3.本土改编大刀阔斧 美版《恐龙战队》试播集播出之后，塞班也正式和福斯签约。为了适应本土观众的审美习惯，塞班用科幻元素，校园青春，美式价值观替代了原版恐龙后裔的魔幻设定。同时启用既有颜又能打的鲜肉班底重编文戏，仅保留原战队变身后的动作场面。在包装上，塞班将“变身”（metamorphosis）一词简化成“morphin”。并给该剧起了一个通俗又响亮的名字“超凡战队”（ Power Rangers），再冠以“强大“（Mighty）做前缀，美版战队正式命名为”超凡战队“。（Mighty Morphin Power Rangers）在1993年8月29日面向全美观众播出。伴随着《Go Go Power Rangers》的主题曲，五色超级战队，外星导师佐藤，机甲恐龙佐德，邪恶女王丽达的重启阵容即将席卷全球荧幕。
10.情怀粉注意事项 首部美版战队在1994年播放完毕之后，1995年便被引进到中国。虽然当时只有上海等大城市的观众有幸在1995年看到这部作品，但随着之后各地有线电视的普及，美国版《恐龙战队》成了各省教育频道的热播剧，成为了许多95前孩子难忘的童年回忆。至于各位前去观影的情怀粉，不想暴露年龄的话，千万别在听到“Go Go Power Rangers“的主题曲时泪奔…
1.7年难产的荧幕弃儿
1983年，知名儿童音乐制作人—哈伊姆•塞班创建了“塞班制作公司“（Saban Entertainment），以动画配乐为起点，塞班在短短几年内将公司打造成为电视，卡通，真人秀多栖发展的行业新星。然而，制作成本高昂，缺乏独占IP的困境，也让塞班急于找到一套”低能耗高产出“的制作模式。
1984年，塞班在日本出差，无意中在电视上看到了五个小鲜肉变身成为超级英雄，驾驶巨型机甲与外星怪物搏击的战斗画面。当时的他并不知道什么是特摄，更不知道眼前正在上演的，正是日本三大特摄（奥特曼，假面骑士，超级战队）之一的《超级战队》系列第八季—《超电子生化人》。
塞班很快便和制作《超级战队》的东映公司取得联系，并买下了《超电子生化人》的海外播出权，他的想法是保留原作中变身后的打斗场面，露脸的部分交由美国小鲜肉演出。然而没有一家美国电视台认同他的B级片制作模式，甚至觉得他这个搞音乐的门外汉简直空手套白狼。1991年，塞班带着第15代超级战队—《鸟人战队喷射人》的改编企划上门推销，不仅再次吃了闭门羹，连曾经统一战线的员工们也开始动摇。
2.“难姐难弟”开辟儿童战场
1993年，《侏罗纪公园》在全世界掀起了“恐龙热”，东映也瞅准商机，在《侏罗纪公园》上映前一年就推出了以恐龙为主题的第16代超级战队—《恐龙战队兽连者》，讲述五个以恐龙和原始兽命名的超级战士，驾驶守护兽机甲大战外星邪恶女王的魔幻故事。深陷泥潭的塞班抱着最后一搏的心态，带着《恐龙战队》的改编企划来到了福斯广播公司，没想到接待他的儿童台负责人—玛格丽特•勒施也有过同样的遭遇，早在80年代，她就和斯坦李老爷子挨家挨户推销《超级战队》的译制版，不仅没人赏识，25000美元的成本也打了水漂。相见恨晚的两人差点抱头痛哭，勒施立即决定按照塞班的改编模式，投拍“美版《恐龙战队》“
3.本土改编大刀阔斧
美版《恐龙战队》试播集播出之后，塞班也正式和福斯签约。为了适应本土观众的审美习惯，塞班用科幻元素，校园青春，美式价值观替代了原版恐龙后裔的魔幻设定。同时启用既有颜又能打的鲜肉班底重编文戏，仅保留原战队变身后的动作场面。在包装上，塞班将“变身”（metamorphosis）一词简化成“morphin”。并给该剧起了一个通俗又响亮的名字“超凡战队”（ Power Rangers），再冠以“强大“（Mighty）做前缀，美版战队正式命名为”超凡战队“。（Mighty Morphin Power Rangers）在1993年8月29日面向全美观众播出。伴随着《Go Go Power Rangers》的主题曲，五色超级战队，外星导师佐藤，机甲恐龙佐德，邪恶女王丽达的重启阵容即将席卷全球荧幕。
4.击败蝙蝠侠一战成名
