主演：花江夏树永濑安娜白砂沙帆日笠阳子浦山迅小野贤章河濑茉希钉宫理惠久野美咲三瓶由布子小西克幸上田耀司大塚明夫玄田哲章河合纱希子
类型：动画悬疑惊悚日韩动漫导演：渡边步 状态：已完结 年份：2022 地区：日本 语言：日语 豆瓣：9.1分热度：672 ℃ 时间：2022-12-18 18:43:05
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夏日重现是四月新番里个人比较喜欢的一部作品。虽然片中有很多媚宅的元素，比如埋胸、露胖次，并且因为本剧循环的设定，在前两集还反复出现，让我有些生理不适。
不过，第一集结束后特别的片尾曲，给了我坚持看下去并写这篇影评的理由。
在男主第一次死亡进入循环后，片尾曲播放的是由摄影机拍摄的现实世界：歌山市·日都岛，二维的动画转为现实的三维，动画清爽明亮的蓝色基调，突然变成了犹如世界末日一般的褐色的画面，并通过数据损坏的效果又变成了黑白的画面，这突如其来的转变让我对作者后续的设计以及剧情感到好奇，为什么片尾曲是一个在现实世界拍摄的画面？片中的影子病又到底是什么？这篇影评我尝试带着大家俯瞰这座岛屿，解决这两个疑问。
注：影评更新时动画版大概更新到第17集，因为片尾曲维度的转化是动画版特有的，所以只就播出的动画进行讨论。
影子是一种特别的生物体，普通的影子只能附着在平面上，高级的影子则可以化作黑色的泥，变成任何形象和物质，比如人体、枪械、首饰。其功能原理就类似一个带有3d扫描功能的3d打印机加一个投影仪组合而成的“机器”，它的身体材质也像是3d打印的材质，因此可塑性极强。同时这个“机器”的扫描功能可以扫出人类或者物体的“数据”包括人类的记忆和情感都可以被扫描出，扫描的物体则可以无限的生成，比如扫描一把钉枪后，这把扫描的钉枪就有无限的钉子子弹的特性，打印生成的功能在一直运行。
在影片开始的葬礼场景中，就有一个闪光灯的画面和拍照的声音，这就是有台“机器”使用了扫描，然后通过把扫描到的“数据”共享给其他还没有打印身体的“机器”进行打印或者投影，在葬礼上男主慎平就是给复制的人。我们还可以注意到这台“机器”本身是没有“身体”的，是无实体的，影子只是一个平面上的生物，他只能投影出复制的数据，但高级的影子可以直接3d打印出数据。
数据在夏日重新中是一个非常重要的东西，在动画里所有的东西都是数据，人，记忆，情感，都是一种数据，这是一个关键点，在片尾曲中，我们看到那也是一个关于数据的画面，褐色的画面通过数据损坏的效果变为了黑白的画面。
同时记忆和情感作为数据也是一个有意思的设定，其实人的身体就是一个物质中介，连接着过去和未来，当我们在回忆的时候其实就是穿越回过去的一个地点，动画里掌握别人的数据就可以穿越回不同的地点，是一个非常好的设计，并且也只能看到拥有这段回忆数据的人的视角，并不是一种开挂式的穿越。
在动画第七集中，影子诗织说影子对人的复制是完美的，相当于是重生了。
我们在这里可以先想一下：机器-->数据-->身体，是否有一种熟悉的感觉？
这跟我们的时代是不是有一些贴合？
这不禁让我联想到了如今互联网巨头公司对人数据的侵犯，可能会诞生出真正的“影子病”。他们就像是一个巨型的“机器”不断地对所有用户进行扫描，利用各种监控手段收集他们想要的数据。
我们把自己的记忆和情感在互联网上宣泄，我们的数据越来越清晰可见，被服务器储存，他们再把这些数据喂给机器人不断的学习模仿人类，就像是训练影子人。比如OpenAI的“达利”人工智能已经可以把输入的文字变成以假乱真的照片，虽然还是在二维，但是已经从二维的文字变成具有三维幻觉的图片，这就像是夏日重现里的影子一样，本体还是二维的，但可以投影出三维的幻觉，为了足够逼真达利还需要通过不断在网络上观看大量的图像来学习，而如果有一天生物科技足够发达，达利作为“母体”就可以批量的生产我们的影子人。
影子就像我们的身体只是一个中介，当我们把数据导入这个中介，人将会得到永生。剧中朱鹭子的父亲就复活了她的母亲，这是一个极为危险的技术，机器可以对数据记忆任意的串改，获得永生的我们将可能舍弃更多的东西，朱鹭子的父亲就为了获得永生的特权出卖了所有的岛民的生命。
可怕的是，今天互联网其实就已经有一些“影子”了，随着人工智能技术的发展，那些不断复制生成的互联网水军机器人就像是由朱鹭子操控的那些婴儿影子，没有脑子只听从命令执行重复机械的行动。
在动画中，影子能轻而易举的战胜人类，化身成人类的身份并取代，这不仅是科技的碾压，更是对人类的超越。最初的影子波稻是一个神明的形象，她是一个机器母体，生产其他的影子。从目前的剧情来看，当她获得足够多的“数据”后，她便可以到另一个世界获得永生，类似于维度的升格。而我猜测她的能力，就是作为上帝可以打印出所有的东西。而片尾曲中对现实里歌山市·日都岛的记录和数据损坏的特效，其实也是为了暗示另一个更高维度的上帝——作者的存在，作者也如同影子。而这个现实世界里叠加动画画面的效果，以及接下来转换为黑白的效果，也表明着动画其实也是数据。作者把自己在现实生活中扫描并储存在记忆中的事物打印出来，再对这些数据进行想象加工，从而制作出夏日重现这部动画。作者是另一个母体，就像剧中的波稻是一个不同维度的生命，一个造物主一样的角色。
数据信息在新媒体时代是一种全新的产物，我们可以利用我们的数据去创造价值，例如制作动画、写小说，也可以在各种短视频平台上贩卖自己的数据（经历）来获得流量，甚至是夺取别人的数据进行加工来换取经济价值。在个体之外，也有大型互联网公司通过对个人数据分析来定制的广告推送算法以及在功能上无比逼近人类的人工智能。通过计算机的加工，一切的事物都变成了数字代码，在互联网上流通。
这也意味着某种意义上人类的进化方向其实就已经在朝着片中的影子的方向前进了，影子作为拉康所说的残缺的主体通过扫描复制其他人的信息来构成自己的主体，而现实中的人则复制粘贴互联网上的数据来构成自己的主体，残缺的主体只需要在家里通过互联网就可以获得补充，互联网就如同大他者的能指库，提供了大量的数据供我们吸收。我们的话语被互联网上的各种意识形态所绑架，无法认识到从数据获得的概念和现实之间的差别，因此我们可能对现实发生的危机事件无法做出确切的行动，而始终停留在互联网的数据交换的享乐中。
另外通过计算机流通的影像数据也并不是低于现实生活的呈现，而是对于另一个现实的现实主义化的呈现，就像夏日重现的片尾曲展现的画面一样，对于动漫中的歌山市·日都岛来说，片尾曲的日都岛是另一个更高维度的现实的现实主义化的呈现，而我们也将进入一个新的现实，一个新媒体时代。
自古四月出神番！
本以为前几天刚推过的豆瓣9.4分，2022年度准霸权《间谍过家家》已经够猛够炸 ！
万万没想到，半路杀出程咬金。
制作公司OLM，去年曾祭出唯一真神，《奇巧计程车》。
今年更是火力全开，一集播完，豆瓣评分直接飙到9.6！
到底强在哪？小明今天就给您盘盘——
先看这主海报，
蓝天、白云，身形靓丽的少男少女……
青春洋溢的夏日物语是不是呼之欲出？
再看这主打的双人物料——
阳光、沙滩、泳装、小白裙……
懵懵懂懂的甜美恋爱是不是指日可待？
然而，点开一看，心脏骤停。
丧心病狂的主创，直接把女主送进灵堂，请入遗照！
女主开局直接去世！！！
这里的“去世”就是字面意义，货真价实、童叟无欺 ……
尸体在鲜花的簇拥下，她面带微笑，走得安详……
死亡，拉开了整个故事的大幕。
而潮的香消玉殒，正是触发这仲夏惊魂事件的，第一块多米诺骨牌。
（这部分主要盘剧情，看过第一集的小伙伴可以直接跳过）
男主慎平，回到了久别的家乡——和歌山的一座小岛，参加发小潮的葬礼。
在坐船时，慎平做了一个梦。
梦里的潮触摸了一下慎平的眼睛，
梦中的潮嘱咐慎平两件事。
其一，一定要找到“我”。
其二，保护好自己的妹妹，澪。
慎平的父母亲在10年前过世，因此他被小舟家收养，所以和潮&澪两姐妹既是青梅竹马又是家人。
惊醒的慎平，一猛子扎进了对面乘客的怀里。
这种流氓行为，自然反手就被赏赐了一个大逼斗。
登岛后，慎平先在码头遇到了澪。
澪的自行车刹车失灵，整个人掉进水里。nn二人前往葬礼的路上，跟刚才那位惨遭袭胸的受害人擦肩而过。
葬礼上，经过死党窗的解释，慎平才知道整件事的前因后果。
事发当天，窗和潮去海边游泳，潮为了救溺水的小女孩小早川诗织溺水而身亡，而诗织获救后好像精神受了刺激，不再会说话。
但看似舍己为人的好人好事，其实并没那么简单。
刚说到关键的地方，仪式要开始了，二人于是约定电话再聊。
晚上回家后，慎平久违的给做菜给养父和澪吃，他们还给潮留了一副碗筷。
接着画面一转，一个着装不同的澪，正在看着自己的家。
路过的警察表示很疑惑——
吃完后，慎平和窗通了电话。
窗的父亲是负责本案的法医，在潮的脖子上看到了鱼线的勒痕，潮很可能不是溺亡，而是他杀。
更诡异的是，第二天被潮救起的小女孩小早川诗织一家人,全部都消失了。
澪这时才回忆起，诗织这阵子一直怪怪的，
诗织上周曾对自己说，在野外看到了一个跟自己一模一样的人。
这时，一位路过的老爷爷插话道——
这个小岛上流传着一个传说。
唯一的办法，就是找神社里的蛭子大人解决。
澪突然想到，在潮身亡的三天前，姐妹俩一起去海边捡垃圾。
她们看到了一个和姐姐一模一样的人。
两个人越想越不对劲，决定去蛏子大人的神社一探究竟。
就在通往神社的路上，他们看到了被救女孩小早川诗织的身影一闪而过。
追赶上去，居然在树丛中发现一位受伤的女子。
定睛一看，居然是那位被自己袭胸的大姐姐。
大姐姐挣扎起身，想把重要情报告诉慎平。
话还没说完，子弹划过，一枪爆头。
慎平猛然回头，居然看到一位和澪一模一样的少女，拿枪指着澪。
少女二话不说，立马扣下扳机。
还没等慎平反应过来，凶手已经被枪口对准了他。
子弹贯穿了慎平的头颅，
刹那间一束光闪过，惊醒的慎平再次扑进大姐姐的怀里。
他重新回到了渡轮上，轮回开始了……
第一集到此戛然而止！
《夏日重现》改编自田中靖规的同名漫画。
田中靖规于2006年在《周刊少年JUMP》出道，早期曾经担任知JOJO作者荒木飞吕彦的助手。
2007年，开始在JUMP连载他的第一部漫画《宿妖瞳》，不到半年，惨遭腰斩。
2009年，第二部漫画《健人》开始连载，不到一年，再次腰斩。
