主演：王梓陶典季冠霖黄莺
类型：动画国产动漫导演：宋岳峰 状态：HD国语 年份：2016 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：7.9分热度：886 ℃ 时间：2023-01-05 12:53:43
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两年前，一部《龙之谷》吹响了国产动画影片崛起的冲锋号，虽然因为种种原因未能取得令人满意的票房，但却收获了不错的口碑，也让人对国产动画未来多了一份希望和信心。时隔两年，续作《精灵王座》终于迎来公映。在这两年里，《大圣归来》和《大鱼海棠》分别以9.6亿和5.6亿的票房为国产动画立下了新的标杆，也似乎显示出动画受众面的加宽和市场规模的扩大。这种背景下，不禁让人对《精灵王座》的前景抱有不小的期许。可惜，现实是残酷的：首映当天排片率仅6%，上映四天档期便几乎告终，上座率惨淡，仅过2000万的票房连前作的一半都不到……这一切在令人吃惊之余也为之惋惜不已。作为亲自去影院看过本片的观众，我可以负责任地说，虽然这部影片远算不上完美，但可以称得上制作用心，当得起“国漫良心”这个称谓。她本不该遭受如此不堪的境遇。如今大局已定，《王座》的扑街几乎已成定局，神仙难救。但痛定思痛，究竟是什么原因导致了这样的结局？这是我们很有必要思考一下的。nn首先，还是应该为本片送上赞美之词。从画面特效来看，两年前的《龙之谷》已令人眼前一亮，而续作的特效水平更进一步，不仅堪称国内一流，即使放眼海外，也已经具备了足够的竞争力。全片画面精美，几个场景如精灵王国、黑暗山谷等的视觉呈现和氛围营造都达到了极高水准。女王大婚等情景的衣着设定堪称美轮美奂，而动作捕捉技术的运用也使人物动作更为流畅。表情的细腻度虽还不能与真人相比，但相比以往也有了长足进步。从《精灵王座》以及其他国产3D动画的技术表现来看，可以认为国产动画在这方面已经不成问题，即使与欧美顶级动画工作室相比也不逊色，甚至有自己的优势（说实话，迪士尼等在近真人比例人物和服饰衣物等方面并没有太多可圈点之处）。不过，大概是长期批国产动画画面烂已经成为了习惯，有些人一上来依旧习惯性批评本片画面不好，人物动作僵硬等，令人感到啼笑皆非。也许在这些人看来，既然国产动画已经烂了这么多年，对其大加贬斥就是显示自己鉴赏水平和品味的不二法门吧。只是从今往后，这种做法的风险会越来越高，一个不留神只会让自己成为笑柄了。nn至于编剧，音效等方面，应该承认或多或少都有不尽如人意之处，但是也绝非一些人说得那么不堪入目。起承转合均已具备，有笑点也有泪点，高潮部分也有数次反转，并不单薄（说实话观影时我还真担心女王第一次使用精灵宝玉困住黑精灵时就此结束的）。在如今的国内影片中，这样的编剧水平也不算弱，当然提高空间还是很大，这也是国产动画将来的努力方向所在吧。音效方面，有些地方的BGM不如前作，不过薛之谦的主题曲以及其他几首插曲与影片情景的契合度很高，还是显示出了诚意。总体而言，绝对是及格以上的水准。nn其实，如果只看画面和剧情，本作票房破亿的希望还是很大的，那么是什么原因导致了实际票房的惨败？个人分析下来认为，《精灵王座》在整个制作、发行、宣传的流程中，遭遇了多重不利因素，并最终导致了票房的惨淡收场。下面我们就来逐一剖析一下。
n众所周知，前作《龙之谷》是根据盛大代理的同名MMORPG改编而来，其续作自然也给人游戏改编动画的印象。然而影片制作已到中期，却传来盛大与米粒影业解约的消息。这对影片可说是造成了多重的打击。一方面，剧本，场景和登场人物都要进行相应修改，许多前作人物如阿尔杰塔等因为版权问题而无法登场，降低了整体剧情的完成度；另一方面，由于游戏相关元素的抽离，也使得游戏爱好者群体对本片失去了认同感，不再支持本片（如果你去龙之谷贴吧逛一圈，就会发现这种情况是十分普遍的）。对于一部以游戏改编为定位的动画作品，这样釜底抽薪式的打击即使不是致命，也是足够沉重的。关于这次解约的内幕，坊间多有传闻，有人说是双方因剧情改编的分歧过大，也有说因盛大未能收回投资，或因其已出售盛大游戏而导致解约，在此不再一一分辨。但无论情况如何，其结果都是授权方、制作方、游戏爱好者和电影观众的“多输”局面，令人叹息。