定位早间档的美版战队播出两周后，收视率就超过了黄金档的《蝙蝠侠》动画。播出两个月后，观看人数就突破了四百万大关，这可是《忍者神龟》动画播了4年才达到的收视高度啊。而第6位成员—绿衣战士汤米的加入，更是让该剧的人气水涨船高。扮演绿衣战士的杰森•弗兰克4岁习武，是剧组的动作明星和颜值担当。到了第二季，战队因为薪酬原因迎来换血，甚至在第6季之后开启平行宇宙模式。但杰森饰演的绿衣战士（后期进化为白虎战士）依旧是服役时间最长的角色。《超凡战队》最后的彩蛋中，绿衣汤米领衔续集更是让众多情怀粉泪奔。
5．玩具周边卖到脱销
1994年年底，美版战队仅仅播出一年后，其玩具销售额就飙升到了10亿美元。和塞班合作的日本玩具大厂万代成功打入美国市场。除了高可动的8寸人偶，万代还推出了一系列战队武器，变身器疯狂敛财，组合套装的销售模式更是为欧美玩具商指明了致富新路。截止到2001年，恐龙战队系列周边的全球销售额已经突破了60亿美元。
6.真人大电影早有先例
2017版《超凡战队》并不是第一部恐龙战队剧场版电影，早在1995年，福斯就乘胜追击，投资1500万拍摄了《恐龙战队》剧场版大电影。影片口碑并不出彩，福斯还为了赶时髦，用CG化的麦克佐德（合体兽）替代了原版特摄造型，但粗劣的CG效果还不如原版的塑料质感。即便如此，影片依旧取得了6500万全球票房的佳绩。1997年的续集《金刚战士》倒是回归了特摄本色，但随着《恐龙战队》荧幕热度的急速消退，这部续集的全球票房最终只有可怜的960万美元。
7.《超凡战队》不再超凡
原版素材越来越少，美学风格一成不变，原创故事不文不武，核心观众热情不再。本就是儿童肥皂剧的美版战队在1995年后陷入低谷。蝉联了近3年的收视率冠军最终让给了另一童年经典—《鸡皮疙瘩》丛书改编剧集，玩具销量更是锐减35%。尽管塞班在96年推出革新意义的《希奥战队》，却依旧无法挽回该系列的收视颓势，最终在1998年第六季结束了佐藤时代，之后的作品则逐渐和原初版渐行渐远。迪士尼在2001年买下了该系列的版权，《超凡战队》也彻底沦为了玩具广告片。
8没有漫威，就没有《超凡战队》
在原版《超级战队》中，我们经常能见各种巨型机甲合体的战斗场面，这一传统自然也延续到了美版《恐龙战队》中。但开创这一传统的竟然是漫威的蜘蛛侠。早在70年代末，东映就和漫威就签订了3年内共享版权的租赁协议，漫威的“地球-79203“就是东映角色的平行宇宙。而东映则为了迎合本土观众，将日宅最爱的机器人动画与蜘蛛侠元素整合，炮制了一部本土风情浓郁的“蜘蛛侠召唤巨型机甲”的特摄剧。并首次将巨型机甲的设定植入到了1979年的第三代超级战队中一直延续至今。可以说，没有小蜘蛛的漂洋过海，就没有如今机甲热血的《超凡战队》，这也是为什么漫威至今依旧是《超级战队》的主创者之一。
9.R级《恐龙战队》
作为美国引进的第一部特摄剧集，《超凡战队》系列迄今已经推出了24季，包括20种不同主题风格的战队和3部剧场版大电影。在全球吸粉无数。在2015年，还有一部饭制的R级微电影，极其血腥黑暗。曾经那些守在电视机旁的忠粉都以长大成人，开始用成人化的视角缅怀最初的感动。而随着塞班在2010年以4300万美元从迪士尼手中购回版权，拍摄《超凡战队》第三部大电影的想法也在塞班心中生根发芽。
10.情怀粉注意事项
首部美版战队在1994年播放完毕之后，1995年便被引进到中国。虽然当时只有上海等大城市的观众有幸在1995年看到这部作品，但随着之后各地有线电视的普及，美国版《恐龙战队》成了各省教育频道的热播剧，成为了许多95前孩子难忘的童年回忆。至于各位前去观影的情怀粉，不想暴露年龄的话，千万别在听到“Go Go Power Rangers“的主题曲时泪奔…
昨天是母亲节，祝天底下各位母亲，节日快乐！当然昨天也是辣妈影痴的节日啦！所以有点私心，给各位介绍一直很关注的一种好莱坞电影类型，那就是YA电影，青少年电影。英文全称叫做Young Adult，指的就是该电影类型是给青少年或者已成年但未长大的人看的。
从《哈利·波特》开始，《暮光之城》、《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》等，小蜘君是一部都没有落下过（啊，不小心暴露了年龄）。
