主演：井柏然周冬雨田壮壮曲哲明刘启恒苏小明邹倚天张子贤施予斐李剑青
类型：剧情爱情导演：刘若英 状态：HD 年份：2018 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：5.9分热度：250 ℃ 时间：2022-10-20 11:39:48
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人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》，没想到躲过了《栀子花开》，却栽在了这一部上，那么问题来了，是什么支撑着我坚持看完呢，原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街，预售过亿的电影，一定有什么过人之处。当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了，不会有什么好看的，我还是傻逼的认为我应该看完，然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光，到最后基本上对电影绝望了，但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则，强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。
怎么说呢，这部电影的基调很稳，非常之稳。比如矫情造作的人物人格，男主说他觉得女主很特别，因为女主喝酒、骂人、打牌，我去你他么从小到大没见过女生是吗？会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗？傻逼吗你；还有女主都最后了，男主说有房子住，有钱花然后你还矫情个屁啊，你俩是他么刚认识是吗？对方到底是什么人心里没点儿13数吗？然后几年之后又搁那儿如果如果的，我他么想打爆你俩的狗头，滚一边儿矫情去；再比如没事找事的态度，时不时吵个架，发个疯，女主说每到跨年遇到男主准没好事，对不起我不同意，你俩一直都没啥好事儿，不过你俩要是学会温和一点的话，说不定就会走到最后了（不过也许也不会，毕竟男主是个觉得女孩子喝酒，骂人打牌就很喜欢的傻逼）到处炸裂三观的剧情安排，男主作为计算机系的大学生居然去买碟，多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过，我也真是real不懂，总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。现在只想问问刘若英导演，知不知道晚节不保四个字怎么写，她是问隔壁梁静茹要的勇气吗，拍的这么烂还敢上映，关键是还有一票明星为它站街，我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看，以后这些人的作品都好好考虑一下，毕竟怎么烂还敢昧着良心说好，他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。希望看了电影的好好洗洗眼睛，没看的别浪费时间和金钱了，这破电影不值得
周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。
不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。
方小晓呢？
相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。
这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。
我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。
电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。
然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？
雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？
唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！
为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。
至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。
这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。
看完《后来的我们》，我感觉自己好像闯入了一个心思细腻，多愁善感，但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生，呕心沥血创作出来的处女短篇。
好处很明显，感情真挚，表演惊艳，这说明创作者确实有着一颗感性的内心，知道何为动人，如何动人。
然而短板太多了，故事老套，这说明缺乏构思起承转合的叙事能力；
影像风格散文诗，说明对美缺乏独特理解，既不够艺术也不够商业；
北漂生活刻板印象，说明叙事者对2007-2018这巨变的十年，没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。
但其实最最重要的是，故事的核心是一个我们早就看腻的主题：同龄的女孩总是比男孩成熟。等那个抱起砖就抱不住爱情，抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候，他们已经错过。
大话西游，那些年，致青春，前任3，甚至爱乐之城和如果爱，全都在讲这同一个主题。观众已经审美疲劳了。
比这个审美疲劳更致命的是什么？用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。讲述一个悲剧的时候，还要用一种悲剧的口吻。当电影进行到第20分钟的时候，我们就知道结局了。然后接下来了100分钟，导演又用一种完全意料中的方法，讲出了完全意料中的情节。一丁点新意和惊喜都没有。坐在电影院的感受就是窒息，压抑，沉闷。