n版权的失落，意味着本片无法以游戏玩家期待的热血冒险类别为定位，而米粒的最后应对是将其定位于“青春爱情”主题的西方魔幻题材片。说实话这也不是不可以，虽然精灵和人类的禁忌之恋是个老梗，但讲得好也可以成功。在剧情的煽情和虐心程度上，从观众反馈来看并不失败，然而问题在于如何让定位观影群体知道这部影片并走进影院呢？在这一点上，本片也确实做了一些宣传，包括请薛之谦等歌手献唱，发MV预告，一亿路面广告等等，但从结果来看，宣导程度还是远远不够，或者说没有用对地方。比如在我自己的观影过程中就发现，本来作为目标观影群体的18-25岁的青年观众，数量反而不如儿童家长类观众多。除了推广不力，这也折射出本片定位在遭遇传统动画“儿童向”定位时的尴尬。而当这些家长发现影片主题“儿童不宜”时，提前退场也就在所难免了。至于奇幻风格，这些年来在《魔戒》《霍比特人》的洗礼下虽也有不少拥趸，但其是否会为一部国产奇幻片，而且是动画片买账还是一大疑问。于是，本片的定位难免落得一个数边均不讨好的尴尬境地。
n《精灵王座》和《大鱼海棠》的发行方均为光线影业，然而两相对比，发现无论是在前期推广，资源占用，还是档期安排，两部片子的相差都十分悬殊。《大鱼》占据暑期档开始，排片充足，话题制造充分，一路顺风顺水；而《王座》只能挤在暑期档末，缺乏热点话题关注，排片少得可怜，其结果不言而喻。面对这种厚此薄彼的状况，也难怪有网友感叹光线影业“不是《王座》亲爹”，因其在彼岸天中持有股份，在米粒中却没有。也有人认为光线将今年的筹码全都押在了《大鱼》的身上，而《大鱼》的成功也使光线今年度业绩无忧，于是《精灵王座》就成了被牺牲的“弃卒”，任其自生自灭。事实也许没有网友渲染的那么不堪，但发行方未能一碗水端平也是不争的事实。商家追逐利益最大化或无可厚非，但这种弃卒保车的做法对于用心做动画的从业者乃至中国动画都是巨大的打击。
n从档期上看，《王座》选在8月底，暑期档已是强弩之末，国庆档遥不可及，整体市场的低迷令情形难言乐观。就算有些许家长还想赶在开学前陪孩子看场电影，恐怕也会选同期上映的，更为儿童向的《新大头儿子和小头爸爸》，《王座》的票房完败于前者就是最好的证明。这种情形下，良好的口碑可说是最后一线生机。《精灵王座》口碑如何？从豆瓣上看，虽然初期遭遇一星大军（一些如上所说的“习惯性批评者”，或是竞争对手的抹黑。关于后一点我一直还不太相信，不过这几日仔细看了下一星的ID，发现还真有专程打马甲来黑的。），评分一度被压低至6.5分，但随着影片上映，其分数逐步回升到了7分以上，说明多数观影者还是认可本片的。然而，过短的档期和过少的排片令口碑效应难以真正显现，也让本片失去了如《大圣归来》那样上演绝地反击的机会。情况究竟有多离谱？以我前去观影的华士达影城为例，《精灵王座》的排片仅有4天，而每天仅有1场，还是下午场！而且这还不是个别情况，而是各主要院线的普遍现象。即使上映首日，本片的排片率也仅6%。这简直已经不是什么不公，而可以用“刻薄”来形容了。碰上这种排片，别说是《王座》，就算是齐天大圣，就算是变形金刚，也一样要扑街。也令人不得不怀疑，匪夷所思的排片背后，是否还另有不可告人的内幕？
n本片上映前，就有人评论“中国人放着自己家的好题材不做，去做什么西方奇幻！”这很能代表一部分人的意见，即使没有说得那么露骨，也会惋惜“如果用来做一部中国风的动画可能会更好”。言下之意，中国出品就应该有中国元素。这种狭隘民族主义的电影观会在有意无意间影响影院的排片和观众的购票意愿，也是本片在文化上所遭遇的尴尬。对此，难怪出品人张青也禁不住感慨“有些人可以接受外国人做的熊猫，却不能接受中国人做的精灵！”而与这种国风情节形成对照的是，就在《精灵王座》惨淡下线前，来自国外的《冰河世纪5》第一日上映，便占据了40%的排片率。虽然该片在美国上映评价并不好，被指为蓝天工作室不思进取，黔驴技穷的狗尾续貂之作，IMDB和豆瓣的评分也十分低迷，但刚刚还吝于为《王座》哪怕多排一场的各大院线，却仍然愿意为《冰川》排出40%的片场。两相对比，令人倍感苦涩。对前者，重视民族传统固然无错，但这不能成为故步自封的理由。迪士尼可以做一千零一夜，也可以做花木兰，为什么中国动画就只能抱着封神西游不放？对后者，其自是奉行“外国的月亮就是比中国的圆”的逻辑，体现了一些人根深蒂固的崇外心理。所以说“崇中”和“媚外”，表面上截然不同，可骨子里透着的，其实都是缺乏自信的民族自卑感。中国动画要真正发展，就应该走兼容并蓄的多元化道路。其实这也正是中国动画现在正在走的路，我们有《大圣归来》这样立足传统的改编，有《大鱼海棠》的浓郁中国风（虽然流于浅表），有《秦时明月》《画江湖》这样的武侠，也有《纳米核心》《双月之城》这样的科幻。这本是喜人的局面，然而《精灵王座》的遭遇，还是反映出中国观众依旧缺乏兼容并包的观影心态。