熬了四年，2013年又获得一次连载机会，新作根据同名游戏《灵装战士》改编，这次坚持连载一年半，最后还是以腰斩告终。
田中并没有气馁，他一边找机会给其他漫画家当助手，一边反思之前作品失败的原因。
有一次，田中和编辑聊起以前给荒木飞吕彦做助手的日子，突然被荒木老师名作《JOJO》里替身与本体的设定激发出了灵感，于是开始了他长达三年的剧本创作打磨。
这次他痛定思痛，在《夏日重现》第一话就祭出70页的豪华内容。n
第一话出场的人物基本上就是整部作品最重要的齿轮，每个字、每个画面、每个细节都是精心设计过的，没一句废话，无一处闲笔（包括开篇看似杀必死的袭胸和底裤）。
最猛的，就是在结尾丢出了近乎团灭的炸弹。
这种巨大的反差除了带来极强的冲击力，还像钩子一般牢牢抓住读者，让人迫不及待继续往下看，最大的好处，就是避免了腰斩的命运。
《夏日重现》也是田中职业生涯第一个有头有尾、得以善终的作品。n
up当年撸完漫画，除了剧情脑洞大开的惊喜外，最大的感触就是被剧情逻辑的严密完整所折服。
田中最聪明的一点，就是没有贪心不足蛇吞象。
《夏日重现》构筑的世界观格局相当小巧。n
所有的人物&故事，时间线&轮回点都发生在一个小岛里，整个故事的时间跨度只在几天之内。
对于这种强调逻辑的故事，小而美的体量+接地气的日常展开，无疑更好掌控。
很多同类作品动不动就把世界观拉到全国、全世界、甚至全宇宙。
为了噱头摊出一个根本无法掌控的大饼，最后导致剧情彻底失控。
因为涉及轮回&时间线的改变&蝴蝶效应，每个环节必须精准。所有关键节点和前因后果必须反复推敲。
这也就意味着田中必须在连载前完成全部剧情的构思，不能边想边画，走一步看一部。
三年的前期准备这时发挥了威力，在田中的反复打磨下，观众不断被抽丝剥茧、恍然大悟的惊喜感，和连连神展开、酣畅淋漓的痛快感轮番轰炸。
另外因为轮回能力有限的关键设定，每次使用都会把时间点往后推，之前发生的事件将成为事实。
因此剧情其实非常紧凑，不会出现无上限的轮回，避免了同类题材《明日边缘》《忌日快乐》《源代码》机械复读机的冗余感。
同时，每一次轮回都会揭示新情报，随之而来会有不同的新爆点，让故事内容都很新鲜，几乎没有重复内容和相同的结果。
最难得的是，角色塑造很棒。
n每个人都智商在线，没有降智糟心的脑残桥段，不仅主角团个个英明神武。 反派的角色也都势均力敌，始终在思考该怎么解决对手。
随着轮回，主角团进化的同时，敌人们也正在突飞猛进，而不是无脑的被杀被砍。
动画版在改编这么一个信息量爆炸+高概念的故事时，也是牟足了劲地增光添彩。
第一集就可以明显的看出，主创非常用心的在利用每一分每一秒，为这个小岛上的故事做铺陈。
n首集看罢，都对岛上的每个角落都充满了好奇，仿佛每个人、每句话、每个角落都暗藏玄机。
画面上虽然没有夸张的酷炫分镜，但是人物的动作与表情都非常的自然细腻。
摄影运用了大量缓慢的平移镜头，和电影惯用的构图视角，烘托一种现实主义的真实感。
各种空镜、特写镜头，既调整了节奏，也在提醒观众注意画面细节。
《夏日重现》最绝的，无疑是导演高超的叙事能力。
作为一部重文本的作品，片中有海量的设定和伏笔，主创在交待这些信息时，充分调动视听手段，用充满吸引力的一场场“戏”去引领你，而不是通过沉闷无趣的对话，填鸭式地塞给观众。
跳脱出一般动画怼脸正反打的偷懒操作，完全是影视剧的思维。
设定不再只是设定，而是一个个扣人心弦的故事，是充满悬疑的线索。
反观同类题材的穿越经典巨作《命运石之门》和年初刚火过一阵的无限流黑马《开端》。n
一个前期铺陈枯燥，非常难熬；另一个结尾失控，根本圆不回来。
在优秀的叙事节奏之下，《夏日重现》在悬疑氛围的营造也非常好。
n为了能给观众喘息和思考的空间，巧妙地插入亲情+福利桥段，缓和了很多压抑沉重的段落。
几乎没有短板的《夏日重现》无疑是样样能打的六边形战士。
单就这个开局来看，小明真心觉得已经到了无可挑剔的地步，本作值得这么高的评价。
作画水准能否始终保持这种逆天的完成度，UP这里可能要打一个问号。
但毋庸置疑的是，《夏日重现》绝对不会烂尾！
原作漫画已于去年2月完美落幕，在经历了《国王排名》《进击的巨人》《辉夜大小姐想让我告白》的轮番毒打后，一个善终的结尾显得尤其重要。
真的，我都快被这几部整出PTSD了，哐哐打脸啊真是……
这年头，只要是不伤害观众，平稳完结的作者，都该被请进庙堂里供奉起来。
《夏日重现》这样诚意爆炸的良心神作，不追留着过年吗？！
----------------不定时插入的分集更新--------------------
【ep14】
这番可太有意思了，新ED不仅有Nokia开屏——
分集title还能让你一秒魂穿环球影城……
【ep15】
这集炸了！！！
预算真真用在了刀刃上，足足打满20分钟！
大场面动作戏一点不拉跨，节奏奇佳！
反转接二连三，甚至榨干ED把包袱抖到了最后一秒！
看得出主创的的确确是呕心沥血在做这个项目，预感年度霸权无疑了……
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日漫落魄到轮回系的故事都开始走龙傲天路线了？这根本不是日番传统轮回系的水平，只能算是日轻男频无限流。循环在本作里只是噱头，起存档作用，没有深层意义，没有和故事本身融合，实际只是普通打怪通关故事。真正的轮回系至少得有AVG游戏的内容量，不是RPG，本作连RPG都不如。nn有人挖坟说我这篇剧评态度傲，呵，我本来写得很客观平和，傲的部分全是受到批量公鸡烦了才加的反击！老子写自己感想没请谁看，多少年了还有挖坟公鸡的，还不兴我反击？！人怎么对我，我就怎么对人，现在的网络环境就不配客观平和的帖子，纯属活该！不服憋着！
不否认本作在近年的作品里还算能看的，但这不是因为它多好，是因为近年岛国动漫平均水平严重下降，只能矮子里拔将军。看来质量降级是世界范围的问题。
主要是以往的日系轮回题材作品里成功的几乎部部神作，《魔法少女小圆》、《寒蝉鸣泣之时》（旧版）、《命运石之门》、《只有我不存在的城市》等等等。就怕货比货。那么多天才，珠玉在前，不是天才选这种题材就是很尴尬的，跟以上作品比，本作差太远了。像寒蝉、石头门那样缜密的逻辑和错综复杂的情节、对人性两面的刻画、深刻的思想意义，本作都没有，也没有小圆脸那样的文艺范，玩魔幻现实主义不如《海猫鸣泣之时》，论设定又不如《重启咲良田》严谨，论克苏鲁kb向，它还不如《CHAOS;HEAD》（混沌头不是轮回系，情节不算太好但真KB），另外还有一个元祖级别的轮回系精神KB之作，腐り姫（腐姬的故事不算完善但氛围太强）。本作甚至不如《从零开始的异世界生活》，这个原著真的只是轻小说，心理刻画比本作沉重多了。（没说re0多好，re0在这类作品里算末流，但本作比末流还末流，是本作太差，同行衬托。没说这些作品是一个风格，风格当然不同，只是都是轮回系，所以用来对比。跟本作一样的风格那就好不了。）如果说不顾太多的理性逻辑，主要玩中二病吧，本作又不够带感，连《未来日记》都比不上。
有人说本作的重点是青春感情？可是这两方面它也没写好啊。莫名其妙的俗气三角，毫无理由的情感发展。还是那句，论青（中）春（二）和感（致）情（郁），它比得上小圆脸和海猫吗？还要捧这种作品的，玩笑仅限于发型！（一开口就是老轮回人了。不知道这梗的没资格和我讨论。）
这是我看过的最差的轮回故事，甚至要排在国产的《开端》后面（还是衬托，开端的编剧是真不懂轮回系，想蹭宅主题但失败，台词里举的例子都是错的，估计根本没看过日番）。开端虽然没有推理至少还有一丢丢社会派的优点，起码有试图表现社会现象（虽然潦草），立意本片就输了。别的轮回系多少都能找出优点来，只有本作乏善可陈，要立意没立意，要故事没故事，要人物没人物。它甚至远不如小制作网剧《执念师》开头的循环故事（谁还记得当年磕的曲柳大法？那剧真的穷到只有剧本。内鱼不是没人能写，是上不了。）
别跟我说本作在商业上成功就是好作品，也别说我举例的有些作品没有本作卖得好。无脑爽文永远比烧脑的卖得好，只能证明人口基数太大，不能说明它好。会鉴赏作品吗？只会附庸名利？不知道商业成功不代表在文学上是优秀的？在真正看文艺作品的人眼里商业什么都不是！我管它商业成功不成功！我只按纯粹的文学艺术标准评价好或不好！商业甚至会损坏文艺性，用赚不赚钱来衡量艺术真是可悲。当年蒲松龄也是你们嘴里的“扑街”，文艺从来不欺人穷，只欺无才。
还没看完，看到21集了，已经能判断，不管后面如何发展，都很难翻盘弥补整体的不足了。这种连自圆其说都做不到的故事凭什么和伏线千里、丝丝入扣、完美呼应且意境高远的寒蝉、石头门的分数差不多高？现在的打分真是浮躁泡沫，审美降级太严重了。
PS我知道命运石之门的编剧之一参与了本作，但这并不能提高本作的水平。评论区有人说，我就补充，我不可能把知道的一切都写在这，不写不等于不知道。冰知识：企划和制作人是会参与编剧的，不是编剧自己说了算，不是企划就不管剧本。我只看作品质量，不搞个人崇拜，同一个人的作品也可能有好有坏，我也中肯评价。命运石之门有5pb社的游戏原作撑着，本作可没有。动画编剧只能在原作基础上发挥，故事好不好基本是由原作决定的，不是编剧。原作故事不好，编剧无力回天。
很多人只说觉得“好看”或“不好看”，我分析“为什么不好看，缺点在哪里”。
这个故事背景简直是山寨寒蝉嘛，各种既视感。又是夏天，又是小村，又是救小伙伴，又是外来者救星，又是医院（狂気の医者？），又是地方神、地方病和仪式。况且寒蝉里的御社神和雏见泽症候群是原创设定，本作的蛭子神是直接用了岛国古神话，“见到和自己一样的影子就会SI”也是现成的都市传说，都不新鲜，都不用作者动脑子，拼凑缝合而已。就连标题也是用“动画里的循环一般在夏天发生”的烂梗（真正的原因是夏天刚好是暑假档，迎合学生观众），还有什么是作者自己的创意？“命运是可以改变的。”并不是copy圭一和凤凰院凶真的话就能变成他俩，改变命运应该靠脑子和实力才好看，不是靠设定作弊。