反观这个类型的其他作品，稍微有点追求的导演和主创，都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。
大话西游前半段情节轻松，贡献了很多经典笑料，而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。
爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞，最后十分钟又用恢弘的歌舞，贡献了一个完美到令人恍惚的结局，却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。
甚至于格调不高的前任三，前半段的情节都是张弛有度，笑料适中。
如果主题和形式上都不能贡献新意，那就不要怪观影体验太糟糕了。《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。选秀比赛里招人讨厌的行为是什么？把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。比这还讨厌的事是什么？拖到很长的那个音，甚至都不高亢。
好吧，即便如此，如果细节如果到位，也还是有办法让整个故事娓娓动人，旖旎婉转的。
但细节上，这部电影又出了一个问题。台湾导演硬要讲北漂故事。既没有足够的生活阅历支撑，想象力又很匮乏。所以细节上不足以支撑时代感。
2007到2018年本来是北京变化最大的十年。如果这个时代感能讲得风起云涌，像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样，荡气回肠，还是很能引人共鸣的。可是显然，电影里细节最好的地方，是家庭温暖和爱人间互动，这些东西是放之四海而皆准的。而真正体现北漂生活的段落，可以说想象力极其不足。
仿佛北漂就只有两种状态，白天摆地摊，晚上住条件极差的群租房，一副底层模样。
或者就是直接出人头地，人前显贵，上电视，买大house。
且不说，导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年，单单这两者之间的转变过程，实在是毫无可信度，还不如让井柏然直接中彩票得了。
绝大多数的北漂，既不是底层状态，也不是人上人状态，而是介于这两种状态之间。导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵，这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们，很难投射自己。时代的共鸣？就更别想了。
还有一些细节毛病，我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来，又爆火的游戏，顶多是个flappy bird，或者打飞机，弹弹球。没想到，居然是一个美工精致，情节复杂的online游戏？？？导演是不是对游戏行业有什么误解。大公司的游戏经费都白燃烧了。
不过电影的表演非常优秀，优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的，甚至可以作为一个很成功的情景短剧。尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。大胆预测，凭借刘若英在台湾的人气名望，周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下， 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨，将来如果能转型小青衣，还是大有可为。
情怀是好用的，但是成功的聪明导演从来不单卖情怀，盐卖不上价，但汤卖得上价。
成熟的电影，其实在技术上花了百般心思来包装情怀，但却又化为无形，以至于观众们感受不到，还以为是在为情怀买单：《头号玩家》的游戏情怀玩得转，是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青；《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转，是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁；《大话西游》的前任情怀玩得转，是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。
而首次执导筒的刘若英还是太实在了，居然论斤单卖情怀。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注
如果不是我有一段时间没去影院，猫眼也刚好组织了见面会活动的话，我不会去看这部电影。
不是说看了这电影觉得不好，而是没看之前，我就已经对国产爱情片不抱任何希望。
近几年，别说拍好，能算得上合格的都很少。
哪一部在豆瓣打开，不是四分五分？
现在的国产爱情片全都一副德性。
几个三流编剧生硬拼凑出来的故事，找不到半点真实感；
随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景，美其名曰复古情怀，而实际上除了在声色场所，你压根在其他地方找不到痕迹；
烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子，好像只有这么拍才符合国情；
还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量，
该有的细节找不到，没必要的想法一大堆。
如果电影院可以按下快进键，我都不知道自己要快进多少遍。
既然没有快捷键，那我宁愿选择不看。
带着这样的心态，或者说现状本是如此，我不觉得刘若英能拍得多好。
而事实上，她也确实没有拍得很好。
整体缺点明显。
电影想要表达的观点太多太散，整体节奏混乱还不紧凑。
导致你观影后，没法明白导演真正想表达一个什么样的态度，就像男主一样懵逼，不知道女主到底想要的是什么。
瞬间想脑补一下男主的咆哮体：“你不是想要嫁给北京人吗？想要北京户口吗？喜欢有钱人吗？现在我有车有房，啥都不缺了，你想要什么我都可以给你，你却说你不要我？我特么真的不懂你！”
