从《黄飞鸿之英雄有梦》宣传伊始，我就将其列入必看电影的行列。盖因上世纪90年代的那些黄飞鸿电影给我留下了太多美好的回忆，其中又以徐克参与的6部作品尤为让我回味。这6部作品1、2、3、6由李连杰主演，4、5由赵文卓主演。6部黄飞鸿从第2部开始分别有了正式的副标题，2为男儿当自强、3为狮王争霸、4为王者之风、5为龙城歼霸、6为西域雄狮，但它们始终都有一个一脉相承的英文名：Once Upon a Time in China。
Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。
黄飞鸿，这个名字应该没有人不知道的吧，就不多说了。
虽然很多演员都饰演过黄飞鸿这一角色，但是目前观众认知度最高最熟悉的当属李连杰饰演的版本，尤以徐克导演的前三部最为经典。大概是因为珠玉在前，无法超越，这部由张显扬导演、彭于晏主演的新版黄飞鸿只好另辟蹊径，讲述黄飞鸿在成长为一代宗师之前的故事，鉴于之前甄子丹主演的那部《少年黄飞鸿之铁马骝》真正的主角是黄麒英，这部影片如果在名字前加上“少年”二字倒是更加合适，尽管彭于晏现在的年纪比起李连杰当年饰演黄飞鸿时的年纪还要大一些。
看的出来，这个新版是刻意要将黄飞鸿从一代宗师的神坛上拉下来。以往的黄飞鸿影片里，一般群众称呼黄飞鸿都叫是黄师父，够资格叫其小名的比如黄麒英和十三姨都是叫他飞鸿，可是在这部影片里黄飞鸿却被黄麒英和其他人呼为阿飞，黄飞鸿这个名字几乎隐而不见。一个称呼上的差异，已经可以看出影片刻意与以往黄飞鸿电影划开距离之心。阿飞，这个词在广东话语境里就是小混混的意思，而这部电影讲述的也就是一个小混混卧底黑帮的故事，先是不折手段求上位，继而离间帮派内部各个势力，最后打倒黑帮最大首脑，几乎是一个标准的黑帮故事，只不过将故事背景放在了清末而已，只不过观众可能会怀疑：我现在看的真的是黄飞鸿吗？
其实，另辟蹊径、将黄飞鸿拉下神坛都没有什么不对，毕竟黄飞鸿的荧幕形象也只是经徐克之手才被推上神坛的，在此之前黄飞鸿也都只是一介市井武夫，跟民族存亡、家国大业什么的也都扯不上关系，只要你故事讲得通、打得好看也就OK了。可是这部影片里的黄飞鸿却是两边不到头，摇摆不定。既然标榜年轻热血，那就一直年轻热血下去好了，可是影片里却又充满了生硬直白的道德说教，编剧杜致朗重复了自己在《霍元甲》、《苏乞儿》里犯过的老毛病，比如梁家辉客串的黄麒英所有的戏份都是在讲大道理，还有那个老和尚（应该是陆阿彩吧？）硬是把报仇的实质定义为救人，这谁信呀?客栈打斗一幕，黄飞鸿取敌人首级连眼皮都不眨一下，尽显黑暗气质，那么你就一路黑暗下去好了，可是到了最后决战黄飞鸿打败雷公时却又要伸手去救他，又去玩仁者无敌的老一套去了呢？喂，你最亲爱的兄弟和青梅竹马的女人才刚刚先后被杀啊，怎么这时反而转性了呢？
如上所述，本片的故事情节非常简单，只是将黑帮片的套子套在了黄飞鸿身上，主要讲的就是黄飞鸿卧底在以雷公为首的黑虎帮，和以赤火为首的孤儿帮里应外合，最后覆灭黑虎帮的故事。故事过程非常的乏味，所谓的离间嫁祸之计都经不起推敲，三个次级大反派非常的脸谱化，智商更加捉急，面对孤儿帮几乎毫无还手之力，令人怀疑他们到底是凭什么被雷公收为义子的呢？赤火和小阿花的死更是莫名其妙，赤火为什么一个人单独行动，在巷子里斗这么多人却不逃跑？阿春居然可以眼睁睁地看着小阿花被杀死而不动手帮忙？在以众欺寡、栽赃嫁祸、泼油、斩手种种或恶劣或残忍的手段都用过以后，黄飞鸿最后居然又去和雷公两个人单打独斗？这伙人到底是什么价值观？
影片虽然刻意将黄飞鸿去宗师化，剧情只涉及帮派争斗，时代背景基本无用，可是却又保留了将军令配乐、黄飞鸿带领众人练武、众人齐喊口号等标志性元素，但是，在没有足够厚重的剧情支撑的情况下，这些场面总是让人觉得虚假做作。
至于动作场面，本片虽然有洪金宝大哥大参与演出，但是动作设计却是由元奎负责的。虽然也可以算的上是力道十足，与李连杰版的北派功夫区别明显，但是却没有能够令人眼前一亮的场面，彭于晏等没有功夫底子的演员就不说了，连洪金宝和张晋这两位都没有出彩之处就不应该了，何况张晋的重要戏份只有这么一场打戏。还有，作为一部动作片，你既然设计了三个次级大反派，那就应该每个都晾一下拳脚才对啊，可是片中却只有第一个被杀时小打了一下，其余两个连打都不打就死了，实在太不过瘾。
