《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸 by @xinl.ve 110623
Movie Rating：8。 上世纪70年代，西部片逐渐没落，Clint Eastwood的牛仔事业不可避免地落入窠臼。在继续保持演员工作的同时，尝试做导演的CE，驾轻就熟选择西部片作为试水的类型。早期的稚嫩和观众经历西部片黄金岁月形成的品味，给CE的表演与执导，带来的是一片批评。《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》之前的辉煌属于John Ford[约翰·福特]、Sergio Leone[塞尔吉奥·莱昂内]的传统西部片，以精炼、细致和恪守规则的典雅电影语言闻名，之后则属于《Unforgiven[不可饶恕]》、《No Country For Old Man[老无可依]》等的西部片变形记，批上了黄沙荒漠小镇的外衣包罗社会万象。位居两端之中的《The Outlaw》因具有了一种内容和情感的纯粹，或者说简单，昙花一现了传统，也预言着西部片未来的异化。
《The Outlaw》林林总总的特征为影片赢得与之相匹配的名声。我存疑惑的地方，在序曲的Josey Wales与他之后的声名大噪相比，变化太大。Josey Wales在南军时的队长，Fletcher，占用戏份不少，但没有太过耀眼的性格与形象，不如拿着枪上阵的老太，《Hot Fuzz[热血警探]》的黑色桥段。
有点奇妙的是电影的中文名称叫西部执法者，但英文片名却是The Outlaw Josey Wales ～明明是不法之徒
他所谓的西部执法者，法在这里指的是其实是"正义"的用法～～
但outlaw的law或许指的是常规、道德标准
Josey Wales 没有什么可以在失去的，于是没有什么可以约束他，不管是南军、北军，白人、印地安人，警长、盗匪～～一切的制度规范的标准都在他面前都荡然无存了
于是Josey Wales 的队伍成为了一个民族的大熔炉，他无视于世间的法律，反倒协助创建了真正的乐园
他与印地安人的酋长的对话当是全片中最主要表现的价值观，人们要的只不过是生存，互利共生，抑或两败俱伤，真正的规则当只有如此～～
与自然共生，与他人共生，是贪婪、无止尽的掠夺逼使良民成为了不法之徒
《西部执法者》。8分。
克林特·伊斯特伍德导演，克林特·伊斯特伍德、奇夫·丹·乔治、桑德拉·洛克主演作品。
初看海报，没仔细，还以为是悟空的造型，按东木老爹几十年如一日的气质和气场，其实又何尝不是桀骜不驯的悟空。即便90多岁的高龄，他拍的片子还依然在战斗。
1976年，《西部执法者》，东木老爹46岁，正是风华正茂的年纪。据资料说，东木可是个风流的同志。也果然，在这部几乎以枪战为主的西部片中，东木老爹还非得安排桑德拉·洛克和自己来一场床戏，情到深处，恰到好处。
讲述的是美内战期间的故事。东木饰演的乔西一家被流寇杀害，乔西决定参军以报仇雪恨，然而这群畜生最终在北军中赢得胜利。乔西拒绝投降，而成为被通缉的对象，不仅北军要抓他，赏金猎人也都盯着他。但他可是赫赫有名的乔西，手上的双枪几乎没有败绩。
故事的精彩来自于乔西遭遇了前来围猎他的白发苍苍的酋长，成为了相知的挚友，而随后又和科曼奇部落的酋长十熊和好歃血为盟，使得印第安人的出现变得非常和蔼可亲淳朴自然。
而最经典的是，每当乔西要准备大开杀戒时，他都是先往地上吐出一口浓浓的黑痰，然后枪声响起，有人倒下……