我不是说推理一定要本格。除了本格，知道其它的派别吗？其实“设定派推理”是推理文学里早就存在的派别！但此流派的正确写法是利用架空设定构建合理的悬念，设定是架空的，但在设定的基础上全篇逻辑通顺，不违反现实逻辑，不是本作这么个用法，不是硬推设定来解释逻辑不通顺的悬念、违反现实规律的剧情。轮回系其实属于设定派（轮回）加魔幻现实主义，重点落在现实主义，设定以外的其它内容还是要符合现实规律，否则就如本作，十分虚浮，完全没有说服力。有人硬说本作是魔幻的所以不用合理？论魔幻它玩得过小圆脸和《海猫鸣泣之时》（游戏版）吗？不是脱离逻辑就叫魔幻，魔幻不是为逻辑不通开脱的借口。
防阅读理解障碍：我理解本作的设定“就是这样的”，我的意思是说本作缺少“为什么是这样的”合理性，本作只能靠这种强行设定的方法来写，在创作上是比较拙劣的，而且还是漏洞百出的，太多的设定都没有理由，为设定而设定。说到用设定，又不如《重启咲良田》，咲良田才是真正的设定派推理，“靠设定完成剧情”的正确范本，都是一开始就设定好的能力在后面的复杂剧情里各尽其用，而不是剧情有漏洞再临时想一个又一个的新设定来填坑。本作用设定的手法还不如国产的《十万个冷笑话》电影版呢，十冷大电影早早埋下人物能力设定的伏笔，最后运用很出彩，相信看过的都对“百分百被空手接白刃居然不是个单纯搞笑的设定它居然对情节有关键作用”和“河神只要在河里就能发动能力而银河也是河”的梗印象深刻。虽然十冷是荒诞派，但自有一套通顺逻辑，荒诞派的逻辑都比本作严密。
好的轮回系作品一般重在悬疑推理，尤其是情节前后呼应，不然都浪费了轮回的题材。但本作逻辑性很弱，基本没有推理内容，铺垫和呼应很少，前三轮就把伏笔暴露完了，第四轮开始（剧集不到一半）几乎不再使用前文的情节。一般轮回系的要诀是从头到尾保持悬疑感，前面一般是支线解谜，不到最后一轮大boss和主线重要剧情是不会暴露的，这才能紧抓观众的心。这个故事倒好，开头就泄了蛭子神的底，第二个打的就是神的分身！剧情不到一半，主角们就明确知道了神的计划，随后也知道了boss的阴谋，最大悬念不存在了，虽然神的身份背景有待补充，但剩下的悬念也不多了，观众对后面的剧情自然也就没什么期待了。这样的神缺少神秘感，实力也让人觉得太水。boss为了永生和自己的野心利用异生物想回家的心态这种剧情也不稀奇。
而且一堆设定bug，用设定造情节，结果就是bug越来越多。每次循环时间点后移、循环改命次数有限本来是个好点子，可以制造紧迫感，但也不是新梗，有不少作品用过，且主角很快就用完了最后一次循环的机会，我还以为后面要怎么编呢，结果他居然存活到第二天就又有时间余地可以循环了，这么轻易解决问题，这设定逗我们玩呢？！既然设定是影子没实体，一定要复制人类的身体，代替本体，才能存活，那“野生种”没有复制人类的身体为什么能存在？为什么同样是“神”创造的影子，姐姐能和“神”对打，妹妹却战五渣？如果说姐姐是“神”分裂出来的，带有神的眼睛，为什么她还能把眼睛给男主，眼睛给了男主，她就不该再有眼睛的能力，为什么还能循环？为什么战五渣的妹妹却有足够内存能复制两个人类，姐姐那么牛为什么只能复制一个人和一点东西就没内存了？为什么只有女主的影子能跟男主进入循环，男主能循环是因为有“眼睛”，女主把眼睛给了男主已经没有“眼睛”了，只要两人手拉手就能一起循环？这设定太粗糙了！不是说这个能力只能改变循环以后的时间点发生的事不能改变更早的过去吗？那为什么男主能和过去的影像里的人说话？这不算影响过去吗？为什么只有龙之介弟弟的影子能脱离本体附在人身上，别的影子就没这功能。为什么只有boss被打影子也不会挂，别人都不行。杂交种无敌这个设定太勉强了，人类却能驱使影子铠甲开挂，再说神最初复制的是一个小女孩的身体怎么可能生孩子？且不说完全不是一种生物居然没有生zhi隔离……既然影子都是为“神”服务的，为什么女主的影子不听话，还能改变其它影子，让他们归顺己方？各种矛盾。强行让女主和boss与众不同，解释不通。而且如boss所说，几百年前岛上大部分人都被影子消灭和代替了，那么主角们的祖先就应该是影子，哪里来的正常人类后代？为什么其它影子还能传宗接代和变老，“神”同样是复制了人的身体却不老不死不变？还有设定很聪明的反派boss却做出“不等主角挂掉就得意忘形主动把主角的能力剧透给他助攻”这种傻事。如上述例子，很多地方都是为了设定而设定，感觉是故事编不下去了，就推出一个人物或设定或用突兀的台词来搪塞圆场，为了推进情节，不顾逻辑，显得毫无余裕。编故事时是游刃有余还是穷于应付，是能显露一个作者真实水平的。
首先背景设定，优秀的轮回系作品里，循环和剧情是严密结合的，通常都有关于“谁发动循环”、“为什么发动循环”、“怎样发动循环”、“为什么必须循环”的详细设计，而不像本作，只是让一个人物挂掉，为了救人就设定出一个循环，这种最初级的模式早就用烂了，前中期不见其它铺垫，就算后期找个理由圆一下估计也是潦草的。然后是能力设定，这类轮回系故事通常要表达“人与神/世界规则/异生物/外星人/未来人相互斗争”的主题，双方极不对等，对手是普通人力不能敌的，宣扬主角在渺小无助的前提下发挥智勇拼命斗争的精神。但是本作男女主却各种开金手指，虽然还是会挂几次，但行动相对顺利，敌方的“神”被削弱到极限，这就导致悬念不足，缺乏紧张感。以前的轮回系佳作，如果出现神明级别的存在，这个存在根本不可能依赖人类生存，它们或许不在乎人类，或许戏耍人类，或许垂怜人类，但肯定不是靠人类而活，宇宙规律也根本不会因人而改变，主角们也不能正面与神对战，顶多只是勉强自保，因此才使作品充满张力。比如寒蝉到底还是人对人的故事，“神”大部分时间都只是作为背景存在，也没有出现远超过人类能力范畴的战斗场景，虽然怪力乱神，看着却可信。而石头门的伦太郎甚至不会打架。本来就是幻想作品，现实基础薄弱，需要在幻想的前提下尽量给人可信感才能让人入戏。本作多少有点克苏鲁的痕迹，却没有抓住克苏鲁文学的重点，克苏鲁文学最要紧的不是怪物，而是让“异生物”隐藏于暗处，而不是明确出现，若隐若现，和人类产生交集，渲染那种人类认知之外的强大力量，才让观众感到KB和紧张。但本作的蛭子神（异生物），不但早早地完全暴露了自己，而且她还被削弱了。好像很厉害，都能观测平行宇宙来去于时空之间，但却靠小岛上的人们活着，“必须在某个时限内吃 人”才能存活，不然都快挂了，本体甚至不能移动。未免过分缩小了人和神（异生物）的差距，让观众感觉不到对手的压迫感，这就是很多人说本作“缺乏KB感”的原因。影子们还有带着上一轮的记忆和复制“图纸”进入新循环的能力，按说全世界转悠、复制各种东西也不难，但却憋屈在一个小岛上，想干掉男主都搞不到第二把枪，只能复制老爷爷那一把，合理吗？能超越时间的生命却被空间限制？设定超神，实力又超弱，就为了主角们容易打。主角们的肉身却比怪物还强，扎自己一个洞，啥事没有，又是火又是爆炸的，人居然好好的，先不说普通房屋具不具备抽真空的密封条件，如果里面真是真空，外面的气压不把里面的人都压碎才怪。总之漏洞太多，实在没法细想。n反派也太low，都穿越时空间、连通意识了，居然不想制霸只想爱，这点追求……我都不稀得说了，太贫瘠了吧！以前觉得想制霸的boss俗，但至少合理搭配，现在的反派没救了……感觉就是配置了豪华的设定然后不知道该干嘛，白白浪费。不够聪明的作者写出来的“聪明人”，就像皇帝的金锄头吧。
我评的是动画，不是漫画，动画没有的内容不考虑，动画存在大量漏洞就是没有做好，所以我对动画的评论是中肯的。况且就算部分漏洞想办法自圆其说，也不能改变本作整体故事性不够的事实。几乎没有像样的推理，主要靠堆设定来推进剧情的手法，我主要是说这种手法本身就落了下乘。这样的作品我没有看漫画的兴趣。另外评论区有个网友告诉我，漫画里也充满堆砌的设定，整页写几百字的文字设定，真是没见过……看来也好不到哪儿去。所谓的“漏洞在漫画里圆了”，难道是用这种方法圆的？不在剧情里圆，用文字设定解释也能算圆了？活久见。要说这样的漫画好，你们高兴就好……n这让我想起编故事的高手古龙曾在小说里专门用了一段话嘲讽编不圆故事的（大意）：“前面写主角吃饭，把剑放在桌上，后面又写他拔剑，并且加个括号标注（因为他吃完饭又把剑拿起来了所以能及时拔出）”，哈哈哈哈，还得是古龙啊！当年我觉得这段就是讽刺而已，想不到今天居然真有人好意思这么写，还有人能闭眼吹呢，作者和读者都是地里的韭菜，一茬不如一茬！
本作有没有亮点？有，“主动寻死来循环”的男主和主动干掉男主帮他循环的女主是个亮点（亮点主要指特色，不等于优点），冷静，理智，有勇气。但是这可能同时也是个缺点，因为过于冷静理智得太不像人类了！不真实！观众也很难用真情实感入戏。对比一下RE0中男主即便完全明确了轮回的规则仍需要面对反复si亡的巨大痛苦和真实恐惧，这才是塑造人物的正确写法。当事人不可能将生死当作游戏，我知道本作给男主加一个“俯瞰”的设定是为了圆场，但是俯瞰别的事情可以，人类做不到俯瞰自己的生死，这本身就是败笔，会让人物显得不真实，他不是神，不应该有那种把灵魂完全从实际中抽离的定力。一般轮回系故事要着重表现人物在循环过程中的自我怀疑、互相猜疑、精神困境，人物通过自我挣扎、互帮互助，逐渐豁然开朗，这样表现人性为佳。一般先循环者说服后加入的伙伴也需要经过很多剧情和对话谈心，人物都有细腻的心理历程和转变过程，有个人成长线，但本作完全没有这些，都是一个复制记忆搞定，主角一顿简单热血的嘴炮，非同伴的路人甚至曾站相反立场的人都能迅速成为队友，太儿戏，过于浅薄，没有份量感。并且一些主要人物在前期没什么用，剧情过半以后才加入团队，这样整体结构显得松散。尤其是女二号，看起来是关键人物，剧情一直围绕“保护她”展开，但她本人至今都在状况外，只是负责暗恋男主、作SI和被保护，没见过这么“工具人”的女二号，她的影子都比她有戏。配角的个人故事也极简单，看得出来试图煽情，但因为太简短，观众还没来得及酝酿出感情呢就结束了，煽情效果也不好。所以说，本作在人物塑造方面也不行。
在我看来这部作品只不过是想以轮回的名义演无脑青春、美少女与刀枪与番茄酱还有三角狗血恋的烂俗戏。作者有点才华但不多，虽然努力想靠堆设定叠buff钻漏洞投机取巧把故事继续下去，但在剧情方面依然显得捉襟见肘，更谈不上塑造人物和立意了，所以远远无法和前辈们相比。
