主演：利蒂希亚·多施樊尚·马凯涅阿图·阿拉里维吉勒·韦尼耶
类型：喜剧导演：茹斯汀·特里叶 状态：HD中字 年份：2013 地区：法国 语言：法语 豆瓣：6.7分热度：69 ℃ 时间：2023-01-03 07:36:59
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《坠落的审判》导演茹斯汀·特里耶2013年的作品。背景设置在2012年法国大选萨尔科齐VS奥朗德战果揭晓的一瞬，人民运动联盟VS社会党、国家VS小家、成人VS孩子、前夫VS前妻、前任VS现任、法律VS情感、警察VS暴民……各敌对阵营自立山头，偏执己见，相互间攻垒防御，火气干云！正所谓，风声雨声娃哭声声声震耳，国事家事天下事事事糟心！
特里耶呼风唤雨，将纪录片中选战造势人山人海的壮丽场面和剧情中主角们穿山越岭见缝插针的作戏细密缝合，控场力令人叹服。且不忘在故事讲述中夹枪带棍，抽空向男拳和爹味小捣一拳小踢一脚。最意外惊喜的小奶狗新男友的人设，简直是这个二律背反刻板僵直的极化世界中的一抹亮色，不按牌理出牌，绕指柔，滚刀肉，以一柔克尽金木水火土，处处都自洽在人性的骨缝里。不仅逗得女友花枝乱颤，也将怒火亢进，烧得地中海也干涸的前任拿捏得死死的，看着真让人通风透气儿（102）！
开头的节奏就很抓人，出色的室内调度和演员表演把鸡毛蒜皮和人仰马翻的现代人日常表现得淋漓尽致。大人吵孩子哭也不让人心烦。
杂乱的客厅布置也很讲究。这个吧台在早餐时最乱，后来整齐了一些，再到晚上女主回家，吧台已经完全被收拾整齐。
导演新作《坠落的审判》中，也有围绕厨房吧台的戏。
电影发生在一天的时间里，场景不多，台词密集，戏剧冲突层出不穷。
大时间线就是女主早上去工作，凌晨回到家中。演员也充分体现了累了一天回家吵架的歇斯底里。
直到最后，几个人平静下来，凌晨的房间竟然弥漫着温馨的氛围。这好像锡兰《冬眠》尾声，在历经几次“争吵”之后，那场呕吐也显得淋漓尽致。
结尾，前夫和朋友从女主家离开，来到一家中餐厅。中国元素也屡次出现在导演的作品中。
几位男性角色的出场有条不紊。
女主临时被叫去现场采访，那天是公布总统选举结果的日子，广场上挤满了人。女主有个憨厚的男友，但也是难以应对两个女儿。
此时第二个男性角色出现，他是女主请来照顾女儿的学生。女主交代了各种琐碎事项，此时电话响起，她的脸色突变。
第三个男性角色出现，他是来看女儿的女主前夫。女主交代楼下邻居帮忙应对前夫。
此后，女主暂居次要，主要矛盾点来到小时工和前夫包括邻居之间。随后，叙述主体变成被赶走的前夫，他找到朋友咨询法律问题，但字里行间都在“讲自己”。
女主和前夫第一次正面对峙是在广场人群里。因为情绪激动，前夫还被警察带走。这里是全片的一个小高潮。
晚上女主结束工作回到家中，前夫和朋友上门。这里又是全片的一个小高潮。
全片角色几乎都有点癫狂，神经质，都有些傲慢。
女主自诩可以带领民意，告诉人们什么是“正确的（政治方向）”。她理所当然地觉得自己的工作更重要，而作为画师的前夫自然被她看不起。宁可把孩子带到混乱的集会广场，也不让男友或前夫在家照顾孩子，女主有很多矛盾点，这也是故事的精彩之处。
电影的时间背景是2012年，奥朗德击败萨科齐，当选新一任法国总统。电影中屡次提及奥朗德、萨科齐，以及默克尔。
人群集会的场景很震撼，几个俯拍更是模糊了现实和电影的界线。人头攒动堪比我国的春运。