电影改编自福雷斯特·卡特的《不法之徒迈·韦尔斯》，后来该书再版更名为《远去德州》。福雷斯特·卡特真名阿萨·厄尔·卡特，早期为极端白人至上种族主义者，3K党派系领导人之一。 1925年9月4日出生于美国阿拉巴马州安尼斯顿，二战期间在美国海军服役，战后利用《退伍军人权利法案》提供的资金在科罗拉多大学博尔德分校学习新闻学一年。后来与印度·塞尔玛·沃克结婚，定居在阿拉巴马州伯明翰，育有四个孩子。
20世纪50年代，他是种族隔离的积极倡导者，拥有一个支持种族隔离的广播节目，还为阿拉巴马州主张种族隔离的州长乔治·华莱士担任演讲撰稿人，撰写了臭名昭著的“现在隔离，明天隔离，永远隔离”演讲的演讲稿。他创立了北阿拉巴马州公民委员会，还组建了名为“邦联最初3K党”的激进暴力3K党组织，创办了传播白人至上主义和反共言论的月刊《南方人》。1956年，他因发表反对种族融合的言论引发全国关注，同年还竞选伯明翰市公共安全专员，但在初选中惨败。
后期化名福雷斯特·卡特，冒充印第安切洛基族裔，开始出版小说，1972年，他出版了西部小说《不法之徒迈·韦尔斯》，1976年，他出版了《少年小树之歌》，这本书作为回忆录出版并大获成功，登上了《纽约时报》平装本畅销书排行榜，还获得了美国书商协会年度图书奖。
1979年6月7日，阿萨·厄尔·卡特因心力衰竭在得克萨斯州阿比林去世。1991年，欺诈行为被曝光，《少年小树之歌》 被重新归类为小说。
电影带有东木强烈的个人色彩，性张力十足，不过本片亮点却是桑德拉·洛克，拍摄本片时正处于个人颜值巅峰，惊艳无比。桑德拉·洛克出生于1944年，不过按照她本人说法，她是晚于1944年出生，根据她1968年的电影处女作《心是孤独的猎手》相貌猜测（面嫩），应该出生于1948年前后。
1967年，桑德拉·洛克与雕塑家戈登·利·安德森结婚，二人婚姻持续了51年，直至2018年11月3日桑德拉·洛克因转移性乳腺癌引发的心脏骤停去世（她的死讯在六周后才由人口统计局确认）。在结婚22年后，洛克在法庭文件中称他们的婚姻从未圆房，形容她与安德森的关系“形同姐弟”。
1968年，桑德拉·洛克在电影《心是孤独的猎手》中首次亮相，凭借对少女米克的演绎获得奥斯卡最佳女配角提名以及两项金球奖提名。她与东木从1975年到1989年为伴侣关系，双方各有婚姻。 东木在1975年桑德拉·洛克搬去和他同住后，为戈登在西好莱坞买了一套房子，还支付园丁工资并承担戈登的心理咨询费用（足以见得洛克的魅力）。
此外，她还执导了四部电影。1997年，她出版了自传《好的、坏的和非常丑陋的：好莱坞之旅》。
看西部片常常会有丑化土著人的情节。现代的西部片中要么没有土著人，要么土著人都是悲壮的受害者。但是，这个影片中对于土著人的处理比较‘客观’。不知道是不是真的客观，但是至少是特别。
片中出现了至少三个不同的土著族。我搞不懂他们之间的关系。但是那个老头的一大段话是再明白不过的：美利坚合众国巧取豪夺。
片中照例出现了被白人凌辱的年轻女土著。她照例崇拜孤胆英雄，照例要誓死追随他。但是她竟然没有和偶像发生性关系！很有性格。
任何一方都不可能是绝对的善或者恶：
白人，有好人，也有坏人。
土著人，有英雄，也有孬种。
至少这是比较客观的。
《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸
by @xinl.ve 110623
Movie Rating：8。
上世纪70年代，西部片逐渐没落，Clint Eastwood的牛仔事业不可避免地落入窠臼。在继续保持演员工作的同时，尝试做导演的CE，驾轻就熟选择西部片作为试水的类型。早期的稚嫩和观众经历西部片黄金岁月形成的品味，给CE的表演与执导，带来的是一片批评。《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》之前的辉煌属于John Ford[约翰·福特]、Sergio Leone[塞尔吉奥·莱昂内]的传统西部片，以精炼、细致和恪守规则的典雅电影语言闻名，之后则属于《Unforgiven[不可饶恕]》、《No Country For Old Man[老无可依]》等的西部片变形记，批上了黄沙荒漠小镇的外衣包罗社会万象。位居两端之中的《The Outlaw》因具有了一种内容和情感的纯粹，或者说简单，昙花一现了传统，也预言着西部片未来的异化。
