理查德（凯文·詹森斯 Kevin Janssens 饰）、斯坦（文森特·科隆布 Vincent Colombe 饰）和迪米特里（纪尧姆·布谢德 Guillaume Bouchède 饰）每年都要在荒漠中集结，进行打猎活动，今年亦是如此，和往年不同的是，这一次，理查德把自己的情妇珍（玛蒂尔达·鲁茨 Matilda Anna Ingrid Lutz 饰）也带来了 珍是一个风情万种美艳不可方物的女人，她的一举一动都让斯坦和迪米特里感到心里痒痒的。第二天早晨，斯坦终于按捺不住强暴了珍。当珍将这件事情告诉理查德之后，后者非但没有替她主持公道，还将她推下悬崖想要毁灭证据包庇好友。命大的珍并没有死，鬼门关里走了一遭之后，她痛定思痛，决心复仇。
本文来自芭芭拉·克里德（Barbara Creed）的书籍《Return of the Monstrous-Feminine: Feminist New Wave Cinema》第三章“#M*T¥%—RAPE AND REVOLT”
翻译：ChatGPT
编辑：树
《复仇》（Revenge）
科拉莉·法尔加（Coralie Fargeat，2017）
《复仇》（Revenge，常用译名为《复仇战姬》）是一部关于强奸、攻击与复仇的低成本电影，却因其强烈风格与鲜明立场而获得了邪典电影地位。它在女性主义新浪潮电影（Feminist New Wave Cinema）中占有重要位置，不仅因其对男性窥视癖的深刻批判，也因为它通过对“男性凝视”（male gaze）的质询，重新定义了“强奸—复仇”类型电影。
此时，影片进入了一个超现实维度，珍踏入了“卑贱之夜”（the dark night of abjection）的黑暗深渊。当她坠地时，身体被一根锋利的树枝刺穿——树枝自腹部下方向上贯穿身体，血流如注。这根树枝状似一根血淋淋的阳具，象征性地暗示：珍将以她自己的方式迎战那三个男人，并在他们的规则中击败他们。
此片女主的一出场就是一副“妖艳贱货”的样子，让人预想不到这竟然是一部女性反杀片。
本来以为是凶徒猎杀情侣的虐杀电影，结果变成荒漠黄沙三男追一女被反杀的女性胜利电影。
电影里运用了许多特写慢镜头，来暗喻当下的剧情。
比如女主的血砸向蚂蚁，蚂蚁仍然不屈不饶的逃串求生，暗喻了女主如这蚂蚁一样，面临天降血光之灾，仍然顽强的存活了下来。
本片的故事是一个性感女郎和同样性感又有钱的男友去沙漠别墅度假，两个人趁四下无人大搞特搞，结果男友的两个猥琐朋友出现，其中一个瘦猥琐男QJ了女主，而男友却没有替女主讨回公道，宁愿自己戴绿帽子也想息事宁人，竟然给女主安排工作又塞钱，让女主不要闹了。
原因是因为男主怕闹大了，自己的老婆知道就不好了。原来这男子是有老婆的！
结果女主一看，你当我是用钱就能收买的吗？愤怒不要钱，要公道。男子失手了打了女主一巴掌，女主开始赤脚在荒漠里逃跑，三个男人在后面追捕，故事就这样开始了。。。。。。
本片的导演虽是位女性，但是本片的动作场面丝毫不逊色一些大成本的动作片，几个追捕场景都拍摄得让人屏住呼吸，惊险万分。
诀窍就是遇到动作场面尽量减少配乐，或者是弱化配乐，以演员们追逐的急促喘息声为主，增强了电影紧张的氛围。
而在一些过渡桥段，电影又善于运用电子配乐，让电影的节奏感增强。