众所周知，小孩和动物在拍摄影视剧过程中是最难控制的因素。这部电影中，不仅请了两位小演员，还用到一只狗。真想看看他们的剧组工作日常。
一开场就是妈妈一边哄孩子一边换衣服准备出门工作，从小孩的哭闹中转换进冷静理智的工作状态（真，现代女性）。
边录像主持边远程电话指导男保姆。大选的喧闹和家庭內的喧闹此起彼伏，世间百态。
看着情绪化的衰男被警察管教超爽！特里耶有一种直爽的野性：身边一群女性/caregiver，面对咄咄逼人的男服务员拿起一杯可乐就泼上去，啊哈！
在一天精疲力尽之后，面对男性朋友，还得听他唠叨式说教“你缺乏想象力，才让你被困在庸常的生活”（妈的！）。“我只是太累了，”然后扭头就走！特里耶的幽默感跃然而出。
深夜的室内戏也超精彩！男女双方打成一团，情绪和矛盾的大爆发，假律师脱口而出“法律倾向于女性，你占了便宜”；前夫不断指责女主没有照顾好孩子（承担母职的人最容易犯错，always），却在偶尔露面时表现得与孩子亲近（女主说“你把孩子当做你的玩具”，哈！）；女主在这场争论中的争取不只关于孩子的探访权，也关于她自己的母职身份和社会职业身份（创作者）（女性特有的两难处境，她必须在放弃其一，或两者兼顾之间抉择），因此女主喊自己“不需要自大的废柴艺术家对自己（的母职与社会职业）指手画脚”——又见特里耶式幽默感，干脆把女性独立路上面对的种种指责和争议亮出来，借由人物彼此对峙，发展，而不是停留于一种空洞的争论。
——结果自大前夫被奶狗现男友一哄，毛就顺了。奶狗男友的形容（说女主是“孤独的野兽”，与之前男性朋友的描述简直相映成趣！——再一次，幽默感多么重要，尤其面对那些习惯了口若悬河的男性????
一场争吵化解在人性的幽微表达中。一段无厘头的玩笑中，假律师朋友对情绪化前夫说，“我今天长见识了，你要辩护有多难。”又一次，导演用幽默感撑开了两性角色之间的争论，不立场先行，却看到角力中每一方的力量。漂亮的呈现！
n2012 年法国大选的结果未必能回忆起来，但是有电影人却能记录下选举日当天的实况，并嵌入到自己的虚构作品中，创作出了一种天衣无缝的观感，这就是戛纳金棕榈导演茹斯汀·特里耶的首部剧情长片《索尔菲雷诺之战》。nnnn影片以一个吵闹难忍的家庭场景拉开序幕，一对男女面对哭闹的三个婴儿束手无策，女的忙得团团转要整装出发，男的在一边安抚照顾婴儿，后者的哭闹声几乎掩盖了两人的对白。在这个混乱的开场，特里耶率先将性别角色调换，不仅树立起性别平权的鲜明意识，还埋下角色冲突、闹剧爆发的伏线，这种男女角色互换的设计几乎贯穿了她所有作品。n
nn特里耶巧妙运用类比的手法，呈现出主人公的家庭与工作环境的相似之处，这个吵闹不堪的开场与其后的大选现场有不少共通点。甚至可以说，这部导演首作的影像语言本身，构成了一场私人与公共空间的深刻对话。特里耶全程采用手持摄影与大量自然光，使情节在纪实与虚构之间形成独特的张力。nnnn她将镜头毫不犹豫地推向混乱的家庭内景与喧嚣的选举现场，使二者在视觉与听觉上持续碰撞、交织。女主角穿梭于婴儿的哭喊与政治口号的喧哗之间，两个空间在电影中并非平行展开，而是彼此渗透、相互注解——家庭的“战役”与政治的“战役”共享着同一种混乱的能量与紧迫的节奏。导演以此提出一个尖锐的质问：在当代社会，尤其是对于一位职业女性而言，私人领域与公共领域的界限究竟何在？
