关于本片的主题，像科学发展的瓶颈与局限等等老生常谈我就不多说了。它如同一部简明社会学通俗读本，展现了凯撒大帝从一片荒芜中建立新秩序与新帝国的过程（根据原著，这是一部从无到有到壮大到毁灭的史诗），如同历史的微缩模型——你看它的英文名就叫Rise of the Planet of the Apes，我猜是受到了 Rise and fall of the Third Reich（《第三帝国的兴亡》）的启发。不过从第一部来看，或许称它为“建党伟业”更为合适，因为它传神地展现了一群手无寸铁但愤怒爆棚的无产阶级，是如何在一个睿智又英俊的领袖的带领下抛头颅、洒热血、反抗压迫、对敌人施以残酷的打击报复——并最终人民当家作主、专了有产阶级的政的。
与猩猩们同仇敌忾的强大气势相比，本片的几个人类角色简直弱爆了，充分体现出腐朽而堕落的地主阶级在革命群众面前是何等的脆弱渺小、微不足道。 James Franco就是一个观众视角，十年间外貌没有丝毫变化；而印度妹之所以存在，是为了说服观众，男猪不是从《马克思我的爱》剧组穿越过来的。汤姆菲尔登，一度觉得他适合droogs类角色，但他的内心不够强大，可怜远远多过可怕，完全比不了德尼罗在《穷街陋巷》里塑造的那种干完坏事后洋洋得意的小混蛋，距离吉恩哈克曼、本金斯利那种不露声色的究级恶魔，还有很长很长的一段路要走。
《人猿星球》(Planet of the Apes)系列最早源于法国作家皮埃尔·布尔（Pierre Boulle）的小说，1968年改编为同名电影，之后五年（1968～1973）每年一续，讲述人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。这几部电影（和两部相关电视剧集）与《星球大战》系列一样，也堪称好莱坞电影业的一座经典科幻金字招牌，不仅故事复杂，前因后果层出不穷；且主题超前，人与自然的道德观议题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。2001年鬼才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳；2010年，爆出消息英国新晋导演鲁伯特·瓦耶特（Rupert Wyatt）将指导《人猿星球》第四部《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes）的翻拍，还挺让人担心的——这位名不见经传，只执导过一部电影的瓦耶特（尽管那一部电影的口碑颇佳），能够驾驭这样一部大场面的经典题材科幻片吗？
关于本片的主题，像科学发展的瓶颈与局限等等老生常谈我就不多说了。它如同一部简明社会学通俗读本，展现了凯撒大帝从一片荒芜中建立新秩序与新帝国的过程（根据原著，这是一部从无到有到壮大到毁灭的史诗），如同历史的微缩模型——你看它的英文名就叫Rise of the Planet of the Apes，我猜是受到了 Rise and fall of the Third Reich（《第三帝国的兴亡》）的启发。不过从第一部来看，或许称它为“建党伟业”更为合适，因为它传神地展现了一群手无寸铁但愤怒爆棚的无产阶级，是如何在一个睿智又英俊的领袖的带领下抛头颅、洒热血、反抗压迫、对敌人施以残酷的打击报复——并最终人民当家作主、专了有产阶级的政的。
当文明的凯撒初入狱，本以为能和和气气地排排坐吃果果，可是其他囚室的猩猩、也就是与他血脉相乘的同胞们，竟二话不说就粗鲁地扒掉了他挚爱的上衣（或许还爆了他的菊花），巨大的痛苦使他变成了折翼天使。他痛定思痛，决意带领同胞们走出这种愚蠢不堪、麻木不仁、备受奴役的状态，完成猩猩一族的伟大复兴。沉思中、纠结中的智者凯撒，其形象瞬间与曼德拉、甘地、O主席等伟人重叠，一股浓厚的主旋律气息扑面而来。尤其是结尾处它还有个很绝妙的伏笔：冷酷的敌人，即无辜的飞行员，穿着沾血的衬衣，将病毒播撒到世界各地——原来即便是本该小心翼翼的主旋律片，也可以这般不露痕迹的巧妙：有的敌人看似没有被消灭，但丧钟已经敲响，我D的威力是无穷的，不是不报，时候未到。
与猩猩们同仇敌忾的强大气势相比，本片的几个人类角色简直弱爆了，充分体现出腐朽而堕落的地主阶级在革命群众面前是何等的脆弱渺小、微不足道。 James Franco就是一个观众视角，十年间外貌没有丝毫变化；而印度妹之所以存在，是为了说服观众，男猪不是从《马克思我的爱》剧组穿越过来的。汤姆菲尔登，一度觉得他适合droogs类角色，但他的内心不够强大，可怜远远多过可怕，完全比不了德尼罗在《穷街陋巷》里塑造的那种干完坏事后洋洋得意的小混蛋，距离吉恩哈克曼、本金斯利那种不露声色的究级恶魔，还有很长很长的一段路要走。
由于他们的充分衬托，几位猩猩演员的牛逼程度简直难以衡量。尤其是看到四位带头闹事的猩猩，即领袖、军师、打手和投诚的土匪头子，齐刷刷地面对镜头怒目而视时，如同O大常委会合影。片中的猿猴段落非常过瘾，仿佛经典默片的重现，镜头容量很大。后知后觉的本人查了资料才知道，为凯撒做动作捕捉的安迪·塞基斯，演过咕噜和金刚两大注定要名垂青史的怪物，接下来还要在动作捕捉大片《丁丁历险记》中扮演阿道克船长。部分影迷尊称他为当代卓别林，因为他能仅用肢体和眼神传达最丰富的信息，奥斯卡不给他奖只能是由于评委们老傻逼了不解释。自打声音被引入后，电影就不再那般优雅简洁了，原本导演们绞尽脑汁用画面来呈现的信息被无比聒噪的声音代替，像他这样的优秀演员也越来越少了。