说到这部电影的剧情，用已故武林宗师刘家良师傅的话，“我们洪拳十万弟子都会笑死”。故事是这样的，顽皮少年黄同学为父报仇，潜伏到黑帮老大雷老板儿身边卧底，在“英雄有梦”的he-xie口号鼓舞下，最终一边杀人一边还完成了弘扬主旋律的艰难任务。
电影看完以后，我深深敬佩导演周显扬，作为he-xie社会高级黑，他亲身用自己的电影把洪拳宗师黄飞鸿打造成了满口仁义道德实质上杀人如麻的清朝版傅红雪。想想从关德兴、成龙、王群、季天笙、李连杰、赵文卓等以来，历代黄飞鸿的数百部电影凑起来，都没有这部电影里黄飞鸿口蜜腹剑。你如果不仔细看，经常会产生幻觉，以为是少年鬼脚七前传。
不知道这部电影最终的票房怎么样，但从情怀上，陈可辛的《武侠》、路阳的《绣春刀》、王家卫的《一代宗师》甚至是陈德森的《一个人的武林》都可以把它秒成渣。不过看看编剧杜致朗女士的几部武侠片，《苏乞儿》、《霍元甲》你就知道，她几乎是以祸害糟蹋武林豪杰而出名。在剧情上，它的缺陷倒是值得原谅，因为同期还有《剑河》、《永春白鹿拳》这样的无厘头严肃武侠片铺道，属于比上不足比下有余，说饱满有点儿发育不良，说缺陷又有点儿犹可原谅。
前不久看芦苇先生的《电影编剧的秘密》一书，提到编剧最重要的是对“类型”的认识要清楚，《黄飞鸿之英雄有梦》以及类似的功夫片，关键就在于对类型的认识不足。以徐克的《黄飞鸿》三部曲（去掉赵文卓续拍的那几部）为例，它就是标准的武侠功夫片，它切中的无外乎是三个类型：武侠、功夫、历史。现在的很多编剧，都在做武侠片，但是不明白侠，不明白功夫，更不明白什么是武侠和功夫。
在《史记》里，太史公曰，“侠以武犯禁”。寥寥五个字，定义了侠，侠就是脱离于政府的暴力机关之外，维护社会基准道德的群体，小处说，“抱打不平”，大处说，“保国安民”。徐克说自己是“武侠世界的男人”，他骨子里有武侠的根，不管是《黄飞鸿》还是《狄仁杰》，男主角身上都有一股悲悯的气质，这就是侠的气质。所以《狄仁杰》系列归纳起来，就是一部武侠、功夫、历史、悬疑电影，类型非常清晰。
现在很多人都在叫嚣武侠片的没落，但归根结底，是武侠片越来越虚幻、越来越不脚踏实地。以拍摄出《倩女幽魂》的程小东来说，竟然也拍出《江山美人》这样不知所谓的电影，就可以看出香港影人的迷失。这种迷失也体现在《四大名捕》的火锅、《黄飞鸿之英雄有梦》的招牌街上，电影的真实不在置景、道具上，而在社会气息和人物气息上。以杜致朗老师的剧本来说，经常会充斥着琼瑶式的历史妄想，这是老港片模式下的症结，一如霍元甲的失忆、苏乞儿的精神分裂和黄飞鸿去卧底。
以剧作成功、票房失败的几部武侠片为例。《武侠》、《绣春刀》而言，都是有武侠的皮，没有武侠的肉，电影本身品质是好，但你既然是武侠片，就要有侠气，要让入场的观众感受到侠客锄强扶弱的痛快淋漓，一部是家族宅斗，一部是公务员逆袭，换成任何的武侠迷，花了钱进电影院你就让我看这个？甄子丹的《一个人的武林》，是有些气息的，糟糕在于，太局限于好勇斗狠和江湖仇恨。
王家卫的《一代宗师》是近年来最有可能挽救武侠片的作品，可惜的是，太儿女情长，太民国，太逝去的武林了。丁连山和宫宝森那条线没有铺开，张震那条线没有舒展，实在是尤为可惜，武侠的世界，不外乎英雄之间肝胆相照，敌我双方也难免惺惺相惜，不畏强权，除暴安良。没有了这些，再漂亮的身手打出来，都是花架子，就像是撒豆成兵的纸人，一捅，它就破了。
但《一代宗师》最大的优点，也是港式武侠片丢失的魂魄，真实。正如李连杰的黄飞鸿可以飞檐走脊，可以飞来飞去，但是街巷斗殴、贩卖人口、金山梦、白莲教这些元素都是真实的，即便是狮王争霸，也是从历史角度去开发，只是到后来的《王者之风》里搞出万国赛狮是真正走火入魔了。而在《一代宗师》里，叶问金楼比武、宫二东北除恶再到武林宗师们流落香江，都很真实，既有历史痕迹也符合剧情需要，即便是虚拟的人物投放在真实的历史里，也会显得饱满。