因为是在广阔的荒漠上拍摄，电影的镜头又凸显了一种大气感，偌大的荒野中，人如蝼蚁般。
跟踪血迹的几个追捕镜头，很像80年代的一部吸血鬼电影。（名字一下想不起来了）
所以这片子从头到尾只出现了四位演员，一直在荒漠里追逐，但是观众却不感到乏味，相反，本片富有很强的娱乐性和观赏性。
当然，电影里的血浆特效也是非常到位的，从女主的树枝贯穿腹部的伤口，到匕首插眼，玻璃割脚底板，最后到裸男肠穿肚烂爆浆喷血血洗别墅，一个个镜头都让人触目惊心，心惊肉跳，大呼过瘾。
我个人觉得本片在同类型恐怖片里绝对有七分，因为剧情紧凑，有色有肉，惊险刺激。
当然，因为本片是女导演，除了满足男性观众，最后长达十几分钟的LO男追逐戏，也拍得赏心悦目，身材好真的很养眼，关键在动作场面里，镜头还巧妙避开了LO男的敏感部位，真是煞费功夫。
看完请点有用！
本文来自芭芭拉·克里德（Barbara Creed）的书籍《Return of the Monstrous-Feminine: Feminist New Wave Cinema》第三章“#M*T¥%—RAPE AND REVOLT”
翻译：ChatGPT
编辑：树
《复仇》（Revenge）
科拉莉·法尔加（Coralie Fargeat，2017）
《复仇》（Revenge，常用译名为《复仇战姬》）是一部关于强奸、攻击与复仇的低成本电影，却因其强烈风格与鲜明立场而获得了邪典电影地位。它在女性主义新浪潮电影（Feminist New Wave Cinema）中占有重要位置，不仅因其对男性窥视癖的深刻批判，也因为它通过对“男性凝视”（male gaze）的质询，重新定义了“强奸—复仇”类型电影。
本片由科拉莉·法尔加（Coralie Fargeat）执导，叙事结构相对简单。玛蒂尔达·鲁茨（Matilda Lutz）饰演的詹妮弗／珍（Jennifer/Jen），是一位年轻的美国女性，和她富有、已婚的男友理查德（Richard）一同前往沙漠中的豪宅度过浪漫周末。
当他们乘直升机抵达时，法尔加的镜头缓慢推进，聚焦在她天真而年轻的美貌上——一副巨大的太阳眼镜遮住她的眼睛，她含着棒棒糖，形象极为挑逗。此处的视觉引用显然指向小说与电影中的洛丽塔（Lolita）。这一拼贴（pastiche）过于直白，以至于所有具有意识的观众都能察觉——这部电影远不止在讲述女性作为男性凝视下的性对象。
当他们进入豪宅，珍在屋内四处走动时，摄影机清晰地传达出她正在扮演“性感尤物”的角色设定。这正是理查德所渴望的，而她也乐于配合。镜头处理营造出一种“舞台化”与“营造夸张感”（camp）的氛围。
导演科拉莉·法尔加表示，她刻意用“传统男性凝视”的方式拍摄詹妮弗的身体，目的正是为了呈现：詹妮弗必须摧毁那个刻板印象，才能找回自己。
玛努埃拉·拉齐奇（Manuela Lazic，2018）指出，女主角的“可欲性”本身就是一种电影手法的产物——“包括珍那种略显庸俗的芭比娃娃造型”。
她进一步分析了导演法尔加如何揭露该类型片中常见的性别歧视：
拉齐奇指出，影片的核心在于先解构、再重构女主角的形象，藉此重塑这一类型本身——这正是女性主义新浪潮电影中最具原创性与政治性的创作动力所在。