这个剧本在很多人看来大概很傻而且毫无看点，一样是猩猩，看人2001太空漫游里的多洋气。我感觉很多所谓文艺青年故意忽略了这种典型好莱坞傻片的牛逼之处，事实上把简单的故事讲好了就不简单。现在很流行主题先行的作品，比如西班牙的那部《活埋》，私以为《活埋》虽然创意好，但剧情展开以后简直一无是处，只是一味地虐待主人公，我简直以为自己在看《渴望》。
什么样的剧本算是基本功好呢？我认为应该像本片一样，观片好比憋尿，期间的过程一波三折，而且旁敲侧击了许多社会问题，如老年痴呆症（我的亲属就备受此病的折磨，深有感触）、绝望的年轻人（我就是…）等等，观众一直释放不出来的情绪终于在那声振聋发聩的“NO！”之后酣畅淋漓地倾泻而出——我想电影剧本的中流砥柱并不在于剑走偏锋的想法、假大空的框架和无病呻吟的哲学思辨，更不在于地下导演们晃动的镜头和不可理喻的边缘人物，专心把平凡的故事写得不平凡就是可贵的，把简单的想法延伸到极致就是动人的。
焦点一：动物保护组织的声讨
人有权利拿动物做实验吗？也许实验结果可以治好阿兹海默症，可是那些失去家人的猩猩却要得抑郁症而死。
焦点二：我不过是一个宠物而已
你觉得动物有自我意识吗？当我意识到脖子上的项圈时，你要怎么和我解释？
焦点三：人真的是从猴变来的吗？
神创论和进化论观点不一。
神创论：你看猩猩变聪明了还是猩猩。
进化论：你看猩猩还是能变聪明。
泪点一：窗户不复，心灵何存？
caesar在笼子里画家里窗户的时候，我心都要碎了。
泪点二：我来教你如何使用叉子
貌似这幕场景在trailer里有，但是实际看到还是感动到不行。。。
总的来说故事情节还不错，也挺感人，如果女生爱科幻，千万不可错过。
电梯
http://movie.douban.com/review/5054324/?start=100#comments
关于科技对人类和人性的异化一直是好莱坞很热衷的一个主题，七八十年代曾在内地上映过的《未来世界》和《血洗乐园》等影片都是这个腔调的，《猩球崛起》只是将机器人替换为大猩猩而已，但这个陈词滥调之所以还能以如此震撼的方式讲下去，只是因为观众能从猩猩们哀怨的眼神和愤怒的呐喊中读出更多的不公平，从而让观众更直观地审视科技对生命的荼毒。小凯撒的萌态可掬，还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别，与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲，成为影片赖以引导观众情绪的力量。这种生命体与生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的，观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比，在情感诉求方面做得更扎实更细腻，从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛更彻底。所以说《猩球崛起》是我近两年看得感觉最酣畅的一部美国大片。
《猩球崛起》在视觉上也许不像科幻大片那样的光怪陆离，但也属于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人动作捕捉和CG合成的方式制作的，其实这不是一个新技术，《阿凡达》就曾大量运用，将于明年上映的甄子丹主演的《大闹天宫》会大量采用这个技术，而《猩球崛起》可以说是为这个技术树立了一个行业标杆，大量的外景拍摄让大猩猩的动作和表情都更加具有说服力和现实感。更让我感到赏心悦目的是那些大幅度跳跃的大猩猩的跟随镜头或主观镜头，机位的调度与场景的融合都天衣无缝。虽然影片预设的主人公是詹姆斯弗兰科扮演的科学家威尔，但给人留下最深印象的是大猩猩凯撒，他的命运和抗争才构成了影片最有力的行动线。扮演凯撒的安迪瑟金斯实际上只是在工作室里完成动作捕捉，他此前最著名的动作捕捉角色是《金刚》中的大猩猩以及《指环王》中的咕噜，我认为他才应该是《猩球崛起》的真正主角。
《猩球崛起》应该再次让中国的电影人看到，好莱坞对华语电影所具有的压迫性优势不是在于技术上的领先，而是在依托于流畅情节之上的情感抒发和价值观输出上的纯熟，这才标志着一个国家电影工业的成熟程度。【网易】
【又 名】新兴！猩猩行星
【主 演】猩猩
【剧情简介】猩猩醒，行腥行。幸，行星新兴，猩欣。
【详细剧情】锌星猩猩，猩形狌心。歆鑫薪，衅，刑姓，姓伈伈。猩悻悻，省，醒！新忻信心，辛行，行星兴。猩欣，姓欣，馨！
【影片分级】腥
【果壳网友评论】
- 新型猩猩！！❤❤❤
- 信猩猩，行幸！
- 猩猩，行！
- 猩衅？刑猩！
- 猩猩知我心
- 猩猩，醒醒！
- 求剧透，有没有 “幸猩” 的情节~~~
...
