主演：张静初役所广司林柏宏维克多·韦伯斯特诺亚·丹比格拉汉姆·谢尔斯巴巴克·哈利克普布次仁
类型：动作灾难导演：余非 状态：HD国语 年份：2019 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：4.3分热度：875 ℃ 时间：2022-12-25 07:41:01
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
模仿国外大片的一次成功尝试。模仿痕迹严重，还很有中国特色，虽然已经融的很好了，但因为讲的东西太多，全部揉到一起太杂，最后达不到自己想要的效果成了四不像。想讲女人很爱男人就讲女人爱男人这一个事情，想讲枭雄就讲枭雄不择手段，想讲极限登山危险感，就只刻画危险感。围着一个小事一个核心去讲，把一个小事讲精讲好就行了，而不是多核运作，导致哪个都塑造刻画的不立体饱满。n中国和国外的同类型电影，电视剧差在哪，就是差在把一件小事讲好的能力上。现在的人节奏快，喜欢刷几秒钟的短视频，电影一个半小时你能讲到的东西本来就很少。韩国的请回答1997，花了那么长的时间只为了讲好第一集一个镜头的悬念，戴着婚戒的人是谁就拍了一部电视剧，还很好看。敲黑板，故事的核心要精炼，精炼啊
这样的片子怎么也能被拍出来 毫无一点点逻辑
女主跟打不死的小强一样 从山上推下去无数次死不了 也没有伤 跌落悬崖后睡了一晚上 也什么事情都没有 看到坏人在后面就只会喊后面后面 是傻么
酋长被坏人都快捅死了 还能登顶 真是佩服这编剧水平啊 能做到这么烂也不容易
看这样的一部剧真的觉得浪费时间 还不如睡一觉呢
“三十年前我在香港拍电影的时候，希望中国人拍的东西可以给全世界观众看，即使里面没有外国人，到现在我还是这样觉得。很多人性和感情的东西是共通的，没有地区之分。”
张家振语气柔和低缓，将自己的观点娓娓道来。这位电影制片界泰斗级人物，是吴宇森、周润发的幕后推手，曾经制作了《纵横四海》《碟中谍2》《赤壁》等多部影响力深远的电影，被亚洲电影圈称为“金牌制片人”。
2016年，蛰伏多年的张家振创办了乾澄影视，同时推出“摇篮计划”，扶持新生代的优秀导演。三年的时间过去了，张家振在2019年的上海电影节，带着自己监制的新作《冰峰暴》卷土重来。
而这一次的目标，张家振是想要通过扶持新生代导演，再次把华语电影推向世界。
研磨剧本直至满意，历时4年匠心打造
电影《冰峰暴》讲述的是喜马拉雅地区的民间救援组织“翼小队”为争夺机密文件、挽回区域和平而踏上艰难险途的故事，意图展现在极限环境下，关于人性的挣扎、追寻、自我牺牲和传承。
据了解，为了还原冰峰救援的真实情况，影片的拍摄地都在海拔极高、气候严寒的雪山地区，普通人会长期处于缺氧状态，拍摄时的困难不言而喻。
登山类题材，或许是因为拍摄难度过高，目前在国内电影市场还实属罕见。当谈及为何当初会接这个项目时，张家振说自己除了被题材的新颖所打动外，还因为导演余非对待创作的态度。
”他（余非）把整个剧本画了故事版，画了厚厚三本，那个时候剧本不是很完善，我就给了意见，他也愿意接受。整个剧本跟团队一起改了100多稿，前后用了一年半时间”。
据张家振所言，在电影拍摄的过程中，因为没有经验，前期剧组也走了一些弯路；他介入项目后就尽可能的用自己的经验和资源去帮助他们。“从找投资、找拍摄团队、主创班底，我都在全程参与、协助。”
除了题材的特殊性之外，电影《冰峰暴》最吸引人的就是阵容的国际化，男一号役所广司，在日本是家喻户晓的国宝级演员，曾经拍摄过《失乐园》《艺伎回忆录》等电影，能邀请到役所广司来拍摄此片，张家振在其中功不可没。