nn分析了这么多，其实也无法改变《精灵王座》的命运。在哀其不幸之余，也只能希望“前事不忘后事之师”。从制作发行的角度看，如何吸取这次惨痛的教训，在如今技术水平已逐渐不成问题的情况下，找准影片定位，完善推广途径，培养观影人群，提高编剧水平，提升影片深度，都是其应该面对的课题。而对观众而言，还是应该更多对国产动画保持宽容态度。如今有一种论调认为“对国产动画不能降低标准，否则就是让它们骄傲自满”，这甚至成为许多打低分者冠冕堂皇，义正言辞的理由。可事实究竟如何？的确，国产动画如今也有了《大圣归来》这样的大IP和高票房，但相比欧美日，中国的动画产业仍处在艰难的起步期，其需要的更多还是宽容和鼓励，而不是自诩客观的苛刻乃至恶意黑。否则，《大圣归来》《大鱼海棠》的成绩也可能只是昙花一现。应该承认，中国动画在编剧水平，后期推广等各方面与迪士尼、梦工厂等动画大厂相比都还有差距。但是否就因为这样，它就真的只值一星二星？就没有可取之处？没有一点值得肯定的闪光点？我想，对于真正明白“客观”二字含义的观众而言，答案应该是否定的。
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电影的主题是“异世界，同生死，”“异世界”，他们不是同一个种族，身份，背景都悬殊太大，然而从另一个角度来说，小鱼却因为缺点而真实，精灵却因为过于完美的光环让人望而却步。大约这样的小鱼深深的吸引着莉雅，从最初的欢喜冤家，到一起肩并肩战斗，手牵手屠龙，一同欢笑，一同流泪，对抗过黑暗的恐惧，享受过成功的幸福，人类与精灵找到了共同点，将彼此刻进心中。“同生死”，并非是同样长短的寿命，而是愿意同甘共苦，同赴生死。
小鱼对莉雅的爱十分的执着，炽热，正如，每一个青春年少，初恋永远是前面那一抹美丽的背景，追逐的近了，还想再近一点。莉雅对小鱼的爱十分的纯真，不会去计较他的人类身份。
从预告片来看，剧中小鱼被黑化了，我想正是黑暗的力量利用了人类的弱点，去控制住小鱼，但相信他们对彼此的爱终究会将小鱼拉出黑暗的深渊，正如《星际穿越》中，即使跨越了几个维度，宇宙最高的力量永远是爱。爱是人类，乃至精灵，乃至万物永恒的追求。亦如《怪兽公司》中，快乐的力量是恐惧的力量几百倍。而痛苦是幸福的炼金石，在这样的磨练之中，负面的力量反而更加固了小鱼和丽雅之间的爱情。
然而莉雅和小鱼的爱情除了种族背景的限制，还有时间的限制。
“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”，海鸟在大海上飞过，在海面上投下了美丽的影子，莉雅是精灵，生命如汪洋大海般永恒；而小鱼是人类，生命如海鸟一般短暂，他们的相遇，从莉雅漫长的生命去看，这样的爱情，就好像昙花一现，美丽稍纵即逝；烟花绽放，用尽全力，用最美的姿态，刹那间照亮夜空，随即却烟消玉损。
小鱼已经从《龙之谷：破晓奇兵》的懵懂少年成长为了《精灵王座》中的热血青年，而莉雅的容颜依旧未变，乃至有一天小鱼白发苍苍后，莉雅仍是一副青春模样。想起杨过在谷底见到小龙女那一幕，小龙女说，不是过儿老了，而是过儿长大了。小龙女是容颜未变，而莉雅却是真正的生命可永存。
从寿命上来说，小鱼无法永远陪伴着丽雅，若是小鱼按部就班的生老病死，莉雅会不会一直在之后的生命中总是回头去思念陪伴着她走过那段快乐时光的小鱼呢？
正如郭襄16岁遇到了神雕大侠，一路寻寻觅觅，终于在40岁大彻大悟，开创了峨眉一派，短暂的爱慕却回望了一生。一时的快乐和幸福，值得永世回眸，这大约便是在诠释什么是刹那即永恒吧。正如小鱼和莉雅的爱情，在岁月里会刻下永恒的印记。
《怪物史瑞克》美丽的公主期待着帅气的王子出现，这是万人瞩目的场面，高贵的王子吻醒美丽的公主，然而等来的却是身份低微，相貌丑陋怪物史瑞克，美丽的公主不再美丽，变作了和怪物一样丑陋的容貌，然而她却选择了如此，快快乐乐的生活在一起。
或许真正的爱大抵如是，彼此能让对方幸福，则可无贵贱，无美丑……然而人世间这样的爱能有几回闻，太少，太少，无非是你爱她貌美如花，她爱你挥金如洒。
当然前提是要双方心甘情愿，文学作品一般多少会有YY的成分，若是男人来写，就是美丽公主嫁给我，若是女人来写，就是霸道总裁爱上我。
而是什么样的魅力让《怪物史瑞克》仍旧吸引着大众，想来是那样一份发自内心没有限制的快乐，那样真实的幸福，如鱼饮水冷暖自知，幸福不在别人的眼中，而在自己的心中。
也许小鱼有一天会克服生命时长的限制，和莉雅一起永远走下去，然而这已经不是最重要的了。