电影的时代背景为美国内战结束后的一段时间，CE饰演的Josey Wales经历家园巨变后加入南方军游击队。内战宣告南方的失败，拒绝放下武器的Josey Wales成为了独行的牛仔。这是属于传统西部片的段落：牛仔拒绝文明与驯化，浪迹天涯的同时完成某项使命，而将他们的故事流传。只有贴上孤独、沉默、冷酷的标签，才能被标示为一名合格的牛仔。酒精、赌博、女色或杀戮等只是孤独牛仔的嗜好，成不了他们前行的羁绊。死神的敲门声开始于牛仔的动“情”。爱情、亲情、温情等等都会要了牛仔的性命。但煎熬过波折，牛仔也就能找到家园安定下来，暗示被文明世界接纳与牛仔的消亡。
本片之中异化的段落是一直在拒绝同行之人的Josey Wales，最后不得不成为一群人的头目，暗示着责任的增加。束缚和责任是牛仔的敌人。与此同时，多人相处的过程不免要使得牛仔参与社会生活，潜移默化间完成从游牧民族到农业社会的转变。从传统的西部片的情节来看，主角一定需要完成某项任务，这一过程是为电影的主要段落。而完成任务之后的牛仔们，往往会被导演安排一个留有猜测意味的结局，大多是牛仔们继续维持之前的生活，被改变的是牛仔身边的人和牛仔的心境。要进行文明化或者社会化的情节段落，使得牛仔的性格变得不那么纯粹，也就意味着不再具有早期的类型传统，好处是使得电影变成了一个大筐子，所有在现代商业城市化的人际生活能被纳入西部片的焦距之中，西部片的边界得到了扩张。
寡言少语面无表情一直是CE的银幕形象，除此之外，本片之中的Josey Wales又多了一项随处吐口水的特征。与前面所说的西部片的传统和异化产生明显对照的是Josey Wales在做牛仔时无所顾忌地“我呸”和老太Lone Watie相处之后，不得不在老人面前把将要出口的唾沫又咽了回去。“我呸”的对象甚至包括了一具尸体和一条狗，前者犯了忌讳，后者让普通人都会心生反感。Wales与老太打交道的过程更为有趣。不相识前，老太还会嫌弃Wales没有教养，相识之后，野性的牛仔也不得收敛自己的行为。牛仔行事的利落洒脱，从Wales的“我呸”得到了一定程度表现，电影的前半段反映的就是这样一个纯粹的牛仔与牛仔作风。而在后半段，出现一位年轻美丽而且柔弱的异性时，电影的意图依然保持的非常简单，我们会期望、并且见证二人的结合。情感的生长非常简单，不会像后来的电影那样让人纠结。
印第安人是西部片中不可或缺的部分，不论是以反面还是受苦难的正面人物的方式出现。在本片之中，牛仔与印第安人的交集产生了非常奇妙的效果。Josey Wales那日的早起，仿佛暗示他要面对命运，失去已经到手的平静生活，但最后与印第安人达成和解，既改变了Wales的命运，也将印第安人的形象从野蛮的抢劫犯变成了可以交流沟通理解的平等人，西部片的人物形象因而又有不同。
《The Outlaw》林林总总的特征为影片赢得与之相匹配的名声。我存疑惑的地方，在序曲的Josey Wales与他之后的声名大噪相比，变化太大。Josey Wales在南军时的队长，Fletcher，占用戏份不少，但没有太过耀眼的性格与形象，不如拿着枪上阵的老太，《Hot Fuzz[热血警探]》的黑色桥段。
The.Outlaw.Josey.Wales.1976.720p.BluRay.x264-SiNNERS