饮食男女：好远又好近  饮食男女2012 / 好近又好远 / Eat Drink Man Woman II / Joyful Reunion

片子还没看完，忍不住上来吐槽
这是10分最后得3分的片子？？？？这75个人是上一部饮食男女的死忠呢？还是电影超级发烧友？

我属于那种对王晶的《一百分男人》那种烂片都会给出两颗星评价的人，看到这里的打分，我开始怀疑我是不是太过宽容？（当然，本片的故事、剪辑都有一定的问题……而且问题很明显，故事感觉没有讲够，人物性格都没有竖起来）



不说别的
就说被各种评论嘲笑到无以复加的霍思燕，两个场面：

一个是被“大妈气得够呛”向蓝正龙抱怨一场戏，霍思燕躺床上转过脸，由怨转喜的表情，棒。

一个是得知父亲可能失去记忆，落泪一戏，再配合憔悴的妆容，棒。



引用一句政治教材里的话，虽然因为过于官方而面目可憎，但自有道理：


【自尊的表现是知耻，是对自己不恰当的行为感到羞耻。
【自尊是对他人的尊重，懂得欣赏他人。
【不自尊的人，永远得不到他人的尊重。


一个简单的词：尊重，好近又好远。

如此。

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看完了，一句话总结：有硬伤，但是依旧值得一看。

1. 杭州西溪湿地的景色很美

2. 影片中的素食看起来非常有食欲

3. 影片的配乐单独去听很好听

4. 归亚蕾和曾江两位老戏骨的演技很赞

5. 三个客串配角（张孝全，李沁，杨洋）足够帅，足够美

集合了这么多美的元素的电影怎么就突然没味道了？一部以饮食为主线的电影没了味道还怎能称作好电影？

1. 素食只是看上去样子很美，却完全看不出味道同样美。片中人们品尝精致菜品的时候没有享受的表情，也没有对味道的称赞，反倒有很多嫌弃。比如曾江的小女儿不喜欢吃爸爸做的菜，开始的时候有客人觉得味道变(差)了。味道不美的菜，样子再好看，不如去赏花。这是以饮食为主题的电影的致命伤。

2. 霍思燕和蓝正龙的感情线太弱，弱到可以删去，可如果删去了，归亚蕾和曾江还怎样相遇？剧本的这条线很烂，也是影片的致命伤。

3. 景色虽美，有些镜头纯属多余，比如归亚蕾和外国舞伴坐在船上亮相的镜头。归亚蕾的舞蹈虽美，会所找个外国舞伴正常，可多了好几对盛装的专业伴舞太牵强，有时间和伴舞排练么？又不是拍舞蹈MV。

4. 配乐虽然美，有时候却和画面明显不搭。悠扬的小提琴，温暖的大提琴，配上年轻白萍品尝士哲烧的菜的场景，或者萍儿在油菜花中奔跑的镜头比较合适。然而，用于年轻白苹和年轻士哲分离的场面明显不合适。比如从1:32:42到1:33:15的音乐，更适合烘托“重逢”时候那种感慨万千的情绪，而不是分离，再比如1:33:44开始的那句小提琴欢快而跳跃的声音，怎能搭配二人分别时候那种撕心裂肺的感情！？

于是：

两位老戏骨的演技被糟蹋了

健康而美味的素食被糟蹋了

优美的配乐被糟蹋了

张孝全被糟蹋了

李安拍的经典《饮食男女》也和一部剧本很弱，剪辑很差的片子同名了。

给影片2颗星，完全给那些美丽的部分（假如烂的地方不扣分）

    这类“挂羊头”电影近年来拍了不少，《少林寺》拿出来拍，《倩女幽魂》拿出来拍，《庐山恋》拿出来拍，《白蛇传》拿出来拍，现在连《饮食那女》也找出来上下其手。照理说，这并没什么不好，老树新花，旧瓶新酒，也是一番趣味，但是如果实在力不能及，挂着羊头连狗肉都卖不出来，就只能像这部片子一样，“好远又好近”，牌子好近，可质量差好远。

    这部《好远又好近》（实在不想称它为《饮食男女》）倒是多少啃了一点李安的老本。父与女的关系设置，厨艺的消逝和继承，归亚蕾的喜剧成分，甚至她的湖南口音，连开场从厨房入手也算是蹩脚地致敬了一把，可惜这不是一白遮百丑那么容易的事情，轻飘飘的剧情和扭捏作态的情感连基本的推敲也承受不住，更遑论要和经典比肩。