在接受笔者的采访时，役所广司说自己愿意来中国拍摄一部自己从未涉猎的电影题材，是因为“对张家振老师的放心”。
而张家振也说，前期在国内找男演员的时候，因为是年轻导演，题材又特殊，许多人都觉得辛苦不肯接。在确定役所广司之后，张家振带着剧本跟导演飞去了东京，面对面的沟通打动了他。
在东京涩谷，张家振与导演余非和役所广司第一次见面，在役所广司的回忆中，见面前以为张家振会是一个很严肃的人，没想到却“非常亲和谦逊”。即使电影拍摄已经结束，役所广司回忆起张家振对剧组所有工作人员的友好态度，依然十分感动。
而女主角张静初，与张家振在2016年的《侠盗联盟》中就有过合作，并称张家振为自己的“老师和贵人”。
“和张家振老师一共合作三次了，从《侠盗联盟》一路下来，感觉他对电影特别执着，他又是特别好的人。有点像我的老师和长辈的感觉，我特别能体会到他的呵护和提携。比如他觉得你在某些方面是有潜力的，他就会一直扶持你。我跟张老师合作的后面两个电影都有很大的突破，能遇到他是我的福气吧！”
在《冰峰暴》中，张静初所饰演的小袋子，是一个非常具有自由精神的独立女性，用她的话说是“可以为爱走很远的女性”。而她在接《冰峰暴》之前，也很清楚地知道这是一部新导演执导的电影，但是张家振对于后辈的扶持和帮助，她已经非常了解，所以这也是她接片的原因之一。
尝试新题材，帮导演认识自己的电影
在此前的一些采访中，张家振曾经说过，自己做制片人要做得“无形”，尽量在片场不干涉导演，对于年轻人，他更愿意去给他们一些帮助。
虽然从2016年就开启了“摇篮计划”，但是对于青年导演的选择上，张家振的态度一直十分严谨。像这次《冰峰暴》的导演余非虽然并非科班出身，本身是一家游戏公司的副总裁，但是张家振却在他身上，看到了会用影像讲故事的闪光点。
而《冰峰暴》剧本反复打磨了将近两年的时间，在其过程中，张家振所做的就像老师一样，手把手地教给年轻导演如何用电影的思维去讲故事。
在张家振的观点里，导演如何认清自己特别重要。一部电影一定要有一个核心主题，即使是《冰峰暴》这类已经有故事原型的，导演也需要去讲一个完整的故事给观众。在张家振的启发和指导下，余非导演修改了原本的剧本，确立了“为爱你能走多远”的核心主题，逐渐完善成了现在的故事。
在张家振从业四十年的经历里，见证了一代代导演的崛起与沉寂，自身积累的丰富的行业经验，让他自带一双如炬慧眼，可以清晰地看出每个导演的长处与短板。在他看来，目前的年轻导演，不应该只局限于一种风格里，年轻导演应该学会对自己“放手”。
“我目标很简单，希望新导演不断尝试不同类型的戏，而且每一个导演都有他的长处优点，也有他们的缺点，所以我希望可以协助他们把他们的作品拍好”。
张家振在扶持年轻导演时充当的角色，更像是一个灯塔的点亮者，一个引路人。在他看来，制片人的角色，不仅要对导演负责，对市场也要有自己的把控和理解，因制片人还需要对投资人交代，对观众交代。在风起云涌的当下中国电影市场。张家振觉得，“现在就是最好的时机”。
挖掘“人性”回归初心，让全世界看到中国电影
在接受笔者专访时，张家振因为《冰峰暴》的高密度宣传，状态有些疲倦，但是依然保持着儒雅的风度，在讲话偶尔卡顿时他还会跟记者说“对不起”，在他身上闪闪发光的，是老一辈电影人的职业精神。
“当时我在香港的时候，我说要把那些电影介绍给外国人、全世界，人家就说你做梦吧不可能，我打电话到美国去介绍香港的导演，但对方反应平淡，当时心里就憋着劲，一定要给外国人看到中国电影的魅力”。