而且评论区有人说的没错，除了轮回系的寒蝉以外，本作还有很多其它作品的既视感，影子有《影之宅》的痕迹，复制人有《致不灭的你》的痕迹，还有权力的游戏的对战，零零碎碎，东抄西凑。就算抄得巧妙，能否界定为抄且不论，起码这本身就是才能匮乏的表现。真有才能不至于如此。岛国还是注重原创的，频繁盗梗不是什么光彩的事。即便借了这么多神作的梗，最后还只做出这样的成品来，贻笑大方。（这是评论里提供的意见，我觉得很对，所以补充在这里。说什么“在评论区捡别人的话凑数”？撩J不是这么撩的，很明显我写的体量举的例子起码是评论区的数百上千倍，不需要再凑数，当然个人写评不可能面面俱到，好的意见也吸取，只是锦上添花。）nn评论有位网友补充，男主用枪爆头也疑似模仿女神异闻录3里结城理的名场面，那个原作太老了，不提醒我还没想起来究竟在哪里看过……果然缝合怪。女神异闻录系列真是很经典的RPG，虽说也有优缺点，评价不一，但光是深度挖掘人性和心理这点本作就比不了，因为有充分的背景铺陈，对自己开枪的细节就显得合理，而在本作当中主角轻易这样做就有种不符合人性的荒诞感，缺乏整体支撑，不是把名场面的碎片单独拿出来模仿就能成就作品的，所以说本作还不如RPG。
至于说“用女性角色卖擦边福利供男观众YY”的问题（也就是所谓的媚宅），我觉得重点甚至都不是“要不要抓着福利这一点问题来评判作品”，而是“卖福利证明了作者才能不够，自知凭故事无法打动观众，只能加这些偏门佐料”。不评道德，评才能可以吧？众所周知，轮回系一向是靠故事本身取胜的，落到卖福利的地步，说明故事不好。扯歪理说宅男向动画就要卖福利不该要求不卖？说实话，曾脍炙人口的轮回鼻祖infinity系列就属于galgame（面向男性的美少女游戏，说白了就是以开后宫为基础模式的作品），寒蝉和石头门有时也被归为galgame（有争议，这类作品主写悬疑，具体恋爱情节少到几乎没有但有多CP感情线），然而，它们都是靠故事性胜出的，不靠福利，靠情节、人物人格尤其是女性的人格以及情感打动人，可见无论套的是什么壳，galgame也好，乙女或者耽美也罢，故事好、立意高才能隽永。很多男玩家抱着不良的用心去玩上述这种作品结果哭着出来，用色把俗人套进去，却能达到当头棒喝、高台教化、心灵洗礼的效果，平庸的本作和那些作品一比，就像XX梅的境界和十八流工口书比。再说动画和游戏的创作目的并不相同，动画应该以讲故事为主，而不是YY，寒蝉和石头门的动画还进行了进一步取舍，尽量去掉gal相关元素。寒蝉动画版也有伪后宫，石头门动画版也有一男两女设定，还有个别宅男台词，在这方面都是男性视角的，可是它们至少大体上没有让人特别不适的感觉，加上故事超好，还可以接受对不对？这就是“度”把握得好，因为这些作品只是带了个设定，不喜欢可以忽略，不大有YY之类的内容，没有明显卖福利（伪娘不算的话，石头门番剧可能就是为了避免女性不适把福利放在伪娘身上了），角色基本都在干正事。所以说才华出众的作者，高级构思都写不完，不会往作品里塞很多这种低级的东西，庸才才会。岛国ACG作品太繁多，竞争太激烈，故事都讲不好的媚俗作只不过能掀起一时的浪花，很快会沉下去，这是我对本作的预言。（这点是我最后顺嘴说的最次要的，和我前面写的其它点没关系！也不是我的重点，我的重点是前面的“故事不好逻辑不通”，谁会把重点写在这么后面用这么短篇幅？看到别人在掐顺便一说。少曲解。）n
别嫌我话白，这种作品配白话评论就不错了。只记录个人感想，我不管别人，别人怎么看不关我毛事，谁也管不着我。有人没吃过好的，觉得这就是最好吃的，我也不拦着谁，但不能要求我也爱吃，因为我吃过绝品，曾经沧海难为水。没见证过往昔繁荣的小孩子别和我说，不在一个世界线上无法对话。
最后一次，以后稍有热度的动画我也不会评。豆瓣已不是让人发表观后感的地方，而是各方粉丝抱团排除异己找茬掐架的地方。我写豆瓣本来为了自娱保存，不是写给别人看的，爱看看，不爱看管不着我。“太长不看”的没人请你看。连这点字都理解不了，不说自己惭愧，还怪我字多？各玩各的都不行，不是一路人都来喷。无论说好说坏都会被两头掐，没劲透了。好好的正经评论非要加一堆废话，厌了。评个动画，不好就是不好还不让说？还人参公鸡暴露素质不以为耻反以为荣。说动画之前先做个人积点德。也不过过脑子算算时间再喷，喷别的还算了，喷什么小学生？看老番的是小学生还是捧无脑新番的是小学生？我这阅片量，我玩KID社的INFINITY系列的时候距离现在的小学生出生还有20多年呢。喷都喷不到点子上只会暴露智商。谁破防？什么叫“破防”？学几个网络词汇就一天天的满口这个，连自己造句都不会，只会复制粘贴，还觉得靠这些词就能占别人一嘴便宜。别人反击就叫“破防”？反击明明是防御强大的证明。隔着屏幕怎么那么自信判断别人“破防”？又是谁规定“破防”就“输”了？自己来找茬，稍微理他们就说你“急了”？文字能看出急来？没见过打字就这么快这么多的？除了急，世上还有一个字认“烦”都不知道吗？这种网络逻辑真的毫无逻辑，明显就是想攻击别人又吃不起反击的人编出来的，只要简单粗暴下个贬义的定义，把别人的“反击”说成“破防”，仿佛就可以贬低别人了，就像阿Q挨了别人抽还说别人是孙子一样一样的，污—名—化这套最好玩是吧？就是无脑跟风的，人云亦云，大家都说，说了这话就精神胜利了？看到这种网民我就更佩服鲁迅写底层人性之准，阿Q讨人嫌被人怼两句还在做梦自己抽别人了。网喷和峨眉山的猕猴差不多，稍微比别的动物有点脑子就得意忘形，但又没有达到能和人类交流的程度，所以那点脑子全用在使坏上，给点颜色就上竿子，自以为是世界主宰，以为人类真怕他们呢。
本篇文章的评论对象综合了漫画与动画两者，但鉴于在下笔的时刻动画才刚出了四集，针对其情节的评论不可避免地是以漫画为主的。
在第一次看到漫画中的反派是通过“照相”的方式复制人类的“影子”时，我首先联想到的就是安德烈·巴赞对电影这一媒介的出神入化的解释：电影（和许多其他艺术类型）来源于人类的“木乃伊情结”。人类的身体是会腐烂，损毁的，古埃及人通过制作木乃伊保留人的形象，延长人的生命，与时间抗衡。而摄影正是这一人类原初欲望的现代再现，摄影就是通过捕捉存在于宇宙间亿万年之久的光，来在胶片上保留人类的形象，使之达到“永生”。这个在胶片上永生的人就像在物质现实中的人一样，是他的复制但比他在时间上更加永恒，最终必将取代那个现实中的人，在他死后成为人们认识他的唯一标准；对于公众人物来说，甚至在他生前就已经是：鉴于大多数人都意识不到屏幕上的人物形象不是他的本体而是他的“影子”复制品，我们可以这么说：所有我们认识的公众人物都是被影子取代了的人；更不用去赘述那类广为流传的非洲原始部落的迷信，认为摄影会夺走人的灵魂云云，木乃伊情结的摄影论似乎与这种迷信不谋而合：摄影确实会夺走人的灵魂。
同样不谋而合的还有这种解释与《夏日重现》中的影子反派的设定。在这个意义上，《夏日重现》超越了仅仅是一部曲折离奇的情节剧的它自身，终于展现出了一点现实意义：它对自身媒介的反思。
然而，还有另一个反转：《夏日重现》并不是由摄影机捕捉的光凝结而成的“电影”，而是由艺术家画出来的动画。绘画这一媒介比电影更为古老，但同样可以用木乃伊情结来解释。只是在摄影这一高度还原现实，再现现实的技术发明出现后，绘画不可避免的在追求现实主义的竞争中败下阵来，不得不转轨到其他的赛道上去了。摄影通过一个机械工具捕捉了时光的痕迹，而绘画则是眼睛这一机械结构捕捉到了的时光的痕迹的再现，它是“痕迹的痕迹”。它的人工性和抽象性杜绝了一切“不在场”与“在场”之间的中间地带，在摄影中存在的一切自然的痕迹，在绘画中不存在，因为它是纯粹的人造物，不可能有一丝一毫的格里菲斯所说的“风吹过树”；又由于它的虚构性，而无法起到摄影那种“夺人灵魂”的效用。从这一点来讲，《夏日重现》并不是媒介自反，而是来自动画的对电影的讨伐：动画与摄影不同，不会创造出影子，杀死并取代本体。使用动画的媒介来表达这一主题，其可解读的内涵似乎更为丰富，但又有一丝微妙的傲慢。
在电影数码转型之后常常出现的对摄影的纪实功能的怀疑，使人们发现摄影机对电影似乎并不是不可或缺的，但很多人忘记或忽略的是，被人们认为是电影的一个下属分支的动画早在此之前就存在，它从来就不需要摄影机而可以直接绘制在赛璐珞胶片上。也就无怪尚恩·库比特在《电影效果》一书中再次发现并声称：动画似乎能包含电影而反之不能；亚当·洛萨蒂马科称“动画是电影的最高形式”，是真正的纯电影；而巴赞则推崇电影的非纯性。
在媒介自反性的认识前提下让我不由得想起的另一部作品，是大卫·林奇的传世名作，美剧《双峰》系列。该片奠定了的小镇民俗悬疑恐怖类型的影像基础毫无疑问直接或间接地影响了包括《夏日重现》在内的所有该题材艺术作品。
除了题材之外，媒介反思的内涵当然才是《双峰》留给后世的最宝贵的遗产。《夏日重现》中对摄影夺人魂魄的展现似乎就是对这一遗产巧妙的继承。田中靖規是否看过《双峰》？这不是最重要的，即使没看过《双峰》，其徒子徒孙的间接影响也有可能导致这种神奇的巧合：小镇民俗疑云与高度的媒介自反这一组合似乎有天然的契合性。
二者的主要区别在于，《双峰》的媒介自反性是逐渐加强，在最终达到高潮的。而《夏日重现》则是在开局抛出了一个巨大的主题，但在结尾却令人惋惜的沦为了一部充满动作场面的情节剧，在曲折离奇且构思缜密的情节设计中，主题沦为了情节的工具而丧失了连贯性，媒介自反的火光闪现了一下就让位于友情战胜邪恶的情节。
在《夏日重现》的最后，好人战胜了邪恶，所有人回归了正常生活，就如同之前的所有怪力乱神都是一场梦一般，人类最终脱离了电影的虚构，回归了现实。但那真的是现实吗？当然不是，那只是动画（漫画），是作者编出来的另一层的虚构。似乎只有联想到《双峰》，观众才能联想到这层意义，这也是《双峰》比《夏日重现》更进一步的地方。
但或许不需要《双峰》的启示，我们仍然能发现其中奥妙。《夏日重现》确实不是影子，它是比影子更虚假，但同时又更真实的东西。观众和读者需要做的，就是寻找这虚假与真实之间的东西，并由此得到一些高级的乐趣。在我看来，这些东西的其中之一，就是动漫媒介的虚假性，使它丧失了影子的功能。它从一开始就不会欺骗观众，让观众以为这是真实的再现，也就不会如摄影那般戕害人类。它因而被赋予了天然的正义性，可以站在它自身的立场上去讨伐影子而无须自我反思。它不像影子一样假装真实，因此它反而是真诚的。从这一点上来看，动画ED的真实摄影，就是提醒我们回到现实的间离效果桥段：现实才是我们需要关注的。不如来我们这里，为凋敝的和歌山县旅游业增加一点收入吧。
