致命邂逅  The Whistle

       从小就愿意看各种断案的片子，从国内的《重案六组》《少年包青天》，到国外的《福尔摩斯》等等。因为本身是学日语的，所以看得最多的还是日本这方面的影视作品。而且，日本每年都会出好几部这类的片子，对于爱看刑侦剧的我来说，不亦乐乎。当然，看刑侦剧不仅仅是看情节发展那么简单，很多观众愿意通过蛛丝马迹自己去推断凶手是谁，用的是什么样的犯案手法。
      相对国外的刑侦剧来说，国内的就有点不够看了。暂且不谈犯罪动机，犯罪手法相当简单，加上戏剧人物的脸谱化，大家很容易就猜出来到底谁是凶手。一部高质量的刑侦剧，情节是关键，剧本是关键，编剧是关键。这就像是编剧和观众之间的一场战争，到底是编剧获胜，还是观众获胜。这并不是说，只要编剧瞎编就行，要合情合理，又要出人意料，但是细想之下，确实如此。这就像是欧亨利的小说，总能在最后给人一个意想不到的结局。即便你知道欧亨利的特点，在读的过程当中，会把结果想到最不可理喻的程度，此时的读者沾沾自喜，“你看，你不可能有更意外的结局了吧”，结果，总是会发出“原来是这样啊！欧亨利不愧是欧亨利”的感慨。我觉得中国就是缺少这样的编剧。说实话，在看这部电影之前我也是抱着这样的担心，故事会不会落俗套。但是看完之后，发现这部剧整体还是不错的！
      故事中出场人物很少，从头到尾都有的也就只有主角一人，故事也极其简单，不过是围绕在他家附近发生的一场凶杀案而拍的故事。从凶杀案当晚，到第二天晚上，短短的24小时左右的时间浓缩在了一个十几分钟的电影里。至于观众最津津乐道的凶手是谁的问题，导演给了一个最好、最讨巧可能也是最令人纠结的答案——没有答案。而这，在我看来也是这部剧惟一的硬伤。
      关于凶手的推测，有人说，最后出现的身穿黑衣的人就是凶手。因为他嘴里哼的那个歌，就是主角自己为电影做的曲子，如果不是那天晚上在附近杀人恰好听到这个歌曲，他是不会知道的。而且，当主人公在屋内弹奏这个乐曲的时候，正好能听到女子凄惨的叫声，虽然很微弱，但是证明犯罪时刻，凶手正好能听到这首歌。不过，有点不可思议的是，主人公有个用右脚打拍子的习惯，凶手居然也有这个“习惯”！如果说，凶手是在犯案时听到的话，在琴声和女人惨叫声的双重掩盖下，他怎么会听到呢？好像不合情理。而且主人公的这个习惯只存在于他弹奏乐曲的时候，而黑衣人的这个习惯，我们看他在小便的时候就不停用右脚打拍子，那么可以说它是贯穿生活的一种习惯。而且在小便的时候有这样的动作，这样的声音，就会让旁人更加心慌。那么这个黑衣人到底为什么这样呢？好像也说不通。那么，凶手就不是他，而是主人公，那这个黑衣人是哪来的呢？是主人公分裂甚至是幻想出来的一个人格吗？也就是说，主人公其实人格分裂？毕竟，主人公在片中是要给一部惊悚片作曲，而通过片中的镜头来看，这部惊悚片有很多虐杀的镜头。如果主人公真有人格分裂的话，从属人格也很有可能犯案。而且，在他和警察的对话中，他说他戴着耳机，但是从镜头中我们明显看到他并没有戴耳机。那么是他的其中一个人格认为他是戴了耳机的了吗？但是，如果真是人格分裂的话，那么主人公在酒吧里的时候不会显得那么慌张。毕竟，主人格是不会知道从属人格做的事情的。事实上，《24个比利》当中的比利就是这样的人，他根本就不知道从属人格所做的事，所以在被抓的时候还觉得冤枉。如果说，凶手是作曲家，和最后出现的黑衣人完全没有关系的话，那么这个黑衣人到底是干什么的？只是作曲家的一个幻象？实际上完全没有这个人？也就是说，这个作曲家虽然有精神疾病，但是没有到人格分裂那么极端？作曲家当时的工作就是给一个讲变态杀手的案件做背景音乐，如果他有精神疾病的话，不排除在做这个工作的一段时间内连续作案。但是，因为案件本身涉及到肢解，那么肢解的时候，凶手会溅到血，那这些血又到了哪里？从拍摄来看，作曲家在案发前和案发后并没有换衣服。那这些血迹会到哪里去呢？