YA电影的特点呢，一个就是制作成本较低，票房却会很高。像暮光女克里斯汀·斯图尔特、大表姐詹尼佛·劳伦斯靠《暮光之城》、《饥饿游戏》成名前的片酬可是很低的哟！
另外一个好处是系列电影会有多部，持续多年获得如青少年选择奖（Children's Awards）、人民选择奖（People's Choice Award）等这样的奖项，扩大影片的知名度。
而本周的电影档期里，引进了一部2017年度的好莱坞YA电影，那就是《超凡战队》。这部电影还是改编自20年前的红极一时的儿童电视剧。此处划重点，电影由狮门出品（最爱拍YA电影的制片公司，《饥饿游戏》、《分歧者》就是他们拍的）。
1993年，《超凡战队》电视版《恐龙战队》是由美国Saban公司向日本东映公司买下该公司的《超级战队系列》的海外改编版权后而来。
1995年，二十世纪福斯公司曾制作过一部《恐龙战队》电影版，当时在全球创下了6643万美元的票房成绩。
而此次2017年版的演员基本上都是千禧一代，即2000年左右出生的。制片方延续YA电影的风格，计划打造成系列电影，预估会拍摄五部。
那我们首先来看，24年过去了，电影版PK电视版有何不同。
（以下有剧透，请谨慎阅读）
❶ 整个基调有了变化
电视版是让孩子们在放学后收看的，里面设计的恶霸完全是搞笑风格。
而在新版电影中，一切都没那么简单。恶霸不是一个玩笑或搞笑的角色。整个战队的成员都是问题少年。他们真正要面对的问题是与他们的朋友、家人之间的问题，甚至包括自己的问题。
❷ 目标观众的改变
电视剧设定的目标观众是7岁以上，孩子们可以在父母不监看的情况下收看这部家庭类型的系列剧集。
电影定级为PG-13，特别辅导级，建议13岁后儿童观看，而1995年的电影还只是PG辅导级。语言上也更成人，比如电视剧里的台词“我会毁了你”，在电影中则是“我要杀了你”。
❸ 政治正确
电视剧版有点种族主义，黑衣战士是黑人演的，而黄衣则是亚洲女演员。
而电影版并不想制造误解，找了一堆世界各地的演员。有墨西哥裔美国女演员贝琪G，非裔美国演员RJ 塞勒，华裔加拿大籍演员林路迪，还有澳大利亚演员达克雷·蒙特戈梅里。
❹ 角色发展
不同于电视剧系列，电影版讲述了佐藤和反派丽达女王（伊丽莎白·班克斯扮演）的背景历史。
电视剧里也没有成员之间的关系，一切都在第一季第一集的几分钟里完成了，后面就是打坏蛋了。而在电影里，我们跟着这群孩子一起成长，知道他们的友谊是如何建立的，怎么会成为一个团队，又如何成为真正的朋友。
❺ 神秘感不再
电视剧版里一旦打斗，所有成员都会带着头盔保持一种神秘感。
而电影里，可能为了让观众记住这些演员，全程戴的都是露脸式头盔。
❻ 能量硬币
这一回，能量硬币都是各种颜色的，而不是纯金的那种。
电影版里硬币给到队员们的能力不再仅仅是电视剧里有了简单的打斗能力，这一次他们的速度、力量、能量都加强了。
电视剧里，能量硬币是由佐藤给的，而在电影中则是孩子们自己发现的。
❼ 变身环节
电影延续了电视剧里的环节，红衣战士会说上这句话：“现在是变身的时候了！”但整个变身过程会比电视剧里复杂。
❽ 青春期的烦恼
在电视剧中，所有角色都没有办法超越“青少年”以及逃离他们的烦恼，而电影中，更是加强了这一块的设计。
电影中，黄衣战士会询问自己的性取向。粉衣战士会一直后悔自己将朋友的裸照发给了陌生人。红衣战士的父亲对他的表现很失望。而黑衣战士看着很坚强，却隐藏了自己的内心。而蓝衣战士是团队的核心，总比伙伴快一步。
由此可见，电影在很多方面都跟原版电视剧有了差别。这样的调整是否决定了最后电影的好看与否呢？外媒的评分都比较糟糕，烂番茄指数惨烈，新鲜度只有47%。
电影的评价处于好坏参半！
是一部完整的融合了爱的大片
《福布斯》的影评人Scott Mendelson：
其实没人对这一系列感兴趣（我小的时候可讨厌它了，但是作为家长又觉得这个系列很不错）。这一次试图对基础人物驱动力的改编非常有趣，成功地将类型片和有英雄色彩的超级英雄奇观融合在一起。如果你觉得这部充满着暴力和阴暗面的超凡战队电影非常荒谬，那就应该注意到它是和800集相对友好的电视系列剧共存的。电影只是建立在孩子们喜欢的那种友好IP剧上改编成一个更黑暗、花了更多预算的大片。而且这部电影真的就是一部大片，这一点很少人能做到。