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夏日重现是四月新番里个人比较喜欢的一部作品。虽然片中有很多媚宅的元素，比如埋胸、露胖次，并且因为本剧循环的设定，在前两集还反复出现，让我有些生理不适。
不过，第一集结束后特别的片尾曲，给了我坚持看下去并写这篇影评的理由。
在男主第一次死亡进入循环后，片尾曲播放的是由摄影机拍摄的现实世界：歌山市·日都岛，二维的动画转为现实的三维，动画清爽明亮的蓝色基调，突然变成了犹如世界末日一般的褐色的画面，并通过数据损坏的效果又变成了黑白的画面，这突如其来的转变让我对作者后续的设计以及剧情感到好奇，为什么片尾曲是一个在现实世界拍摄的画面？片中的影子病又到底是什么？这篇影评我尝试带着大家俯瞰这座岛屿，解决这两个疑问。
影子是一种特别的生物体，普通的影子只能附着在平面上，高级的影子则可以化作黑色的泥，变成任何形象和物质，比如人体、枪械、首饰。其功能原理就类似一个带有3d扫描功能的3d打印机加一个投影仪组合而成的“机器”，它的身体材质也像是3d打印的材质，因此可塑性极强。同时这个“机器”的扫描功能可以扫出人类或者物体的“数据”包括人类的记忆和情感都可以被扫描出，扫描的物体则可以无限的生成，比如扫描一把钉枪后，这把扫描的钉枪就有无限的钉子子弹的特性，打印生成的功能在一直运行。
在影片开始的葬礼场景中，就有一个闪光灯的画面和拍照的声音，这就是有台“机器”使用了扫描，然后通过把扫描到的“数据”共享给其他还没有打印身体的“机器”进行打印或者投影，在葬礼上男主慎平就是给复制的人。我们还可以注意到这台“机器”本身是没有“身体”的，是无实体的，影子只是一个平面上的生物，他只能投影出复制的数据，但高级的影子可以直接3d打印出数据。
数据在夏日重新中是一个非常重要的东西，在动画里所有的东西都是数据，人，记忆，情感，都是一种数据，这是一个关键点，在片尾曲中，我们看到那也是一个关于数据的画面，褐色的画面通过数据损坏的效果变为了黑白的画面。
同时记忆和情感作为数据也是一个有意思的设定，其实人的身体就是一个物质中介，连接着过去和未来，当我们在回忆的时候其实就是穿越回过去的一个地点，动画里掌握别人的数据就可以穿越回不同的地点，是一个非常好的设计，并且也只能看到拥有这段回忆数据的人的视角，并不是一种开挂式的穿越。
在动画第七集中，影子诗织说影子对人的复制是完美的，相当于是重生了。
我们在这里可以先想一下：机器-->数据-->身体，是否有一种熟悉的感觉？
这跟我们的时代是不是有一些贴合？
这不禁让我联想到了如今互联网巨头公司对人数据的侵犯，可能会诞生出真正的“影子病”。他们就像是一个巨型的“机器”不断地对所有用户进行扫描，利用各种监控手段收集他们想要的数据。
我们把自己的记忆和情感在互联网上宣泄，我们的数据越来越清晰可见，被服务器储存，他们再把这些数据喂给机器人不断的学习模仿人类，就像是训练影子人。比如OpenAI的“达利”人工智能已经可以把输入的文字变成以假乱真的照片，虽然还是在二维，但是已经从二维的文字变成具有三维幻觉的图片，这就像是夏日重现里的影子一样，本体还是二维的，但可以投影出三维的幻觉，为了足够逼真达利还需要通过不断在网络上观看大量的图像来学习，而如果有一天生物科技足够发达，达利作为“母体”就可以批量的生产我们的影子人。
影子就像我们的身体只是一个中介，当我们把数据导入这个中介，人将会得到永生。剧中朱鹭子的父亲就复活了她的母亲，这是一个极为危险的技术，机器可以对数据记忆任意的串改，获得永生的我们将可能舍弃更多的东西，朱鹭子的父亲就为了获得永生的特权出卖了所有的岛民的生命。
可怕的是，今天互联网其实就已经有一些“影子”了，随着人工智能技术的发展，那些不断复制生成的互联网水军机器人就像是由朱鹭子操控的那些婴儿影子，没有脑子只听从命令执行重复机械的行动。
在动画中，影子能轻而易举的战胜人类，化身成人类的身份并取代，这不仅是科技的碾压，更是对人类的超越。最初的影子波稻是一个神明的形象，她是一个机器母体，生产其他的影子。从目前的剧情来看，当她获得足够多的“数据”后，她便可以到另一个世界获得永生，类似于维度的升格。而我猜测她的能力，就是作为上帝可以打印出所有的东西。而片尾曲中对现实里歌山市·日都岛的记录和数据损坏的特效，其实也是为了暗示另一个更高维度的上帝——作者的存在，作者也如同影子。而这个现实世界里叠加动画画面的效果，以及接下来转换为黑白的效果，也表明着动画其实也是数据。作者把自己在现实生活中扫描并储存在记忆中的事物打印出来，再对这些数据进行想象加工，从而制作出夏日重现这部动画。作者是另一个母体，就像剧中的波稻是一个不同维度的生命，一个造物主一样的角色。
数据信息在新媒体时代是一种全新的产物，我们可以利用我们的数据去创造价值，例如制作动画、写小说，也可以在各种短视频平台上贩卖自己的数据（经历）来获得流量，甚至是夺取别人的数据进行加工来换取经济价值。在个体之外，也有大型互联网公司通过对个人数据分析来定制的广告推送算法以及在功能上无比逼近人类的人工智能。通过计算机的加工，一切的事物都变成了数字代码，在互联网上流通。
这也意味着某种意义上人类的进化方向其实就已经在朝着片中的影子的方向前进了，影子作为拉康所说的残缺的主体通过扫描复制其他人的信息来构成自己的主体，而现实中的人则复制粘贴互联网上的数据来构成自己的主体，残缺的主体只需要在家里通过互联网就可以获得补充，互联网就如同大他者的能指库，提供了大量的数据供我们吸收。我们的话语被互联网上的各种意识形态所绑架，无法认识到从数据获得的概念和现实之间的差别，因此我们可能对现实发生的危机事件无法做出确切的行动，而始终停留在互联网的数据交换的享乐中。
另外通过计算机流通的影像数据也并不是低于现实生活的呈现，而是对于另一个现实的现实主义化的呈现，就像夏日重现的片尾曲展现的画面一样，对于动漫中的歌山市·日都岛来说，片尾曲的日都岛是另一个更高维度的现实的现实主义化的呈现，而我们也将进入一个新的现实，一个新媒体时代。
自古四月出神番！
本以为前几天刚推过的豆瓣9.4分，2022年度准霸权《间谍过家家》已经够猛够炸 ！
万万没想到，半路杀出程咬金。
制作公司OLM，去年曾祭出唯一真神，《奇巧计程车》。
今年更是火力全开，一集播完，豆瓣评分直接飙到9.6！
到底强在哪？小明今天就给您盘盘——
先看这主海报，
蓝天、白云，身形靓丽的少男少女……
青春洋溢的夏日物语是不是呼之欲出？
再看这主打的双人物料——
阳光、沙滩、泳装、小白裙……
懵懵懂懂的甜美恋爱是不是指日可待？
然而，点开一看，心脏骤停。
丧心病狂的主创，直接把女主送进灵堂，请入遗照！
女主开局直接去世！！！
这里的“去世”就是字面意义，货真价实、童叟无欺 ……
尸体在鲜花的簇拥下，她面带微笑，走得安详……
死亡，拉开了整个故事的大幕。
而潮的香消玉殒，正是触发这仲夏惊魂事件的，第一块多米诺骨牌。
part I
（这部分主要盘剧情，看过第一集的小伙伴可以直接跳过）
男主慎平，回到了久别的家乡——和歌山的一座小岛，参加发小潮的葬礼。
在坐船时，慎平做了一个梦。
梦里的潮触摸了一下慎平的眼睛，
梦中的潮嘱咐慎平两件事。
其一，一定要找到“我”。
其二，保护好自己的妹妹，澪。
慎平的父母亲在10年前过世，因此他被小舟家收养，所以和潮&澪两姐妹既是青梅竹马又是家人。
惊醒的慎平，一猛子扎进了对面乘客的怀里。
这种流氓行为，自然反手就被赏赐了一个大逼斗。
登岛后，慎平先在码头遇到了澪。
澪的自行车刹车失灵，整个人掉进水里。nn二人前往葬礼的路上，跟刚才那位惨遭袭胸的受害人擦肩而过。
葬礼上，经过死党窗的解释，慎平才知道整件事的前因后果。
事发当天，窗和潮去海边游泳，潮为了救溺水的小女孩小早川诗织溺水而身亡，而诗织获救后好像精神受了刺激，不再会说话。
但看似舍己为人的好人好事，其实并没那么简单。
刚说到关键的地方，仪式要开始了，二人于是约定电话再聊。
晚上回家后，慎平久违的给做菜给养父和澪吃，他们还给潮留了一副碗筷。
接着画面一转，一个着装不同的澪，正在看着自己的家。
路过的警察表示很疑惑——
吃完后，慎平和窗通了电话。
窗的父亲是负责本案的法医，在潮的脖子上看到了鱼线的勒痕，潮很可能不是溺亡，而是他杀。
更诡异的是，第二天被潮救起的小女孩小早川诗织一家人,全部都消失了。
澪这时才回忆起，诗织这阵子一直怪怪的，
诗织上周曾对自己说，在野外看到了一个跟自己一模一样的人。
这时，一位路过的老爷爷插话道——
这个小岛上流传着一个传说。
唯一的办法，就是找神社里的蛭子大人解决。
澪突然想到，在潮身亡的三天前，姐妹俩一起去海边捡垃圾。
她们看到了一个和姐姐一模一样的人。
两个人越想越不对劲，决定去蛏子大人的神社一探究竟。
就在通往神社的路上，他们看到了被救女孩小早川诗织的身影一闪而过。
追赶上去，居然在树丛中发现一位受伤的女子。
定睛一看，居然是那位被自己袭胸的大姐姐。
大姐姐挣扎起身，想把重要情报告诉慎平。
话还没说完，子弹划过，一枪爆头。
慎平猛然回头，居然看到一位和澪一模一样的少女，拿枪指着澪。
少女二话不说，立马扣下扳机。
还没等慎平反应过来，凶手已经被枪口对准了他。
子弹贯穿了慎平的头颅，
刹那间一束光闪过，惊醒的慎平再次扑进大姐姐的怀里。
他重新回到了渡轮上，轮回开始了……
第一集到此戛然而止！
part II
《夏日重现》改编自田中靖规的同名漫画。
田中靖规于2006年在《周刊少年JUMP》出道，早期曾经担任知JOJO作者荒木飞吕彦的助手。
2007年，开始在JUMP连载他的第一部漫画《宿妖瞳》，不到半年，惨遭腰斩。
2009年，第二部漫画《健人》开始连载，不到一年，再次腰斩。
熬了四年，2013年又获得一次连载机会，新作根据同名游戏《灵装战士》改编，这次坚持连载一年半，最后还是以腰斩告终。
田中并没有气馁，他一边找机会给其他漫画家当助手，一边反思之前作品失败的原因。
有一次，田中和编辑聊起以前给荒木飞吕彦做助手的日子，突然被荒木老师名作《JOJO》里替身与本体的设定激发出了灵感，于是开始了他长达三年的剧本创作打磨。