嗯，电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。
所以，如果你能从电影里悟出个什么道理，那只能归功于你过往的经历，或者，你的想象力。
好，说完这些，我终于要来转折了。
虽然这电影有结构上和主旨上的问题，但是哪部电影没有问题？
这世上本来就不存在十全十美的电影，豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分，这么棒，还不是照样有人不买账。我特意算了下，一共一千零二十个人给了一星差评。
想说，权衡一部电影的好坏，其实很简单。
无非是将它自身优点和缺点去对比，优点只要明显多于缺点，那就是一部不差的电影。
然后对比完自身，你再纵向地和过往其他同类型电影对比，就可以得到一个更加合理的答案。
显然，比起目前大多数国产爱情片，这片已经好很多。
前面提到的那些烂俗伎俩，这片几乎没有，我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。
是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。
可能你会说，卖黄碟，说一堆日本AV女优的名字，还有俩人的床戏，这和那些烂片没区别吧？
对，没错，是有这些情节，但你要看导演拿捏的程度。
床戏不等于瞎恶心人的黄段子，重点要看你怎么拍，你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应，还是纯粹为了故事需要，其实大家一眼就能看出来。
Ok，要开始剧透了，请自行选择是否继续阅读。
继续说床戏。
等了太久，无论是精神上，还是肉体上，他们都非常渴望和对方成为一体。
啥也不用多说，眼神对上了，嘴唇便顷刻碰到了一起。
随后便是火急火燎地拉起对方的衣服，井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。
背景音乐响起。
镜头切换成了航拍的画面，我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里，镜头慢慢往上升，周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。
我不能说我没有看到性，但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。
电影全片就是围绕着各种“困境”展开。
周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子，没啥学历，却有一个想闯荡的心。
2007年，在北京返回老家过年的绿皮火车上，丢了火车票，被井柏然饰演的男主林见清捡到了，从而相似，成为了朋友。
方小晓一心想着找个北京户口的男朋友，这样就可以在北京这座大都市扎根。
林见清在北京读游戏专业，毕业后却做着各种奇怪的工作，始终没混出个名堂。
林见清一边吐槽着方小晓的历任男友，一边心甘情愿当着备胎。
我以为是林见清先喜欢方小晓。
但其实，也许早在火车上相遇的那一刻，方小晓就已经喜欢上了林见清，比林见清更早。
方小晓表面上目标很明确，而事实上她压根就没明白自己想要的什么。
所以才会在十年后，哭着说自己错过了，错过了那个她真正爱的人。
她说着“I Miss You”不是我想念的意思，是我错过你的意思。
这样需要解释的对白其实挺尴尬的，还要痛哭流涕更是不能理解。
多年后，如果我有机会和曾经爱过的人相遇，我情愿对话流于表面，也不想出现如此难堪的画面，当然最好是永远都不要再相见，没有比这更好的结局。
电影用两条时间线展开叙述，一条是2007年火车上第一次相识，一条是10年后，也就是2017年飞机上的偶遇，画面很有创意地用了黑白色调，对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。
故事从07年讲到08年，再到09年，10年……分分合合，一年又一年持续地讲述下去，不时地跳回来17年，他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。
打动我的都是回忆里那些很细微的地方。
有一幕，是他们在等公交车，天气挺冷，他们穿着棉袄，一讲话，能看见嘴里呵出来的热气。
等了很久，车还是没来。
林见清把方小晓抱起来，让她坐到栏杆上，估计是怕她站累了。
方小晓也许领会了林见清的用意，也许只是因为突然被抱起来，带着手套的双手摸起了林见清的头发，把自己脸贴上去，眯着眼开心地笑。
随后又环抱着林见清的脖子，借着拉力，往后仰着头，看着这个车水马龙的城市。
那一刻的他们是穷的，但穷得开心，穷得幸福。
他们对未来还充满期待。
有一次因为卖黄碟，林见清被抓入狱，过年没回家，方小晓替他回去看望他老爸，骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。
后来出狱了，方小晓去找他。
他们走在落满枯叶的林间大道上。方小晓二话不说，掰过来林见清的脸，就对着他的嘴亲了上去。
我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的，我吻你，是因为我爱，但我也希望可以给你力量。她希望林见清能振作起来。
还有被迫搬家的那次，因为实在带不了太多东西，他们把沙发扔掉了。
沙发不仅仅是沙发。n沙发是他们过往爱情的见证。
就好像你搬家的时候，把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。
有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。
后来林见清终于有钱了，买了房，叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。
“我房子都装修好了，到时候你们一起搬过来。”
他老爸不想搬，俩人吵了起来。“那是你的好日子，我的好日子在这。”
方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做，他却觉得自己没有错，“我们当初分手，不就是因为我没房子吗？”
方小晓说他不懂，湿着眼眶，转身离开。
他明明不懂你，却还自以为很懂你。
你想要的他未曾给过你，你不想要的，他却以为是你所渴望的。