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很幸运，答案是肯定的，当然，这并非瓦耶特一个人的功劳。就看看《猩球崛起》的制作团队吧：维塔数码（Weta Digital）的后期视效，安迪·塞基斯（Andy Serkis）饰演的黑猩猩凯撒，还有旧金山金门桥实景动作捕捉——单这三项，就足以使《猩球崛起》有潜力打破“续集魔咒”，与好莱坞最成功的前传之一《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Dark Knight）相提并论。当然，故事本身也决不能忽略，但要谈论《猩球崛起》的最大魅力，那就必须从维塔数码和实景动作捕捉技术说起。
维塔数码是《指环王》、《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖。自2009年《阿凡达》的创新性三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。《猩球崛起》沿用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们除了穿着特制紧身衣，由多台固定摄像机全方位多角度的扑捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的圆点符号，同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录表演中面部表情的一切细微变化。此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息，配合精良的后期制作，实现无比逼真的成像效果，令观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。
在《猩球崛起》中，核心虚拟人物是安迪·塞基斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。塞基斯是《指环王》中“咕噜”及《金刚》中金刚的扮演者，他在《猩球崛起》中的作用绝对不是为后期制作提供一个可依托的大致模型，相反，他的表演，他的目光、情绪、肢体和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。换句话说，尽管塞基斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角，饰演科学家威尔的詹姆斯·弗兰克（James Frank）不过是给塞基斯打打下手罢了。
为了抓住猩猩凯撒的可能神韵，塞基斯不仅充分运用了他在扮演“金刚”时的经验档案，还从各个角度为凯撒的角色进行了严格准备，比如观看大量的猩猩视频，赴卢旺达专门研究大猩猩，近距离观察黑猩猩的日常起居等。当然，对猩猩的模仿只是起点，毕竟，黑猩猩凯撒具有等同人的智商，塞基斯需要表达的是凯撒在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变必须通过一种基于猿类但又超越猿类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演。要做到这一切，除了塞基斯本身对表演“度”的拿捏，另一个十分重要的方面是他与其他演员的实时互动。
在《猩球崛起》之前，动作捕捉必须在室内影棚完成，比如《阿凡达》，虚拟人物与真人的互动并不在一个平台上拍摄完成，两个团队各自为政，成果须依靠后期的制作拼接。这意味着演员在表演时，要依剧本想象对方的反应，表演中无法引入随机发挥，或一些细微的“灵光乍现”式细节。在《猩球崛起》中，维塔数码的技术已经演变超越了摄影棚的限制，手提终端摄影机使很多场面都可实景拍摄，比如加州圣布鲁诺灵长类动物保护中心，加州红木森林公园（Muir Woods）等。在猩猩们强行跨越旧金山金门桥向北逃至红木森林公园一节，穿着动作捕捉紧身衣、头戴面部表情微型摄像机的猩猩演员们与塞基斯的凯撒一起与剧中的警察、行人等人物同在真正的金门大桥上追击、打斗，所有的反应、表现都浑然一体。至此，动作捕捉演员们终于正式登上了电影演员之舞台，不再作为“特效职员”屈居二位，这是历史性的进步。
说了这么多《猩球崛起》的技术要素，但技术离开了情节也只不过是干巴巴的二流画面展示而已，那么这个翻拍故事本身是否有趣味有回味呢？
电影令我印象最深的细节是威尔和女友带凯撒到红木森林公园游玩，三岁的凯撒几乎一人多高，身穿半旧红T恤，脖子上戴条狗绳，由威尔松松牵着。凯撒爱极了那些参天高的笔直红木，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带狗游园的游人。凯撒盯着对方手中的狗绳和兴高采烈的狗，低头瞅瞅自己脖子上的项圈，眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。
这个简单的场景没有血肉横飞的激烈打斗，也没有唇枪舌剑的道德辩论，但问题的尖锐与对矛盾的预期都被表达得准确无误。不可否认，《猩球崛起》中不乏脸谱化的猩猩与人物，也颇有几场不怎么靠谱的说教和煽情，但作为电影灵魂的凯撒，他的成长、困惑、悲伤、愤怒却都是那么的真实。这是一个没有台词全靠目光与表情来抒发内心的不寻常角色，有了他，《人猿猩球》的意义才成为可能。这是属于维塔数码与塞基斯的成功。