影片中，理查德的两个龌龊男性朋友——斯坦（Stan）与迪米特里（Dimitri）——提前一天抵达，准备参加他们的狩猎之旅。理查德对此明显感到不快，但作为主人，他仍友好地迎接两人，三人共度夜晚。斯坦与迪米特里显然都被珍的美貌与她轻松调情的态度所吸引。但导演法尔加通过几组夸张近乎漫画式的镜头，刻意将两人的形象处理得略显怪异，为这场聚会注入一种微妙的不安感。
第二天清晨，理查德外出办事，留下珍独自与他的两位狩猎伙伴相处。斯坦将珍视为性猎物，质问她为何拒绝自己。此时，迪米特里懒散地躺在泳池边，吃着棒棒糖。斯坦开始对珍实施性暴力。
强奸场面并未被清晰呈现。法尔加有意封堵了劳拉·穆尔维（Laura Mulvey, 1989, p.19）所著名定义的“男性凝视”——她拒绝展示任何可能使男性观众从中获得快感或将幻想投射在女性身上的画面。
我们所看到的，是珍的脸被粗暴地压在玻璃上，耳边传来她惊恐的尖叫；远景中，斯坦正在对她实施肛交。最令人痛苦的，是珍面部表情所传达的极度恐惧——她的面容记录下了这场强暴的全部恐怖。法尔加有意识地颠覆了强奸—复仇类型片中备受批评的“男性凝视”结构。
而此时，明知发生何事的迪米特里，依然若无其事地吮着糖果——法尔加以极近的特写镜头呈现这一行为，突出其冷血与令人作呕。
对女性主义观众而言，这两个男人已足够可憎——但更可憎的，是理查德。他返家时发现爱人惊恐欲绝，要求立刻离开。他暗示珍可能无意间引诱了斯坦，并敷衍承诺她可以立刻回家。
然而，当四人一同步出屋外，行至峭壁边时，理查德开始迟疑。珍威胁说，若他不信守承诺，她将把此事告知他的妻子。理查德没有任何犹豫，将她推下了悬崖，引起斯坦与迪米特里的（短暂）惊愕。
此时，影片进入了一个超现实维度，珍踏入了“卑贱之夜”（the dark night of abjection）的黑暗深渊。当她坠地时，身体被一根锋利的树枝刺穿——树枝自腹部下方向上贯穿身体，血流如注。这根树枝状似一根血淋淋的阳具，象征性地暗示：珍将以她自己的方式迎战那三个男人，并在他们的规则中击败他们。
观众几乎无法想象珍竟能存活——但她存活了。她拖着残躯爬入一个山洞，点燃火堆。火焰的燃起，标志着她的变形正式开始。
法尔加（Fargeat）以超现实的影像维度来表现珍的幸存与重生，有意与观众保持距离，同时邀请观众重新思考在传统“强奸—复仇”叙事中，男性暴力与女性力量的表现方式。
在《复仇》中，珍的生存挣扎达到了圣经般的尺度——她在一个近乎“超救世主”场景（super-saviour scene）中重生，化身为“怪异女性”（monstrous-feminine）。
此前，理查德曾交给珍一些致幻性极强的佩奥特（peyote）仙人掌，珍将其藏在项链吊坠中。她服下这些致幻药，进入了一个感知扭曲的维度，在那里，她克服疼痛，将刺入体内的树枝拔出，并用一块压平的墨西哥啤酒罐对伤口进行烧灼止血——那啤酒罐上绘有一只高飞的巨鹰图案。
这只猛禽的图像被烙进她的身体，象征着她从灾难中彻底转化，步入一个荒诞、卑贱、充满超现实元素的新世界。就像希腊神话中的凤凰（Phoenix），珍获得重生。
这段场景唤起了观众对西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）诗作《拉撒路夫人》（Lady Lazarus，1965）结尾的回响：