IGN的影评人Alex Welch：
这部电影本来就不是拍给那些不喜欢这一类型的观众看的。那些随着这部电影长大的人，经过那么多年，会从完全不同的角度来发现，电影带给人的激情和关爱，是近几年里大制片公司制度下很少看到的。而且这其中的激情与关爱是在神话的层面让整部电影显得很有趣。
《好莱坞报道者》的影评人Justin Lowe：
编剧从“恐龙战队”的神话中提取了精华，并且加入了校园幽默、武术以及电视剧里固化的元素，让整部电影更具特点。现在的版本更强调现实的戏剧场景，加入了这些队员的某种个人问题。导演塑造了一批复杂的人物个性，并加入了片段式的动作场景，以技术资源产生联合效果。
完全没有生命力、说服力的初级版本
Metro的影评人Matt Prigge：
电影不算是很扎实的重启，所有一切都是混合起来的，但并没混合好。五位高中生在星期六被拘留，但剧本摸索的是“在早餐俱乐部时转变为超级英雄”的角度。这些孩子造访了一个被废弃的金矿（！！），在那里他们遇到了能让他们变身的佐藤，佐藤在这里俨然就是一个莎士比亚（！！）。当丽达女王将一座小城毁灭，故事来到了高潮。你不知道看的是什么电影，你可能以为自己在看《绝命毒师》！
IndieWire的影评人David Ehrlich：
如果没有伊丽莎白·班克斯、几条龙型机器，以及每个人都在说的“变身”，你会觉得这并不是一部《超凡战队》电影。甚至讽刺来说，颜色不同的战服是用硬塑料打造的，看上去愚蠢又没有生命力。这部电影只有几个瞬间是吸引人的。
《综艺》的影评人Owen Gleiberman：
拍这部电影的人肯定是很想把它打造成一部大片，就是那种再影响一代人的想法。但这部2017年的翻拍作品视效跟1995年版没啥差别。很讽刺的是，25年前就已经做出来的电影，现在的居然比不过。孩子们看了那么多超级英雄大片里，已经不需要这么具有安全感、没有说服力的初级版本。他们现在只想看《蚁人》、《自杀小队》这种啦！
但是，对于专业影评人的批评，Blastr的Tricia Ennis说，影评人太专业了，观众还是很喜欢这版的《超凡战队》。因为这版还是有电视剧里的经典变身桥段，队员们的手势、台词一模一样，还有五人组合成大机器人与恐龙对战。就算电影是有些缺陷，但却让看着这部电视剧长大的人们找到了当年的感觉。
▌结语：
小蜘君想，或许电影本身可能看上去幼稚点，比不过那些超级豪华的英雄大片，但是站在为人父母的角度，你希望自己的孩子看到怎样的影视作品呢？深层次里包含着关爱的、讲究传统的青少年问题的，还是一味地打打杀杀？当漫威宇宙体系、DC漫改电影等好莱坞大片越来越走向那种爆炸、血腥的路线，作为成年人来说看着确实过瘾、爽快。但是，对于18岁未成年的、或者更小的孩子们来说，真的是否适合看这种类型的电影呢？
中国目前的分级制度还并不完善，除了《金刚狼3》有官方警示，今年引进的多部大片都没有做任何“观影提醒”。从去年11月以来，中国电影市场每个月都以4-5部好莱坞大片，其中的1-2部与美国同步的方式上映。那么，该引导孩子们看怎样的电影比较合适呢？或许，像《超凡战队》这种看着有点“弱智的”、“简单的”YA电影才更适合适龄青少年。
本文来源：Movie Pilot、MTV News等
本文作者：辣妈影痴
原创文章禁止转载，图片来源于网络，转载需联系微信公众号：蜘蛛网订阅号（spider201310）
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真正有意思的，是在2017年，有这样一部花了1.05亿美元制作的《恐龙战队》青少年低龄向大电影，竟然会出现“十几岁小男孩为公牛打飞机”这样的下流烂梗。
我们就是生活在一个充满激情的大片时代，通过无止境地营销情怀和怀旧感来维持虚假的繁荣。没错，好莱坞正在越来越渴望重返昔日荣光，以至于任何有点年头的IP，无论质素究竟何如，似乎都可以通过砸下重金，里里外外翻修一下，就能轻而易举地变成“具有国际吸引力的特效大片”。