再看看周显扬和杜致朗这对夫妻档的《黄飞鸿之英雄有梦》，让黄飞鸿去卧底，还要掺和到码头黑帮火并里，一来完全不符合历史，二来也不符合剧情，生拉硬套，可叹可笑。说到港片的滑坡，其实是从香港影人反英雄情节开始的，坏人不完全是坏人，好人不完全是好人，每个年轻电影人都迫不及待去打破旧有的戏剧套路。这种追求本身是没有错的，所谓“不破不立”，但这里有一个很严峻的问题：很多电影人并不具备成熟的能力，甚至还不知道什么是规矩，就要去破坏规矩了。就像很多先锋画家，他们或许并不知道，一代宗师毕加索先生，最早是古典学派的忠实拥趸，之所以会超越传统，首先在于他能够熟稔地驾驭传统。
于是，很多的电影人都迫切地想要塑造出“反英雄的英雄人物”，就是说，还没有来得及塑造出自己的陈家洛或者袁承志，就要急着打造一个韦小宝。结果可想而知，很多的香港电影人都迷失了，拍出的电影一部不如一部，也就此葬送了作为东方好莱坞招牌的功夫片。回首过去十几年，中国电影拿得出手的功夫片，居然只有徐克的电影和一部《叶问》，你可以说时无英雄竖子成名造就了甄子丹，但叶问确实值得称道。
《叶问》是一部标准的、传统的、规规矩矩的武侠功夫片，摒弃了新世纪功夫片中帮派斗争、报仇雪恨、风花雪月的场景，回归传统，扎扎实实地做足了武侠、功夫和历史这三个点。叶问是个传统的侠客，谦卑、善良，功夫出众，同情弱者，有一种植根于中国传统道德的儒家气质。这部电影放在二十年前，只是普通的港片，放在如今就显得难能可贵，因为它老实诚恳地做了一部武侠片，没有炫技和革命，或许好多人已经忘记，侠客，本就是传统中国文化中的东西。
当然，还有最重要的一点，《叶问》是一部痛快的电影。中国文化中之所以出现侠客，就是因为侠客的痛快，“事了拂衣去，深藏身与名”，这部电影最后看似落在民族大义上，其实，还是在“锄强扶弱”上点题。侠客，就应该做侠客本应该做的事情，《逝去的武林》中记载民国宗师唐继禄先生教育弟子，真正的侠客面对个人的荣辱可以忍让，面对欺压良善和国家苦难的时候才应该愤然出手，换言之，学武不是为了逞一时之快，而是侠客真正的使命。
窃以为中国历史上的侠客精神有几个阶段：一是秦汉之际，“士为知己者死”，和“侠以武犯禁”，千金难买一诺的英布是代言人；二是元明之际，该出手时就出手，仗义疏财，锄强扶弱，水泊梁山的一百单八将属于这种；三是清朝到民国，家国天下，像大刀王五、霍元甲、杜心五是一类，到这里，中国传统武侠精神几乎已经融为一坛，既有锄强扶弱，更要保国安民。
我始终认为，有《叶问》和《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列、《一代宗师》的成功，中国武侠片依然有它的市场。问题在于，是否有电影人愿意踏踏实实地静下心来，看看书、认认字，不要总是在超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、X战警或者马特·达蒙身上寻找中国侠客的影子？
在百度随便搜索一下就能知道，有多少网友在夜深人静之时，找出几十年前的老片子，听到一句“少年子弟江湖老”，就会忍不住泪流满面。
最后，特别再想问周显扬导演伉俪，能感受到在《黄飞鸿2男儿当自强》的结尾，孙中山口吟“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地”的那股悲壮和苍凉吗？
那，才是武侠世界的魅力。
PS：最后，给这部电影三星的理由是，一个努力的彭于晏，表演还算到位的王珞丹和angelbaby，以及现在演反面角色完全能镇得住场的洪大叔。
又PS：之所以又减到两颗星的理由是，不小心刷了二遍，发现给三星都真的多了。
有关黄飞鸿的电影数不胜数，其中不乏经典之作，尤其是那首脍炙人口的 《男儿当自强》，每次响起都不免让人热血沸腾。
记得上次看黄飞鸿时我还没近视，这次一下就戴了俩眼镜。完全搞不懂这个片子为什么要拍成3D的，字幕做得很立体，台词丝毫不动人。更搞不懂为什么要在影片名字中出现“黄飞鸿”这三个字，叫“陈浩南之英雄有梦’或者“陈永仁之英雄有梦”完全也能拍啊。
影片一开始是光线明亮版《一代宗师》的开场，彭于晏大喊一声“我也要打十个”在人海中奋勇厮杀。被击倒时半生半死说了一句“我不能死，因为我叫打不死”点亮他主角光环之后进入火影忍者般的回忆。随着少年黄飞鸿一段小学生朗读课文般的报幕，3D字幕《黄飞鸿之英雄有梦》映入眼帘。
