主演：铃木达央长岛雄一中田让治内山夕实金子隼人稻田彻榎木淳弥浪川大辅加濑康之莲池龙三下妻由幸莲岳大山本兼平阿座上洋平野上尤加奈小市真琴德本英一郎石井康嗣浦山迅水中雅章千叶繁广濑裕也黑泽朋世松田健一郎高桥良辅铃木美园平川大辅龟冈孝洋石田彰白熊宽嗣前川凉子绪方惠美加藤将之柴田秀胜金尾哲夫竹内荣治柳泽荣治马修·马萨尔巴罗藤原启治桑谷夏子保志总一朗小野大辅樱井孝宏泽城千春高桥伸也村濑克辉平田真菜桧山修之游佐浩二小西克幸星
类型：动作动画运动日韩动漫导演：岸诚二 状态：已完结 年份：2019 地区：日本 语言：日语 豆瓣：8.9分热度：886 ℃ 时间：2022-12-14 13:46:26
虽然之前有过一定了解，但是看漫画时看到作者说自己听取编辑意见对某个人物多加几笔的时候还是有一丝在意。我们所喜欢的人物并不是作者一个人的创作，而是有一个或多个编辑在背后出谋划策的结果。再进一步说，读者也参与了创作，网络上会有评价，有人气投票之类的活动，其结果显然也会影响到作者的创作。个人了解到的一个例子就是《灌篮高手》中三井寿这个人物的设定，原来他只是普通混混，因为受欢迎而被扶为主角之一。《阿修罗》的人气投票中，斗神加奥朗获得付费投票榜的第一，而且票数比后面的第二三四名加起来还多，接近九万五千张票，作者靠读者吃饭，第二部刻画斗神的时候肯定得小心一点。
这种有多方参与的作品创作非常不好控制，作者有一个想法，编辑有另一个想法，作者想让这个人物冷酷一点，编辑说这个人得立体一点啊，不能只有冷酷，所以就加了很多人设。有时候可以，但有时候真不必要，比如黑人佣兵穆特巴，收钱办事、出招毒辣就行了，为什么还要加那种讲究穿着的番外？之前看过相关报道，非洲确实有一群为了穿大牌不吃饭的男人，但是给穆特巴加这种人设真的像是同人作品所为。诸位斗技者在场下其乐融融的场面，一方面可以说对事不对人，场上是对手，场下是朋友，另一方面也太和谐了一些，血汗中加的水太多了，肯定会减弱感染力。而且那些非斗技者之间全都抱团取暖，未必也太不像是里世界所为，年轻人如艾莲娜和迦楼罗、年老组如吴惠利央和因幡家老头、御雷家老头……真的非要这样和谐吗？
作者为了让人物立体一些，给所有人物都加了一些背景，多数都是通过比赛前中后的回忆这种渠道出现的，说实话，有点套路化。不讨论王马、一夫这俩主角，人物刻画最自然的可能就是初见泉，登场早，懒散、花心、有实力这三点都出得很自然。斗神的出场也不错，那段说的是他出战的原因，而不是他的个人成长，没有交待他成长的过程，他也没啥浪子回头的故事，这种稳定强大又爱在心里吐槽别人都是渣渣的角色显然正合当今无作为也不敢作为只爱偷偷吐槽的年轻人的胃口。
因为对选手的交待过于详细，所以从人设角度来看，能夺冠的只有黑木：斗神这类老外不能赢，桐生这类变态也不能赢，小宇宙要赢没说服力，武士天生怪力赢了没意思，御雷为爱战斗太少女漫，加纳赢了这个作品就又绕回了原点，实力选手吴雷庵又被设定成不用技术的傻小子……王马那个健康状况下，赢得最合理的就是没啥缺点没啥魅力也没啥执念的本土实力派黑木大叔，所以这个结局是逼不得已而为之。常说小说写到后面，人物已经不受作者控制，所以作者只是顺着人物的发展而写下结局，这个理论很有道理，如果前面有力，后面让这支箭自然穿透前方的目标也没什么，但《阿修罗》前面准备不足，导致这个人物不受欢迎，读者觉得结局不好。