是的，好莱坞的制片厂们已经开始搜肠刮肚，朝着品牌知名度非常局限的芝麻谷子扔钱。在最近的几个月里，《加州公路巡警》，《攻壳机动队》以及《海滩救护队》都是这股翻新潮流的最新产品。
虽然面向儿童的电视系列《恐龙战队》与90年代的时代精神遥遥无期，但这部五彩缤纷，动作夸张的特摄剧集，早在“政治正确”几无踪影的20多年前，就敢于让多种族的几个高中生组成超级英雄战队，“摘下面具（实则Stereotype）”，齐心协力变成超大机器人，挖掘真正的力量来打败上古邪神。然而随着时间流逝，其存在意义早就迷失在不知道哪个角落了。现如今的这部真人版《超凡战队》，就和其中的5位超龄高中生一样，显得过时而又不自知。
这部狂轰滥炸的特效电影或许依然能够在短时间内获得一定的观众群体，但很明显，这部电影本身，并不知道它的观众到底该是谁。
如果明年狮门能够再接再励，接着再来一部跟黄金过不去的特效大片的话，那么恭喜你，你已经见证了“黄金屎”三部曲的诞生。和同根同源的《神战：权利之眼》相似，《超凡战队》的剧情对人类大脑有着超大规模的杀伤力，剧本，表演，台词，美术，摄影，剪辑，无一不显得莫名其妙和无厘头。空间感迷蒙，合体佐德连一个清楚的镜头都没有，甚至整部电影的存在价值都不如片中的面包房要高。
毋庸置疑，《超凡战队》是一部具有颠覆性和先锋性质的超级英雄大片。早在2002年的《蜘蛛侠》中就开始的“能力越大责任越大”，根本就没有被这帮毛早就长全了然后又剃掉了的老屁孩放在眼里。角色成长？Gone。自我挖掘？Gone。拯救世界？Gone。价值抉择？Gone。
当伊丽莎白·班克斯不惜放弃《完美音调3》，跑来饰演这个面容可憎台词可怜的“小镇之霸”级反派人物时，大概根本没想到这个角色的最终结局竟然是如此可怕：一个几亿年前就能毁灭地球的超级蜥蜴人，被5个走马上任没几天的老屁孩耍的出师未捷。而当她被超大机器人一巴掌扇飞天际的时候，你几乎能听到她大声喊着灰太狼的经典台词：“我一定会回来的！”
15年后，以青少年为主要观众群体的超级英雄电影到底经历了什么样的变化，才能开出来这样不着四六的大倒车，其中过程想必令人心痛和心碎。
对于看着《恐龙战队》长大的北美观众来说，同样改编自青少年美剧的《龙虎少年队》才是更符合现代观念的优秀改编作品，对原作尊重的同时又保持着一定距离感。成人不宜的《超凡战队》，一味迎合北美低龄观众的寡淡恶趣味，狂轰滥炸一样地统统塞进去。他们才不在乎这5个人究竟有什么过人之处，才担当得起拯救世界的重任。他们只想看到跟他们一样荒诞和狂放不羁的，有着过人能力的，还能开着机甲（汽车）大杀四方的理想化身形象罢了。
事实上，从看似大气磅礴的片头交响乐，到故弄玄虚的起源故事，再到机器人摧毁城市，《超凡战队》与漫威电影以及迈克尔·贝的《变形金刚》之间才有着更高的相似度，而不是它自己的改编素材，《恐龙战队》。如果不是伊丽莎白·班克斯，如果不是有几个恐龙模样的机甲，而且几乎所有人都一直都在说意义不明的自造词“佐顿”，这根本就不是《恐龙战队》改编电影。甚至是标志性的五色氨纶战衣，也变成了笨拙和没有生气的硬酯塑料。
帅吗？Maybe。傻吗？傻透了。
约翰·贾丁斯和伯克·夏普勒斯为本片写就的剧本无比空荡，搭配着124分钟的片长简直坐如针毡。在全片有且仅有的一场20分钟大战之前，充斥着一大堆意义不明的体能训练，大反派毫无理由地杀掉一个流浪汉，以及整个超凡战队几乎被一个性丑闻团灭。听起来像个笑话？相信我，看起来也是。
导演迪恩·以色列特尝试用厕所台CW的尿性来搭配工业光魔的特效水平，但对于大制作泛滥的今天，这种电影所真正需要的是属于自己的个性。和早年间层出不穷的“青少年魔幻”，如《第七子》相似，《超凡战队》依然没有走出《暮光之城》为整个青少年电影投下的巨大阴影——从这个角度来看，《暮光之城》在新世纪电影史上的位置或许远要比我们想象的深刻。
所谓明知山有屎，偏向屎山行。