在推介吴宇森电影的时候，过程并不顺利，因为枪战片作为华语电影的新类型，外国人其实并不是特别熟悉，也没有接受度，于是张家振想了一个办法：他没有去找当时购买李小龙动作电影的片商，而是去找影评人写影评，在片商看片时，就把这些影评发给他们看，一部一部地铺，终于收到了意想不到的效果，吴宇森的电影也在国际上打开了出路，这给了当时的香港电影一个机会。
而现在，张家振的初心也依然没有改变，他想要让全世界更多观众看到华语电影。《冰峰暴》也是张家振对于全新题材的一次尝试。
在《冰峰暴》的剧情中，人面对极其险恶的自然环境，感情与理智，生死与牺牲，大爱与小爱，其中复杂的人性挣扎，都是当矛盾催化后，全片最为精彩的地方。
2019年五一档上映的电影《雪暴》，同样是由张家振监制，年轻导演崔斯韦执导，讲述着一场揭露复杂人性的善恶较量，该片在第23届釜山电影节获得了最高奖项“新浪潮奖”。
在张家振看来，电影能引起共鸣的核心还是“人性”，而并非是阵容多么的国际化。他举了一个例子，目前国际上认可的日本和韩国的电影，比如李沧东和是枝裕和的电影，他们都是非常本土化的，为什么国际观众能引起共鸣，是因为人类情感中共通的“人性”。
张家振说，当年吴宇森的枪战片被国际认可，除了精巧的动作场景之外，更重要的是男人与男人之间的兄弟情义，一部电影能被发现和喜爱，关键在于如何“引导他们去看电影里的优点”。
张家振认为，当下让好莱坞以至于全世界认可中国电影的关键，就是挖掘出独一无二的，属于中国人电影里土生土长的情感和精神内核。
而张家振现在所做的，也是一个老牌制片人的责任感，就是通过一步步发掘年轻导演，来扶持优秀的电影作品，在未来，把华语电影的声音在国际再一次打响。
情节上也是数不胜数的槽点，老队长在雪峰七千米处被捅了一刀，还能出现在峰顶拖住暴徒保护自己的徒弟。情节上的不合理，不仅如此主角的动机也是十分随意，菜鸟登珠峰的动机竟是为了寻找自己在珠峰失去五年之久的男朋友。这尴尬的动机却在张静初影后般得演绎下竟体现出菜鸟的那份执着，可就在尴尬台词对白下，观众再次出戏。
一篇文章如果文不对题就不是好文章，一部电影如果不合逻辑就不是好电影。《冰峰暴》就是如此。
它选在了世界之巅：海拔5000-8848米。
这不得不让人想起珠峰极寒少氧的生存环境：厚重的保暖服、严丝合缝的防风面罩、沉重而谨慎的步伐……以及登顶后迅速下撤的身影——毕竟在那因多呆几秒就被永远留下的人也不是少数。
而翼小队就神了！虽是民间组织，却配备能升上7000米高空的直升机！在喜马拉雅，队员们不仅轻装上阵，甚至奔跑跳跃、搏斗高呼都不在话下。
小袋子根本不是什么“菜鸟”，她是“不死鸟”：雪崩、坠崖、极寒、狂奔、肉搏等操作不仅没让她受伤缺氧，更是神速登上令无数登山者献身的珠峰！神迹！一定和她死去的男友有关！
我知道电影要讲的从来不是什么登珠峰的故事，它甚至不是个登山的故事。它只是想在极端环境下呈现一场绝命竞逐，只是想写篇爽文满足创作者的意淫。山越高越突显故事的惊险、艰难与不凡。如果是世界第一高山的话，还能蹭一波流量。
但珠峰实在太高。高到原本只是烘托的背景直接变成焦点，蹭的热点直接导致动作片被视为珠峰片。
大家都期待在举步维艰的喜马拉雅上演怎样的冒险，结果电影却毫无逻辑。俗套的动作片掺杂矫情的感情线，发生在普通雪地尚可，发生在珠峰就真的可笑。
“北天星白鸟座上升，暗示叛逆的执着”……类似的台词也反复刷新影片的尬线。
如果它换个矮点的山，老老实实抓情节，不拔高，不煽情，凭役所广司和其他演员的表现加精良后期，会是部不错的电影。
但它不想做好电影。
只靠珠峰和名演撑撑场子就够了。
真是侮辱了珠峰，可惜了役所广司这么好的演员。
陈真传奇
艾薇和豆豆
大幻术师
巨鳄岛
挑情陷阱
猎杀无人区
这么多年来，一直有一件事情让崔向久（郑在泳 ...
