。期待第二季。
我很早就知道Sketch show（素描喜剧）， B站上单立人喜剧的账号上传了很多英国的Sketch show，没有前因后果，追求的就是短平快，翻三番。
马东的团队还是有眼光的，国内目前还没人做这个东西。我觉得米未在国产综艺日趋同质化的大环境下，真的有在做一些新的东西。当年横空出世的综艺黑马《奇葩说》做辩论，到《乐队的夏天》做乐队，再到现在的《一年一度戏剧大赛》做Sketch show。
我很欣慰终于有档节目看重编剧了，我喜欢它很大的一个原因就是，它里面的很多作品不仅是喜剧，还是结构非常精巧的戏剧，这个太有意思了。
最新一期金靖和刘胜瑛排的作品，是她们自编自演的。其实这个作品的主题特别可爱，就是最后一句：我王丽娟，庸俗不堪，但是我不会低下我骄傲的头颅。如果有和专业的编剧打磨过，我觉得不至于会一轮游。
大部分的作品我都很喜欢，比如说《站台》描写不擅长表达感情的微妙的中国式父子情，《水煮三国》讲述两人一伙，三人不欢的友情，它们想表达的东西是有一点剑走偏锋的，相对不那么主流的，但我觉得它们就像挠痒痒一样，直挠到我心里去了。
n虽然被淘汰掉了但是我还是很喜欢的《好闺蜜》，讲了一对借由玩偶之口说真心话的小情侣。非常治愈，看的人心头一暖，有一种若你喜欢怪人，其实我很美的浪漫。
还有胖达人的漫才作品《大巴车上的奇怪邻座》，个人认为比脱口秀大会上的肉食动物要好一些，可能是因为肉食动物为了把漫才本土化，把速度减慢了一倍。我觉得还是原汁原味的漫才更有意思。
n我还是第一次在舞台上看小丑戏，虽然被归类为儿童剧，但我觉得实在是太可爱了。在那几分钟里，成年人的失意是被善待了的。我们总是想长大，但小丑戏演员努力想让我们重新变成小孩子。
最新一期的压轴作品是《笑吧，皮奥莱维奇》，它创造了一个喜剧和欢笑被压抑了的世界，看完心里发酸。尤其是当我听到那残酷的两声枪响的时候，就已经猜到它的结尾是压迫喜剧的人本身也在压抑自己的天性。
没有人不喜欢幽默。放肆地笑，这件事情本身是多么的幸运。
n打动我的还有主创在表演结束之后的发言，他说这个作品是给喜剧的一封情书，最后他对所有在场观众说，笑吧，皮奥莱维奇。
那一刻，所有观众都是皮奥莱维奇。我们都是皮奥莱维奇。
好的喜剧作品是有回甘的，当然我并不是说像《三狗直播间》这样的作品不好。相反我看得非常开心，因为喜剧真的非常难。只要它让你发笑了，就说明表演者对喜剧的分寸感是有拿捏的。因为只要有哪一点不对，观众就不会笑。笑声就是对这个作品最好的肯定。
马东笑的眼泪都快出来了，他对一个点评人说，做为一个喜剧专家，也挺悲哀的。马东的洞察力真厉害。都已经想笑了，还得琢磨这里面是什么门道，这个门道高级不高级，是挺悲哀的。
希望这档节目越做越好，当然我觉得后面也不会垮，因为它有一个强大的编剧团队做支撑，好的本子实在太重要了。
我们就负责开心地笑吧，皮奥莱维奇。
《一年一度喜剧大赛》对我来说，从一开始喜欢看喜剧，变成了喜欢看王皓和史策的爱情，为啥啊？我可是从来不磕cp的人啊。
昨晚《一年一喜剧大赛》的半决赛上，更是被皓史成双这对CP感动的热泪盈眶，也气得捶胸顿足。
这是《一年一喜剧大赛》的半决赛，也是他们作为搭档演的最后一个节目，这个节目串起了他们之前节目里从相遇、相恋到结婚的整个过程，也让无数观众见证了一份从萌芽到诞生的爱情。
节目前的采访环节，他们为了即将来临的道别，给彼此写了一封信，说什么这辈子不会忘掉的时光，说什么对的时间遇到对的人，说什么感谢你出现在我的生命力，就是不说我爱你。
给观众们急的肝火上行，捶天捶地，恨不得钻进屏幕，按着这俩人就地拜堂。我不说别的，我就问问，你看看人家其他的搭档们，关系再铁，谁特么用写信告别？！谁还把第一次见面的日期记得清清楚楚，这不是谈恋爱是啥，当我们观众瞎吗？