综上，可以看出，应该多给一些笔墨的黑木，作者没给，应该少画几笔的其他斗技者，作者又用力过度，有疏有密，才有意境，作者笔力不到。个人认为，笔力有限的情况下，强行刻画圆形人物还不如刻画成扁形，吴雷庵就是很好的扁形人物。所以，不是作者强行搞事，就是作者没主见，编辑对这部作品的影响太大。
除此之外，这部作品的编辑可能是个腐女，不然就算女读者爱看这些，直男作者也不会搞性转这种梗。其他证据还有作品中的腐女角色——皇樱的女秘书，还有冰室说的什么“如果我是女人，我肯定会吻你”……雇主和斗技者之间的感情里更是处处是腐笔，处处可腐。
动画的改编显然更适合现代观众的观影习惯，删去的人物背景影响不大，但打斗不含糊却真的吸引观众，吸引到观众之后，自然会有人去看漫画，会有人真正想了解其中的人物和故事。《一拳超人》就是一个打斗不足的例子，动画第二部不如第一季受欢迎的主要原因是制作水平下降，但打斗不足也是重要原因。动画按照漫画的剧情走，确实没有打斗的场景，但观众不满意，弹幕里各种嫌弃打的少，真打起来了，又嫌打的短……人家就为了娱乐来的，没必要非看过漫画，有这种抱怨也很正常。动画删繁就简，去掉一些非关键的人物和情节，保证打斗的水准和时长，改编很成功。
我是先看了动画，又回来补的漫画，所以对动画有好感。不懂3d，所以说不出门道，只能说起初看着不自然，但慢慢就习惯了，而且第二部比第一部更自然。声优方面也没什么瑕疵，给配片原鞘香的声优打一百分，非要挑刺就是津田健次郎配斗神不是特别配，中年味太重，如果换成安元洋贵可能会好一点？非格斗场景的分镜方面，动画可能比漫画做的更好，比如一夫给大儿子送饭等场景，无论是和动画比，还是和正在连载的《Omega》相比，《阿修罗》显然还很稚嫩。引人关注的斗技者入场曲也都做的不错，之前还不知道“入场曲”这种东西的重要性，后面经过了解才知道不少职业比赛都有选手入场曲，每人一首，这个真的太酷了，未见其人，先准备好感情，第二季中，个人最喜欢的是桐生和斗神的出场曲，这两首明显格调高一些，其次是关林和鬼王山的，要真有格斗比赛，用这两首曲子当出场曲也毫无违和感，剩下的都是日本动漫里常见的那种调调，无功无过。当然'，片尾曲也是一流。
总体来说，很不错，值得一看。
被这部《拳愿阿修罗》动画吸引到，是在几个星期前的某个深夜，偶然看到的一个动画片段。
一个看上去身形柔弱，脸庞阴险的男人向一个肌肉结实，身形健美的白发拳手挑战。
前者似乎是那种典型的小人形象，笑面虎，皮笑肉不笑，后者是显而易见的伟岸俊男。对战结果应该是毫无悬念的。
双方开始交战，画面相当凌厉，白发拳手当然占据上风，对方被一顿胖揍。双方实力差距悬殊。
可是，阴险男始终没有彻底趴下。他从白发拳手的步伐和架势中马上分析出他的格斗类型是属于截拳道。此时，动画稍作停顿，旁白声简单介绍了截拳道的起源和特点。n
白发拳手非常吃惊，但知道自己的格斗技巧是一回事，打赢是另一回事。白发拳手自信完全占据上风，对对手继续猛攻。
但是突然间，阴险男一拳直接打中白发拳手面门。恼羞成怒的白发拳手开始疯狂进攻，试图一举击溃对手。可就在此时，阴险男再出一记上勾拳，直接把白发拳手轰飞。
从这里开始，两人的形势已经全面倒转。看穿白发拳手套路的“阴险男”开始反击，他干脆利落地折断了白发拳手的手臂，彻底将他击倒。n
“阴险男”叫金田，白发拳手叫冰室。以上，就是发生在今年网飞和日本小学馆合作出品的格斗动画《拳愿阿修罗》第1季第6集里的一部分内容。n
冲击力十足的格斗画面，精致有力的画面，简洁清晰的拳理介绍，这是《拳愿阿修罗》给人的最直观印象。
