主演：佐藤健武井咲新田真剑佑青木崇高苍井优伊势谷友介土屋太凤大西利空三浦涼介音尾琢真鹤见辰吾中原丈雄北村一辉有村架纯江口洋介中村祐志神木隆之介
类型：剧情动作冒险导演：大友启史 状态：HD中字 年份：2021 地区：日本 语言：日语 豆瓣：7.6分热度：909 ℃ 时间：2022-12-28 10:12:28
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谷垣健治nKenji Tanigakin性别：男n出生日期：1970-10-13n出生地：日本,奈良县nIMDb编号：nm0849459n简介n谷垣健治，香港及日本电影动作指导及导演。于1970年10月13日在日本奈良县出生。nn谷垣健治自小受《醉拳》等香港武术电影影响，而对武术产生兴趣。曾在仓田保昭成立的“仓田Action Club”习武。1993年只身来到香港，于香港电影界活跃，他因此说得一口流利广东话。nn后来加入著名华人动作导演甄子丹武术团队，成为甄家班一员，参与多部甄子丹电影制作。nn另外，他亦是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。
《浪客剑心》，我人生中第一部日漫，整二十年前，一个小学生每天下午上课前泡在书店，用了近一年时间，终于攒齐了全套口袋书。所以滤镜也罢，五星还是要给的。
我在课桌上画过无数次那个十字疤眯眯眼的红头发矮子，也和很多饭一样喜欢高马尾和阿巴，喜欢惠甚至阿操，就是不喜欢神谷薰。现在回头来分析，她其实承担着女主的责任，剧情的义务，在和月有限的着墨里，她必须成为剑心迈向新时代的那束光，于是她变成了一个符号，失去了鲜活，作为角色塑造来说是可惜的。
漫画主时间线的浪客剑心有两大特征：十字疤和逆刃刀。志志雄篇解释了逆刃刀的由来，新的逆刃刀让剑心守护新时代的愿望得到了友人的加持，师父再一次告诉剑心他所负的罪孽与剑术无关，他拼尽全力打败一个癫狂的幕末时代的幻影，勉强逃出了漫天大火的阴影。
而十字疤的由来，是他无数杀孽的缩影，也是他满手鲜血的刽子手路上，平平无奇，却又刻骨铭心的一页。
两道疤，三个人，两段感情，都结局草草。
可以想像，在京都大火之后写人诛篇，从各方面来说都略显单薄了，所以和月特意设置了一个追忆篇来弥补人诛篇剧情上的不足。这一篇里，剑心在铺天盖地牵连甚广的复仇行动中的有心无力，认为阿薰也因他而死更是给他致命一击，于是他自暴自弃了，锁了刀放逐自己。浪人村里雪代姐弟的父亲、阿燕的哀求，其实都是丰富这篇的亮点。非常可惜电影都简化掉了。
本来按照我的想法，应该是人诛篇拍到阿薰假死，追忆篇分别放在前后两篇，万万没想到追忆篇全篇放在了第二部，然后在第一部剑心讲述回忆处给我们播放了一个经典片段集锦……然后也没有了重新振作，也没有四位伙伴VS四神，更没有阿缘和剑心前后两次心境截然不同的对决。
那个面对阿缘无法迈出左脚的剑心去哪了？十字疤没褪去，正是因为阿巴走后剑心一直活在负罪感里没有释怀呀。
还有电影里阿缘替阿薰挡了一枪那里，阿缘哭着捶地说“我想要守护的人、已经……”我心里都帮他接上了那句情感的爆发“我想要守护的人，已经被你抢走了啊！”
我甚至都准备好眼泪了。万万没想到，电影里没喊出来。
Fine
另，我特别在意为什么要把阿巴那一道伤痕改成故意割的。
想要一部电影把原作的篇幅拍完确实牺牲很大，五姑娘也不知道是不是身体原因沦为了工具人，伊势谷叔又被减戏份，剑心的伙伴们完全没站起来，甚至给神木弟弟加戏（不愧是公司合伙人，磕到了）弥彦的成长也被略过。电影的重点是不是过于集中在tkr身上了呢？
这些都是遗憾吧。但想想我已经拥有原作了，所以也并不显得那么遗憾。
最后想说tkr老师事隔几年，好像换了剑心的发声方式？他的声音我太熟了，导致我总觉得这回剑心说话略像《天皇的料理番》里的笃藏憨憨，有点跳戏。
其他的想到再写吧，或者看完追忆篇。
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan
微博：影探探长
作者：阿飞
转载请注明出处
促成《浪客剑心》崛起的，除了原著本身影响斐然外，还有一个男人——动作指导谷垣健治，“一个改变日本动作电影的男人”。n谷垣健治，师从甄子丹，是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。n多年的甄家班经历，让谷垣健治习得了不少武学精髓。