节目中，史策还展示了他们此前每次节目拍摄的照片，就像女朋友在跟你展示你们之前一路走来的爱情痕迹，多少人是在王皓开门看到他们照片的时候破防的，背景音乐响起的时候，弹幕里一片哭字。
那首歌叫做《爱人错过》，来自台湾乐团告五人的专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》，里面是什么意思，不言而喻。
王皓和史策为什么不在一起，我有个猜测，先按下不说，我表达下，为什么那么多人希望他俩在一起呢？
在喜剧嗑CP这好像是头一遭，而且是全民嗑，大家不再像喜欢别的明星那样，想把老婆老公据为己有，而是特别无私的希望自己喜欢的两个演员能在一起。
为什么呢？
我以为，是这两个人让我们看到了真正的完美爱情，真实的、不做作的、从外表、性格到内心到完美契合的爱情。
这种爱情不仅是在今天，在古往今来都太稀缺了。
很多人以为爱情是个日用品，是大家一辈子都会遭遇至少一次的东西，实际上，爱情是稀缺品，尤其是契合度比较高的爱情，可能是比彩票中500万还要稀缺的东西。
别说亲身经历，你这辈子能见证一遭已经属于不容易，很幸运，今年追《一年一喜剧大赛》的人都看到了。
喜欢当然是简单的，你可以单方面宣布你喜欢易烊千玺、朱一龙、隔壁班帅哥，任何人，但爱情是两个人的事情，是双方相爱才是爱情，而灵魂契合更是爱情中难得的际遇。
多少人因为合适在一起，或者只是不讨厌而已。普通人相个亲，比学历比房子比工资比一切，不就是因为没有爱情嘛，如果有爱情，谁还稀罕去计较这些。
父母之命媒妁之言也是能过一生的，处一处也就有了感情，相濡以沫的亲情同样让人动容。
但那究竟不是爱情啊
“Julie's excellent, but she's not Rachel. "
多少人在王皓和史策的喜剧里幡然醒悟，原来爱情从未降临过啊，或者，原来爱情还可以完美到这种程度。
完美到什么程度呢，就是所有人都希望他俩在一起，感觉不在一起天地不容。好像你在路上看到两块镜子碎片，居然裂缝完美咬合，你是不是想把它们拼在一起，譬如你见到一张拼图就缺了地上这一块，你是不是想把它放进去。
史策在一个采访中提到：
体会一下，什么叫“天造地设一样的难得”。
更难得的是，两个这么默契的人，有了这样一个独特的机会，在极短的时间内，掏空自己的毕生积累，在一个万众瞩目的节目中呈现。
舞台让所有的情感体验都被无限放大，这让本来就强烈的感情冲击增加成百上千倍。每一次从生疏到完美的排练，都让他们的默契度增进一分，本来横空出世就是99分的默契，又迈向99.9，99.999，99.99999……
而且，两人本来都是中腰部演员，这次节目让两人一下子收获巨大的流量，个人成就与感情同步提升，叠加来的冲击也让他们对这份感情有更多正面评价，这也是他们一直默认在炒CP，但是没说过不在一起的原因。
回过头来说下，他俩到底是什么情况，网上搜了搜几乎没有信息。
看资料史策93年，王皓96年，史策比王皓长3岁，一直以姐姐的身份教了王皓很多，二者亦师亦友，但友达以上恋人未满。
为啥，我有个猜测。首先，两个人之间肯定是有爱情的，而且是相互的，这个毫无疑问，眼神、微表情是不会骗人的。节目表演完，两个人在台上的那些小动作，有恋爱经验的都知道有多亲密。
但是，两个人的确没有在一起。
读信那一段，明显看出王皓是设定不设防的，真情流露，但史策在隐藏，在伪装，在竭力控制情绪，显得自己没那么在意。
她在装什么，为什么要装？