忘了开灯和不知所谓的《神奇四侠2015》，没上映就赔大钱的《怪兽卡车》，这些一个又一个的深刻教训告诉我们，能够找到正常的审美和逻辑，在现如今的好莱坞也是一个巨大挑战。如果说《神奇四侠2015》还属于野心和实际，创意和执行，创作独立和大制片厂之间的阴差阳错，那么《超凡战队》很可能打一开始，就已经准备好变成现在这个吊儿郎当的模样了。
如果非要描述一下这个心路历程的话，那么大概就是在从《环太平洋》到《超能失控》的路上策马狂奔的时候，一不小心被《早餐俱乐部》摔了个屁滚尿流，大小便不能自理。
愚蠢而又缺乏信心，《超凡战队》就是这样的一座宏伟山峰。
你会去爬吗？反正我的建议是，别。
注：下文有几张GIF动图，在豆瓣APP上能正常显示，在电脑浏览器上动图不会动。
-----------------剧情简介------------------
前体操运动员佐藤，在奥运会惨败幽冥女王丽塔，悲愤而死。临死之前，佐藤决定为自己的毕生所学找到传人。
高中生杰森无疑是一个合适人选，他品学兼优，德艺双馨。杰森对历史知识有迫切的求知欲望，他很好奇“第一个知道牛奶可以喝的人，到底对牛做了什么”。敢于实践的杰森和小伙伴一起去挤了牛奶，不过成功挤出“牛奶”之后才发现对方是一头公牛。
校方领导觉得杰森的表现非常突出，一致决定让他去拘留所深造，毕竟社会的精英人士都聚集在这儿了。
除此之外，杰森还必须每天晚上去警察局报道，向警察展示自己一天的学习成果。警察在他的腿上绑了一个小米脚环，以此达到监控的目的。由于被强制使用小米产品，他担心被苹果用户嘲笑，迫不得已向拘留所的好友比利求助。
比利作为一名黑人，果然学到了厚黑学的精髓。他帮助杰森拆掉了小米脚环，但是作为交换，他要求杰森陪自己去体验Note7的使用感受。杰森极不情愿地答应了，不过出于安全考虑，他们来到了远离市区的金矿，否则必将生灵涂炭。
比利开始体验Note7的时候，杰森吓得躲得远远的，恰好发现拘留所的金伯利也在附近。紧接着金伯利脱下衣服跳进了金矿旁边的湖里。
杰森对这种潜水的行为极度不满，对金伯利进行了强烈的谴责。这时，比利被Note7炸上了天。由于当时是晚上，只能看见两排牙齿在天上飞。
牙齿升天的戏码着实精彩，吸引了扎克和特里尼的目光。他们愉快地和比利打了招呼：“原来你就是比利，久仰久仰。”这并不是客套话，毕竟他们确实在B站看过对方的鬼畜视频。
被炸飞的不只是比利，还有地皮。Note7不愧是大杀伤性武器，作为核武器最多的国家，韩国称霸地球指日可待。
地面炸毁后暴露出一种奇特的晶体，大家纷纷表示：“玻璃我见过，但是这种玻璃还是头一次见。”
除了玻璃以外，他们还捡到了五个泡芙，不同的颜色可能代表不同的口味。分别是草莓味（红），水蜜桃味（粉），巧克力味（黑），蓝莓味（蓝），以及芒果味（黄）。
城管大队闻风赶来，大家急忙开车逃跑，巧妙地赶在火车到来的时候开到铁轨上，不紧不慢地恰好被火车撞飞。不过有惊无险，捡到五色泡芙之后，就意味着他们成为了超级英雄——新一代的奥运五福娃，他们将受到奥运光环的庇护。
相比起来，上次被火车撞飞的两个人就没有那么幸运了，直接被撞得穿越到了1998年。
醒来之后，奥运五福娃纷纷发现自己变得与众不同了，最直观的体现是更强了，就像是喝旺仔牛奶长大的。金伯利单手就捏爆了自己的手机，随后她暗暗庆幸自己用的不是诺基亚，要不然废掉的就不是她的手机，而是她的手了。
眼看成为吉祥物，他们迫不及待地开始排练团体操。跳跃运动、伸展运动和踢腿运动都做得有模有样。
为了更有效训练扩胸运动和全身运动，他们还特意跳进了湖里，当了一次水军。
幸运的是，湖底正是通往前体操运动员佐藤的传承遗址，可惜他已经死了多年。佐藤生前总是在大V下面抢热门，死了之后终于上墙了，也算是死而无憾了。
初次见面，他就给五福娃送了一份大礼——以恐龙为原型制造的机甲装备，Zord，据并不可靠的消息，它的中文译名是“皮皮虾”。
与此同时，2个武陵人在论坛钓鱼的时候，由于钓鱼技术太差，竟然把幽冥女王丽塔打捞了起来。丽塔顺手就杀了这2个武陵人，为民除害。
但她也不是什么好人，随即开始大范围地招摇撞骗，譬如使用软件群发虚假消息：“大家好，我是幽冥女王，佐藤叫FBI锁定了我的邮箱、手机。我先在急需用钱买机票回家，转账2000元到这个银行账户，等我称霸宇宙之后，我让你当地球球长。”