说当时广州码头“黑虎”“北海”两大帮派为两虎相争，并且残酷剥削广大无产阶级劳动人民，为害一方。黄飞鸿从小就深受其害，小女友阿花被坏人抓走卖给妓院;家被坏人放火烧掉，其父黄麒英火中救人意外早死。飞鸿和挚友赤火被父亲的朋友无名和尚带去山上一边苦练武功一边接受党的先进性思想教育。数年后飞鸿和赤火武艺练成，思想进步，模样变帅被师傅允许下山。
临走时两人站在黄土高坡，大风从坡上刮过。相互约好一个混进黑社会，一个发展农民工，数年后连手端掉恶势力，共建美好和谐新社会。
黄飞鸿加入了黑虎帮，与现代官员喜欢养干女儿不同，黑虎帮主老大洪金宝（雷公)偏爱干儿子。手下三名义子看起来个个生猛霸气，并且洪老大发话谁能干掉“北海”帮老大就能成为他第四个干儿子。
黄飞鸿在表现完他眼不怕瞎手不怕烫之后通过片头的那番打斗完成任务。当然这只是分线任务，主线任务是抢光洪老大银仓里的钱分给穷人，并且救出被关住准备卖往海外的“猪仔”三百人。
于是黄飞鸿为了救那三百个劳工，在帮里杀人无数。为获取打开银仓的任务物品金银钥匙，配合赤火与王珞丹害死洪老大的三儿子和二儿子。期间还成功与青楼女子Angela假下巴搭上一腿，体现爱情事业双丰收。
可故事总不能发展得一帆风顺啊，来点感情波折吧。在中国好兄弟赤火深深爱着王珞丹的同时，王珞丹却给黄飞鸿织毛衣。虽然他们后来合谋打开了内部存银并不多的银仓，并且体现了老百姓排队抢钱的高素质。赤火却被抓住惨死。但好在Angela也在谋杀大儿子的时候牺牲，成全了黄飞鸿和王珞丹。黄飞鸿这才知道Angela就是儿时的小女友阿花。对于大儿子刚吹完“知道为什么我活这么久吗？因为我全身上下都是眼”就不小心被王珞丹一剑封喉印象深刻。
接下来就是黄飞鸿查出三百名农民工被藏在麻风院，刚报完警又组织群众砸了麻风院，然后伴着男儿当自强的背景音乐在山头带领农民工起义，伴奏配画面毫无感觉。组织完一大票农民工杀到洪老大门口，黄飞鸿却表示：老子胸大要单挑，你们群众演员外面等着吧。为什么？为了梦想！
洪老大一句“幼稚”说得深入人心，随后却又同意单挑。黄飞鸿跟洪金宝独处小黑屋，黄飞鸿觉得单纯打架打不出3D电影的效果，于是决定把屋子烧起来烘托气氛。洪金宝看着一箱箱货物被烧了也不拦着。别问他为什么，因为有钱，就是任性！接着两人在火中打了起来，我记得小学老师教我们起火后要贴地上趴着。但任性的两个人偏要跳到高处打。边打还边嘘寒问暖：热吗？想想工资就凉了……
结局是黄飞鸿打败旧老大成了新的扛把子，并且开了宝芝林。估计许多影友看到招牌才想起来，原来我今天看的是黄飞鸿不是房辉冯啊！
总结一下剧情就是把坏人拍得很弱，黑虎三杰死的太简单，并且看不出除了穿黑衣服哪里坏了，把一代宗师黄飞鸿写的太愣头青，体现不出心系天下和侠肝义胆的英雄气质。端黑帮端得却又太过容易。充分体现了伟大领袖毛主席教导我们的“一切过高地估计敌人力量和过低地估计人民力量的观点，都是错误的。”
然后我们来谈谈整个故事世界观，人生观，价值观的问题。
黄飞鸿是众人皆知的盖世英雄，而这部片子的剧情对应所谓的英雄有梦未免太过于骨感。况且黄飞鸿在影片中还强调了“不是时势造英雄，是英雄造时势”，结尾了也没看见他如何时势了，说到台词提一句，赤火是组织人民解救人民的，以人为本的他在死前怎么会把被抓走的工人称为“猪仔”呢，台词设定很多不合理之处，导演女朋友写剧本也不能想一出是一出吧。总之这个黄飞鸿给我们感觉是目光短浅，匪气十足的。
然后再谈到剧本给黄飞鸿设定的主要任务，济世，救人。暂不谈让百姓抢钱会不会发生踩踏斗殴等情况。光说这个救人的设定就很不合理，为了救那三百个工人，竟然安排他杀了那么多小喽啰。按道理黄飞鸿在山上练功时接受了慈悲为怀的思想教育，起码能理解到生命的平等性吧，可后来还是杀气十足。有人会说这些喽啰是黑社会，杀了不可惜，况且黄飞鸿面对黑老大的时候最后也心慈手软了。
那么就正好弄反了，我们都可以理解，在那个时代，这些进帮派的喽啰并不都是因为他们是恶人，落草为寇。而多是一种迫不得已的生活方式，是一种活下去的无奈选择。而压迫工人，破坏和谐因素的是他们的头头。更何况影片中还煞有其事地提到“报仇就是救人”这种言行不一的台词。