这次他痛定思痛，在《夏日重现》第一话就祭出70页的豪华内容。n
第一话出场的人物基本上就是整部作品最重要的齿轮，每个字、每个画面、每个细节都是精心设计过的，没一句废话，无一处闲笔（包括开篇看似杀必死的袭胸和底裤）。
最猛的，就是在结尾丢出了近乎团灭的炸弹。
这种巨大的反差除了带来极强的冲击力，还像钩子一般牢牢抓住读者，让人迫不及待继续往下看，最大的好处，就是避免了腰斩的命运。
《夏日重现》也是田中职业生涯第一个有头有尾、得以善终的作品。n
up当年撸完漫画，除了剧情脑洞大开的惊喜外，最大的感触就是被剧情逻辑的严密完整所折服。
田中最聪明的一点，就是没有贪心不足蛇吞象。
《夏日重现》构筑的世界观格局相当小巧。n
所有的人物&故事，时间线&轮回点都发生在一个小岛里，整个故事的时间跨度只在几天之内。
对于这种强调逻辑的故事，小而美的体量+接地气的日常展开，无疑更好掌控。
很多同类作品动不动就把世界观拉到全国、全世界、甚至全宇宙。
为了噱头摊出一个根本无法掌控的大饼，最后导致剧情彻底失控。
因为涉及轮回&时间线的改变&蝴蝶效应，每个环节必须精准。所有关键节点和前因后果必须反复推敲。
这也就意味着田中必须在连载前完成全部剧情的构思，不能边想边画，走一步看一部。
三年的前期准备这时发挥了威力，在田中的反复打磨下，观众不断被抽丝剥茧、恍然大悟的惊喜感，和连连神展开、酣畅淋漓的痛快感轮番轰炸。
另外因为轮回能力有限的关键设定，每次使用都会把时间点往后推，之前发生的事件将成为事实。
因此剧情其实非常紧凑，不会出现无上限的轮回，避免了同类题材《明日边缘》《忌日快乐》《源代码》机械复读机的冗余感。
同时，每一次轮回都会揭示新情报，随之而来会有不同的新爆点，让故事内容都很新鲜，几乎没有重复内容和相同的结果。
最难得的是，角色塑造很棒。
n每个人都智商在线，没有降智糟心的脑残桥段，不仅主角团个个英明神武。 反派的角色也都势均力敌，始终在思考该怎么解决对手。
随着轮回，主角团进化的同时，敌人们也正在突飞猛进，而不是无脑的被杀被砍。
part III
动画版在改编这么一个信息量爆炸+高概念的故事时，也是牟足了劲地增光添彩。
第一集就可以明显的看出，主创非常用心的在利用每一分每一秒，为这个小岛上的故事做铺陈。
n首集看罢，都对岛上的每个角落都充满了好奇，仿佛每个人、每句话、每个角落都暗藏玄机。
画面上虽然没有夸张的酷炫分镜，但是人物的动作与表情都非常的自然细腻。
摄影运用了大量缓慢的平移镜头，和电影惯用的构图视角，烘托一种现实主义的真实感。
各种空镜、特写镜头，既调整了节奏，也在提醒观众注意画面细节。
《夏日重现》最绝的，无疑是导演高超的叙事能力。
作为一部重文本的作品，片中有海量的设定和伏笔，主创在交待这些信息时，充分调动视听手段，用充满吸引力的一场场“戏”去引领你，而不是通过沉闷无趣的对话，填鸭式地塞给观众。
跳脱出一般动画怼脸正反打的偷懒操作，完全是影视剧的思维。
设定不再只是设定，而是一个个扣人心弦的故事，是充满悬疑的线索。
反观同类题材的穿越经典巨作《命运石之门》和年初刚火过一阵的无限流黑马《开端》。n
一个前期铺陈枯燥，非常难熬；另一个结尾失控，根本圆不回来。
在优秀的叙事节奏之下，《夏日重现》在悬疑氛围的营造也非常好。
n为了能给观众喘息和思考的空间，巧妙地插入亲情+福利桥段，缓和了很多压抑沉重的段落。
几乎没有短板的《夏日重现》无疑是样样能打的六边形战士。
单就这个开局来看，小明真心觉得已经到了无可挑剔的地步，本作值得这么高的评价。
作画水准能否始终保持这种逆天的完成度，UP这里可能要打一个问号。
但毋庸置疑的是，《夏日重现》绝对不会烂尾！
原作漫画已于去年2月完美落幕，在经历了《国王排名》《进击的巨人》《辉夜大小姐想让我告白》的轮番毒打后，一个善终的结尾显得尤其重要。
真的，我都快被这几部整出PTSD了，哐哐打脸啊真是……
这年头，只要是不伤害观众，平稳完结的作者，都该被请进庙堂里供奉起来。
《夏日重现》这样诚意爆炸的良心神作，不追留着过年吗？！
----------------不定时插入的分集更新--------------------
【ep14】
这番可太有意思了，新ED不仅有Nokia开屏——
分集title还能让你一秒魂穿环球影城……
【ep15】
这集炸了！！！
预算真真用在了刀刃上，足足打满20分钟！
大场面动作戏一点不拉跨，节奏奇佳！
反转接二连三，甚至榨干ED把包袱抖到了最后一秒！
看得出主创的的确确是呕心沥血在做这个项目，预感年度霸权无疑了……
间谍过家家◎ 一集飙到9.5！无敌好看，口碑逆天！年度霸权，来了……
鬼灭之刃·游郭篇◎ 一集飙到9.5，年度最佳&史诗第一，霸气回归！！！
外之国的少女◎ 真·艺术品级别的作画！好番没人看，真愁人……
平家物语◎极致惊艳，美到窒息，一集封神！全程目瞪口呆，这才是真正的高级
国王排名◎一集封神，王炸团队又放逆天大招！年度霸权没跑了
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日漫落魄到轮回系的故事都开始走龙傲天路线了？这根本不是日番传统轮回系的水平，只能算是日轻男频无限流。循环在本作里只是噱头，起存档作用，没有深层意义，没有和故事本身融合，实际只是普通打怪通关故事。真正的轮回系至少得有AVG游戏的内容量，不是RPG，本作连RPG都不如。nn有人挖坟说我这篇剧评态度傲，呵，我本来写得很客观平和，傲的部分全是受到批量公鸡烦了才加的反击！老子写自己感想没请谁看，多少年了还有挖坟公鸡的，还不兴我反击？！人怎么对我，我就怎么对人，现在的网络环境就不配客观平和的帖子，纯属活该！不服憋着！
不否认本作在近年的作品里还算能看的，但这不是因为它多好，是因为近年岛国动漫平均水平严重下降，只能矮子里拔将军。看来质量降级是世界范围的问题。
主要是以往的日系轮回题材作品里成功的几乎部部神作，《魔法少女小圆》、《寒蝉鸣泣之时》（旧版）、《命运石之门》、《只有我不存在的城市》等等等。就怕货比货。那么多天才，珠玉在前，不是天才选这种题材就是很尴尬的，跟以上作品比，本作差太远了。像寒蝉、石头门那样缜密的逻辑和错综复杂的情节、对人性两面的刻画、深刻的思想意义，本作都没有，也没有小圆脸那样的文艺范，玩魔幻现实主义不如《海猫鸣泣之时》，论设定又不如《重启咲良田》严谨，论克苏鲁kb向，它还不如《CHAOS;HEAD》（混沌头不是轮回系，情节不算太好但真KB），另外还有一个元祖级别的轮回系精神KB之作，腐り姫（腐姬的故事不算完善但氛围太强）。本作甚至不如《从零开始的异世界生活》，这个原著真的只是轻小说，心理刻画比本作沉重多了。（没说re0多好，re0在这类作品里算末流，但本作比末流还末流，是本作太差，同行衬托。没说这些作品是一个风格，风格当然不同，只是都是轮回系，所以用来对比。跟本作一样的风格那就好不了。）如果说不顾太多的理性逻辑，主要玩中二病吧，本作又不够带感，连《未来日记》都比不上。
有人说本作的重点是青春感情？可是这两方面它也没写好啊。莫名其妙的俗气三角，毫无理由的情感发展。还是那句，论青（中）春（二）和感（致）情（郁），它比得上小圆脸和海猫吗？还要捧这种作品的，玩笑仅限于发型！（一开口就是老轮回人了。不知道这梗的没资格和我讨论。）
这是我看过的最差的轮回故事，甚至要排在国产的《开端》后面（还是衬托，开端的编剧是真不懂轮回系，想蹭宅主题但失败，台词里举的例子都是错的，估计根本没看过日番）。开端虽然没有推理至少还有一丢丢社会派的优点，起码有试图表现社会现象（虽然潦草），立意本片就输了。别的轮回系多少都能找出优点来，只有本作乏善可陈，要立意没立意，要故事没故事，要人物没人物。它甚至远不如小制作网剧《执念师》开头的循环故事（谁还记得当年磕的曲柳大法？那剧真的穷到只有剧本。内鱼不是没人能写，是上不了。）
别跟我说本作在商业上成功就是好作品，也别说我举例的有些作品没有本作卖得好。无脑爽文永远比烧脑的卖得好，只能证明人口基数太大，不能说明它好。会鉴赏作品吗？只会附庸名利？不知道商业成功不代表在文学上是优秀的？在真正看文艺作品的人眼里商业什么都不是！我管它商业成功不成功！我只按纯粹的文学艺术标准评价好或不好！商业甚至会损坏文艺性，用赚不赚钱来衡量艺术真是可悲。当年蒲松龄也是你们嘴里的“扑街”，文艺从来不欺人穷，只欺无才。
还没看完，看到21集了，已经能判断，不管后面如何发展，都很难翻盘弥补整体的不足了。这种连自圆其说都做不到的故事凭什么和伏线千里、丝丝入扣、完美呼应且意境高远的寒蝉、石头门的分数差不多高？现在的打分真是浮躁泡沫，审美降级太严重了。
PS我知道命运石之门的编剧之一参与了本作，但这并不能提高本作的水平。评论区有人说，我就补充，我不可能把知道的一切都写在这，不写不等于不知道。冰知识：企划和制作人是会参与编剧的，不是编剧自己说了算，不是企划就不管剧本。我只看作品质量，不搞个人崇拜，同一个人的作品也可能有好有坏，我也中肯评价。命运石之门有5pb社的游戏原作撑着，本作可没有。动画编剧只能在原作基础上发挥，故事好不好基本是由原作决定的，不是编剧。原作故事不好，编剧无力回天。
很多人只说觉得“好看”或“不好看”，我分析“为什么不好看，缺点在哪里”。
这个故事背景简直是山寨寒蝉嘛，各种既视感。又是夏天，又是小村，又是救小伙伴，又是外来者救星，又是医院（狂気の医者？），又是地方神、地方病和仪式。况且寒蝉里的御社神和雏见泽症候群是原创设定，本作的蛭子神是直接用了岛国古神话，“见到和自己一样的影子就会SI”也是现成的都市传说，都不新鲜，都不用作者动脑子，拼凑缝合而已。就连标题也是用“动画里的循环一般在夏天发生”的烂梗（真正的原因是夏天刚好是暑假档，迎合学生观众），还有什么是作者自己的创意？“命运是可以改变的。”并不是copy圭一和凤凰院凶真的话就能变成他俩，改变命运应该靠脑子和实力才好看，不是靠设定作弊。