然而并没有人上当，她只好去打劫了珠宝店，并当着导购员的面把精子全都吞进去了。不好意思打错了，应该是金子。
随后，丽塔引诱五福娃到码头，并逼问对方奇奥水晶的下落。为了保护队友，比利只好将水晶在甜甜圈店的事实告诉了对方。丽塔只能看见夜空中有两排牙齿在说话，以为牙齿成精了，吓得她赶紧捅了两刀压压惊。
其它四人化悲愤为力量，激发异能成功变身，并且凝聚出了实体运动服。佐藤非常感动，于是救活了比利。五福娃情绪高涨，愉快地和石头怪兽比赛了团体操。丽塔也不甘示弱，将金矿凝聚成了天狼将军。天狼将军浑身都是黄色，难免让人产生某种秽物的联想。
丽塔来到甜甜圈店寻找奇奥水晶，并暗暗表示：“老子先吃个甜甜圈再打死你这个傻逼。”
五福娃：“都什么时候了，你还有心情吃东西？”
丽塔：“吃点东西怎么了，难不成天会塌下来？”紧接着天花板就掉下来了。
五福娃：“我的意思是，还没拍照发朋友圈呢，你怎么就先吃上了？”
丽塔不问世事多年，严重跟不上时代的潮流，她感觉对方是在嘲笑自己，于是恼羞成怒派天狼将军和对方比赛团体操。五福娃驾驶着皮皮虾迎战，一时间平分秋色，不分伯仲。
身为华裔的扎克，突然想起小时候在小区门口看到大妈跳的广场舞，瞬间思如泉涌，他们让团体操和广场舞相结合，将体操提升到哲学的高度，进一步把五个皮皮虾合成一个超级皮皮虾，从而击败了天狼将军。
天狼将军此时的表情是这样的：
而五福娃作出的回应是：
最后，天狼将军被打成了shi，人们从此过上了幸福的生活。
-------------------------影评-----------------------
有朋友说本片如果把中文片名改为《恐龙战队》，说不定能勾起不少人的童年回忆，从而获得更高票房。
我倒觉得用情怀赚（骗）钱并不妥当，内容始终是王道。特别是本片在中国上映的时间是5月，没有档期的优势，电影的质量就显得更加重要了。毕竟上班族和学生党都抽不出多少时间的情况下，电影的票房就直接和口碑挂钩。
我印象比较深刻的是《驴得水》，这部电影的宣传力度不大，上映当天很多人并不知道这部电影，不少观众是在朋友的推荐下才去观看的。在《奇异博士》的冲击下，《驴得水》仍然拿下1.72亿元的票房，收益率476%，成为2016赚钱王。
本片的视觉效果不差，特别是恐龙佐德，以及合体的金刚战神很有科技感。
但超凡战士变身后的金属盔甲还不够新潮，和蝙蝠侠、钢铁侠的战衣相比起来显得比较逊色。个人觉得真人电影不一定要完全遵循原作，完全可以摒弃落后的部分，予以创新。
比如漫威在21世纪启用了新的平行世界，代号“地球1610”，从头开始讲述一批主流超级英雄的故事，但是背景设定为21世纪，这更加贴近当代人的生活，从而也能更容易吸引新的读者。
无独有偶，DC也在2011年借“闪点”大事件推出新52漫画，在继承原来剧情的同时，改写部分情节和设定，达到贴近现代的目的。
事实上漫威、DC在拍摄真人电影时，对超级英雄的造型、服装都会进行相应的美化，如果完全遵循原作的话，银幕形象会相当雷人。
倘若《超凡战队》制片方能够对超凡战士的盔甲进行改进，让它更符合现代人的审美，大家也不会觉得造型太土。
除此之外，本片的前奏太长，前面90分钟都很平淡，只有最后20分钟是高潮。花了大量时间来讲起源、训练、变身等等，观众通常不会这么有耐心。像《饥饿游戏》这种有60分钟前奏的我都受不了了，更别提这种前奏有90分钟的了，我巴不得他们从头打到尾。
前段时间热映的《金刚：骷髅岛》就显得非常讨喜，电影开始20分钟就进入骷髅岛。和2005版《金刚》演了1个小时才进入骷髅岛相比起来就更加简单粗暴。
其实涉及起源的超级英雄电影拍摄难度很大，漫威也不见得每次都能拍好，比较成功的只有《钢铁侠1》《奇异博士》和《蚁人1》。而《蚁人》还不完全算起源电影，它没有从根源讲蚁人的诞生，因此避免了大量不必要的铺垫，也算是把电影拍得有趣的一个方法。
《美国队长1》和《雷神1》的口碑都不佳，在上映期间都无人问津，很多人都是看了《复仇者联盟1》之后才回过头来补的这两部电影。