（诗句翻译来自《普拉斯诗全集》上海文艺出版社，2013，卢葱葱译本）
关于这场精神与身体的重生，导演法尔加在一次访谈中说：“这就像一只动物脱下一层皮，换上一副新的……她必须在同一个身体中重塑一个全新的自我。”（法尔加，2018a）
珍的反叛既是个人的、亲密的，也具有政治性。
第二天，那三名男性回到现场，原以为能在沙地上找到珍的尸体，但却一无所获。此时躲在岩石后的珍，听见他们商量要找到她并彻底除掉她。
从这一刻起，《复仇》成为一部关于生存的电影。
法尔加聚焦珍的身体，此时她不再是那个“玩笑般性感”的女体，而是一个矫健、充满力量的身体，随时准备战斗。在荒漠中独自求生，珍动用一切求生本能，而她也发现，自己完全胜任这一挑战。她与三名武装男子展开一场猫捉老鼠式的生死较量。
摄影机常以珍的视角构图，她从猎物转变为猎人，那三人则沦为猎物。法尔加对暴力场面进行了极度夸张的视听处理：放大的音效、滴血的特写、伤口的逼近镜头，共同营造出一种强烈的身体感官体验。
当珍用望远镜扫视地平线——那是她从其中一位猎物身上夺来的——观众完全投入于她的“女性凝视”之中。
最终，她在一幕幕令人震惊的血腥场景中将三人逐一杀死。尽管画面残酷，但这些复仇时刻既令人惊愕，也极具快感与满足。
安妮·比尔森（Anne Billson）指出，影片中这种带血的幽默感极为独特：
在影片结尾场景中，法尔加（Fargeat）反转了恐怖类型片中“血淋淋的女性”这一惯有画面，而将镜头对准男性杀手理查德（Richard）的身体。他的身体被鲜血浸透，这些血从体内伤口不断渗出至表层。他甚至不得不用绷带缠住腹部，以防枪伤裂口中肠子流出——这正是珍（Jennifer）开枪所致。
在这一时刻，理查德被呈现为彻底的“卑贱之躯”（abject body）：血液穿破皮肤与器官之间的边界，从内部泄露到外部——这种“内外破裂”的影像结构，通常只在恐怖电影中赋予女性角色，如月经或分娩场景中所见。
现在，理查德的皮肤已无法维系他“洁净与完整的自我”。
尽管法尔加为这部影片命名为《复仇》（Revenge），以回应其类型传统，她的意图却是对这一类型本身的深刻批判。“复仇”作为动机过于简化，难以解释影片中所展开的复杂结构与转变。
珍的攻击行为，是一场双重维度的反叛。一方面，她反叛自己所沦为的那类女性形象——依附他人、可以随意被替换；另一方面，她被迫面对男性特权的现实，意识到自己作为一位权贵男人的情妇，其实毫无地位、可以随时被抛弃。
她从“灰烬中重生”的形象虽然带有超现实甚至神话般的尺度，但这正是本片的美学意图所在。这部影片并不试图再现现实中的强奸事件——因为现实中女性极少能真正获得正义——而是将强奸放置在虚构的叙事世界之中，在那里，正义得以实现。
法尔加（Fargeat，2021）表示，她有意借用“奇幻幻象式”（phantasmagoric）的元素，使影片不再受限于传统类型结构，转而聚焦女主角的“转变场景”（ transformation scene），以及她对“愤怒与狂暴”（ fury and anger）的情绪释放。“类型电影的魅力在于，它能让你去现实中无法抵达的地方。”（法尔加，2021）
通过这场内在的、私密的反叛，珍重塑了自身，成为一个女性战士（woman warrior）。