回到失败的人物设定上，先说洪老大的三个儿子。
说老大无血不欢，全片没见他怎么杀人。唯一一次杀完Angela后就牛逼吹过头扑街了，杀赤火那个是赤火自杀的不算。老二无财不欢，这个更搞。剧情上反而是老二不停借钱给黄飞鸿，然后黄飞鸿狮子大开口一下要三千两银子，天呐，谁更无财不欢呀。老三无色不欢，刚强奸完一个妇女，转个角就被踢死在粪坑。倒不是较真这些“恶”表现的不够，只是这开头出现的三大恶霸死得实在太容易，起码3D功夫片您给加几场打戏吧。
还有那个参谋笑脸哥，一开始看起来以为挺狡猾的呢，结果完了也没见他出什么点子办什么事。唯一印象深刻的就是洪金宝看着楼下火光有半小时了，笑脸哥跑上来说“不好啦，起火啦！”我感觉洪金宝特想蹦出一句：“你特么以为我瞎吖？”总之这几个人物虎头蛇尾，不够生动。
其次是黄飞鸿三个小伙伴。赤火算是安排最合理的一个了，一个悲情的绿叶人物，成功把女人和事业奉献给了黄飞鸿。而Angela和王珞丹就不够出彩了，Angela还卖了点肉，王珞丹完全没什么存在感啊。特别提一下两人联手杀大儿子那段，看着Angela被掐死，如果王珞丹是一个普通随从。应该吓得转身就跑啊，而大儿子吹完牛竟然还察觉不到。并且王珞丹还是一刀毙命，你能一刀毙命你非等Angela被活活掐死啊？不免让观者产生王珞丹想独享黄飞鸿，是个心机婊的误解。
最后讲洪老大雷公和主角黄飞鸿，大概是洪金宝演技太好，风头气质完全盖过黄飞鸿。除了剧本设定的智商，那气质，那举止完全一乱世枭雄。反观黄飞鸿，从小就是一口台湾腔“我要杀了你，啊……”长大后还是“我要为了梦想杀了你们，啊……”倒真不如叫房辉冯好了。
雷公钱多人傻，黄飞鸿鲁莽任性。不是一部好的黄飞鸿题材电影。
Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。
从1到6，电影用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。
而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。
所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材电影的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……
导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部电影可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个电影始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个电影剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。
当影片到了结局之时，你会发现这电影是没有主题的。是的，你没有看错，这电影是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到电影结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。
很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部电影的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的电影，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部电影中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。
一部能让人回味的好电影，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。