最好的爱情，不论皮相如何，地位悬殊如何，而是真正的灵魂融合，和幸福平凡的生活。正如小鱼和莉雅，对爱情追逐，跨越了时间的限制，跨越了种族的限制，“异世界，同生死”，诠释的大约就是这样一份理想的爱情吧。
爱情面前，王侯将相宁有种乎？其实，这个还要看缘分。
好的，电影终究是要讲故事的，这样的游戏ip不是谁都喜欢，所以《破晓奇兵》的票房平平，但让我们看到了中国动画的希望。《精灵王座》的上映，经历了重重困难。在影院看的时候，3d立体效果，画面本身质量，又是完爆所有国漫。这样的题材可以不喜欢，但你不能说这不是好电影，不能因为中国人不做中国风的片子而唾弃，故事情节流畅，全程智商都在线上，有哭有笑，有爱情和冒险，两年时间，600人的努力，让我不再对国产动画的技术质疑。
这些动画人以自己坚定的信念，连续两次带着中国动画驶向新的高度，让一直等候的漫迷们看到了中国动画的未来，看到了希望，期待你们下一部作品。
动画虽然是西方人发明，但其实在中国古老的皮影戏中，就可以看出了动画的一些雏形。
中国传统优秀文化说博大精深，多姿多彩不为过。我们可以在动画前辈的身上看见文化积淀的风采，如上世纪八九十年代，万氏兄弟的动画，电影《哪吒闹海》，《大闹天宫》等无疑不彰显着老一辈深厚的文化传承。
国产动画似是在崛起，作品却让人依旧唏嘘。大约是世风浮躁，艺人独具匠心的时代越来越远，走得太远太快了，丢下了静静的做一个艺术品的心。于是很长一段时间，烂片如井喷。
于是总是被西方强大文化压抑的我们，只要稍有一点表现出民族色彩的作品，无疑不被点燃。如之前的《大圣归来》故事虽然简单，但是依旧获得国人追捧，因为有中国古典名著的支撑，因为主角是国人皆知的英雄美猴王。
即使中国风有些日系，如里面的大反派俨然便是《千与千寻》中的无脸怪，变身前是无脸怪的变身前，变身后是无脸怪的变身后，观众依旧买账。当然，除了走民族风之因外，还因为它是一部制作认真，充满诚意的作品，在国产片中脱颖而出，郭德纲说过：还是同行衬托的好！
《大圣归来》的热潮，让我们看到了观众对中国动画电影的期待，对国产作品的厚望，看到了国产动画的确实力猛增，有越做越好的趋势。
猴子的故事我们写腻了怎么办？还有庄子的故事，上映不久的《大鱼·海棠》，故事虽然不尽人意，但是画面总归是有的，只是群众纷纷呼喊，这不是吉卜力之风吗？
若说这两部身上有着日本动画电影的影子，那么《精灵王座》便让人看出了欧美之范。
视觉上也偏欧美风，《精灵王座》的前作《龙之谷：破晓奇兵》，上映是在《大圣归来》前一年，相比《大圣归来》，更彰显三维制作之风，立体感更强些。
三维动画和二维动画也像西方美术和中国美术的区别，一个重在写实，一个重在写意。
三维动画电影制作，最初是由皮克斯工作室创意性的将三维制作技术应用到动画片上，皮克斯想必对于了解动画的人士来说，无人不知无人不晓。它的作品老少咸宜，除了制作精良外，其故事角度新颖，传达的精神理念积极向上，如快乐的能量要比用痛苦大；理想无国界，食物的小偷老鼠想当美食家……每一部作品都充满着人文关怀和人道主义，票房一直奇高。你看，原来不哗众取宠也能圈钱。
《龙之谷：破晓奇兵》看之前，个人并不抱有任何的期待，我想当时很多人和我一样，并不看好，在2014年对国产电影的印象是，又一部烂片又要来圈钱了。比如女主的造型都很欧式，玉女的脸，欲女的身材，胸大的少儿不宜。
哟，豆瓣评价不错，7.9，将近8分，好奇的去看了，剧情是一群人去屠魔，剧情很《魔戒》有没有，大约是依托于游戏背景的原因，除了人类的世界，有些古时的市井之风，其他的造型都透着西洋中世纪的风格，让人想这剧组应该是进了老外吧，所以最后惊讶的是它完完全全是土生土长的国人之作。
不过，剧情难得的不狗血不幼稚，人物难得不娇柔不造作，三维制作五毛已不够，应该可以给五块。顿觉这货是一股清流，算是良心制作，跟外面的众多妖艳之货不一样。
只是略微可惜的是，《龙之谷：破晓奇兵》上映时，观众对国产动画关注寥寥，所以纵然是好的作品，知道的人并不多，在那样的情况下，也取得了6000万票房，是当时的国产动画电影第五。
《龙之谷：破晓奇兵》赢得了不错的口碑，《精灵王座》是否还能延续这样不错的品质，让我们拭目以待。
管中窥豹，预告片看来是不错，比如细节可以看出，毛发的制作就很精细，三维动画电影中，毛发的制作是极其的需要水平和耗费精力的。
那么在国产三维动画被越来越多的观众所瞩目的时候，希望好的作品能够得到它应有的回报，从而不辜负了那么多在认认真真在做动画的人。
所以，作品是谁捧起来的，观众，对于电影院来说手中的电影票正如选票，这个时候在电影界我们每个观众都是选民。
