Laughing Gor之变节  无间风云 / Laughing哥前传 / Turning Point

这部戏告诉我们，红了一个角色也不见得能撑起一场戏，电视剧跟电影还是有差别滴~~~除了名字是laughing哥，貌似黄秋生跟吴镇宇出镜更多，看来导演也是明白的，只是发挥电视剧的余热而已，《巾帼枭雄》红了“柴九”，所以黎耀祥出来露个脸，叫阿九~~所以请了两位金牌影帝来撑场~~

有个传说，每个导演都希望请吴镇宇来演戏，因为再烂的片，有吴镇宇都有的救~~貌似是真的，有个吴镇宇的加持，至少多了一颗星

戏里曾志伟总是短裤背心卷起来，还要扇扇子，貌似很热，黄秋生就是围巾帽子的凹造型，为什么表现一个人的变态非要用吓人的妆跟夸张的造型来表现呢，跟新宿事件的吴彦祖一样，黄秋生每次出场不像个大佬，倒像是去拍某杂志封面的，还跟着n多看戏的妹妹~我唯一记住的，就是他那张坑坑洼洼的脸。。。。

本来总体只值两颗星，加上一颗给吴镇宇。

当初看学警狙击的时候，觉得编剧脑袋里一团浆糊，无间道，门徒，卧虎啥的都模仿了个遍，也模仿不出所以然。难得还有个谢天华的laughing哥能脱颖而出，虽然这个人设早在好几年前的港剧，比如卧底神鹰啥的里头就出现过，但近几年随着港片港剧的没落，这样一个人设也有了出头之日。不算创新的人设，难得谢天华有戏。

因此还是很期待这部前传的。

但是，终归还是失望了。

情节简单，实打实，这很好，但是整个脉络过于简单，以致最后出现了让人哭笑不得的场面。

人物不错，我刚看到演员表的时候，知道不管戏如何，人物应该是塑造得不错的，黄秋生，吴镇宇，谢天华等等。
吴镇宇不管演什么都很抢戏，这几乎是每一部他的作品的特色。不管他是领衔主演的第一位，领衔主演的第二位，还是联合主演的第一位，联合主演的第二位，还是最后一位，他的戏，永远充满了教科书般的一个词：气场。

这部戏让我感觉平平。唯独在座头哥的暴戾和他的兄妹情深之处，让我唏嘘了一阵，他对妹妹的疼爱和包容完全和他的暴戾能融合得相得益彰，丝毫不做作，合情合理。

吴镇宇从来就可以让他的周围都笼罩在他的气场之下。静可以于尺寸之间斡旋天下，动可以方寸之间暴烈天下。对于我这样一个不在乎之前多少剧透都能让我看电影的人，是因为我更迷恋或者说看重演员本身的演绎，人是有血有肉的，有的演员说演员很被动，被动得接戏，按剧本演戏，殊不知，剧本永远是死的，而演员是活的。演员的眼神，气场，感觉，是剧本永远不可能一五一十描述出来的。

是谁说的，我演过烂片，但是没演过烂角色。这样的演员格外上等。

谢天华在本片中类似串戏的，他的戏不差的，但不知为何，在这部电影中反而弱得狠，不知是气场问题还是编剧有意而为之。

黄秋生不说了，我更喜欢一哥旁边那个女人，很有调调。嗨，MM乃叫咩名字啊？下次一定多多关注~

       知道laughing哥当然是在《学警狙击》中~那个表面玩世不恭见风使舵嚣张跋扈的小子~潜藏多少能力~我恨陈键锋一枪打死了他~看laughing gor之变节之前我一直在想这个变节到底是褒是贬~我不忍心看一个我心目中的英雄变得堕落~一面是腐朽的很社会~奢迷，堕落。一面又是正义的执法~对于他怎样都是变节...因为哪一面都属于他的生活。
    而对于谢天华，这样一个角色给了他或多或少的转机~人们对他的爱变得越发的多。这个1967年出生的男人~似乎就此有所变化了~在TVB42周年电灯时~他的位置靠前面了~靠中间了~他越来越成功了~
       他一定很努力~他也很有实力~他是laughing哥~他是谢天华~

      不愧是邱礼涛的作品，邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演，在本片中，从对各色人物形象的刻画，台词的运用，已经最终的结局设计，都非常难得的让人看到些香港电影的味道，当然香港电影为什么能风靡全世界，其原因就是它能坚持走自己的路，不像现在越来越多的所谓合拍片，为了赚快钱，完全放弃了自己的风格，就长期发展来看，对于香港电影事业的发展无异于是自杀。。。
    邵氏好久没拍电影了，上一部还是2003年刘家良和吴京的《醉马骝》，这次一出手就使出了全力，不仅TVB演员来了一大批助阵，还重金请来黄秋生和吴镇宇，编剧用了叶天成，导演请的邱礼涛，在现今的香港电影界，这绝对是非常有实力的一组团队。。。
    吴镇宇和黄秋生的造型都非常抢眼，两位老戏骨也发挥的淋漓尽致（这吴镇宇可比《追影》中的要强太多），谢天华倒是发挥一般般，感觉这吴镇宇和黄秋生这两位大牌面前，一众TVB演员反倒有些缩手缩脚，发挥不太出来，除他们两人之外，有一个表现比较抢眼，就是黄日华，从TVB出来发展以后，他尝试过几个角色，都不是太成功，在本片中，饰演一个正气凛然的警察，好像是突然找回了当年在TVB时的感觉，表演游刃有余，和角色融合成一体，其实以他的气质和表演风格，如果多试试这类角色，所不定会在电影界找到一条出路。。。
    本片片酬比较有趣：黄秋生：200万左右，吴镇宇：130万，谢天华：10万，陈法拉：6000元，TVB小配角：每场戏500元（均为港元）。。。