当初和他分开，从来就不是因为嫌弃他穷，此刻的他仍然不懂。
再后来，林见清谈了新的女朋友，过年带她回家，老爸已经老眼昏花看不清了，但是牵过女孩手的那一刻，他就知道这不是方小晓，那一刻他的内心是恍惚和失落的。
我想大多数期待美好故事结尾的观众，内心也是如此。
但是爱不到想要爱的人，其实才是人生的常态。
为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人，你可能会遇到，但一定不会是我。
“我真希望时间就停在现在这，就永远停在这。”
方小晓和林见清好的时候，说过这句话。
这句话表达的真相是，时间永远都在流逝，它不会为谁停留一丝一毫。
2017年，偶遇的时候林见清问方小晓：
你有没有想过，如果那时你没有和我分手呢？
如果我们一起坚持到最后呢？
如果我当时足够有钱，
我们住进一个有大沙发的大房子；
如果我们当时就是不管不顾，
我们就是结婚了呢？
方小晓回他：
如果当初我们没有分手，
那我们之后也会分手。
如果当初我们冲动领证，
那现在已经离婚很久。
如果当初你一夜暴富，
那你已经有十个小三。
如果我们能坚持到最后，
那你就不会事业成功。
后来的我们什么都有了，
却没有了我们。
这世界哪来那么多如果？
没有了原本那些遗憾，也会出现新的遗憾。
这电影好的地方，就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。
虽然细节多而散，甚至构不成一个完整的故事。
但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子，它们真实地存在每一段恋情里。
只要你真心爱过，你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。
就像奶茶所说的那样，她拍的是每个人的爱情故事，她希望观众会觉得拍的就是自己。
这电影讲的故事，你可以说和奶茶无关，因为拍的不是她的故事，
但你也可以说和她有关，因为她拍的就是每个人的故事，包括她自己。
至于奶茶和陈升的故事，我觉得就没有必要去过多讨论了。
爱一个人本身是没有错的，表达对一个人的爱也是没有错的。
当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上，所以电影的结局没毛病。
最后补充一点，后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节，总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。
他们也是分开多年后，再次相遇，然后在酒店里聊起过去。
陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。
想明了这一点，一切都能泰然处之。
讲北漂的，我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子，打着情怀的幌子拍个那么长的mv，不累么。
整片冗长，全程坐下来腰疼，两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人，剧情也啰嗦，人物刻画不足，好似台词堆砌出来，金句很多但反倒让人觉得有些架空，拍个mv就好了，拍啥电影啊。
演的最好的田壮壮演的老爸的那封信，有点意思。
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人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》，没想到躲过了《栀子花开》，却栽在了这一部上，那么问题来了，是什么支撑着我坚持看完呢，原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街，预售过亿的电影，一定有什么过人之处。当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了，不会有什么好看的，我还是傻逼的认为我应该看完，然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光，到最后基本上对电影绝望了，但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则，强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。
怎么说呢，这部电影的基调很稳，非常之稳。比如矫情造作的人物人格，男主说他觉得女主很特别，因为女主喝酒、骂人、打牌，我去你他么从小到大没见过女生是吗？会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗？傻逼吗你；还有女主都最后了，男主说有房子住，有钱花然后你还矫情个屁啊，你俩是他么刚认识是吗？对方到底是什么人心里没点儿13数吗？然后几年之后又搁那儿如果如果的，我他么想打爆你俩的狗头，滚一边儿矫情去；再比如没事找事的态度，时不时吵个架，发个疯，女主说每到跨年遇到男主准没好事，对不起我不同意，你俩一直都没啥好事儿，不过你俩要是学会温和一点的话，说不定就会走到最后了（不过也许也不会，毕竟男主是个觉得女孩子喝酒，骂人打牌就很喜欢的傻逼）到处炸裂三观的剧情安排，男主作为计算机系的大学生居然去买碟，多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过，我也真是real不懂，总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。现在只想问问刘若英导演，知不知道晚节不保四个字怎么写，她是问隔壁梁静茹要的勇气吗，拍的这么烂还敢上映，关键是还有一票明星为它站街，我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看，以后这些人的作品都好好考虑一下，毕竟怎么烂还敢昧着良心说好，他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。希望看了电影的好好洗洗眼睛，没看的别浪费时间和金钱了，这破电影不值得
周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。