播放指数:1000℃
模仿国外大片的一次成功尝试。模仿痕迹严重，还很有中国特色，虽然已经融的很好了，但因为讲的东西太多，全部揉到一起太杂，最后达不到自己想要的效果成了四不像。想讲女人很爱男人就讲女人爱男人这一个事情，想讲枭雄就讲枭雄不择手段，想讲极限登山危险感，就只刻画危险感。围着一个小事一个核心去讲，把一个小事讲精讲好就行了，而不是多核运作，导致哪个都塑造刻画的不立体饱满。n中国和国外的同类型电影，电视剧差在哪，就是差在把一件小事讲好的能力上。现在的人节奏快，喜欢刷几秒钟的短视频，电影一个半小时你能讲到的东西本来就很少。韩国的请回答1997，花了那么长的时间只为了讲好第一集一个镜头的悬念，戴着婚戒的人是谁就拍了一部电视剧，还很好看。敲黑板，故事的核心要精炼，精炼啊
这样的片子怎么也能被拍出来 毫无一点点逻辑
女主跟打不死的小强一样 从山上推下去无数次死不了 也没有伤 跌落悬崖后睡了一晚上 也什么事情都没有 看到坏人在后面就只会喊后面后面 是傻么
酋长被坏人都快捅死了 还能登顶 真是佩服这编剧水平啊 能做到这么烂也不容易
看这样的一部剧真的觉得浪费时间 还不如睡一觉呢
“三十年前我在香港拍电影的时候，希望中国人拍的东西可以给全世界观众看，即使里面没有外国人，到现在我还是这样觉得。很多人性和感情的东西是共通的，没有地区之分。”
张家振语气柔和低缓，将自己的观点娓娓道来。这位电影制片界泰斗级人物，是吴宇森、周润发的幕后推手，曾经制作了《纵横四海》《碟中谍2》《赤壁》等多部影响力深远的电影，被亚洲电影圈称为“金牌制片人”。
2016年，蛰伏多年的张家振创办了乾澄影视，同时推出“摇篮计划”，扶持新生代的优秀导演。三年的时间过去了，张家振在2019年的上海电影节，带着自己监制的新作《冰峰暴》卷土重来。
而这一次的目标，张家振是想要通过扶持新生代导演，再次把华语电影推向世界。
研磨剧本直至满意，历时4年匠心打造
电影《冰峰暴》讲述的是喜马拉雅地区的民间救援组织“翼小队”为争夺机密文件、挽回区域和平而踏上艰难险途的故事，意图展现在极限环境下，关于人性的挣扎、追寻、自我牺牲和传承。
据了解，为了还原冰峰救援的真实情况，影片的拍摄地都在海拔极高、气候严寒的雪山地区，普通人会长期处于缺氧状态，拍摄时的困难不言而喻。
登山类题材，或许是因为拍摄难度过高，目前在国内电影市场还实属罕见。当谈及为何当初会接这个项目时，张家振说自己除了被题材的新颖所打动外，还因为导演余非对待创作的态度。
”他（余非）把整个剧本画了故事版，画了厚厚三本，那个时候剧本不是很完善，我就给了意见，他也愿意接受。整个剧本跟团队一起改了100多稿，前后用了一年半时间”。
据张家振所言，在电影拍摄的过程中，因为没有经验，前期剧组也走了一些弯路；他介入项目后就尽可能的用自己的经验和资源去帮助他们。“从找投资、找拍摄团队、主创班底，我都在全程参与、协助。”
除了题材的特殊性之外，电影《冰峰暴》最吸引人的就是阵容的国际化，男一号役所广司，在日本是家喻户晓的国宝级演员，曾经拍摄过《失乐园》《艺伎回忆录》等电影，能邀请到役所广司来拍摄此片，张家振在其中功不可没。
在接受笔者的采访时，役所广司说自己愿意来中国拍摄一部自己从未涉猎的电影题材，是因为“对张家振老师的放心”。
而张家振也说，前期在国内找男演员的时候，因为是年轻导演，题材又特殊，许多人都觉得辛苦不肯接。在确定役所广司之后，张家振带着剧本跟导演飞去了东京，面对面的沟通打动了他。