甄家武学有两点：n动作凌厉凶狠，招式强悍生猛。nn这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。nn“飞天御剑流”讲求“快，准，狠”。n其中“快”与“狠”被修炼到了极致。nn招式于无形之中，一击致命。n
快节奏杀阵戏，更是以一敌百，挥剑鬼泣。n
n在谷垣健治一番编排下，原本在二次元才能看到的狠决招式，竟在银幕上一一再现。n如果你不了解原著，也不在意剧情，就想图个爽。nn那单看谷垣健治的打戏就够值了。n而所有打戏的中，最出彩的无疑是绝对的主角，绯村剑心。n可以说，想要翻拍，如果选角定不好，电影基本塌了一半。
n这一点，导演大友启史也明了。n直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上，他看到了角落里不发一语的佐藤健。n大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角，把还是萌新的佐藤健吓得不轻。n按照佐藤健自己的话说，为了这部戏，他赌上了自己的演员生涯。n在谷垣健治手底下磨砺几个月，当佐藤健红衣披身，傲然远立于樱花树下时。n监视器后的导演热泪盈眶。n那一刻，他好像看到剑心重生了。
即便，如今的佐藤健已跃为日本一线男星。n这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。n开拍前，又是熟悉的魔鬼训练。
在他的感召下，剧组演员也全部实打实训练。n整部电影都是演员们亲身上阵，很少用到特技演员。
就如网友说的：nn“世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心。”nn《浪客剑心》得一佐藤健，幸之。
n形神俱似，还差一魂。nn而恰是这一魂，最是难凝难炼。
绯村剑心，飞天御剑流第十四代传人。n为救苍生，下山甘为新政武士。n一柄利剑所向披靡，所到之处，血气弥漫，白骨累累。n他的出现永远带着死一般的凛然杀气。n江湖人人惮之，送其外号：刽子手拔刀斋。
拔剑向恶徒，劈刀救沌世。n彼时的绯村剑心认定自己行的是善事，做的是善举。nn这信念扎得越深，他手下的剑便挥得越快，刺得越狠。n直到那次围剿余孽。n他斩杀了一个男人，伤害了一个女人。
两人恸哭，让他恍然觉悟，自己何尝不是恶徒，斩灭别人幸福的恶徒。n那个男人有错吗？nn错在何处？n他同自己一样，只不过在为理想中的世界奋力而搏。n那次刺杀是他生命的转折点。
不久，新世到来，民众庆贺。n无人可知，这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。
幕末杀戮如虫噬钻心。n迫得他每日自问：nn“杀了那么多人，以后该如何活下去？或者说应该继续活下去吗？”nn绯村剑心决定沦为浪人，忘记那个胆寒的名字。n“逆刃刀，是我的不杀之誓。”nn他手持逆刃，从此隐入大世。
而一切的孽缘，早已被其师比古清十郎道尽：n“剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多么美好的词汇掩饰，终究这才是丑恶的现实。”n“为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。”
《浪客剑心》第一部，新政拉拢，军火商灭门，前僚鹈堂刃卫邀战。n剑心不得不出山。nn第二部，宿敌志志雄火烧京都，新政以友相胁命他锄奸。nn剑心不得不迎敌。n第三部，志志雄军舰逼宫，新政步步谋略。n剑心不得不应战。n强者很容易窥探到命运的无奈。n而这无奈之下，是绵长的无力，无果。n
导演大友启史曾言如何更好的改编：n“既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。”n这一点很聪明。n原著漫画里，作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性，用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。nn而电影，则削弱了人物的复杂程度。n它将一切诉诸于命运的强大不可对抗，让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。n这看似是两个故事，实则同出一脉：n乱世英雄的一生，注定是悲剧的。
目前《人诛篇》是系列最低分，7.6。n这般失望，不是没有缘由。nnn
看过前几部的影迷们想必都有同样的感受：nn《人诛篇》大不如《京都篇》。n《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多，冲突最激烈的一篇。n最重要的是，它出现了最具魅力的反派志志雄。