当然不止于此。这部让人看得热血沸腾的格斗动画现在还只是初露端倪，就像它的男主角十鬼蛇王马，一鸣惊人，但还远远没有发挥出全部的实力。
让我们再次回到“拳愿阿修罗”的战场上，来细细说一说这到底是怎样一部格斗动画。
网飞版的《拳愿阿修罗》改编自漫画《拳愿阿修罗》。漫画《拳愿阿修罗》由三肉必起，牙霸子原作，达露没恩作画。n
漫画的连载目前是处于完结阶段。而这次网飞的改编也只是对《拳愿阿修罗》开了个头，从容量上说只改编到漫画三分之一处。
动画版《拳愿阿修罗》由日本著名的肌肉派动画导演岸诚二掌控，上江洲诚为编剧。
由这样的肌肉派导演掌控，这部《拳愿阿修罗》会是什么形态也是可见一斑了。
故事主要发生在日本。和大部分格斗题材一样，《拳愿阿修罗》也是围绕格斗比赛展开，这场格斗比赛叫拳愿竞技赛。
不过，拳愿竞技赛可不是普通的比赛。它是日本顶级商业集团处理争端的战场。从18世纪的幕府时代开始，延续至今。n
在拳愿赛上，企业集团为了达到自己的商业目的，会派出本集团的斗技手和对方徒手格斗，胜者为王，败者只能让步。
而本作的主角十鬼蛇王马，就是其中一名斗技手。他因为在街头展现出超强的格斗实力，因此获得机会代表乃木集团出战拳愿大赛。
乃木集团社长乃木英树觊觎拳愿会会长位置已久。他看中十鬼蛇王马的实力，正是希望能让他为我所用，增添自己挑战会长实力的砝码。
一定程度上说，拳愿会会长片源灭堂充当了第一季大反派的角色。
当乃木英树提出了挑战会长的要求后，根据拳愿会的规定，超过一半会员同意，那么挑战方可生效，同时开始特殊的拳愿竞技赛：拳愿绝命赛。
拳愿赛的设定源自格斗系的传统，但是很有玩味的空间。
它的基础是我们经常听到的博彩业，但是它进一步把它明面化，扩大化。博彩是一门生意，但在“拳愿”的世界里，这既是生意，也是生存法则。
几十亿，几百亿的生意，一场比赛定赢家。强者拿走一切。而在挑战拳愿会长的规则里，挑战提议者如果最终挑战失败，那么惩罚的代价也是残酷的整个集团就地解散。
看上去，这仍是一个斗技为王，武林称雄的擂台。但实际上，斗技再强的人，充其量也只是企业的雇佣兵。
这就相当具有反讽色彩了。
一方面，力量和格斗仍是“拳愿”主角们不断追求的东西，但另一方面，作为真正的大佬，这些又都不那么重要，都只是他们复杂商业计划中的一部分。n
如果进一步引申的话，《拳愿阿修罗》创造的是一个寡头商业集团互相争斗的世界。这个世界看似虚构，但若有若无间，却又和当下有种一种共鸣。n
之于格斗系谱系来说，《拳愿阿修罗》的大设定扭转了此前格斗系故事里“超人”主宰一切的传统，而是将其反转为超人主宰一切的能力只有在大公司的体系下才能体现出其价值。
任何对于传统的反转都需要极扎实的叙事根基做基础。而《拳愿阿修罗》也正是深谙此道。
在《拳愿阿修罗》里，除了十鬼蛇王马之外，还有另一个主角名叫山下一夫。山下一夫人到中年，是乃木集团一个默默无闻的小员工。
在第1集开头，山下一夫因为好奇目睹了十鬼蛇王马在街头挑战斗技者，因此结识了王马。也因为这场偶遇，他被社长乃木英树选中作为乃木集团在拳愿赛中的“盟友”。n
在之后的故事里，我们会意识到山下一夫的奇遇并不完全是偶然，他内心热爱搏击，他的好奇，正是出于对搏击的热忱，也由此引领他进入了“拳愿”的世界。
在那个和他平时认知截然不同的世界里，所有接触到的都是全新的体验。拳愿赛，拳愿绝命赛，战斗力超强的怪物，商坛政坛的风云人物，动辄几百亿的商业赌博……n