在东京涩谷，张家振与导演余非和役所广司第一次见面，在役所广司的回忆中，见面前以为张家振会是一个很严肃的人，没想到却“非常亲和谦逊”。即使电影拍摄已经结束，役所广司回忆起张家振对剧组所有工作人员的友好态度，依然十分感动。
而女主角张静初，与张家振在2016年的《侠盗联盟》中就有过合作，并称张家振为自己的“老师和贵人”。
“和张家振老师一共合作三次了，从《侠盗联盟》一路下来，感觉他对电影特别执着，他又是特别好的人。有点像我的老师和长辈的感觉，我特别能体会到他的呵护和提携。比如他觉得你在某些方面是有潜力的，他就会一直扶持你。我跟张老师合作的后面两个电影都有很大的突破，能遇到他是我的福气吧！”
在《冰峰暴》中，张静初所饰演的小袋子，是一个非常具有自由精神的独立女性，用她的话说是“可以为爱走很远的女性”。而她在接《冰峰暴》之前，也很清楚地知道这是一部新导演执导的电影，但是张家振对于后辈的扶持和帮助，她已经非常了解，所以这也是她接片的原因之一。
尝试新题材，帮导演认识自己的电影
在此前的一些采访中，张家振曾经说过，自己做制片人要做得“无形”，尽量在片场不干涉导演，对于年轻人，他更愿意去给他们一些帮助。
虽然从2016年就开启了“摇篮计划”，但是对于青年导演的选择上，张家振的态度一直十分严谨。像这次《冰峰暴》的导演余非虽然并非科班出身，本身是一家游戏公司的副总裁，但是张家振却在他身上，看到了会用影像讲故事的闪光点。
而《冰峰暴》剧本反复打磨了将近两年的时间，在其过程中，张家振所做的就像老师一样，手把手地教给年轻导演如何用电影的思维去讲故事。
在张家振的观点里，导演如何认清自己特别重要。一部电影一定要有一个核心主题，即使是《冰峰暴》这类已经有故事原型的，导演也需要去讲一个完整的故事给观众。在张家振的启发和指导下，余非导演修改了原本的剧本，确立了“为爱你能走多远”的核心主题，逐渐完善成了现在的故事。
在张家振从业四十年的经历里，见证了一代代导演的崛起与沉寂，自身积累的丰富的行业经验，让他自带一双如炬慧眼，可以清晰地看出每个导演的长处与短板。在他看来，目前的年轻导演，不应该只局限于一种风格里，年轻导演应该学会对自己“放手”。
“我目标很简单，希望新导演不断尝试不同类型的戏，而且每一个导演都有他的长处优点，也有他们的缺点，所以我希望可以协助他们把他们的作品拍好”。
张家振在扶持年轻导演时充当的角色，更像是一个灯塔的点亮者，一个引路人。在他看来，制片人的角色，不仅要对导演负责，对市场也要有自己的把控和理解，因制片人还需要对投资人交代，对观众交代。在风起云涌的当下中国电影市场。张家振觉得，“现在就是最好的时机”。
挖掘“人性”回归初心，让全世界看到中国电影
在接受笔者专访时，张家振因为《冰峰暴》的高密度宣传，状态有些疲倦，但是依然保持着儒雅的风度，在讲话偶尔卡顿时他还会跟记者说“对不起”，在他身上闪闪发光的，是老一辈电影人的职业精神。
“当时我在香港的时候，我说要把那些电影介绍给外国人、全世界，人家就说你做梦吧不可能，我打电话到美国去介绍香港的导演，但对方反应平淡，当时心里就憋着劲，一定要给外国人看到中国电影的魅力”。
在推介吴宇森电影的时候，过程并不顺利，因为枪战片作为华语电影的新类型，外国人其实并不是特别熟悉，也没有接受度，于是张家振想了一个办法：他没有去找当时购买李小龙动作电影的片商，而是去找影评人写影评，在片商看片时，就把这些影评发给他们看，一部一部地铺，终于收到了意想不到的效果，吴宇森的电影也在国际上打开了出路，这给了当时的香港电影一个机会。