nnn这种界限的瓦解，在特里耶的刻画下，并非被动的侵扰，而更像一种主动的、充满张力的生活方式。女主角必须同时扮演政治记者、母亲、伴侣等多重角色，她接听工作电话的同时也在处理孩子的需求，分析选情动态的间隙还需应对她和前夫之间的微妙纠纷。nnn政治不再只是远方的新闻，而是直接闯入客厅、影响情绪、塑造对话的日常因素。这生动体现了法国社会一种特有的状态：政治并非高高在上的庙堂之事，而是与面包价格、教育改革、家庭假期一样，是构成法式生活不可或缺的一部分。个人的政治选择与私人情感、家庭关系紧密缠绕，甚至互为因果。n
nn然而，特里耶的敏锐之处在于，她并未一味颂扬这种“全能女性”的形象。在女主角看似游刃有余、掌控全局的表面下，影片通过细微的喘息、瞬间的失神、不易察觉的焦虑，揭示了这种状态所付出的情感代价。政治活动的亢奋与嘈杂，不断侵蚀着私人感情所需的宁静与深度。伴侣间的争执因政治立场的分歧而加剧，照看孩子的耐心被工作的紧迫感所消耗。当公共议题的强大噪音持续淹没私人空间的细微声响时，个体情感的连接与维系便面临着被简化和工具化的风险。nnn影片的高潮巧妙地设置在选举结果揭晓的时刻。当公共意义上的“战役”暂告段落，家庭内部的“战役”却迎来了新的回合。外部政治世界的喧嚣逐渐退潮，内部世界的疲惫、未解的冲突与复杂的情感才真正浮出水面。特里耶以此表明，政治可以决定一个国家的方向，但生活的真正“战役”，往往发生在我们如何于公共浪潮的裹挟下，守护私人情感的完整性与真实性。n
nnn通过《索尔菲雷诺之战》，特里耶不仅贡献了一幅生动逼真的法国社会政治切片，更深刻地勾勒了现代法国女性，尤其是职业女性，在追求性别平权与自我实现的道路上所面临的新型困境。nnn她们打破了传统的角色藩篱，赢得了公共空间的发言权与事业上的自主权，却也可能发现自己陷入了一场更为疲惫的“双线作战”——在征服外部世界的同时，如何不让内部世界荒芜。这种对“胜利”代价的清醒审视，使得影片超越了单纯的选举日记录，成为一则关于当代法国女性普遍境遇的犀利寓言。
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《坠落的审判》导演茹斯汀·特里耶2013年的作品。背景设置在2012年法国大选萨尔科齐VS奥朗德战果揭晓的一瞬，人民运动联盟VS社会党、国家VS小家、成人VS孩子、前夫VS前妻、前任VS现任、法律VS情感、警察VS暴民……各敌对阵营自立山头，偏执己见，相互间攻垒防御，火气干云！正所谓，风声雨声娃哭声声声震耳，国事家事天下事事事糟心！
特里耶呼风唤雨，将纪录片中选战造势人山人海的壮丽场面和剧情中主角们穿山越岭见缝插针的作戏细密缝合，控场力令人叹服。且不忘在故事讲述中夹枪带棍，抽空向男拳和爹味小捣一拳小踢一脚。最意外惊喜的小奶狗新男友的人设，简直是这个二律背反刻板僵直的极化世界中的一抹亮色，不按牌理出牌，绕指柔，滚刀肉，以一柔克尽金木水火土，处处都自洽在人性的骨缝里。不仅逗得女友花枝乱颤，也将怒火亢进，烧得地中海也干涸的前任拿捏得死死的，看着真让人通风透气儿（102）！
开头的节奏就很抓人，出色的室内调度和演员表演把鸡毛蒜皮和人仰马翻的现代人日常表现得淋漓尽致。大人吵孩子哭也不让人心烦。
杂乱的客厅布置也很讲究。这个吧台在早餐时最乱，后来整齐了一些，再到晚上女主回家，吧台已经完全被收拾整齐。
导演新作《坠落的审判》中，也有围绕厨房吧台的戏。
电影发生在一天的时间里，场景不多，台词密集，戏剧冲突层出不穷。