在故事里，山下一夫发挥的正是观众视角的作用，我们就是山下一夫，他带领对“拳愿”一无所知的我们，一点点进到这个特殊的世界。n
在第1季《拳愿阿修罗》中，拳愿赛和从第7集正式开始的拳愿绝命赛占了相当大大的篇幅。到了拳愿绝命赛，每集更是有夸张的至少三分之二内容全都是格斗。n
可一回想，从帮派分子蜕变为天才少年的今井小宇宙，以行使正义为人生奥义的警视厅斗技者阿古谷清秋，从喜马拉雅最强战士变成肥宅斗技者的和野春男……一众斗技者的形象和他们各自的故事仍然栩栩如生。
这就是《拳愿阿修罗》厉害的地方。即使篇幅极为有限，它会利用每集的序幕和尾声用最凝练的笔法，抓住重点塑造人物和故事。n
不像很多格斗系故事，以单一的角色作为核心的主角，“拳愿”更像是一出群像。它罕见地几乎不放过任何出场的斗技者。
每个能站到这个拳台上的人，都非等闲之辈。《拳愿阿修罗》也是怀着极大的热情将所有出场的斗技者充分介绍给观众。
有了人物，《拳愿阿修罗》还不忘构建悬念。n
比如说在对拳愿最强“灭堂之牙”加纳咢的形象构建上，它采用了很经典的“空山不见人，但闻人语响”：所有人都在说他是最强，实力有多恐怖，可第1季从头到尾他都不正面出现过。吊足观众的胃口。
还有我们的主角山下一夫有一个儿子名叫山下健藏。起初我们还以为这位小哥只是一个足不出户的日本蛰居青年。但是此人却是“拳愿”世界里大名鼎鼎的山下集团的实际控制人。n
也就是说，山下一夫以为自己一无所有，儿子也不争气，可实际上，他儿子是大财团的控制者。拳愿绝命赛开打后他找到了实力强劲的吴之一族替山下集团出战。
山下健藏为何要瞒着父亲山下一夫？他的真正目的是什么？这也是本季《拳愿阿修罗》埋下的一条主要伏笔。n
还有我们的男一号十鬼蛇王马。他身上一直笼罩着谜团。他是谁，他从哪来，他为什么这么强？第1季的《拳愿阿修罗》采用了一种在电影里我们称之为揭示性闪回的方式进行悬念设计。n
每一次，它只透露一点点。第2次比前1次再多透露一点点信息。我们知道了他的格斗技叫二虎流。知道了他的师父叫十鬼蛇二虎，死于一次格斗战败。但是，关于十鬼蛇王马的全貌，始终没有完整展开。这也是本作至今最大的悬念。
而这场赌上集团命运会长之名的拳愿绝命赛也绝不仅仅是格斗赛胜负那么简单。
随着比赛的深入，“拳愿”也是别有心计地一点点向观众透露出各种早是有意安排好的规则漏洞：允许拉帮结派，允许私下交易。一切指向的目标，就是拳愿会长的宝座。n
这回到了我们之前提到的：斗技者们觉得这场比赛的输赢就是一切。可是对于幕后玩家来说，一场比赛的输赢未必是一切。围绕“拳愿绝命赛”的各类阴谋才刚刚上路。n
除了叙事，《拳愿阿修罗》对画面风格的处理，对格斗特点的把握，实在抢眼，让人看得眼花缭乱。n
毕竟对于格斗系动画来说，打得爽，才是真正的本质。
而《拳愿阿修罗》打得，真的很爽。
从格斗双方的角度上来说，“拳愿”对格斗处理的核心分别是一击必杀和毁坏，各自对应胜者方的击打和败者方所受的伤害。n
也就是说在“拳愿”的格斗中，最终决定胜负的往往只是一招。在决胜时刻之前，任何形势都有可能发生逆转。而这一招，往往都是直接毁坏对方身体的某一部位。
比如我在开头举例的金田对战冰室。金田尽管一直处于挨打之中，但凭借折断冰室手臂的一招，彻底占得了格斗的制胜点。n
再比如十鬼蛇王马第1集刚亮相就在和对手的战斗中折断了他的手臂。到第3集里王马对战摔跤手关林淳。此时的王马硬实力和关林还有一定差距。不过最后用牺牲手指的代价，锁断了关林的气管，战胜了对手。在拳愿绝命赛的首场比赛里，今井小宇宙用绝招“领域”制胜了对手。之后阿古谷清秋也是废掉了和野春男的膝盖……