我不是说推理一定要本格。除了本格，知道其它的派别吗？其实“设定派推理”是推理文学里早就存在的派别！但此流派的正确写法是利用架空设定构建合理的悬念，设定是架空的，但在设定的基础上全篇逻辑通顺，不违反现实逻辑，不是本作这么个用法，不是硬推设定来解释逻辑不通顺的悬念、违反现实规律的剧情。轮回系其实属于设定派（轮回）加魔幻现实主义，重点落在现实主义，设定以外的其它内容还是要符合现实规律，否则就如本作，十分虚浮，完全没有说服力。有人硬说本作是魔幻的所以不用合理？论魔幻它玩得过小圆脸和《海猫鸣泣之时》（游戏版）吗？不是脱离逻辑就叫魔幻，魔幻不是为逻辑不通开脱的借口。
防阅读理解障碍：我理解本作的设定“就是这样的”，我的意思是说本作缺少“为什么是这样的”合理性，本作只能靠这种强行设定的方法来写，在创作上是比较拙劣的，而且还是漏洞百出的，太多的设定都没有理由，为设定而设定。说到用设定，又不如《重启咲良田》，咲良田才是真正的设定派推理，“靠设定完成剧情”的正确范本，都是一开始就设定好的能力在后面的复杂剧情里各尽其用，而不是剧情有漏洞再临时想一个又一个的新设定来填坑。本作用设定的手法还不如国产的《十万个冷笑话》电影版呢，十冷大电影早早埋下人物能力设定的伏笔，最后运用很出彩，相信看过的都对“百分百被空手接白刃居然不是个单纯搞笑的设定它居然对情节有关键作用”和“河神只要在河里就能发动能力而银河也是河”的梗印象深刻。虽然十冷是荒诞派，但自有一套通顺逻辑，荒诞派的逻辑都比本作严密。
好的轮回系作品一般重在悬疑推理，尤其是情节前后呼应，不然都浪费了轮回的题材。但本作逻辑性很弱，基本没有推理内容，铺垫和呼应很少，前三轮就把伏笔暴露完了，第四轮开始（剧集不到一半）几乎不再使用前文的情节。一般轮回系的要诀是从头到尾保持悬疑感，前面一般是支线解谜，不到最后一轮大boss和主线重要剧情是不会暴露的，这才能紧抓观众的心。这个故事倒好，开头就泄了蛭子神的底，第二个打的就是神的分身！剧情不到一半，主角们就明确知道了神的计划，随后也知道了boss的阴谋，最大悬念不存在了，虽然神的身份背景有待补充，但剩下的悬念也不多了，观众对后面的剧情自然也就没什么期待了。这样的神缺少神秘感，实力也让人觉得太水。boss为了永生和自己的野心利用异生物想回家的心态这种剧情也不稀奇。
而且一堆设定bug，用设定造情节，结果就是bug越来越多。每次循环时间点后移、循环改命次数有限本来是个好点子，可以制造紧迫感，但也不是新梗，有不少作品用过，且主角很快就用完了最后一次循环的机会，我还以为后面要怎么编呢，结果他居然存活到第二天就又有时间余地可以循环了，这么轻易解决问题，这设定逗我们玩呢？！既然设定是影子没实体，一定要复制人类的身体，代替本体，才能存活，那“野生种”没有复制人类的身体为什么能存在？为什么同样是“神”创造的影子，姐姐能和“神”对打，妹妹却战五渣？如果说姐姐是“神”分裂出来的，带有神的眼睛，为什么她还能把眼睛给男主，眼睛给了男主，她就不该再有眼睛的能力，为什么还能循环？为什么战五渣的妹妹却有足够内存能复制两个人类，姐姐那么牛为什么只能复制一个人和一点东西就没内存了？为什么只有女主的影子能跟男主进入循环，男主能循环是因为有“眼睛”，女主把眼睛给了男主已经没有“眼睛”了，只要两人手拉手就能一起循环？这设定太粗糙了！不是说这个能力只能改变循环以后的时间点发生的事不能改变更早的过去吗？那为什么男主能和过去的影像里的人说话？这不算影响过去吗？为什么只有龙之介弟弟的影子能脱离本体附在人身上，别的影子就没这功能。为什么只有boss被打影子也不会挂，别人都不行。杂交种无敌这个设定太勉强了，人类却能驱使影子铠甲开挂，再说神最初复制的是一个小女孩的身体怎么可能生孩子？且不说完全不是一种生物居然没有生zhi隔离……既然影子都是为“神”服务的，为什么女主的影子不听话，还能改变其它影子，让他们归顺己方？各种矛盾。强行让女主和boss与众不同，解释不通。而且如boss所说，几百年前岛上大部分人都被影子消灭和代替了，那么主角们的祖先就应该是影子，哪里来的正常人类后代？为什么其它影子还能传宗接代和变老，“神”同样是复制了人的身体却不老不死不变？还有设定很聪明的反派boss却做出“不等主角挂掉就得意忘形主动把主角的能力剧透给他助攻”这种傻事。如上述例子，很多地方都是为了设定而设定，感觉是故事编不下去了，就推出一个人物或设定或用突兀的台词来搪塞圆场，为了推进情节，不顾逻辑，显得毫无余裕。编故事时是游刃有余还是穷于应付，是能显露一个作者真实水平的。
首先背景设定，优秀的轮回系作品里，循环和剧情是严密结合的，通常都有关于“谁发动循环”、“为什么发动循环”、“怎样发动循环”、“为什么必须循环”的详细设计，而不像本作，只是让一个人物挂掉，为了救人就设定出一个循环，这种最初级的模式早就用烂了，前中期不见其它铺垫，就算后期找个理由圆一下估计也是潦草的。然后是能力设定，这类轮回系故事通常要表达“人与神/世界规则/异生物/外星人/未来人相互斗争”的主题，双方极不对等，对手是普通人力不能敌的，宣扬主角在渺小无助的前提下发挥智勇拼命斗争的精神。但是本作男女主却各种开金手指，虽然还是会挂几次，但行动相对顺利，敌方的“神”被削弱到极限，这就导致悬念不足，缺乏紧张感。以前的轮回系佳作，如果出现神明级别的存在，这个存在根本不可能依赖人类生存，它们或许不在乎人类，或许戏耍人类，或许垂怜人类，但肯定不是靠人类而活，宇宙规律也根本不会因人而改变，主角们也不能正面与神对战，顶多只是勉强自保，因此才使作品充满张力。比如寒蝉到底还是人对人的故事，“神”大部分时间都只是作为背景存在，也没有出现远超过人类能力范畴的战斗场景，虽然怪力乱神，看着却可信。而石头门的伦太郎甚至不会打架。本来就是幻想作品，现实基础薄弱，需要在幻想的前提下尽量给人可信感才能让人入戏。本作多少有点克苏鲁的痕迹，却没有抓住克苏鲁文学的重点，克苏鲁文学最要紧的不是怪物，而是让“异生物”隐藏于暗处，而不是明确出现，若隐若现，和人类产生交集，渲染那种人类认知之外的强大力量，才让观众感到KB和紧张。但本作的蛭子神（异生物），不但早早地完全暴露了自己，而且她还被削弱了。好像很厉害，都能观测平行宇宙来去于时空之间，但却靠小岛上的人们活着，“必须在某个时限内吃 人”才能存活，不然都快挂了，本体甚至不能移动。未免过分缩小了人和神（异生物）的差距，让观众感觉不到对手的压迫感，这就是很多人说本作“缺乏KB感”的原因。影子们还有带着上一轮的记忆和复制“图纸”进入新循环的能力，按说全世界转悠、复制各种东西也不难，但却憋屈在一个小岛上，想干掉男主都搞不到第二把枪，只能复制老爷爷那一把，合理吗？能超越时间的生命却被空间限制？设定超神，实力又超弱，就为了主角们容易打。主角们的肉身却比怪物还强，扎自己一个洞，啥事没有，又是火又是爆炸的，人居然好好的，先不说普通房屋具不具备抽真空的密封条件，如果里面真是真空，外面的气压不把里面的人都压碎才怪。总之漏洞太多，实在没法细想。n反派也太low，都穿越时空间、连通意识了，居然不想制霸只想爱，这点追求……我都不稀得说了，太贫瘠了吧！以前觉得想制霸的boss俗，但至少合理搭配，现在的反派没救了……感觉就是配置了豪华的设定然后不知道该干嘛，白白浪费。不够聪明的作者写出来的“聪明人”，就像皇帝的金锄头吧。
我评的是动画，不是漫画，动画没有的内容不考虑，动画存在大量漏洞就是没有做好，所以我对动画的评论是中肯的。况且就算部分漏洞想办法自圆其说，也不能改变本作整体故事性不够的事实。几乎没有像样的推理，主要靠堆设定来推进剧情的手法，我主要是说这种手法本身就落了下乘。这样的作品我没有看漫画的兴趣。另外评论区有个网友告诉我，漫画里也充满堆砌的设定，整页写几百字的文字设定，真是没见过……看来也好不到哪儿去。所谓的“漏洞在漫画里圆了”，难道是用这种方法圆的？不在剧情里圆，用文字设定解释也能算圆了？活久见。要说这样的漫画好，你们高兴就好……n这让我想起编故事的高手古龙曾在小说里专门用了一段话嘲讽编不圆故事的（大意）：“前面写主角吃饭，把剑放在桌上，后面又写他拔剑，并且加个括号标注（因为他吃完饭又把剑拿起来了所以能及时拔出）”，哈哈哈哈，还得是古龙啊！当年我觉得这段就是讽刺而已，想不到今天居然真有人好意思这么写，还有人能闭眼吹呢，作者和读者都是地里的韭菜，一茬不如一茬！
本作有没有亮点？有，“主动寻死来循环”的男主和主动干掉男主帮他循环的女主是个亮点（亮点主要指特色，不等于优点），冷静，理智，有勇气。但是这可能同时也是个缺点，因为过于冷静理智得太不像人类了！不真实！观众也很难用真情实感入戏。对比一下RE0中男主即便完全明确了轮回的规则仍需要面对反复si亡的巨大痛苦和真实恐惧，这才是塑造人物的正确写法。当事人不可能将生死当作游戏，我知道本作给男主加一个“俯瞰”的设定是为了圆场，但是俯瞰别的事情可以，人类做不到俯瞰自己的生死，这本身就是败笔，会让人物显得不真实，他不是神，不应该有那种把灵魂完全从实际中抽离的定力。一般轮回系故事要着重表现人物在循环过程中的自我怀疑、互相猜疑、精神困境，人物通过自我挣扎、互帮互助，逐渐豁然开朗，这样表现人性为佳。一般先循环者说服后加入的伙伴也需要经过很多剧情和对话谈心，人物都有细腻的心理历程和转变过程，有个人成长线，但本作完全没有这些，都是一个复制记忆搞定，主角一顿简单热血的嘴炮，非同伴的路人甚至曾站相反立场的人都能迅速成为队友，太儿戏，过于浅薄，没有份量感。并且一些主要人物在前期没什么用，剧情过半以后才加入团队，这样整体结构显得松散。尤其是女二号，看起来是关键人物，剧情一直围绕“保护她”展开，但她本人至今都在状况外，只是负责暗恋男主、作SI和被保护，没见过这么“工具人”的女二号，她的影子都比她有戏。配角的个人故事也极简单，看得出来试图煽情，但因为太简短，观众还没来得及酝酿出感情呢就结束了，煽情效果也不好。所以说，本作在人物塑造方面也不行。
在我看来这部作品只不过是想以轮回的名义演无脑青春、美少女与刀枪与番茄酱还有三角狗血恋的烂俗戏。作者有点才华但不多，虽然努力想靠堆设定叠buff钻漏洞投机取巧把故事继续下去，但在剧情方面依然显得捉襟见肘，更谈不上塑造人物和立意了，所以远远无法和前辈们相比。