而现在，张家振的初心也依然没有改变，他想要让全世界更多观众看到华语电影。《冰峰暴》也是张家振对于全新题材的一次尝试。
在《冰峰暴》的剧情中，人面对极其险恶的自然环境，感情与理智，生死与牺牲，大爱与小爱，其中复杂的人性挣扎，都是当矛盾催化后，全片最为精彩的地方。
2019年五一档上映的电影《雪暴》，同样是由张家振监制，年轻导演崔斯韦执导，讲述着一场揭露复杂人性的善恶较量，该片在第23届釜山电影节获得了最高奖项“新浪潮奖”。
在张家振看来，电影能引起共鸣的核心还是“人性”，而并非是阵容多么的国际化。他举了一个例子，目前国际上认可的日本和韩国的电影，比如李沧东和是枝裕和的电影，他们都是非常本土化的，为什么国际观众能引起共鸣，是因为人类情感中共通的“人性”。
张家振说，当年吴宇森的枪战片被国际认可，除了精巧的动作场景之外，更重要的是男人与男人之间的兄弟情义，一部电影能被发现和喜爱，关键在于如何“引导他们去看电影里的优点”。
张家振认为，当下让好莱坞以至于全世界认可中国电影的关键，就是挖掘出独一无二的，属于中国人电影里土生土长的情感和精神内核。
而张家振现在所做的，也是一个老牌制片人的责任感，就是通过一步步发掘年轻导演，来扶持优秀的电影作品，在未来，把华语电影的声音在国际再一次打响。
情节上也是数不胜数的槽点，老队长在雪峰七千米处被捅了一刀，还能出现在峰顶拖住暴徒保护自己的徒弟。情节上的不合理，不仅如此主角的动机也是十分随意，菜鸟登珠峰的动机竟是为了寻找自己在珠峰失去五年之久的男朋友。这尴尬的动机却在张静初影后般得演绎下竟体现出菜鸟的那份执着，可就在尴尬台词对白下，观众再次出戏。
一篇文章如果文不对题就不是好文章，一部电影如果不合逻辑就不是好电影。《冰峰暴》就是如此。
它选在了世界之巅：海拔5000-8848米。
这不得不让人想起珠峰极寒少氧的生存环境：厚重的保暖服、严丝合缝的防风面罩、沉重而谨慎的步伐……以及登顶后迅速下撤的身影——毕竟在那因多呆几秒就被永远留下的人也不是少数。
而翼小队就神了！虽是民间组织，却配备能升上7000米高空的直升机！在喜马拉雅，队员们不仅轻装上阵，甚至奔跑跳跃、搏斗高呼都不在话下。
小袋子根本不是什么“菜鸟”，她是“不死鸟”：雪崩、坠崖、极寒、狂奔、肉搏等操作不仅没让她受伤缺氧，更是神速登上令无数登山者献身的珠峰！神迹！一定和她死去的男友有关！
我知道电影要讲的从来不是什么登珠峰的故事，它甚至不是个登山的故事。它只是想在极端环境下呈现一场绝命竞逐，只是想写篇爽文满足创作者的意淫。山越高越突显故事的惊险、艰难与不凡。如果是世界第一高山的话，还能蹭一波流量。
但珠峰实在太高。高到原本只是烘托的背景直接变成焦点，蹭的热点直接导致动作片被视为珠峰片。
大家都期待在举步维艰的喜马拉雅上演怎样的冒险，结果电影却毫无逻辑。俗套的动作片掺杂矫情的感情线，发生在普通雪地尚可，发生在珠峰就真的可笑。
“北天星白鸟座上升，暗示叛逆的执着”……类似的台词也反复刷新影片的尬线。
如果它换个矮点的山，老老实实抓情节，不拔高，不煽情，凭役所广司和其他演员的表现加精良后期，会是部不错的电影。
但它不想做好电影。
只靠珠峰和名演撑撑场子就够了。
真是侮辱了珠峰，可惜了役所广司这么好的演员。