在实战中，一招制胜并非是很多影视剧或动画中所谓的王牌绝技，而是一种格斗常态。n
真正的高手对战，出招胜败就在毫厘之间。讲求真实武林的中国导演徐皓峰在他的电影里也已经传递出这样的概念。《箭士柳白猿》里双方对战会采用一种划勒巴子的打法，一两招之内胜负立现。
在日本，剑道高手对战其实也是一击制胜。黑泽明的《椿三十郎》里有很经典的展现。但是在后来，双方长时间的鏖战，最后以对波或者纯力量高低分出胜负成为了格斗动画，包括格斗游戏的常态。只有少部分作品，比如说像《侍魂》仍然坚守一击杀的原则。
而《拳愿阿修罗》遵守的，就是真正传统的格斗形态。n
不仅如此，“拳愿”还在追求专业的基础上更进一步，如同格斗系动画的祖师爷《北斗神拳》，它特别开辟篇幅介绍各种拳理。
其中既有对形意拳，截拳道，巴顿术等真实存在的格斗术的分析介绍，也有对动画中自创的比如主角使用的二虎流等格斗术的原理分析
在“拳愿”里，激烈的格斗和一针见血的拳理分析互相结合，让“拳愿”击打的真实感大大增加。
这里还要特别提一下《拳愿阿修罗》对于身形的理念。在“拳愿”里，它出现了同类作品里相当少见地“身体为王”的色彩。n
如果说在其他作品里，比如《龙珠》，比如《一拳超人》，身形和能力基本无关（甚至有时还是反比），那么，在“拳愿”的世界里，身形越壮实，实力越是强大。拳愿赛中几位胜率最高的斗技手，比如像若槻武士，关林淳，包括灭堂之牙，身形都极为壮硕。
身形和力量成正比，这也基本符合现实世界的物理定律。大家都知道在拳击比赛里，为了公平，会根据体重将选手分成重量级，轻量级等。这其实就是力量上的差距。
“拳愿”中也有小个子的选手，但是都有特殊的技能。身形瘦小的今井小宇宙的设定是天才，掌握极难习得的超高难度格斗术“领域”；另一位矮小的是因幡良，但是他有堪比武器的坚韧长发。
包括主角十鬼蛇王马，他185的身高，85公斤的体重，在常人中早已接近完美，但是在格斗中碰到彪形大汉，在力量上也是落到下风。如果没有二虎流瞬间增长力量的特殊技·预借，王马其实也难以与对手抗衡。
这就是“拳愿”的格斗形态，和真实形态极为贴近，残暴，刺激，生猛。
《拳愿阿修罗》第2季继续由网飞开发制作，“拳愿绝命赛”真正进入白热化阶段，第1季中没有正式亮相的顶级强者们，若槻武士，“灭堂之牙”加纳咢，黒木玄斎都将逐个登场。n
第2季将于2019年10月31日上线。
「向斗者之拳寄托愿望」。疫情期的2019年，我偶然地看到了这部由网飞出品的、有着这样热血硬派主旨的动画「拳愿阿修罗」。这部动画让我深深着迷，甚至让我收获了熬夜追剧到深夜，以致于隔天上班迟到的代价。上一次出现这种症状要追溯到「死亡笔记」了，但要说格斗题材的，就只有它一家了。
「阿修罗」的世界观和剧情非常的简单粗暴。所谓有人的地方就会有斗争，商界更是如此。那么人们会用什么平息利益纠葛呢？答案是暴力。而为了避免各超级企业之间大规模的内斗导致国力损耗，日本诞生了表世界的法律光芒照耀不到的「里格斗界」。任地狱、麦当当（漫画就是在玩谐音梗）这样的企业派遣各自的「斗技者」参加「拳愿大赛」，以「代理战争」这样的「和平」方式抢占市场份额。
这样的设定看似玄幻，但在我看来又是现实的缩影，那就是奥运会。当然奥运会的初衷是用运动呼吁和平，替代战争。但奥运会发展到了如今的举国培养体制，奥运期间更是民族情绪高昂的时刻。你说奥运会一点政治意味都没有，那真是说出来都没人信的。