大时间线就是女主早上去工作，凌晨回到家中。演员也充分体现了累了一天回家吵架的歇斯底里。
直到最后，几个人平静下来，凌晨的房间竟然弥漫着温馨的氛围。这好像锡兰《冬眠》尾声，在历经几次“争吵”之后，那场呕吐也显得淋漓尽致。
结尾，前夫和朋友从女主家离开，来到一家中餐厅。中国元素也屡次出现在导演的作品中。
几位男性角色的出场有条不紊。
女主临时被叫去现场采访，那天是公布总统选举结果的日子，广场上挤满了人。女主有个憨厚的男友，但也是难以应对两个女儿。
此时第二个男性角色出现，他是女主请来照顾女儿的学生。女主交代了各种琐碎事项，此时电话响起，她的脸色突变。
第三个男性角色出现，他是来看女儿的女主前夫。女主交代楼下邻居帮忙应对前夫。
此后，女主暂居次要，主要矛盾点来到小时工和前夫包括邻居之间。随后，叙述主体变成被赶走的前夫，他找到朋友咨询法律问题，但字里行间都在“讲自己”。
女主和前夫第一次正面对峙是在广场人群里。因为情绪激动，前夫还被警察带走。这里是全片的一个小高潮。
晚上女主结束工作回到家中，前夫和朋友上门。这里又是全片的一个小高潮。
全片角色几乎都有点癫狂，神经质，都有些傲慢。
女主自诩可以带领民意，告诉人们什么是“正确的（政治方向）”。她理所当然地觉得自己的工作更重要，而作为画师的前夫自然被她看不起。宁可把孩子带到混乱的集会广场，也不让男友或前夫在家照顾孩子，女主有很多矛盾点，这也是故事的精彩之处。
电影的时间背景是2012年，奥朗德击败萨科齐，当选新一任法国总统。电影中屡次提及奥朗德、萨科齐，以及默克尔。
人群集会的场景很震撼，几个俯拍更是模糊了现实和电影的界线。人头攒动堪比我国的春运。
众所周知，小孩和动物在拍摄影视剧过程中是最难控制的因素。这部电影中，不仅请了两位小演员，还用到一只狗。真想看看他们的剧组工作日常。
一开场就是妈妈一边哄孩子一边换衣服准备出门工作，从小孩的哭闹中转换进冷静理智的工作状态（真，现代女性）。
边录像主持边远程电话指导男保姆。大选的喧闹和家庭內的喧闹此起彼伏，世间百态。
看着情绪化的衰男被警察管教超爽！特里耶有一种直爽的野性：身边一群女性/caregiver，面对咄咄逼人的男服务员拿起一杯可乐就泼上去，啊哈！
在一天精疲力尽之后，面对男性朋友，还得听他唠叨式说教“你缺乏想象力，才让你被困在庸常的生活”（妈的！）。“我只是太累了，”然后扭头就走！特里耶的幽默感跃然而出。
深夜的室内戏也超精彩！男女双方打成一团，情绪和矛盾的大爆发，假律师脱口而出“法律倾向于女性，你占了便宜”；前夫不断指责女主没有照顾好孩子（承担母职的人最容易犯错，always），却在偶尔露面时表现得与孩子亲近（女主说“你把孩子当做你的玩具”，哈！）；女主在这场争论中的争取不只关于孩子的探访权，也关于她自己的母职身份和社会职业身份（创作者）（女性特有的两难处境，她必须在放弃其一，或两者兼顾之间抉择），因此女主喊自己“不需要自大的废柴艺术家对自己（的母职与社会职业）指手画脚”——又见特里耶式幽默感，干脆把女性独立路上面对的种种指责和争议亮出来，借由人物彼此对峙，发展，而不是停留于一种空洞的争论。
——结果自大前夫被奶狗现男友一哄，毛就顺了。奶狗男友的形容（说女主是“孤独的野兽”，与之前男性朋友的描述简直相映成趣！——再一次，幽默感多么重要，尤其面对那些习惯了口若悬河的男性????