而且评论区有人说的没错，除了轮回系的寒蝉以外，本作还有很多其它作品的既视感，影子有《影之宅》的痕迹，复制人有《致不灭的你》的痕迹，还有权力的游戏的对战，零零碎碎，东抄西凑。就算抄得巧妙，能否界定为抄且不论，起码这本身就是才能匮乏的表现。真有才能不至于如此。岛国还是注重原创的，频繁盗梗不是什么光彩的事。即便借了这么多神作的梗，最后还只做出这样的成品来，贻笑大方。（这是评论里提供的意见，我觉得很对，所以补充在这里。说什么“在评论区捡别人的话凑数”？撩J不是这么撩的，很明显我写的体量举的例子起码是评论区的数百上千倍，不需要再凑数，当然个人写评不可能面面俱到，好的意见也吸取，只是锦上添花。）nn评论有位网友补充，男主用枪爆头也疑似模仿女神异闻录3里结城理的名场面，那个原作太老了，不提醒我还没想起来究竟在哪里看过……果然缝合怪。女神异闻录系列真是很经典的RPG，虽说也有优缺点，评价不一，但光是深度挖掘人性和心理这点本作就比不了，因为有充分的背景铺陈，对自己开枪的细节就显得合理，而在本作当中主角轻易这样做就有种不符合人性的荒诞感，缺乏整体支撑，不是把名场面的碎片单独拿出来模仿就能成就作品的，所以说本作还不如RPG。
至于说“用女性角色卖擦边福利供男观众YY”的问题（也就是所谓的媚宅），我觉得重点甚至都不是“要不要抓着福利这一点问题来评判作品”，而是“卖福利证明了作者才能不够，自知凭故事无法打动观众，只能加这些偏门佐料”。不评道德，评才能可以吧？众所周知，轮回系一向是靠故事本身取胜的，落到卖福利的地步，说明故事不好。扯歪理说宅男向动画就要卖福利不该要求不卖？说实话，曾脍炙人口的轮回鼻祖infinity系列就属于galgame（面向男性的美少女游戏，说白了就是以开后宫为基础模式的作品），寒蝉和石头门有时也被归为galgame（有争议，这类作品主写悬疑，具体恋爱情节少到几乎没有但有多CP感情线），然而，它们都是靠故事性胜出的，不靠福利，靠情节、人物人格尤其是女性的人格以及情感打动人，可见无论套的是什么壳，galgame也好，乙女或者耽美也罢，故事好、立意高才能隽永。很多男玩家抱着不良的用心去玩上述这种作品结果哭着出来，用色把俗人套进去，却能达到当头棒喝、高台教化、心灵洗礼的效果，平庸的本作和那些作品一比，就像XX梅的境界和十八流工口书比。再说动画和游戏的创作目的并不相同，动画应该以讲故事为主，而不是YY，寒蝉和石头门的动画还进行了进一步取舍，尽量去掉gal相关元素。寒蝉动画版也有伪后宫，石头门动画版也有一男两女设定，还有个别宅男台词，在这方面都是男性视角的，可是它们至少大体上没有让人特别不适的感觉，加上故事超好，还可以接受对不对？这就是“度”把握得好，因为这些作品只是带了个设定，不喜欢可以忽略，不大有YY之类的内容，没有明显卖福利（伪娘不算的话，石头门番剧可能就是为了避免女性不适把福利放在伪娘身上了），角色基本都在干正事。所以说才华出众的作者，高级构思都写不完，不会往作品里塞很多这种低级的东西，庸才才会。岛国ACG作品太繁多，竞争太激烈，故事都讲不好的媚俗作只不过能掀起一时的浪花，很快会沉下去，这是我对本作的预言。（这点是我最后顺嘴说的最次要的，和我前面写的其它点没关系！也不是我的重点，我的重点是前面的“故事不好逻辑不通”，谁会把重点写在这么后面用这么短篇幅？看到别人在掐顺便一说。少曲解。）n
别嫌我话白，这种作品配白话评论就不错了。只记录个人感想，我不管别人，别人怎么看不关我毛事，谁也管不着我。有人没吃过好的，觉得这就是最好吃的，我也不拦着谁，但不能要求我也爱吃，因为我吃过绝品，曾经沧海难为水。没见证过往昔繁荣的小孩子别和我说，不在一个世界线上无法对话。
最后一次，以后稍有热度的动画我也不会评。豆瓣已不是让人发表观后感的地方，而是各方粉丝抱团排除异己找茬掐架的地方。我写豆瓣本来为了自娱保存，不是写给别人看的，爱看看，不爱看管不着我。“太长不看”的没人请你看。连这点字都理解不了，不说自己惭愧，还怪我字多？各玩各的都不行，不是一路人都来喷。无论说好说坏都会被两头掐，没劲透了。好好的正经评论非要加一堆废话，厌了。评个动画，不好就是不好还不让说？还人参公鸡暴露素质不以为耻反以为荣。说动画之前先做个人积点德。也不过过脑子算算时间再喷，喷别的还算了，喷什么小学生？看老番的是小学生还是捧无脑新番的是小学生？我这阅片量，我玩KID社的INFINITY系列的时候距离现在的小学生出生还有20多年呢。喷都喷不到点子上只会暴露智商。谁破防？什么叫“破防”？学几个网络词汇就一天天的满口这个，连自己造句都不会，只会复制粘贴，还觉得靠这些词就能占别人一嘴便宜。别人反击就叫“破防”？反击明明是防御强大的证明。隔着屏幕怎么那么自信判断别人“破防”？又是谁规定“破防”就“输”了？自己来找茬，稍微理他们就说你“急了”？文字能看出急来？没见过打字就这么快这么多的？除了急，世上还有一个字认“烦”都不知道吗？这种网络逻辑真的毫无逻辑，明显就是想攻击别人又吃不起反击的人编出来的，只要简单粗暴下个贬义的定义，把别人的“反击”说成“破防”，仿佛就可以贬低别人了，就像阿Q挨了别人抽还说别人是孙子一样一样的，污—名—化这套最好玩是吧？就是无脑跟风的，人云亦云，大家都说，说了这话就精神胜利了？看到这种网民我就更佩服鲁迅写底层人性之准，阿Q讨人嫌被人怼两句还在做梦自己抽别人了。网喷和峨眉山的猕猴差不多，稍微比别的动物有点脑子就得意忘形，但又没有达到能和人类交流的程度，所以那点脑子全用在使坏上，给点颜色就上竿子，自以为是世界主宰，以为人类真怕他们呢。
本篇文章的评论对象综合了漫画与动画两者，但鉴于在下笔的时刻动画才刚出了四集，针对其情节的评论不可避免地是以漫画为主的。
在第一次看到漫画中的反派是通过“照相”的方式复制人类的“影子”时，我首先联想到的就是安德烈·巴赞对电影这一媒介的出神入化的解释：电影（和许多其他艺术类型）来源于人类的“木乃伊情结”。人类的身体是会腐烂，损毁的，古埃及人通过制作木乃伊保留人的形象，延长人的生命，与时间抗衡。而摄影正是这一人类原初欲望的现代再现，摄影就是通过捕捉存在于宇宙间亿万年之久的光，来在胶片上保留人类的形象，使之达到“永生”。这个在胶片上永生的人就像在物质现实中的人一样，是他的复制但比他在时间上更加永恒，最终必将取代那个现实中的人，在他死后成为人们认识他的唯一标准；对于公众人物来说，甚至在他生前就已经是：鉴于大多数人都意识不到屏幕上的人物形象不是他的本体而是他的“影子”复制品，我们可以这么说：所有我们认识的公众人物都是被影子取代了的人；更不用去赘述那类广为流传的非洲原始部落的迷信，认为摄影会夺走人的灵魂云云，木乃伊情结的摄影论似乎与这种迷信不谋而合：摄影确实会夺走人的灵魂。
同样不谋而合的还有这种解释与《夏日重现》中的影子反派的设定。在这个意义上，《夏日重现》超越了仅仅是一部曲折离奇的情节剧的它自身，终于展现出了一点现实意义：它对自身媒介的反思。
然而，还有另一个反转：《夏日重现》并不是由摄影机捕捉的光凝结而成的“电影”，而是由艺术家画出来的动画。绘画这一媒介比电影更为古老，但同样可以用木乃伊情结来解释。只是在摄影这一高度还原现实，再现现实的技术发明出现后，绘画不可避免的在追求现实主义的竞争中败下阵来，不得不转轨到其他的赛道上去了。摄影通过一个机械工具捕捉了时光的痕迹，而绘画则是眼睛这一机械结构捕捉到了的时光的痕迹的再现，它是“痕迹的痕迹”。它的人工性和抽象性杜绝了一切“不在场”与“在场”之间的中间地带，在摄影中存在的一切自然的痕迹，在绘画中不存在，因为它是纯粹的人造物，不可能有一丝一毫的格里菲斯所说的“风吹过树”；又由于它的虚构性，而无法起到摄影那种“夺人灵魂”的效用。从这一点来讲，《夏日重现》并不是媒介自反，而是来自动画的对电影的讨伐：动画与摄影不同，不会创造出影子，杀死并取代本体。使用动画的媒介来表达这一主题，其可解读的内涵似乎更为丰富，但又有一丝微妙的傲慢。
在电影数码转型之后常常出现的对摄影的纪实功能的怀疑，使人们发现摄影机对电影似乎并不是不可或缺的，但很多人忘记或忽略的是，被人们认为是电影的一个下属分支的动画早在此之前就存在，它从来就不需要摄影机而可以直接绘制在赛璐珞胶片上。也就无怪尚恩·库比特在《电影效果》一书中再次发现并声称：动画似乎能包含电影而反之不能；亚当·洛萨蒂马科称“动画是电影的最高形式”，是真正的纯电影；而巴赞则推崇电影的非纯性。
在媒介自反性的认识前提下让我不由得想起的另一部作品，是大卫·林奇的传世名作，美剧《双峰》系列。该片奠定了的小镇民俗悬疑恐怖类型的影像基础毫无疑问直接或间接地影响了包括《夏日重现》在内的所有该题材艺术作品。
除了题材之外，媒介反思的内涵当然才是《双峰》留给后世的最宝贵的遗产。《夏日重现》中对摄影夺人魂魄的展现似乎就是对这一遗产巧妙的继承。田中靖規是否看过《双峰》？这不是最重要的，即使没看过《双峰》，其徒子徒孙的间接影响也有可能导致这种神奇的巧合：小镇民俗疑云与高度的媒介自反这一组合似乎有天然的契合性。
二者的主要区别在于，《双峰》的媒介自反性是逐渐加强，在最终达到高潮的。而《夏日重现》则是在开局抛出了一个巨大的主题，但在结尾却令人惋惜的沦为了一部充满动作场面的情节剧，在曲折离奇且构思缜密的情节设计中，主题沦为了情节的工具而丧失了连贯性，媒介自反的火光闪现了一下就让位于友情战胜邪恶的情节。
在《夏日重现》的最后，好人战胜了邪恶，所有人回归了正常生活，就如同之前的所有怪力乱神都是一场梦一般，人类最终脱离了电影的虚构，回归了现实。但那真的是现实吗？当然不是，那只是动画（漫画），是作者编出来的另一层的虚构。似乎只有联想到《双峰》，观众才能联想到这层意义，这也是《双峰》比《夏日重现》更进一步的地方。
但或许不需要《双峰》的启示，我们仍然能发现其中奥妙。《夏日重现》确实不是影子，它是比影子更虚假，但同时又更真实的东西。观众和读者需要做的，就是寻找这虚假与真实之间的东西，并由此得到一些高级的乐趣。在我看来，这些东西的其中之一，就是动漫媒介的虚假性，使它丧失了影子的功能。它从一开始就不会欺骗观众，让观众以为这是真实的再现，也就不会如摄影那般戕害人类。它因而被赋予了天然的正义性，可以站在它自身的立场上去讨伐影子而无须自我反思。它不像影子一样假装真实，因此它反而是真诚的。从这一点上来看，动画ED的真实摄影，就是提醒我们回到现实的间离效果桥段：现实才是我们需要关注的。不如来我们这里，为凋敝的和歌山县旅游业增加一点收入吧。