从另一个层面看，《复仇》也反叛了整个电影工业中存在的性别歧视性实践。法尔加瓦解了“男性凝视”（male gaze）以及传统强奸—复仇类型片中那种施虐式的偷窥结构，进而也批判了银幕上对女性角色的系统性性客体化。
影片同样讽刺了三位男性角色及他们荒谬而怪诞的男性自我膨胀。
在一次访谈中，法尔加（2018b）提到，她的影片也意外契合了当时的时代脉搏：“电影完成两个月后，米¥%@兔运动就爆发了。”
《复仇》是一部富于创意、不妥协、充满满足感的女性主义新浪潮电影，展现了这一电影流派最具力量的表达形式。
本书所有女导演电影影评翻译（共14篇）：
芭芭拉·克里德评《糜骨之壤》：反人类中心主义视角，愤怒老妇人的求真与反抗
芭芭拉·克里德评《生吃》：在一个女主角正在“吞食他者”的世界，一切皆有可能
芭芭拉·克里德评《日烦夜烦》：一场殖民疾病带回冥界女神，她用血与火反叛文明
芭芭拉·克里德评《切肤》：从切肤到自噬，女性自我触感的极端叛逃
芭芭拉·克里德评《魅惑》：雌性人鱼、酷儿欲望与童话反叙事
芭芭拉·克里德评《詹妮弗的肉体》：女女酷儿邪典，怪物酷儿的反击
芭芭拉·克里德评《独自夜归的女孩》：身披罩袍、踏上滑板，女吸血鬼形象的彻底重构
芭芭拉·克里德评《助理》：细腻、克制、挑衅——女性职场中的恐惧与共谋
芭芭拉·克里德评《无依之地》：她拒绝一切所谓“合宜女性的正常生活”所必需的东西
芭芭拉·克里德评《夜莺》：殖民主义与厌女症暴力中的复仇和反叛
芭芭拉·克里德评《复仇战姬》：以超现实维度质询男性凝视，重新定义“强奸—复仇”类型电影
芭芭拉·克里德评《前程似锦的女孩》：她质疑一切，将复仇转化为全面的反叛
芭芭拉· 克里德评《使女的故事》：女性主义新浪潮电影核心文本，敢于反叛的非女者(Unwomen)
芭芭拉· 克里德评《鬼书》：一个冷漠社会究竟希望隐藏什么？“母亲的愤怒。”
第一剧情单薄，无非是女主被侮辱被害后没死反杀三个男的，杀三个男的也没有什么创意的杀人方式，就是枪和匕首杀的。第二剧情BUG也太明显太多了把，就像楼上说的：1，血流一路（是真的一路，几千米血都是一条线的）的女主还有体力反杀别人；2，腹部贯穿伤，小孩子胳膊粗的树枝穿过腹部啊，正常情况总得坏几根肠子把；3，几十个小时就喝了一易拉罐的啤酒厉害了，一伤病号居然还能徒步开枪杀人，还有在沙漠昼夜温差挺大把，第一晚还在水里泡过；我都怀疑女主是超人；4，那个易拉罐上的鹰能烙在皮肤上个人表示怀疑。。。
好吧咱们不提这些不合理的，故事完成度可以，女主比较漂亮，对我个人来说（我比较喜欢看恐怖片)这点血浆感官刺激真的也没什么感觉，在这里我也吐槽下我看的版本的字幕，不知道是哪个字幕组弄的，人物说英文的时候有字幕，一到法语就没字幕了，这片子大部分时候是法语，关键是正片中针对法语是有英文字幕的。。。
这片真的比 我唾弃你的坟墓差远了。。。。。
从十多米的悬崖上掉落，树干从后腰刺穿腹部，大约三公分直径的贯穿伤——没死。
以前电影里那些一刀捅进肚子就嗝屁了的人们简直惊呆了。
因为咱们的女主角在昏迷好一会，蚂蚁都上树舔伤口的时候苏醒了，然后摸了个打火机把树点着了，人没有被变成串烧，反而是在自己被烧熟前烧断了贯穿自己的树枝，顺利的从树上下来了——这抗火能力不得不佩服。