当然，无论是模仿日本，还是模仿欧美，都无可厚非，毕竟老外珠玉在前，学习的阶段总是要有的，石头中就算蹦出个天不怕地不怕的孙悟空，也是集够了日月之精华才有此猴。但这条路走得久了，最终需要作出更多的属于我们自己的东西，重拾民族的魂魄，重塑国人自己的东西。
何时再叙唐诗中战士征战边疆，妻子烛光中抱着孩子轻轻耳语；何时再现山水画的缥缈悠远；何时将我们的民间传说故事再现的栩栩如生，知道《精灵王座》这家制作公司在做《封神道：哪吒》，心中，不免有了几分期待。
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故事并不复杂，但是呈现的很认真，爱情的表现其实可以更深刻一些，人与精灵的隔阂过多的通过语言表现，其实可以用更多的实例来，也许因为最大的阻碍关键人物凯尔，在女王玫尔和黑暗女王玫拉面前，实在是没啥地位吧~这片子有些重女轻男的说，情节还是比较紧凑的，可以增加些缓冲的地方。
画面感很欧式，不是大家要的中国风，但是要说，因为该片的背景是依托于《龙之谷》的游戏，虽然跟游戏方掰了，但背景依旧在，所以呈现了目前的西方欧式魔幻风格，很多人会觉得不习惯，但是因有其客观原因所在，这一点要为此片辩解一下。
中国风不能评价一部电影的全部，以一点就推翻一整个片子是不是太草率了？而且能看得出制作方的三维动画制作水平，画面中看似简单的皮肤，毛发，制作的都很精致，各种造型，包括人物角色，精灵王国，古废墟战场，还有铁匠的打铁铺等，设计的都很用心，3D效果不错，CG的水平要比其他国产片强太多，故事完全原创，不抄袭不马虎，按部就班的在讲，不狗血不雷人，三观正，人物各有特色，还有亮点，比如狗狗和天上飞的鸟，是鹦鹉吧，时不时来个笑点，国产电影有这个水准就值得支持。
要值得提一下关于剧中狗狗和鸟互拉便便的情节，鸟类的确会报仇，而且方式就是撒粪便，这一点要赞导演对生活观察的细心。
配乐很用心，片子时长不长，但是已经换了好几首音乐，能看得出制作人的诚意，尤其结尾的《烈焰燃烧》与情节配的恰到好处，倒是震撼到我了。薛之谦的《我好像在哪见过你》是最具知名度的，有点遗憾在全片中出现的不够多。
我还是比较同情女王的，只准你家长偏心，不准我心里有埋怨？以往的故事都是无论配角怎么被亏待，都要毫无保留的赞美奉献主角，分明是道德绑架，这点，电影的价值观跟上了时代。
结尾的彩蛋还是蛮好玩的~
总体来说，是一部非常用心，质量很好的国产动画电影，值回票价。
两年前一部《破晓奇兵》横空出世，令人眼前一亮，制作团队在人物建模方面做出的努力不失为一次宝贵的尝试。这一次，全面升级的续作《精灵王座》来临，从各方面做出超越，更加令人坚信中国动画的新希望已然来临。
曾听导演宋岳峰透露，本片在拍摄到一半时候，游戏龙之谷的授权被终止，团队无可奈何，只能改名换姓剔除和游戏直接相关内容，却也得以解放手脚，创作灵感反而大量涌现。看过前作的观众，也许对本片的第一印象就是主角兰伯特改名为小鱼（这么改大概是上一部中被巴尔纳叫做咸鱼），当然巴尔纳也不能叫巴尔纳故索性就叫做巴爷，还有奈尔文公主也更名为玫尔。上一部中大量游戏中典型职业和政治、军事、宗教团体也在本作中消失不见。然而即使没有了游戏授权，影片也丝毫未受影响，因为根本就不需要游戏中庞大的世界观，本片是关于爱情，一个凄美的跨种族爱情童话。
人类和精灵的爱情，在许多作品中都曾上演，《魔戒》人皇与精灵公主，《魔兽》联盟圣骑与血精灵游侠，《魔法师学徒/大师》精灵女王同人类战士。对成年影迷来说，这样的爱情故事并不稀奇，但放到中国动画电影中来说，却很少见。《破晓奇兵》引入少男少女的朦胧情感，甚至还有深情一吻，《精灵王座》则直接主打爱情，让这段情感成为了全片剧情的核心驱动力。本片剧情严格继承前作，《破晓奇兵》中帮助贝斯科德阴谋失败的黑暗精灵玫拉最终获得了黑龙宝玉（在本作中修改设定更名为黑暗宝玉），企图夺取精灵王座，电影剧情由此展开。
影片开头用一段2D动画表现地域相隔的小鱼与莉亚书信传情经历作为引子。终于等来机会去与莉亚千里相会的小鱼，却遇到莉亚兄长凯尔的激烈反对，究其根源，却是源于精灵一族对人类的偏见。而这种偏见，又来自于精灵自我哄骗的无欲无求对人类贪婪欲望的定义。层层递进的关系恰成为玫拉攻破精灵王国的制胜点。夹在中间的莉亚被迫一次次在种族责任与个人爱情中抉择，而小鱼更是在不惜一切代价都要和莉亚在一起的强烈意愿与不能违背自己原则助纣为虐的矛盾中徘徊不定，甚至数次走向阴暗面。正是因为爱情，造成了一切困局，却又因此破局，打破了精灵偏见，也让精灵认清了自身本质。