不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。
方小晓呢？
相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。
这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。
我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。
电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。
然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？
雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？
唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！
为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。
至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。
这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。
看完《后来的我们》，我感觉自己好像闯入了一个心思细腻，多愁善感，但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生，呕心沥血创作出来的处女短篇。
好处很明显，感情真挚，表演惊艳，这说明创作者确实有着一颗感性的内心，知道何为动人，如何动人。
然而短板太多了，故事老套，这说明缺乏构思起承转合的叙事能力；
影像风格散文诗，说明对美缺乏独特理解，既不够艺术也不够商业；
北漂生活刻板印象，说明叙事者对2007-2018这巨变的十年，没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。
但其实最最重要的是，故事的核心是一个我们早就看腻的主题：同龄的女孩总是比男孩成熟。等那个抱起砖就抱不住爱情，抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候，他们已经错过。
大话西游，那些年，致青春，前任3，甚至爱乐之城和如果爱，全都在讲这同一个主题。观众已经审美疲劳了。
比这个审美疲劳更致命的是什么？用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。讲述一个悲剧的时候，还要用一种悲剧的口吻。当电影进行到第20分钟的时候，我们就知道结局了。然后接下来了100分钟，导演又用一种完全意料中的方法，讲出了完全意料中的情节。一丁点新意和惊喜都没有。坐在电影院的感受就是窒息，压抑，沉闷。
反观这个类型的其他作品，稍微有点追求的导演和主创，都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。
大话西游前半段情节轻松，贡献了很多经典笑料，而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。
爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞，最后十分钟又用恢弘的歌舞，贡献了一个完美到令人恍惚的结局，却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。
甚至于格调不高的前任三，前半段的情节都是张弛有度，笑料适中。
如果主题和形式上都不能贡献新意，那就不要怪观影体验太糟糕了。《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。选秀比赛里招人讨厌的行为是什么？把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。比这还讨厌的事是什么？拖到很长的那个音，甚至都不高亢。
好吧，即便如此，如果细节如果到位，也还是有办法让整个故事娓娓动人，旖旎婉转的。
但细节上，这部电影又出了一个问题。台湾导演硬要讲北漂故事。既没有足够的生活阅历支撑，想象力又很匮乏。所以细节上不足以支撑时代感。
2007到2018年本来是北京变化最大的十年。如果这个时代感能讲得风起云涌，像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样，荡气回肠，还是很能引人共鸣的。可是显然，电影里细节最好的地方，是家庭温暖和爱人间互动，这些东西是放之四海而皆准的。而真正体现北漂生活的段落，可以说想象力极其不足。
仿佛北漂就只有两种状态，白天摆地摊，晚上住条件极差的群租房，一副底层模样。
或者就是直接出人头地，人前显贵，上电视，买大house。
且不说，导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年，单单这两者之间的转变过程，实在是毫无可信度，还不如让井柏然直接中彩票得了。
绝大多数的北漂，既不是底层状态，也不是人上人状态，而是介于这两种状态之间。导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵，这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们，很难投射自己。时代的共鸣？就更别想了。
还有一些细节毛病，我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来，又爆火的游戏，顶多是个flappy bird，或者打飞机，弹弹球。没想到，居然是一个美工精致，情节复杂的online游戏？？？导演是不是对游戏行业有什么误解。大公司的游戏经费都白燃烧了。