之后就是从太阳高照到太阳下山一路的长途奔波，那血哗啦啦的流了一路没停过，后面还一路涉水前进了，带着没有拔出凶器的贯穿伤整个人在水里折腾打架——伤口进水没事吗？这可不是蒸馏水，而且直连腹腔啊
再接着就是找了个山洞，点了篝火（山洞里恰好有引火物和树枝），磕了点老爷爷友情赠送的草药，然后烧红啤酒罐一糊前腹部，第二天就全部长好了——包括前腹部和后腰的贯穿伤
怕不是吃的是《黑豹》的心形草，一夜之间变身女超人了啊
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还记得去年的新剧[血路狂飙]么？
女主角开着血浆驱动的赛车参加竞赛，燃料就靠虐杀其他玩家获取，场面十分残暴…
但这么刺激的新剧只有一轮游！（被砍）
观众们再也不会只为血和色就能持久兴奋了…
在这个视觉爆炸后的时代，如果没有能力让脑细胞继续爆炸，就很难获取持久的追捧。
（难道是在暗夸西部世界？）
即便如此，依旧有新导演愿意尝试 ——
复 仇
Revenge
这是部典型的小成本作品…
小到什么程度呢？
整部影片出镜的演员只有一女三男，四个人！
而影片的场景更省钱，从头至尾场景都没换，全程在沙漠里的一亩三分地打转！
（难不成是传说中的皮卡多？）
虽然影片投入稀薄，呈现出的效果绝对惊艳：
女主角登场就是一幕幕超纲画面…
除了尺度直击男人双眼，血浆也没少备货…
所谓“复仇”究竟从何开始呢？
男一号是个高富帅。
他在沙漠租下豪宅作为“养三儿”基地，进出此地都要靠直升飞机运送，堪称真·两人世界！
而女主角詹妮弗是他第N个骗到手的痴情女。
除了这他们，男一号还邀请两个男性友人…
他们俩背着装备就来了。
于是乎奇怪的氛围出现了，狼多羊少的既视感！
男二号眼神中就带着图谋不轨，从进门的那刻起就开始不断撩逗詹妮弗。
借抹防晒霜不停的揩油…
渣男三号，有贼心没贼胆的死肥宅，于无声处窥视着詹妮弗身体的每个部位。
果不其然，男二号瞅准时机强暴了詹妮弗。
而男三号虽然没有加入，但他目睹这件事后却转身就跳进了游泳池毫无作为…
绝望的詹妮弗等男一号归来。
哭诉自己被强暴并要求离开，而男一号却现出原形回敬她一个大耳刮子！
崩溃的詹妮弗冲出别墅，试图逃走…
而三个男人为了平息事态奋起直追，伴随古典配乐的违和感，场面变得荒诞
詹妮弗无路可退时，男一号将她推落悬崖！
Game Over…
故事还没完…
詹妮弗虽然被树枝刺穿，但还没死。
就在她从树枝上挣扎自救的那刻起，这个女人就从欲望符号变成了复仇女神！
（不就是要吃鸡么？老娘奉陪到底…）
现实给三个渣男上了一课：
不能打倒就收手，不成盒一切都是未知数…
三个渣男最担心的报复环节开始了：
渣男三号曾经目睹詹妮弗被强暴无动于衷。
相安无事时他用望远镜偷瞄詹妮弗，而在詹妮弗遇到困境时却视而不见…
因此他被詹妮弗用匕首刺穿双目，以示惩戒。
渣男二号曾经以大胆粗暴对待詹妮弗…
而看似强有力的他却在事发后惊慌失措，露出弱点的他甚至还被詹妮弗吊打！
追击头号渣男时，毒圈已经缩到了别墅。
就在男人洗澡时詹妮弗偷偷潜入了房间…
詹妮弗提着枪就开始追着裸体渣男打，而血浆几乎不要钱式的洒满了整个房间
还记的这栋别墅是干什么用么？
这就是头号渣男骗痴情小妹妹们过夜的秘密基地，就连詹妮弗也曾在此和他放飞自我…
云雨之时男人赤身裸体，掌握主动权。
而复仇之时男人依旧赤身裸体，但却十分被动！