我猜史策应该有一个感情非常深的男朋友，可能已经相处了很多年，到了谈婚论嫁的地步。她跟王皓是真爱，但是怎么办呢，跟之前的男友也不是假的啊？所以才没有毅然分手和王皓在一起。
是的，跟很多人的想象不同，爱情不一定具有唯一性，哪怕是在同一时间段。你这辈子可以爱很多人，也可以被很多人爱，保不齐，有那么几次，你过于闪耀，导致档期太紧张，真爱们就重叠降临了。
人是很复杂的动物，感情又是最最复杂的东西，是说不清的。史策有这样的矛盾也不是不专一，我们没办法控制自己的感情和真爱出现的时间。
读完信的时候，史策仰起头来大笑，我猜是因为想让眼泪流回到眼睛里吧，那么那么用力的隐藏，王皓已经泣不成声。
倒没有“君生我未生,我生君已老这么悲伤”，不过是“恨不相逢未爱时”。
我一开始还疑惑，为啥最后失忆症的作品起了《披星戴月的想你》这么个名字，后来知道BGM作者的时候，才明白，这也是告五人的一首歌的名字。这应该是他们二者在节目中对彼此隐晦的告白，但是让人心碎的是，他们把自己爱情的结局也藏在这个作品里。
就是王皓看到他俩结婚照时响起的BGM，叫做《爱人错过》。
既然现实中无法在一起，他们就把在另一个时空里，对这份感情的期待，也藏在作品里。是的，不管怎样，至少在戏里，他们是在一起的，是彼此的唯一。
居然在一个喜剧作品里埋了这么多隐喻，也是没谁了。
真希望这个节目播完的很多年后，我在某一天打开手机的时候，刷到他们在一起的消息。
因为热度已经过了，可能热搜都没上，但是大数据请记得，推给我。
我还是隐隐的坚信，命中注定的爱人，不会错过。
——北京什么最慢？
——北京地下铁的工程最慢，到现在那儿几个大沟还没有埋上呢。
……
——你说北京什么最短？
——最短？我说北京出那灯泡寿命最短。（众笑、鼓掌）
——怎么了？
——不到三天就憋一个。
——也许是个别的，
——后来换了一个不憋了。
——那还不错。
——灯口掉下来了。
……
——北京什么最多？
——北京这两年涨价东西最多。
——北京什么最贵？
——北京西红柿最贵，一块五一筐。
——那不算贵啊。
——一筐挑出仨能吃的。
……
这个片段，来自马季先生在上世纪80年代初创作的相声《北京之最》。因为在相声中讽刺了北京社会中的诸多落后的现状，比如入托难、楼道拥挤、停水停电等问题，击中了当时社会情绪，引起了广泛讨论。
可惜现在流传的都是洁本了，原作里是讽刺过北京标语口号换得最快的。
那是马季创作的第二个高峰期，如果说前一个高峰期是歌颂型相声，那么80年代初的高峰期，则是批判讽刺现实主义相声。最广为人知的一个作品就是《宇宙牌香烟》，讽刺当时市场上伪劣产品通过广告推销以假乱真。
相似的笑声出现在米未最近推出的《一年一度喜剧大赛》上，《互联网体检》同样都是批判讽刺现实主义的。这个节目是这档综艺里最先播出的，也是传播范围最广的。
面部识别能洞穿你所有的个人隐私，体检前要先看广告，想要关闭广告必须成为会员，即便成为会员也关闭不了弹窗广告，然后诱导下载APP，购买加速包，最终落幕在直播电商的演戏炒作卖惨带货……
讽刺喜剧往往都是时代和社会的尖锐批判武器，《互联网体检》甚至讽刺了节目播出平台爱奇艺，这和《北京之最》的精神内核是一样的，都是现实主义批判的余晖。
在做喜剧这件事上，马东是绕不过去马季的，如果马东的喜剧综艺能搞成，第一功劳肯定是马季。
愧为人子
马季是不愿意马东干相声这行的，在老子后面吃相声这碗饭，“没有出息”，他不愿意儿子重蹈自己的覆辙，毕竟世家子弟很多，青出于蓝而胜于蓝的少之又少。
马季当时还说过一句得罪人的话：我太喜欢相声了，但是我太讨厌这只队伍了。“我可以克服相声界的一些坏习气，但我担心我的儿子随波逐流。”
即便当年马季一年有8个月不在家，但在这样的家庭里长大，马东怎么会不耳濡目染受到熏陶。