没有了黑龙那样强大的敌人，本片中的boss，很像是《复联1》中的洛基、《复联2》中的奥创和《蝙超》中的卢瑟，他们不是一个能够造成直接破坏力的武力型boss，而是“杀人诛心”，用尽手段蛊惑英雄、挑拨离间、利用英雄的弱点来达到自己目的。这就显得反派很弱并且特别话唠，从视觉上来说，就是缺乏一场艰苦卓绝的终极大战，但不战而屈人之兵不正是兵法上乘么。虽然本片的大决战也能用一波三折来形容，但主角对付boss的方法，就和片头一段看似无关紧要的除妖戏如出一辙，这么说来，小鱼能够获胜并不完全是主角光环，还是有据可循的嘛。虽然最后男主的牺牲还是让我们感叹主角光环完全不输《破晓奇兵》。
本片最值得称道的除了让爱情大放异彩，还有精美的画面。前作在人物建模上已然颇显功力，这一作更加精益求精。人物细节相当精致，毛发与皮肤纹理更加精细，“海飞丝”已经运用娴熟；眼神与面部表情非常丰富，看得见眼球的转动眼皮的眨动与眉毛的攒动，已经基本摆脱死人脸；动作捕捉技术的大量使用让人物动作更加逼真流畅，口型匹配也能够基本符合人物的语音。当然了，韩国范儿的人物美工风格，自带磨皮效果这一点是避免不了的。背景贴图的制作也更加注意，背景与近景的贴合不再突兀。至于缺点吗，一方面是卡顿仍偶有发生，最明显的一处是小鱼号飞艇第一次出场迎面而来的镜头，能够清楚感受到景物的停顿感。另一方面笔者觉得是人物形体比例。比如玫尔公主，细胳膊细腰的，臀部和盆骨却非常宽大。还有男主小鱼，他本身比例是基本符合一个青年人身体的，但是在片头有一场戏他踩滑桶的时候，却让人觉得是鲁邦三世那种比例不协调的细胳膊细腿。精灵的人物形体基本都偏瘦长，看着略不协调。
本片的3D 效果，笔者是没怎么感受到。其实精灵王座的画面色调很鲜艳亮丽，完全没必要做成3D来白白降低亮度与色泽。电影配乐的使用较前作有些微改观，至少在插曲的使用上不会让笔者觉得尴尬与突兀，基本上都很应景。但仍有缺陷，有几处本来需要音乐来烘托氛围的地方，却没有响起。还有一个可能是看国产动画最关心的一个点，没有了明星客串，全部由专业工作室的声优来发声，情感表达更舒适。这两年华语动画各方面制作水准均在大幅提高，本片得益于此。
人们对国产动画的印象是什么？低幼，弱智，给小孩子看的，大人凑什么热闹？精灵王座似乎从一开始就在与低幼动画撇清界限，无论是爱情核心剧情，还是通过反派勾出的种族对立与自身认知，都在尽量用一种严肃的口吻讲故事，争取大龄观众好感。这也使得影片热闹成分减少，只有两只狗狗和老铁匠担起了卖萌耍宝的重任。说教过多，三观有问题，普世价值难以体现？《大圣归来》用超级英雄的方式包装传统人物，通过英雄成长自然而然的传达一些普世价值观。本片也是如此，努力避免直接说教，通过故事推进时角色心理与性格变化的对比来凸显合理的价值观，阐释导演想要表达的东西。
诚然很长一段时间，人们对动画片拥有坚不可摧的偏见，更不是一两部成功的作品就能够轻易打破的。而在热钱大量涌入，整体业界浮躁的大环境下，沦陷了大量工作室和团队，粗制滥造的作品有如潮涌，也因此加深了人们对国产动画的不信任与歧视。好在最近几年，一些打破现状的优质作品开始显现，特别是去年《大圣归来》的惊世亮相掀起了一股回归国产动画的热潮，还有专注于打造周更精品TV动画的《十冷》团队，这都让大家看到原来国产动画还是能达到大家期许的水准。而这部《精灵王座》，正借着这股东风，真正燃起了中国动画电影的新希望。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌t
2016年7月31日戌时
两年前，一部《龙之谷》吹响了国产动画影片崛起的冲锋号，虽然因为种种原因未能取得令人满意的票房，但却收获了不错的口碑，也让人对国产动画未来多了一份希望和信心。时隔两年，续作《精灵王座》终于迎来公映。在这两年里，《大圣归来》和《大鱼海棠》分别以9.6亿和5.6亿的票房为国产动画立下了新的标杆，也似乎显示出动画受众面的加宽和市场规模的扩大。这种背景下，不禁让人对《精灵王座》的前景抱有不小的期许。可惜，现实是残酷的：首映当天排片率仅6%，上映四天档期便几乎告终，上座率惨淡，仅过2000万的票房连前作的一半都不到……这一切在令人吃惊之余也为之惋惜不已。作为亲自去影院看过本片的观众，我可以负责任地说，虽然这部影片远算不上完美，但可以称得上制作用心，当得起“国漫良心”这个称谓。她本不该遭受如此不堪的境遇。如今大局已定，《王座》的扑街几乎已成定局，神仙难救。但痛定思痛，究竟是什么原因导致了这样的结局？