    或许《Laughing》的视听文法，不成章法；《Laughing》的剧情设置，俗不可耐；唯独，《Laughing》的人物塑造，提供了一种楚楚动人的阉割特质。言简意赅地说，《Laughing》以Laughing的个人价值观的左右摇摆，推动叙事。是选择古惑仔，抑或选择差人；是选择相信，还是选择背叛；他的“二五仔”特质犹如他对一哥的回应：“哪个身份啊？差人还是古惑仔？”

    看《Laughing》就等于看黄秋生耍酷，一点不假！黄秋生饰演的一哥是整部影片最具有阉割特质的人物。他的莫西干发型，他的黑色墨镜、他的烟熏妆、他的红色唇印，以及他对女性手指的特殊爱好，他的男子气是一种分裂和失衡的再演。他和《八仙饭店之人肉叉烧包》The Untold Story(1992)里面的李修贤一样，每次出场，身边总是围拢着打扮靓丽的妓女。然而，影片却始终未交代他与这些妓女的性行为。他，只是一遍又一遍地抚弄着她们的手。颇有意思的是，在一场大佬(曾志伟 饰)主持的关于搞定Laughing的会议中，当阿一身边的女人说出，“能搞定就能搞定”，座头(吴镇宇 饰)紧接着一边做出“打飞机”的动作，一边嘲讽地催逼道，“他自己能搞定就不用你坐这里了，妹妹！”后来，玩3P、饮“软水”，都是座头对阿一男性阉割特质的嘲弄。反过来讲，在阿一结识Laughing的那场戏里(黑白画面，代表过去)，阿一是高高地举起劈刀，为梁笑棠解了围。那把举起的劈刀，犹如男性的阳具。说穿了，阿一的阉割特质，外在于异装癖，内在于自我身份的失衡。警界得不到信任，古惑仔就可以得到信任吗？

    成也萧何，败也萧何。影片38分58秒的时候，突然杀出来一个Karen，乖乖女恋上古惑仔的俗套就此上演。表象上看，Karen的乖乖女功能，以一种正常世界价值观的侵入，挑衅危机四伏的古惑仔世界。偏偏，她的出现深层次地引发了，独立女性与父权制概念之间的冲突。座头因为妹妹的“入案”，变得异常的暴躁，用一个三次没打爆的可乐瓶，猛砸Laughing的头。其实，这种暴躁正是做头内心柔软的动摇。最后，他在妹妹的以死相逼之下，妥协。准备了大集卡和一大笔钱，预备妹妹与Laughing一同跑路。有意思的是，一个代表正常世界的女性最后竟然死在了生活在异装癖之中的阿一的手上。影片最后并没有安排Laughing与Karen的生离死别，而是座头与妹妹的相拥“告别”(挣扎着为妹妹合上双眼)。因为，妹妹的死，使他的信仰彻底地破裂。他抱着妹妹，挨了阿一的十枪，只剩一种苍凉的无力。他的男性特质，因得妹妹的死同样地遭到了阉割。值得一提的是，Karen的单打独斗与阿一身边的群居式女性，做出了鲜明的反差。

    可能很多人要说，《Laughing》只是炒了《无间道》的冷饭。“二五又二五”，实在看不出什么新意。的确。但是，《Laughing》也确实用人物打了《无间道》的擦边球。曾志伟一出场就是吃盒饭(撩起背心)，《无间道》的曲径通幽，不言自明。一边洗脚，一片搓肚子，他的男性特质没有阿一的异装癖，也没有座头的暴力控，反而有一种世俗的男性功能。反观，差人这边的黄日华就显得“高大全”。他只是一味地顺藤摸瓜，身上的那套便衣制服，似乎重来没有换过，难免沦为符号性人物。

    虽然《Laughing》的故事大有“杂烩古惑仔”的范儿，但是有两场戏还是拍得非常好。其一，当影片行进到23分25秒的时候，Laughing穿着警服，向对面等公车的男孩做出了一个敬礼的样子。一方面，他的警服与他的敬礼是个人身份的扭曲；另一方面，在那个当下他的内心是得到安慰的，一个“误入歧途的世界”似乎消失了。连贯的音桥，悄无声息地将他带到冼警官的病房……其二，当影片行进到83分钟的时候，一个黑白的过曝的定格画面：Laughing、阿一、差人，平行地交错在一条水平线上，擦肩而过。慢慢地，这个过曝的画面通过缝合剪辑“推”行到一个当下的三角形构图：差人(正)、Laughing(无间)、阿一(反)，各隅一角，枪响！