    《饮食男女》的剧情无需赘述，父亲的情感和女儿的情感交错陈述，处处欲言又止，又处处静远流长，内为深情，外佐佳肴，一股热腾腾的烟火气息。《好远又好近》扒出这个架子，却难补其血肉，瓦儿和张全的俗气爱情占据了大量篇幅，但是说穿了，无非也就是“我给你打电话你为什么不接”这种无聊的吵架故事。两人的生活寡淡无味，一上来开着车接电话似乎还显得日理万机，但是看下去才知道，瓦儿是一个不知道干什么的会所的主管，需要应付的最大问题也就是老总的儿子送来的花；张全设计的是“每天烧钱几百万”的网络游戏，而他需要做的就是睡觉和不接电话。空洞又虚无的人物在“高档”的场景里走来走去，不咸不淡地说几句话，跳几只舞，为了接不接电话拌几句嘴，竟然也挂起牌子称之为爱情了。当然，创作者早就说了，人家追求的是“爱情素食主义”，要淡，要情调，要品味，不能老师哭天抢地你死我活的琼瑶味。这倒不错，可是琼瑶的情节俗归俗，滥情归滥情，但是总让人相信在世界上某个地方或许会有这样的故事在上演。而这份所谓“素食”的爱情究竟凭什么要我相信几个不食烟火的人这种鬼主角、相信只为贵宾开放的高级会所这种鬼场景，相信“我们去看苏打绿”这种鬼爱情。太虚，就像全片的色调一样，白花花一片，说好听点，像是迷梦，不遮掩地讲，就是意淫。

    当然片子里的爱情不止一对，最俗气的也不是这一对。唐士哲和白萍的晚年重逢这种情节大概可以追溯到戏剧剧本的相当多年之前，文学作品中就更为久远。这是一个经典情节，失散多年，忽而重逢，掏出信物，抱头痛哭。但是经典情节的意思并不是说直接搬进剧本就万事大吉由此登堂入室了，更不是说任谁都可以从此分一杯羹，弥补自己创作力的不济。唐士哲和白萍的关系最基本的问题正好在于照搬套路，生硬幼稚。大概连观影经验最少的人在看到他们见面的时候都知道大概是怎么回事了，但是这样的情节除了完成预先设定的结局以外，哪怕一丁点其他的作用也起不到。我私以为，一个情节的合理程度可以用你能为它相处多少可信的其他结局做标准来判断的。如果一个情节只能有片中的结果，那就是无懈可击；如若随意皆可，那这个情节估计也只是蓬草一堆，只要是路边都能放。可巧，我看到的情节大多如此，零散、无逻辑，凑数而来，敷衍而去。看到唐士哲和白萍相认，一时间我还以为接下去的剧情是宣布在场的三个孩子是兄妹呢，惭愧惭愧，大概主要怪我自己狗血电视剧看太多，不过也许有那么一点点原因是这些人物无法让我认同，无法让我信服，无法让我知道他们的情感、动机和行为。说到底，他们不是人，只是符号，为了完成既定的叙事任务而生造出来的符号。

    只是饮食部分，那就更无话可说了。看《饮食男女》的人大都记得郎雄一上来的煎炒烹炸，记得一桌子姹紫嫣红，这是本事。除了做饭的本事，也是叙事的本事。一盘盘鸡鸭鱼肉背后的老父亲的隐痛和苦楚，是儿女的离去，是沉稳不经的父爱。但是当唐士哲给女儿端上一盘莫名其妙的面的时候，你想让我看什么；当一帮人扭捏作态地吃不知道是哪个星球的食物的时候，你想让我看什么；当唐士哲给白萍上菜的时候，你想告诉我当年在重庆兵荒马乱的年代你们谈恋爱的时候就做春卷？
    可惜啊可惜，李安的菜是做起来麻烦，要切要洗要烧高汤要做泥胎，但是做好了就一家人围着热热闹闹吃；曹瑞原的菜是吃起来麻烦，要没有肉要玫瑰花洗手要石头按摩要一小碟一小碟，但是谁也没看见怎么做的。

    《好远又好近》打着“素食主义”的名号，也中了它的咒，变成一盘淡之无味的菜。或者是你的口味太高雅，沾不得荤腥，非要白衣飘飘餐风饮露的人才能吃。可惜这怕不是中国菜的路数，中国人吃饭要的不是吃什么东西，要的是人情，是交杯换盏的寒暄，是实实在在的烟火气。连这个都没有，又怎么敢大言不惭挂上“饮食男女”的招牌？

怀着对94版的《饮食男女》的美好记忆去影院看2012版本。开场前的预告片放了泰坦尼克3D介绍，温故而知新的胃口一下被吊起。

看了一刻钟发现，这分明就是一部带着《非诚勿扰》影子的杭州城市宣传片嘛，西溪湿地的那条船也是一样的。取景地点钱江新城的会展中心、西溪湿地的会所、杭州大厦地下通道（墙体广告换成了苏打绿演唱会海报）、黄龙体育中心、西湖边北山路（原本湖对岸的天鹅被赶过来当群众演员）、栖霞岭民居（门前堆了许多绿色盆栽）。