      我们都习惯了一个案子一定要有一个明确的凶手的模式，对于这个开放式的结局一下子还不是很能接受。纵观中国之前的刑侦作品来看，我不得不怀疑，是不是编导没有信心能编一个滴水不漏的故事，所以索性就安排了一个这样的剧本？其实这样的结尾，也算是一种创新，值得表扬，但是我觉得不管怎么样，在编导的心里，一定要有一个明确的杀人凶手，即便没有点明，也可以经得起推敲。刑侦剧不同于其他的作品，可以海阔天空，只要没有大的穿帮怎么都行。刑侦剧的编导是要把大家引入到他所编织的一个局里，而且不留一丝破绽。所以这个局，不能编得太小——小了就没有意思了——也不能编得太大——大了就容易漏洞百出。而且，整部剧从头到尾，应该没有一个情节是浪费的。看第一遍的时候可能没怎么留意，但是到结尾的时候，突然想起来，这个地方是勾连前面的。或者是看第二遍的时候，你会幡然醒悟，“哦，原来前面这里有交待啊”！关于这点，我认为《战狼》就做得很好。虽然它不是一个刑侦剧，但是整个故事，每一个情节都是环环相扣，每一个情节都是为后面的剧情发展服务的。所谓“草蛇灰线，伏延千里”，就是这个意思。不过，不得不说，这个电影的确是用音乐，用镜头给人们讲了一个“细思极恐”的故事。
       另外，在这部剧当中一个不足之处就是，旁白用的太多，再加上背景音乐，整个电影，由始至终耳朵都在工作。尤其是后面在酒吧里那幕，旁白完全可以去掉。
      最后，提一个细节上的问题，在这种情况下，警察问话的时候，一般是，亮警官证之后，说明自己是哪个分局或派出所的，紧接着是说明在这附近发生了个案件，问对方某个时间段在哪。如果对方回答在家，他马上会接着问，有谁能给你作证。其次，才会问起他的问题。
      以上就是我能想到的所有关于《致命邂逅》的这部作品的评价，不妥之处还请批评。虽说，究其细节，有诸多问题，但是作为一部悬疑惊悚侦探剧来说，已经做得很好了！期待今后的大作！

       离家漂泊的孤独、远离亲情的孤独、一事无成的孤独、怀才不遇的孤独、与恋人分道扬镳的孤独、年纪一大把无法跟社会好好相处的孤独……正因为这些无孔不入的孤独存在，对于大都市奋斗的年轻人来说，寻求认同感变得犹如救命稻草般重要。《致命邂逅》里的青年作曲家备受以上所说的各种孤独的煎熬及困扰，缺乏认同感使得个人价值的实现成为镜花水月的泡影，这种打击往往是“致命”的。
      从这个角度来说，如果杀手真的存在，那么，在杀手这里，作曲家的自我价值得已体现，他获得了心灵上的满足感。反复审视这部短片，当然也会发现故事的另一种走向，无法得到社会认同的作曲家办了一件连自己都吃惊的惊人之举，为了能找到灵感，以身试法，自我犯罪。那么，这又从另一个角度重新诠释了孤独是现代人的通病，为了寻求社会认同感而走火入魔。不管从哪个角度解读，《致命邂逅》都是成立的，这种开放式的结尾也让短片充满意犹未尽的格调。对于一个新导演来说，无疑也是一次大胆的尝试和挑战。
      这部时长不算长的短片开篇花了大量的篇幅，用主角的旁白来营造一种孤独的氛围。都市熙熙攘攘，却都与我无关。可以说这是当下很多年轻人的真实写照，能够点燃观众心底隐秘的角落，因为或多或少，都会有这样的瞬间存在，这中间，有你有我。跟《老男孩》里对于青春及梦想的怀旧相似，这也是《致命邂逅》接地气的一个原因，让观众瞬间产生了共鸣感，吸引他们随作曲家“一路前行”。
       对于一部初次执导短片的新人导演来说，影片的镜头语言及摄影风格无疑是让人惊喜的。最后一个场景在餐厅里通过两个服务员擦肩而过的长镜头串联起作曲家和杀手两个人的空间位置。这种具有惊喜感的镜头为影片锦上添花，虽然是短片，但已经比一些粗制滥造的院线电影精致得多，用心得多。今年的奥斯卡被认为是一个连小年都称不上的灾年，但最佳短片单元惊喜连连，说明今天的新秀就可能成为明天的大师。希望中国电影热钱不断涌现的浮华年代，也能冷静地通过短片来发掘一批明天的大师和巨匠，为用心拍电影的电影人加油！