就跟马季十几岁时在上海学徒，跟着电台学刘宝瑞的相声、高元钧的山东快书一样，马东四岁半就能背出整段的快板书《奇袭白虎团》，这把马季吓了一跳，一问，才知道是马东是跟着收音机学会的。
马东当然喜欢相声，小时候就偷偷翻看马季创作的本子，一边看一边在房间里哈哈哈大笑。马季过去一看，原来是马东在看刘宝瑞的《四大本》，看到精彩处就忍不住笑，笑完之后马东都掌握了。
马季曾创作过一个相声《地名学》，兴致勃勃写完之后叫来马东，十几岁的马东和妈妈一起听完了，马东说了句：思想性不强。马季后来想了想，改得巧一点，趣味性更强，后来在全国青年联合会上表演，观众非常喜欢。
“马东的一句话使我对相声的认识变得更成熟了。”马季晚年时回忆。
观众看的是光鲜舞台，家人才知道幕后生活里的烦恼。马季是个随和的人，但马东七八岁时就见过父亲修改作品的无奈，当时他就知道一个词叫“枪毙”，“当你能说到狠处，但是又不让你说到这个程度，那种难受的感觉你是知道的。”
马东没有重蹈父亲的覆辙，18岁就到澳大利亚打工留学，倾家荡产凑足了3万人民币兑换成1万澳元，一半学费一半生活费，临走前夜，父亲马季给儿子的赠言是自己13岁去上海学徒的艰辛。
那还是1947年，马季去上海宏德织造厂造枕套和台布，师傅睡在白天熨布料的台子，马季只能铺个席子睡地上，早晨起来给师傅倒马桶端脸盆，毕恭毕敬伺候师傅吃早饭。
父子二人都是吃过苦的，马东留学澳洲也是去经历人生的窘迫，他不光要克服语言的障碍学计算机，还要天不亮就去皮件厂打工，在酸臭的工厂里把袋鼠睾丸皮洗干净揉软和制成女士用的钱袋。所以多年后许知远在《十三邀》里念起悉尼的大都会气派时，马东的回应是“这人想多的了”。
即使后来拿到绿卡，一天的工资比父亲一个月的都高，但马东仍觉得这是漂泊异乡，他学的是计算机，心向往之的还是艺术。
名人之后的复杂就在于，25岁的马东会拿父亲的25岁跟自己比，当时父亲已经写出相声《找舅舅》小有名气，而马东当时的自我评价是：一事无成愧为人子。
不光自己比，舆论也会比较，很长一段时间里，马东回国后的表现都拿来归功在马季的光环和羽翼之下。不论是在湖南卫视做《有话好说》，还是竞聘央视主持《挑战主持人》、《文化访谈录》，马东努力找寻一个主持人的机会和位置，其实恰恰是在违背父亲不希望他成为公众人物的愿望。
那是名人之后的自我证明，就像虽然他没干相声这行，但很早以前冯巩跟马东说：你早晚得干这行，马东觉得，“会否被他不幸而言中呢？只有天知道。”
即兴发挥
马东是善于抓住时代脉搏的。
2013年，爱奇艺的后台数据显示，移动端首次超过了PC端，这是一个标志性的潮流，这一年他加盟了爱奇艺。
还是沿着文化而非娱乐的老路，他在爱奇艺推出的第一档综艺节目叫做《汉字英雄》，乍一推出，就陷入了侵权风波，因为这个名字是《南方周末》首创的，嘉宾名称也叫“汉字先生”，商标注册时间也早于爱奇艺。
但《南方周末》吃亏在，当时只是把“汉字英雄”作为晚会的一个环节，而马东先人一步，直接请来高晓松、于丹、张颐武等人做成了知识竞赛的综艺节目，后来连做了三季。所以即便有争议，最后也不了了之了。
《一年一度喜剧大赛》再一次验证了马东的身段柔软和灵活变通。
第二季《乐队的夏天》已经不如第一季好评如潮，再办一年会更好吗？解决不了这个问题，那就退而求次，转头到喜剧这个红海中做微创新。所以你会看到《一年一度喜剧大赛》里有此前诸多喜剧节目的影子，比如《认真的嘎嘎们》、《今夜百乐门》等等。
节目中，马东笑得开心，他说那是他第一次看到完整节目的真实表现。这种“即兴发挥”跟相声里的“现挂”类似，其实延续的是他从电视台以来的主持风格。