这是我们很有必要思考一下的。nn首先，还是应该为本片送上赞美之词。从画面特效来看，两年前的《龙之谷》已令人眼前一亮，而续作的特效水平更进一步，不仅堪称国内一流，即使放眼海外，也已经具备了足够的竞争力。全片画面精美，几个场景如精灵王国、黑暗山谷等的视觉呈现和氛围营造都达到了极高水准。女王大婚等情景的衣着设定堪称美轮美奂，而动作捕捉技术的运用也使人物动作更为流畅。表情的细腻度虽还不能与真人相比，但相比以往也有了长足进步。从《精灵王座》以及其他国产3D动画的技术表现来看，可以认为国产动画在这方面已经不成问题，即使与欧美顶级动画工作室相比也不逊色，甚至有自己的优势（说实话，迪士尼等在近真人比例人物和服饰衣物等方面并没有太多可圈点之处）。不过，大概是长期批国产动画画面烂已经成为了习惯，有些人一上来依旧习惯性批评本片画面不好，人物动作僵硬等，令人感到啼笑皆非。也许在这些人看来，既然国产动画已经烂了这么多年，对其大加贬斥就是显示自己鉴赏水平和品味的不二法门吧。只是从今往后，这种做法的风险会越来越高，一个不留神只会让自己成为笑柄了。nn至于编剧，音效等方面，应该承认或多或少都有不尽如人意之处，但是也绝非一些人说得那么不堪入目。起承转合均已具备，有笑点也有泪点，高潮部分也有数次反转，并不单薄（说实话观影时我还真担心女王第一次使用精灵宝玉困住黑精灵时就此结束的）。在如今的国内影片中，这样的编剧水平也不算弱，当然提高空间还是很大，这也是国产动画将来的努力方向所在吧。音效方面，有些地方的BGM不如前作，不过薛之谦的主题曲以及其他几首插曲与影片情景的契合度很高，还是显示出了诚意。总体而言，绝对是及格以上的水准。nn其实，如果只看画面和剧情，本作票房破亿的希望还是很大的，那么是什么原因导致了实际票房的惨败？个人分析下来认为，《精灵王座》在整个制作、发行、宣传的流程中，遭遇了多重不利因素，并最终导致了票房的惨淡收场。下面我们就来逐一剖析一下。
一.合作方的解约，导致影片尚未上市就先输一筹
n众所周知，前作《龙之谷》是根据盛大代理的同名MMORPG改编而来，其续作自然也给人游戏改编动画的印象。然而影片制作已到中期，却传来盛大与米粒影业解约的消息。这对影片可说是造成了多重的打击。一方面，剧本，场景和登场人物都要进行相应修改，许多前作人物如阿尔杰塔等因为版权问题而无法登场，降低了整体剧情的完成度；另一方面，由于游戏相关元素的抽离，也使得游戏爱好者群体对本片失去了认同感，不再支持本片（如果你去龙之谷贴吧逛一圈，就会发现这种情况是十分普遍的）。对于一部以游戏改编为定位的动画作品，这样釜底抽薪式的打击即使不是致命，也是足够沉重的。关于这次解约的内幕，坊间多有传闻，有人说是双方因剧情改编的分歧过大，也有说因盛大未能收回投资，或因其已出售盛大游戏而导致解约，在此不再一一分辨。但无论情况如何，其结果都是授权方、制作方、游戏爱好者和电影观众的“多输”局面，令人叹息。
n二.影片定位尴尬，宣传亦不到位
n版权的失落，意味着本片无法以游戏玩家期待的热血冒险类别为定位，而米粒的最后应对是将其定位于“青春爱情”主题的西方魔幻题材片。说实话这也不是不可以，虽然精灵和人类的禁忌之恋是个老梗，但讲得好也可以成功。在剧情的煽情和虐心程度上，从观众反馈来看并不失败，然而问题在于如何让定位观影群体知道这部影片并走进影院呢？在这一点上，本片也确实做了一些宣传，包括请薛之谦等歌手献唱，发MV预告，一亿路面广告等等，但从结果来看，宣导程度还是远远不够，或者说没有用对地方。比如在我自己的观影过程中就发现，本来作为目标观影群体的18-25岁的青年观众，数量反而不如儿童家长类观众多。除了推广不力，这也折射出本片定位在遭遇传统动画“儿童向”定位时的尴尬。而当这些家长发现影片主题“儿童不宜”时，提前退场也就在所难免了。至于奇幻风格，这些年来在《魔戒》《霍比特人》的洗礼下虽也有不少拥趸，但其是否会为一部国产奇幻片，而且是动画片买账还是一大疑问。于是，本片的定位难免落得一个数边均不讨好的尴尬境地。
n三.发行方厚此薄彼，重“大鱼”而轻“小鱼”
n《精灵王座》和《大鱼海棠》的发行方均为光线影业，然而两相对比，发现无论是在前期推广，资源占用，还是档期安排，两部片子的相差都十分悬殊。《大鱼》占据暑期档开始，排片充足，话题制造充分，一路顺风顺水；而《王座》只能挤在暑期档末，缺乏热点话题关注，排片少得可怜，其结果不言而喻。面对这种厚此薄彼的状况，也难怪有网友感叹光线影业“不是《王座》亲爹”，因其在彼岸天中持有股份，在米粒中却没有。也有人认为光线将今年的筹码全都押在了《大鱼》的身上，而《大鱼》的成功也使光线今年度业绩无忧，于是《精灵王座》就成了被牺牲的“弃卒”，任其自生自灭。事实也许没有网友渲染的那么不堪，但发行方未能一碗水端平也是不争的事实。商家追逐利益最大化或无可厚非，但这种弃卒保车的做法对于用心做动画的从业者乃至中国动画都是巨大的打击。