而「阿修罗」也正是男主角王马的绰号。阿修罗源于佛教神话，意为「非天」。阿修罗本为善道，却好勇斗狠、嗔念深重，终难成善果。故残酷的战场又称「修罗场」。阿修罗也因其亦正亦邪的设定，成了动漫领域的热门素材。
王马「求道者」的人设，很明显能看出是致敬了经典拳击漫画「明日之丈」的男主角矢吹丈。尤其是在第一部「拳愿阿修罗」的结尾，王马不敌黑木，没能夺得大赛的冠军。他自己也因长时间超负荷使用「预借」的技能导致心脏衰竭死亡。这一幕的分镜、雪白画面和姿势，跟矢吹丈死于自己心爱的拳台上的情节是一模一样的。「不是那种不完全的燃烧，而是一瞬间的燃烧殆尽，只剩下雪白的灰烬」。
除去男主，其余一众格斗家也有各自的人格魅力。就职于「米老鼠」身为不良少年却要守护孩子梦想的根津、为了守护家乡的大海的渔夫吉露、唯一以弱者身份挑战的金田，还有死鱼眼加面瘫脸的泰国斗神加奥朗。而我也是因为喜欢加奥朗这个角色喜欢上了拳击和泰拳。
然而到了第二部的「拳愿奥米迦」，真是一言难尽。首先是主角定位的混乱。初代男主王马在第一部结尾死亡，续作「奥米迦」在开头自然地确认了新男主光我。
然而随着剧情的发展又复活了王马，导致观众焦点混乱。不是说不能出现双男主，就是是双男主，一般也会采取差异化措施。举几个例子。譬如说著名民工漫「火影」，属于典型的双男主设置，但鸣佐二人性格对比明显，采取的是「没头脑与不高兴」的路线。
再看「JOJO的奇妙冒险」系列，就跟值得借鉴了，从第一部「幻影之血」到第二部「战斗潮流」，直接采用大乔死亡，二乔接任的方式。到了第三部「星尘斗士」，二三乔同框。荒木老贼巧妙地通过替身设定削弱了二乔，重点突出三乔。
漫画史上还有一个不得不提的例子，就是「龙珠」。剧情进行到「沙鲁游戏」，悟空因阻止沙鲁自爆而牺牲。
悟饭凭借超越悟空和贝吉塔的天赋达成为了首个超赛二阶，并在悟空的鼓励下单杀沙鲁。这个时期的鸟山明是想扶持悟饭当主角的，奈何悟空人气太高。以致于不得不在后来的布欧篇中将其复活。而可怜的悟饭，只能遭受被边缘化的命运了。悟饭最终戴上了眼镜，成为了一名学者，丧失了许多与悟空同台竞技的机会。
处理主角定位，有许多的方法。要么鸣佐式的二位一体，要么直接换代，要么将其中之一削弱或边缘化。然而「奥米迦」卡在了一个非常尴尬的位置，同时力捧王马和光我。而在他们之外，又有着各自对标的存在。王马对标刹那，光我对标龙鬼。硬生生搞出了两队主角团。而这两队还存在着同质化，即「男一励志哥加男二神经病」的套路。
第一部的标题为「拳愿阿修罗」，阿修罗很明显地是指王马，言简意赅。第二部的标题为「拳愿奥米迦」，奥米迦是希腊字母第24个字母，也是最后一个，代表终结。龙鬼曾被奈丹称为「奥米迦之子」。那么照理说男主角应该是龙鬼，而漫画中则是更侧重于描写王马和光我。看到现在也没人知道奥米迦具体是指什么，老谜语人了。
第二部最为人诟病的原因是战力系统崩坏。漫画前期基本采取的是写实路线，能看到许多存在于现实世界中的武术：拳击、泰拳、摔跤、缅甸拳、跆拳道、柔术、蛇形拳、桑搏、合气道、巴顿术、班卡西拉、巴西战舞。到了第二部，开始出现鬼魂、神魔、回生等「仙术」，100%解放满地跑。我感觉就算下一话出现了徒手搓螺旋丸我都不会感到意外了。