一场争吵化解在人性的幽微表达中。一段无厘头的玩笑中，假律师朋友对情绪化前夫说，“我今天长见识了，你要辩护有多难。”又一次，导演用幽默感撑开了两性角色之间的争论，不立场先行，却看到角力中每一方的力量。漂亮的呈现！
n2012 年法国大选的结果未必能回忆起来，但是有电影人却能记录下选举日当天的实况，并嵌入到自己的虚构作品中，创作出了一种天衣无缝的观感，这就是戛纳金棕榈导演茹斯汀·特里耶的首部剧情长片《索尔菲雷诺之战》。nnnn影片以一个吵闹难忍的家庭场景拉开序幕，一对男女面对哭闹的三个婴儿束手无策，女的忙得团团转要整装出发，男的在一边安抚照顾婴儿，后者的哭闹声几乎掩盖了两人的对白。在这个混乱的开场，特里耶率先将性别角色调换，不仅树立起性别平权的鲜明意识，还埋下角色冲突、闹剧爆发的伏线，这种男女角色互换的设计几乎贯穿了她所有作品。n
nn特里耶巧妙运用类比的手法，呈现出主人公的家庭与工作环境的相似之处，这个吵闹不堪的开场与其后的大选现场有不少共通点。甚至可以说，这部导演首作的影像语言本身，构成了一场私人与公共空间的深刻对话。特里耶全程采用手持摄影与大量自然光，使情节在纪实与虚构之间形成独特的张力。nnnn她将镜头毫不犹豫地推向混乱的家庭内景与喧嚣的选举现场，使二者在视觉与听觉上持续碰撞、交织。女主角穿梭于婴儿的哭喊与政治口号的喧哗之间，两个空间在电影中并非平行展开，而是彼此渗透、相互注解——家庭的“战役”与政治的“战役”共享着同一种混乱的能量与紧迫的节奏。导演以此提出一个尖锐的质问：在当代社会，尤其是对于一位职业女性而言，私人领域与公共领域的界限究竟何在？
nnn这种界限的瓦解，在特里耶的刻画下，并非被动的侵扰，而更像一种主动的、充满张力的生活方式。女主角必须同时扮演政治记者、母亲、伴侣等多重角色，她接听工作电话的同时也在处理孩子的需求，分析选情动态的间隙还需应对她和前夫之间的微妙纠纷。nnn政治不再只是远方的新闻，而是直接闯入客厅、影响情绪、塑造对话的日常因素。这生动体现了法国社会一种特有的状态：政治并非高高在上的庙堂之事，而是与面包价格、教育改革、家庭假期一样，是构成法式生活不可或缺的一部分。个人的政治选择与私人情感、家庭关系紧密缠绕，甚至互为因果。n
nn然而，特里耶的敏锐之处在于，她并未一味颂扬这种“全能女性”的形象。在女主角看似游刃有余、掌控全局的表面下，影片通过细微的喘息、瞬间的失神、不易察觉的焦虑，揭示了这种状态所付出的情感代价。政治活动的亢奋与嘈杂，不断侵蚀着私人感情所需的宁静与深度。伴侣间的争执因政治立场的分歧而加剧，照看孩子的耐心被工作的紧迫感所消耗。当公共议题的强大噪音持续淹没私人空间的细微声响时，个体情感的连接与维系便面临着被简化和工具化的风险。nnn影片的高潮巧妙地设置在选举结果揭晓的时刻。当公共意义上的“战役”暂告段落，家庭内部的“战役”却迎来了新的回合。外部政治世界的喧嚣逐渐退潮，内部世界的疲惫、未解的冲突与复杂的情感才真正浮出水面。特里耶以此表明，政治可以决定一个国家的方向，但生活的真正“战役”，往往发生在我们如何于公共浪潮的裹挟下，守护私人情感的完整性与真实性。n
nnn通过《索尔菲雷诺之战》，特里耶不仅贡献了一幅生动逼真的法国社会政治切片，更深刻地勾勒了现代法国女性，尤其是职业女性，在追求性别平权与自我实现的道路上所面临的新型困境。nnn她们打破了传统的角色藩篱，赢得了公共空间的发言权与事业上的自主权，却也可能发现自己陷入了一场更为疲惫的“双线作战”——在征服外部世界的同时，如何不让内部世界荒芜。这种对“胜利”代价的清醒审视，使得影片超越了单纯的选举日记录，成为一则关于当代法国女性普遍境遇的犀利寓言。