“当一个喜剧专家挺悲哀的，老要看门道这多难受”，“只要你能获得观众掌声，你爱干嘛干嘛”，马东总能把自己降低到一个普通观众的姿态，而不是像李诞、徐峥一样输出观点鲜明的点评，他是组局者，而非舞台上的裁判人。
但事实上，他不懂“漫才”吗？不懂脱口秀吗？
他帮父亲整理的回忆录里，清清楚楚写着马季当年去日本访问时对漫才等一众艺能节目的观察。就把双人漫才跟中国的对口相声做了类比。
“双人漫才的题材涉及面很广，有传统的，有抨击时事的，有讽喻社会的，还有一些如相声中的荤口”，他看到舞台上的漫才表演，模仿的是田中角荣的神态，明显是在讽刺一些现实人物，“笑声掌声不断，证明漫才深受观众欢迎。”
马季当年在政协会上，早已经表达过相声要向美国脱口秀学习的观点。早年间马季去美国拉斯维加斯看过脱口秀演出，他就觉得中国相声应该走脱口秀的路：台下观众提问，台上演员即兴回答，语言巧妙，幽默诙谐。
“这种表演不仅是社会的观察家而且是一位评论家。相声绝不仅仅是逗个笑话，滑稽也绝不等于相声。”
节目之外，出来接受采访的不是米未联合创始人牟頔，事实上她才是说服大家做这档喜剧节目的人，即便她知道的幕后更多，接受采访阐述米未做喜剧理念的还是马东，依然是在传达拥抱年轻人、正向的价值主张。
如今，你很难再去捕捉马东的另一面，精于表达的马东不会轻易对外表达出对很多事物的喜好和品位。曾几何时，少年的他写下过“空闻五湖失范蠡，唯见沧海醉东坡”这样的诗，他也跟父亲辩论过相声的社会作用，父亲是持否定态度的，“只能把该说的说出来，再说俩人就冲突了”。
值得称赞的创新是，《一年一度喜剧大赛》不光要有五花八门不同类型的喜剧，还要有喜剧诞生的过程，所以你会看到每个作品名字都署名了编剧，演出之后马东也会让编剧讲述一番创作过程，这是在放大编剧的作用更尊重创作本身。
如果回头看，《一年一度喜剧大赛》里对创作本身的尊重，也是马东搞喜剧的应有之义。
马季晚年反思过相声的低迷，他觉得问题还是出在创作上，笑料都是过去前辈们一再反对的“外插花”，结构不是结构，包袱不是包袱，所有包袱都似曾相识。
“相声的正确创作道路是‘深入生活’，过去我们去农村蹲点，7个月才写出一个相声的本子来。现在是什么？“电脑时代”，秀才不出门，便知天下事。但是感情呢？感情上你不跟生活连接，能出不朽的作品？”
1963年，马季跟着文化工作队到山东文登县的农村生产队下乡，跟农民同吃同住同劳动，数月收获颇丰，回京之后去中南海给毛主席演出。马季演了《画像》、《跳大神》、《黑斑病》三个段子，主席微笑着握着马季的手说：“还是下去好！”
晚年的马季对媒介之于喜剧的影响是有反思的，他后来的《五官争功》等作品都是在各地体验生活写出来的，他也乐意去与观众面对面的演出，“相声是老百姓捧起来的，你就要回到老百姓希望你去的地方。”
这就跟《脱口秀大会》后，媒体对周奇墨和笑果文化褒贬不一，是一样的。马季在生前最后一次采访里，觉得自己不再适应央视这样的电视舞台，“离开了面对面，生命力就差了。”
谈到相声的复兴之路时，马季不无动情地说：我们要继承先辈的遗志，千真万确的，这是真理。他想起的是侯宝林临终前，在病床上拉着他的手说：马季，即兴发挥是相声的主要技巧，千万别丢了啊。
《十三邀》上，许知远问过马东，马东觉的父亲应该不会喜欢《奇葩说》，因为太闹心了，那么沿着这个思路问下去，《一年一度喜剧大赛》呢？
唯一可以肯定的是，马季是喜欢“谐音梗”的，他的艺名实际来自匈牙利电影《牧鹅少年马季》，但他说自己也是“马克思主义的集大成者”。
主要参考资料：
《马季：未完成的功课》，南方人物周刊
《只有大众，没有文化》，王小峰
《一生守候》，马季
《我的父亲马季》，马东