n四.档期过短，排片过少，口碑效应难以显现
n从档期上看，《王座》选在8月底，暑期档已是强弩之末，国庆档遥不可及，整体市场的低迷令情形难言乐观。就算有些许家长还想赶在开学前陪孩子看场电影，恐怕也会选同期上映的，更为儿童向的《新大头儿子和小头爸爸》，《王座》的票房完败于前者就是最好的证明。这种情形下，良好的口碑可说是最后一线生机。《精灵王座》口碑如何？从豆瓣上看，虽然初期遭遇一星大军（一些如上所说的“习惯性批评者”，或是竞争对手的抹黑。关于后一点我一直还不太相信，不过这几日仔细看了下一星的ID，发现还真有专程打马甲来黑的。），评分一度被压低至6.5分，但随着影片上映，其分数逐步回升到了7分以上，说明多数观影者还是认可本片的。然而，过短的档期和过少的排片令口碑效应难以真正显现，也让本片失去了如《大圣归来》那样上演绝地反击的机会。情况究竟有多离谱？以我前去观影的华士达影城为例，《精灵王座》的排片仅有4天，而每天仅有1场，还是下午场！而且这还不是个别情况，而是各主要院线的普遍现象。即使上映首日，本片的排片率也仅6%。这简直已经不是什么不公，而可以用“刻薄”来形容了。碰上这种排片，别说是《王座》，就算是齐天大圣，就算是变形金刚，也一样要扑街。也令人不得不怀疑，匪夷所思的排片背后，是否还另有不可告人的内幕？
n五.前有民族主义情节拦路，后有崇洋媚外心理作梗
n本片上映前，就有人评论“中国人放着自己家的好题材不做，去做什么西方奇幻！”这很能代表一部分人的意见，即使没有说得那么露骨，也会惋惜“如果用来做一部中国风的动画可能会更好”。言下之意，中国出品就应该有中国元素。这种狭隘民族主义的电影观会在有意无意间影响影院的排片和观众的购票意愿，也是本片在文化上所遭遇的尴尬。对此，难怪出品人张青也禁不住感慨“有些人可以接受外国人做的熊猫，却不能接受中国人做的精灵！”而与这种国风情节形成对照的是，就在《精灵王座》惨淡下线前，来自国外的《冰河世纪5》第一日上映，便占据了40%的排片率。虽然该片在美国上映评价并不好，被指为蓝天工作室不思进取，黔驴技穷的狗尾续貂之作，IMDB和豆瓣的评分也十分低迷，但刚刚还吝于为《王座》哪怕多排一场的各大院线，却仍然愿意为《冰川》排出40%的片场。两相对比，令人倍感苦涩。对前者，重视民族传统固然无错，但这不能成为故步自封的理由。迪士尼可以做一千零一夜，也可以做花木兰，为什么中国动画就只能抱着封神西游不放？对后者，其自是奉行“外国的月亮就是比中国的圆”的逻辑，体现了一些人根深蒂固的崇外心理。所以说“崇中”和“媚外”，表面上截然不同，可骨子里透着的，其实都是缺乏自信的民族自卑感。中国动画要真正发展，就应该走兼容并蓄的多元化道路。其实这也正是中国动画现在正在走的路，我们有《大圣归来》这样立足传统的改编，有《大鱼海棠》的浓郁中国风（虽然流于浅表），有《秦时明月》《画江湖》这样的武侠，也有《纳米核心》《双月之城》这样的科幻。这本是喜人的局面，然而《精灵王座》的遭遇，还是反映出中国观众依旧缺乏兼容并包的观影心态。nn分析了这么多，其实也无法改变《精灵王座》的命运。在哀其不幸之余，也只能希望“前事不忘后事之师”。从制作发行的角度看，如何吸取这次惨痛的教训，在如今技术水平已逐渐不成问题的情况下，找准影片定位，完善推广途径，培养观影人群，提高编剧水平，提升影片深度，都是其应该面对的课题。而对观众而言，还是应该更多对国产动画保持宽容态度。如今有一种论调认为“对国产动画不能降低标准，否则就是让它们骄傲自满”，这甚至成为许多打低分者冠冕堂皇，义正言辞的理由。可事实究竟如何？的确，国产动画如今也有了《大圣归来》这样的大IP和高票房，但相比欧美日，中国的动画产业仍处在艰难的起步期，其需要的更多还是宽容和鼓励，而不是自诩客观的苛刻乃至恶意黑。否则，《大圣归来》《大鱼海棠》的成绩也可能只是昙花一现。应该承认，中国动画在编剧水平，后期推广等各方面与迪士尼、梦工厂等动画大厂相比都还有差距。但是否就因为这样，它就真的只值一星二星？就没有可取之处？没有一点值得肯定的闪光点？我想，对于真正明白“客观”二字含义的观众而言，答案应该是否定的。