系列电影的首部曲总是会因为太长的铺垫让人觉得沉闷，《银河护卫队1》就显得非常聪明了，各个人物都是一开始就有超能力，在交谈的过程中再为观众普及他们的身世与来历，从而使影片一直保持高潮状态，让观众直呼过瘾。
福斯的《死侍》也有异曲同工之妙，将精彩的大战放在开头，先吸引观众的目光，再回过头去慢慢解释前因。
《超凡战队》第20分钟主角就找到了超凡硬币，直到第90分钟才变身，这之间的70分钟无疑乏味而无趣。即便最后的大战勉强令人满意，但也只有短短的20分钟，无论怎样都不会让人对本片产生好感。
其次，本片剧情略显低幼。这和故事背景有关，毕竟主角都是高中生，比大部分观众的年龄还小。但这仅仅是原因之一，可能导演和编剧就没有想过要将主角的形象塑造为心智成熟、阅历丰富。
金伯利和前男友的故事、主角间莫名其妙的矛盾、迟迟不能变身的原因……可能观众都不在乎这些，然而导演花了整整90分钟来详细描述这些并不重要的细节。
另外，本片的基调是合家欢路线，但是拍得不够有趣，更像是一篇流水账。电影中有好几处主角大笑的场景，事实上观众并不觉得好笑。优质的幽默，通常是主角平静如水，然而观众捧腹大笑。无论是漫威电影，还是周星驰早年的喜剧片，都是经常通过滑稽的场景，以及主角故作镇定之间的反差达到搞笑的效果。换言之高级的幽默是演员没笑而观众笑了，低级的幽默是演员笑了而观众没笑。
丽塔女王在吃甜甜圈的时候，天花板掉下来的画面就是这样一个例子，我觉得这是本片最有趣的片段。假如当时丽塔女王不是镇定自若，而是做一个慌乱的姿态，就会显得非常尴尬。
几个主角的选角还算可以的。杰森不如原版但也能看出来一个当领导的白人男孩蛮帅的，颜值担当金伯利很漂亮，扎克是华人，长得其实很像第二代黑衣亚当。曲妮还算可爱，比利单就演员来说还可以。而且杰森和金伯利的暧昧是原版我就希望看到的。
但是我最大的不满就是，原版电视剧里，五个人都是有小小个性缺陷，但整体很正常开朗的好学生。而电影版里五个人都变成了所谓的问题儿童。
曲妮的性取向其实只是简单提了下，但除此之外她也是个独来独往不喜欢和人接触的女孩，五个人里最排外。
扎克和妈妈相依为命背景可以理解，但前半段给人感觉就是一个脑子不正常说话疯疯癫癫还有跟踪欲的人。
比利不仅是黑人，而且还是一个有自闭症，热心肠傻乎乎的技术宅。
包括相对最正常的杰森和金伯利也是惹祸精，都犯过严重的错误才会去留校察看。
我可以接受电影和时代的关系适当修改1、2个人的个性，但五个人的人物设定和原版电视剧都相去甚远几乎都不如原版光辉，之前也都不认识，整个结识合作的过程和原本差异太大了，不是被选召的而是意外在山上因为比利玩爆炸找到了能量币。故事更像幽游白书那样一帮问题儿童熊孩子因祸得福，而不是原版的一群本身就很有人格魅力的好少年背负重任进一步成长。要这样还不如完全另起炉灶，为何要套着原版队员们的名字挂羊头卖狗肉呢 ？这也是片子最大的败笔。
因为他们之前根本不认识还有各自的问题，所以差不多2/3的电影剧情都放在他们的结识，合作和各种挫折，节奏是比较慢的。我看着觉得还勉强能接受，更多观众可能不喜欢这样。
佐藤和阿尔法完美，佐藤的演员布莱恩科拉斯顿现在是名角了，刚出道曾经给恐龙战队的怪兽配音。丽达的演员伊丽莎白班克斯也没问题，她前半段特别凶残，用很可怕的手段杀人，后半段基本恢复了卡通化反派的形象要找西奥水晶。这里面设定佐藤是超古代时期的红衣队长，丽达是原先的绿战士背叛了大家杀害了其他的队员，被佐藤用生命为代价封印，这个我满喜欢的。
战斗方面也是不太令人满意的，怪兽戈达从原版的金色大猩猩变成了纯金的怪物。恐龙佐德跑出来放GOGO POWER RANGER音乐那段不错的，相互间的配合战斗还行，但是合体后就没法看了。合体过程都没拍清楚就是从火里出来，和怪兽的打斗又慢又不好看，放大招也没特效。不比环太平洋，比起变形金刚的打斗都差远了。
要说最让人激动的一幕就是原版的绿衣汤米和粉衣金伯利都在战斗后作为围观群众跑了下龙套，当时在影院就大喊Kimberly好几次。 多么希望他们扮演的是更加重要的角色啊。彩蛋自然是绿衣战士汤米。
总体而言这部电影作为情怀是合格之作吧，问题不少但我还是不后悔去看的。