不过电影的表演非常优秀，优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的，甚至可以作为一个很成功的情景短剧。尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。大胆预测，凭借刘若英在台湾的人气名望，周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下， 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨，将来如果能转型小青衣，还是大有可为。
情怀是好用的，但是成功的聪明导演从来不单卖情怀，盐卖不上价，但汤卖得上价。
成熟的电影，其实在技术上花了百般心思来包装情怀，但却又化为无形，以至于观众们感受不到，还以为是在为情怀买单：《头号玩家》的游戏情怀玩得转，是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青；《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转，是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁；《大话西游》的前任情怀玩得转，是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。
而首次执导筒的刘若英还是太实在了，居然论斤单卖情怀。
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如果不是我有一段时间没去影院，猫眼也刚好组织了见面会活动的话，我不会去看这部电影。
不是说看了这电影觉得不好，而是没看之前，我就已经对国产爱情片不抱任何希望。
近几年，别说拍好，能算得上合格的都很少。
哪一部在豆瓣打开，不是四分五分？
现在的国产爱情片全都一副德性。
几个三流编剧生硬拼凑出来的故事，找不到半点真实感；
随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景，美其名曰复古情怀，而实际上除了在声色场所，你压根在其他地方找不到痕迹；
烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子，好像只有这么拍才符合国情；
还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量，
该有的细节找不到，没必要的想法一大堆。
如果电影院可以按下快进键，我都不知道自己要快进多少遍。
既然没有快捷键，那我宁愿选择不看。
带着这样的心态，或者说现状本是如此，我不觉得刘若英能拍得多好。
而事实上，她也确实没有拍得很好。
整体缺点明显。
电影想要表达的观点太多太散，整体节奏混乱还不紧凑。
导致你观影后，没法明白导演真正想表达一个什么样的态度，就像男主一样懵逼，不知道女主到底想要的是什么。
瞬间想脑补一下男主的咆哮体：“你不是想要嫁给北京人吗？想要北京户口吗？喜欢有钱人吗？现在我有车有房，啥都不缺了，你想要什么我都可以给你，你却说你不要我？我特么真的不懂你！”
嗯，电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。
所以，如果你能从电影里悟出个什么道理，那只能归功于你过往的经历，或者，你的想象力。
好，说完这些，我终于要来转折了。
虽然这电影有结构上和主旨上的问题，但是哪部电影没有问题？
这世上本来就不存在十全十美的电影，豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分，这么棒，还不是照样有人不买账。我特意算了下，一共一千零二十个人给了一星差评。
想说，权衡一部电影的好坏，其实很简单。
无非是将它自身优点和缺点去对比，优点只要明显多于缺点，那就是一部不差的电影。
然后对比完自身，你再纵向地和过往其他同类型电影对比，就可以得到一个更加合理的答案。
显然，比起目前大多数国产爱情片，这片已经好很多。
前面提到的那些烂俗伎俩，这片几乎没有，我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。
是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。
可能你会说，卖黄碟，说一堆日本AV女优的名字，还有俩人的床戏，这和那些烂片没区别吧？
对，没错，是有这些情节，但你要看导演拿捏的程度。
床戏不等于瞎恶心人的黄段子，重点要看你怎么拍，你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应，还是纯粹为了故事需要，其实大家一眼就能看出来。
Ok，要开始剧透了，请自行选择是否继续阅读。
继续说床戏。
等了太久，无论是精神上，还是肉体上，他们都非常渴望和对方成为一体。
啥也不用多说，眼神对上了，嘴唇便顷刻碰到了一起。
随后便是火急火燎地拉起对方的衣服，井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。
背景音乐响起。
镜头切换成了航拍的画面，我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里，镜头慢慢往上升，周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。
我不能说我没有看到性，但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。
电影全片就是围绕着各种“困境”展开。
周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子，没啥学历，却有一个想闯荡的心。
2007年，在北京返回老家过年的绿皮火车上，丢了火车票，被井柏然饰演的男主林见清捡到了，从而相似，成为了朋友。
方小晓一心想着找个北京户口的男朋友，这样就可以在北京这座大都市扎根。
林见清在北京读游戏专业，毕业后却做着各种奇怪的工作，始终没混出个名堂。
林见清一边吐槽着方小晓的历任男友，一边心甘情愿当着备胎。
我以为是林见清先喜欢方小晓。
但其实，也许早在火车上相遇的那一刻，方小晓就已经喜欢上了林见清，比林见清更早。
方小晓表面上目标很明确，而事实上她压根就没明白自己想要的什么。
所以才会在十年后，哭着说自己错过了，错过了那个她真正爱的人。
她说着“I Miss You”不是我想念的意思，是我错过你的意思。