其实这样的复仇故事早就不新鲜了：
从1978年[我唾弃你的坟墓]开始，被渣男坑害的女人们成为了血腥的复仇者…
[告白]、[狗镇]、[水果硬糖]、[亲切的金子]
她们都带着疯狂的复仇气焰，从西方杀到东方！
这部小成本的[复仇]又玩出了什么新花样？
首先这部B级片营造的质感很要命：
阳光的烈焰、沙漠的饥渴、风尘还带着沙砾，然后一个性感女人自带BGM骚动全场…
这简直就是某广告大片里的女模登场啊！
沙漠提升放大情欲的热度之外…
还为这场报复厮杀提供舞台，有网友看过后觉得这就是“疯狂麦克斯版+我唾弃你的坟墓”
（吃鸡女玩家的真实写照）
此外，探长我还看出点别的东西：
银幕女性角色经历的转变
当珍妮弗初次登场时，他是个以色相示人的女性，甚至还和男二号亲热舞蹈。
以性别特质示好男性，是传统好莱坞的标志…
从无声电影，一直贯穿到当下！
比如詹妮弗刚出场时不停的舔棒棒糖，其实就预示了她会为渣男满足欲望需求…
在此时，她是主动对男人示好的。
而珍妮弗从主动示好到血腥复仇的转折，就是从男性残暴的回应她的示好开始…
男人们乐于接受，却拒绝尊重！
电影中的女性角色从来只是被观赏的对象，如果拒绝观赏就会被挤到边缘。n
就像詹妮弗被逼至悬崖一般…
詹妮弗甚至被男主角残忍杀害…
这也是很多观众吐槽的地方，詹妮弗都伤成那样了还能活下来，而且伤口神速愈合。
其实，探长我更倾向于她经历了重生！
她不再是取悦男人粉红的少女了…
后来的詹妮弗背着弹药，扛着猎枪，又脏又乱的造型是不是让你觉得眼熟呢？
像不像[古墓丽影]中的安吉丽娜·朱莉…
像不像[饥饿游戏]里的詹妮弗·劳伦斯…
像不像[生化危机]里的米拉·乔沃维奇…
没错，死而复生的女主角已经进化成了如今大银幕对于女性的另一种想象：
反叛、逆袭、觉醒、还能独当一面！
甚至这些高难度的动作片中，她们还要完成男演员都难以做到的动作场面…
这或许并不是尊重，只是演变成了另一种观赏。
就像影片结尾詹妮弗把渣男全部干倒，而自己也身负重伤、满身鲜血艰难起身…
这或许就是一部嘲弄电影产业的作品…
是我过度解读了么？
探长我当然认为自己解读的并不过分！
因为影片中符号指代层出不穷：
詹妮弗曾说自己最想去的地方是洛杉矶，而她还穿着印有“I ❤ LA”的衣服…
而好莱坞正位于洛杉矶啊！
就像[爱乐之城]的故事般，洛杉矶对于追求星梦的女孩来说就是一座梦想之城。
还有她吃了一口的苹果贯穿影片…
而苹果在传说中也引起犯罪的恶果，大家都知道亚当和夏娃偷食禁果的故事。
关键还有位吃了口苹果后被害死的女人…
没错，迪士尼的白雪公主也是好莱坞的标志！
女主角用火烧易拉罐来给伤口止血，没想到易拉罐上老鹰的标志也烫在了身上…
不少观众吐槽这个天然纹身太鬼扯。
就是因为看似鬼扯，所以老鹰纹身不可能只是为了耍帅而硬贴上去，或许是表达…
复仇女主依旧是美国（老鹰）文化塑造的形象！
此外，后现代的圣母画像，红蓝两色的玻璃，电视购物里廉价的假婚戒…
无一不指向好莱坞、后现代以及消费主义！
正是以好莱坞为主流的影视文化影响了大众审美，就像曾经人们喜欢性感女星，如今喜欢反叛女星一样。
还有一个最关键的细节就是：
这部看似黄暴的电影不是莱坞B级片，而是法国新锐女导演的处女作…
说不定这就是一场以彼之道、还施彼身的讽刺。
如果真把它当成爽片看，就太浪费了！（当然也很爽）