在这种仙术白菜价的大环境下，真实系已经没有出路了。在战力不断膨胀的处境下，如何描写战斗成了一个挑战。而作者的处方竟然是摆烂和开挂。在「炼狱对抗赛」中，什么虎之器、炼狱双王，牛逼吹得震天响，战力全面超越第一部的超级反派层出不穷，结果一动手几发平A就能带走。尤其是逼格拉爆的冥王爱德华，上一秒还能单挑整个吴家班，然后没动手多久就被雷庵用手指戳死了。就差把虎头蛇尾刻在额头上了。
而强行开挂就体现在了新一代主角光我的身上。光我，一个小混混，要怎么才能追赶上那些动不动就变身的怪物呢？努力打沙包已经不够用了。光我说，什么努力论，不装了，摊牌了，我是资源咖。拳愿帝王加纳、炼狱顶点罗伦、男主阿修罗王马，纷纷倾囊相授剑圣传功。至于为啥这些大佬要这么照顾这个后辈呢？不知道，问就是剧情需要。
于是人物开始为剧情服务沦为工具，成了用来加强新男主的各种垫脚石。本该是猛男人设的主角，成了温室里等待喂饭的小公主。对比初代主角王马，人家在十几岁时，就到了死亡森林修炼，靠着生吃蜈蚣（请勿模仿）存活下来。在数次濒死的边缘才掌握了奥义，跨越了无数的死斗才走到了今天的位置。而光我找几个前辈陪练，就开启了坐火箭升级之路。对比之下，新男主太难让人喜爱起来了。
就在前段时间，网飞宣布了「拳愿阿修罗」第三季动画化的消息。不得不说「阿修罗」确实是一部热血佳作，只求出到第一部漫画的结尾。第二部「奥米迦」已经无所谓了。牙霸子要不还是考虑一下重制一下「求道之拳」吧。
网飞这次这部剧——简单来说：比刃牙好看。
无可否认，死囚篇是刃牙系列最有意思的故事之一，但是动画的表现却让我非常失望。
大量不合适的近景特写、静态画面、重复动作，大段枯燥的解说，都让观影体验变得味同嚼蜡。导致我曾一度认为，格斗动画已经走上邪路，难以翻身了。
拳愿阿修罗证明我错了！（令人欣喜地）
尽管我没有看过漫画原作，但是很明显可以感觉到整部作品制作之精良，以及对很多漫画画面非常行之有效的还原再现。
由于3D效果的占比非常大，在非动作戏的场面里，人物的违和感是非常明显的，我大概看了三集才能真正接受。但是使用大量的建模也让人物的格斗动作容易拍摄，不需要使用重复画面来拉时长，真正打起来比想象得要生动很多。
2D做格斗的优点是可以细致表现受到打击时人物肢体、面部的形变，这在拳愿里是无法实现的，被殴打时只能用预先做好的扭曲建模来表达，这就造成了一定程度的违和感，但是当场上的人物是疯子怪物类的角色时，这种违和感反而是一种加成。第12集的目黑正树就是一个典型的例子，而第12集也是作画达到最高水平的一集。我非常期待在第二季里制作组的技术还会有什么样的进步。目前看来非常乐观。
另外，在打斗中为了掩盖形变不足的问题，采用了大量冲击波和血雾飞溅的效果，这是一个非常实用的思路，而且整部作品在血腥上毫无保留，这种刺激感，其实如果换成2D，反而是很难体现的。
白雾遮盖的方式还带来了一个有趣的效果。就是在格斗中生生制造出了悬念的感觉。一拳打过去，你完全无法得知究竟是打中了还是防住了，是脸碎了还是手断了。
如果用传统的手法来拍摄，要达到同样的效果，一般只能把镜头从打击位置切走。如此一来，3D作画反而有了更加广阔的取景，这真是出乎我的意料。
同时，全剧中声优表现出色，尤其是作为司仪的会长女儿，她的入场介绍配合夸张的烟火灯光表演，实在是太有临场感了，甚至可以说是欢乐的。同时，这部剧比起刃牙，有大量的邪气女性角色，这一点绝对是一个非常大的加分项。
最后在音乐方面，选曲很适合烘托气氛，但是又不像Kill la Kill中那样抢戏，非常恰当地执行了自己的功能。在前三集我看不太进去的时候，音乐为我能坚持下来，出了很大的力。
总之，绝对是值得一看的剧。