试想，以杭州形象宣传片为出发点，搞一个家族素菜馆掌门老年痴呆后继无人的故事背景，填入两代人恋爱的作料，有一搭没一搭的，40分钟就可以说完的故事硬生生撑到了105分钟。为了表现杭州打造动漫创意产业之都的目标，导演还刻意把蓝正龙的角色职业设计成动漫画师。
影片女主角不是霍思燕，而是归亚蕾。归亚蕾在李安的《饮食男女》中有上佳表现，如今年近七旬的归老太太二度出演，本以为可以梅开二度，实事上被糟蹋了。女人年纪大了最怕特写，狠心的导演偏偏就好这口。把老太太下垂的眼袋、脖颈横纹、松弛后背全部暴露在镜头下，惨不忍睹啊。影片有一半时间是归老太太跳国标、做spa、坐船，跳舞的地点选在户外水榭平台，跳舞的时间选在傍晚掌灯时分，可惜人物融不到风景里，两者不搭，有一种被ps的不真实感。

霍思燕、蓝正龙、张孝全在形象宣传片里的造型尚可，在故事片里一点感觉都找不到。

这部片和同时期上影的《桃姐》相比，女主角同样是上了年纪的演技派女演员，一个扮老，自然感人，一个扮嫩，矫揉造作，孰轻孰重，一目了然。要怪，就怪剧本太水，人心太浮。

此类狗尾续貂之作还有《庐山恋2010》。

《饮食男女2012》有两个比较牛的噱头，一是跟李安的一毛钱关系，二是柏林电影节吊起的胃口。片中饮食还是那个饮食，男女却不是那些男女。与李安版相比，文化上的高低意料之中，但新作故事里透着的鸡贼和各种糙还是让人觉得天雷滚滚，措手不及。
 
本质上看，《饮食男女2012》跟徐克的《龙门飞甲》并无差异，都是版权方利用前作余威改头换面榨取剩余价值的行为。李安版《饮食男女》有着浓郁的人文气息，通过一个典型家庭展现当代人情感生活的矛盾冲突。《饮食男女2012》则偏离了前作轨迹，仅将故事架构保留，因原作之名攻占中国大陆市场，因而在这部影片里，两岸情，三角恋和超豪华会馆等烂俗元素蜂拥而至。
 
《饮食男女2012》基本是对《饮食男女》的一次重拍，但这部走出孤岛的台湾电影少了中华文化的理性与纯粹，多了商业的浮躁与轻佻，让这部续弦之作难成经典。片中台词最多的角色非大妈莫属。尽管这个标新立异的角色源自前作，但跟前作的白苹相比，大妈一角明显过度夸张，神经大条，人物失真。为制造戏剧冲突，编导让大妈举手投足透着粗鄙，让她处处令人生厌，但台湾怎么说也是亚洲四小龙之一，比中国步入发达社会早得多，大妈再粗鄙再寂寞再饥渴也不至是那副德性。毫无说服力的角色让影片显得与现实无关，无法接连地气。
 
此外，影片进展到后半段迅速变糙。编导追求形式上的从铺垫到高潮，但高潮来得莫名其妙。老唐仅凭肉眼认出了大妈，大妈仅凭味蕾认出了老唐。灰姑娘的鞋子在片中成了大妈的嘴。两个女儿的情感历程更是莫名其妙。编导没能给出瓦尔跟台湾男友的情感基础，因而瓦尔拒绝高帅富，钟情呆笨矬的行为难被理解。编导将小兰的情感线索处理得更是草率，无厘头的分手与无厘头的和好都显得极不走心。
 
有趣的是，《饮食男女2012》中男男女女的关系比较清新，少了前作从食色入手的现实主义。李安版里不光有美食，还有大量对性的描写。食色代表了最根本的人生态度，而《饮食男女2012》里性的一面完全缺失，几对男女的关系仅限牵手，没有哪怕一次约炮。
 
《饮食男女》的大部分场景发生在豪华会馆，这个世外桃源确实霸气外露，但这一闪亮布景恰恰成了全片最大败笔。豪华会馆的时尚气息时刻给人以职场冷冰冰的职业感觉，完全剔除了前作中浓郁的家庭气息与生活气息。这样的背景尽管起到了景观作用，满足了公众对新贵阶层的猎奇心理，但对艺术性毫无助益。
 
演员表演方面，各路人马完成得非常到位。不论台本如何，霍思燕、张孝全、曾江和归亚蕾的表演都令人印象很深，只是影片商业味太浓，没了《饮食男女》的艺术纯粹，每个人的表演都很商业。
 
《饮食男女2012》只是又一部借经典之名在中国大陆二次套现的电影。劣质粗糙的剧本和急功近利的定位让影片看来十分凌乱。影片本身既非大陆的镜子，亦非台湾的名片，折射的东西不接地气，两地不讨好。如果忘了李安那版，将此片当个普普通通的时尚题材来看，或许会有收获。（电影发狂/灌，转载请注明出处）