这样需要解释的对白其实挺尴尬的，还要痛哭流涕更是不能理解。
多年后，如果我有机会和曾经爱过的人相遇，我情愿对话流于表面，也不想出现如此难堪的画面，当然最好是永远都不要再相见，没有比这更好的结局。
电影用两条时间线展开叙述，一条是2007年火车上第一次相识，一条是10年后，也就是2017年飞机上的偶遇，画面很有创意地用了黑白色调，对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。
故事从07年讲到08年，再到09年，10年……分分合合，一年又一年持续地讲述下去，不时地跳回来17年，他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。
打动我的都是回忆里那些很细微的地方。
有一幕，是他们在等公交车，天气挺冷，他们穿着棉袄，一讲话，能看见嘴里呵出来的热气。
等了很久，车还是没来。
林见清把方小晓抱起来，让她坐到栏杆上，估计是怕她站累了。
方小晓也许领会了林见清的用意，也许只是因为突然被抱起来，带着手套的双手摸起了林见清的头发，把自己脸贴上去，眯着眼开心地笑。
随后又环抱着林见清的脖子，借着拉力，往后仰着头，看着这个车水马龙的城市。
那一刻的他们是穷的，但穷得开心，穷得幸福。
他们对未来还充满期待。
有一次因为卖黄碟，林见清被抓入狱，过年没回家，方小晓替他回去看望他老爸，骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。
后来出狱了，方小晓去找他。
他们走在落满枯叶的林间大道上。方小晓二话不说，掰过来林见清的脸，就对着他的嘴亲了上去。
我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的，我吻你，是因为我爱，但我也希望可以给你力量。她希望林见清能振作起来。
还有被迫搬家的那次，因为实在带不了太多东西，他们把沙发扔掉了。
沙发不仅仅是沙发。n沙发是他们过往爱情的见证。
就好像你搬家的时候，把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。
有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。
后来林见清终于有钱了，买了房，叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。
“我房子都装修好了，到时候你们一起搬过来。”
他老爸不想搬，俩人吵了起来。“那是你的好日子，我的好日子在这。”
方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做，他却觉得自己没有错，“我们当初分手，不就是因为我没房子吗？”
方小晓说他不懂，湿着眼眶，转身离开。
他明明不懂你，却还自以为很懂你。
你想要的他未曾给过你，你不想要的，他却以为是你所渴望的。
当初和他分开，从来就不是因为嫌弃他穷，此刻的他仍然不懂。
再后来，林见清谈了新的女朋友，过年带她回家，老爸已经老眼昏花看不清了，但是牵过女孩手的那一刻，他就知道这不是方小晓，那一刻他的内心是恍惚和失落的。
我想大多数期待美好故事结尾的观众，内心也是如此。
但是爱不到想要爱的人，其实才是人生的常态。
为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人，你可能会遇到，但一定不会是我。
“我真希望时间就停在现在这，就永远停在这。”
方小晓和林见清好的时候，说过这句话。
这句话表达的真相是，时间永远都在流逝，它不会为谁停留一丝一毫。
2017年，偶遇的时候林见清问方小晓：
你有没有想过，如果那时你没有和我分手呢？
如果我们一起坚持到最后呢？
如果我当时足够有钱，
我们住进一个有大沙发的大房子；
如果我们当时就是不管不顾，
我们就是结婚了呢？
方小晓回他：
如果当初我们没有分手，
那我们之后也会分手。
如果当初我们冲动领证，
那现在已经离婚很久。
如果当初你一夜暴富，
那你已经有十个小三。
如果我们能坚持到最后，
那你就不会事业成功。
后来的我们什么都有了，
却没有了我们。
这世界哪来那么多如果？
没有了原本那些遗憾，也会出现新的遗憾。
这电影好的地方，就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。
虽然细节多而散，甚至构不成一个完整的故事。
但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子，它们真实地存在每一段恋情里。
只要你真心爱过，你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。
就像奶茶所说的那样，她拍的是每个人的爱情故事，她希望观众会觉得拍的就是自己。
这电影讲的故事，你可以说和奶茶无关，因为拍的不是她的故事，
但你也可以说和她有关，因为她拍的就是每个人的故事，包括她自己。
至于奶茶和陈升的故事，我觉得就没有必要去过多讨论了。
爱一个人本身是没有错的，表达对一个人的爱也是没有错的。
当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上，所以电影的结局没毛病。
最后补充一点，后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节，总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。
他们也是分开多年后，再次相遇，然后在酒店里聊起过去。
陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。
想明了这一点，一切都能泰然处之。
讲北漂的，我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子，打着情怀的幌子拍个那么长的mv，不累么。
整片冗长，全程坐下来腰疼，两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人，剧情也啰嗦，人物刻画不足，好似台词堆砌出来，金句很多但反倒让人觉得有些架空，拍个mv就好了，拍啥电影啊。
演的最好的田壮壮演的老爸的那封信，有点意思。