志志雄，绯村剑心的后辈，同为新政招募的影子杀手。n但不同于新政对于剑心的依赖。nn他们对于志志雄充满了忌惮。nn忌惮他泄露新政丑闻，忌惮他无法自控的野心。n于是，新政下了一道密令：乱刀斩杀，并焚之。n他们自认为消灭了志志雄。nn殊不知，为自己埋下了一颗恶果。n
恶火重生的志志雄武力值飙升。nn剑心伙同其他三人与其对战，仍不能占得上风。
最后，还是志志雄自带15分钟自燃BUG，才结束了这场无望的缠斗。
n临终前，志志雄跪地，对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语：n“只是时代选择了你而已。”n从始至终，志志雄都知自己埋怨不得剑心。n他憎恨的只是那个乱世，把人变成鬼的世道。n不止他，依次故事里的前僚鹈堂刃卫，御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。n他们都是时代的牺牲品，政治的垫脚石。n无法在新时代活下去的武士们。n用完即弃。
武士道精神曾给了这群武士信仰：n“毫不留恋的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死。”n他们以为武士的崇高仍不可侵犯。n他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。n可武士道已经没落了。n爱与正义已经消亡了。n他们都知道，只不过不愿相信罢了。
那是个信仰崩塌与重建的时代。
所有人都面临着巨大而无解的迷茫。
当弱肉强食的规则逐渐占据上风，社会堕化。
日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。
如果说，剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。n那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。n视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。
《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来，一并牵出了剑心的前世种种。n前三部里，剑心一直囿于过去，只因他心里有个结——雪代巴。n剑心误杀自己心爱之人雪代巴。n这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。n自此，他便立誓要为姐报仇。n成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。
他决定施行“人诛”。nn即，“假使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。
一场剑心必须面对的情感、家国之战，理应精彩。n但，总觉得哪里不对劲。n看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。n雪代缘报仇只用寻剑心就好，为何他举兵力想要一并毁灭东京？nn以及，雪代缘与剑心之战，为何最后他决定救下剑心女友神谷薰？
毫无逻辑的动因，让角色和剧情都失去了魅力。n而这一切只因一个：电影删减。n电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执，如何放大愤怒，憎恶那个杀死他姐姐的社会。n以及原著重要场景：神谷薰假死。n雪代缘捏造了神谷薰假死之象，并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。n这一幕是震撼的，也颇具争议。n但不否认，它是对剑心的一次诛心之惩。n也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。n
同样的，电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。n正因为这段相处时光，让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子，他的心才稍稍解冻。n这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。
雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。nn导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。n可以说，《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点：n是否塑造了一个复杂的反派。
不可否认，终场的打斗是精彩的。n不仅在于以一敌百的杀阵戏。nn更在于，前三部的各路英雄齐聚于此。
他们并肩作战，将自己的后背毫无顾及地交给剑心。n他们相信剑心就是自己的新世界。nn那一幕，是时代的和解。n
如今，最终章还剩最后一篇《追忆篇》。n这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。n在前不久的上海电影节展映上，《浪客剑心》五部全部参展放映。n抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》，纷纷打出高分。n如此看来，《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。
文/阿飞
这是一部好片n看预告时就知道这部是融合了追忆篇和星霜篇，当时非常担心到底要拍几个小时才能完美融合浪客剑心两部重量级篇章的重要内容，现在看来是我多虑了，站在商业化角度来讲，这部片子成功了，该交待的基本没落下，当初看完漫画，追完OVA，现在好歹在真人版里面也有了个圆满。n
追忆篇的内容压缩的太少了，巴和拔刀斋的感情线隽永且让人伤怀，但同样的，从这一部里，窥见了后续的追忆篇的部分镜头，还记得当初看追忆篇，第一话：白梅香，白梅香的女人遇到了唤起腥风血雨的男人，这一话终幕时雨中拔刀斋抬头，看见脸庞染血的雪代巴，凄婉唯美的BGM响起，眼眶里不自觉的盈满泪水，后来才知道这昭示了之后悲剧的结局和残酷的命运。为了后续追忆篇，人诛里面将本该荡气回肠的一幕压缩的过于平淡，如同白水，除了曾经感受过这些的原著党老粉们，真人版后才入坑的朋友们希望你们在即将到来的追忆篇里也能领略到这一分隽永。
当拔刀斋遇到了巴，腥风血雨中才多了一缕白梅香，记住，是雪代巴把绯村拔刀斋变成了绯村剑心
关于本次人诛篇里，剧情部分我不想讲太多，看就是了。
观看完后发现雪代缘的战力削弱了好多，狂经脉没有展现，同样，克制它的飞天御剑流最强纳刀术龙鸣闪也就没了。还有能对抗超神速天翔龙闪的虎伏绝刀势也没有了，可惜，估计这就是真人版的天花板了吧，除非加特效，但有些电影，并不是加了特效才好看。原著漫画里，缘和剑心最终的沙滩一战，可是把剑心打到濒死，虽然当时的剑心的状态因对巴的愧疚和经年旧伤折磨的积重难返，各项能力已经跌到低谷。
另外关于结局：n这个怎么说呢？这个结局，算是happy ending吧。这个怎么说呢？怎么说呢！唉，是我乐于见到的，可又不愿承认的。
原著星霜篇里的结局，剑心体质本就羸弱，不适合修习飞天御剑流这样需要强体质才能承受的神速拔刀流派，而且从青少年就开始常年征战导致身体状况急转直下，后来还得了类似红斑狼疮一样的疾病并传染了神谷熏（在剑心患上传染病时，熏明知危险依然坚持要给剑心诞下后代从而被传染），在这种情况下，剑心还被当时的日本政府强征远渡大海和中国作战，在渡海时身体突然崩溃跌下大海并失去记忆（当时看OVA时真的觉得太狠了，作者太狠了） ，过了几年才被找了他很久的左之助找到，当时的剑心虽然才是中年，但超负荷的病体让他的状况宛如暮年，并且因为伤情失去了记忆，连左之助都不认识了，已是行将就木。
在左之助将他带回日本后，剑心回光返照一样，在毫无印象的环境里，凭靠着内心深处执念，艰难的朝家的方向走去。
而剑心失踪后，身染疾病后坚强生下孩子的熏，因为剑心的坠海身心如枯槁，在神谷道场内奄奄一息，直到左之助将剑心带回来，在剑心下船踏足大地的一瞬间，神谷熏早就枯竭的身体里涌出力量，凭借着二人的羁绊，两人跌跌撞撞的相遇在小河边的樱花树下，剑心跌倒在熏的怀抱里永远的闭上了双眼，他终于在生命结束前回到了心底里的家，就如每次战斗后总要回到的地方那样。熏看着爱人脸上的十字伤奇迹般的消失，拥着爱人幸福的闭上了眼睛。n这是深刻的，让人肝肠寸断的，又让人不能轻易忘记的画面，原来，能传承为经典至永恒的始终是悲剧。
真人版的这个结局，只能见仁见智，它好像让我弥补了某些遗憾，却又满是遗憾。
原作者和月伸宏当年执意在原著里以那样的方式为浪客剑心画下句号，让人钦佩。
我记得我当初看浪客剑心漫画时是初高中时期，和几只动漫同好东拼西凑把漫画看了个舒坦，那个时候网络没有这么的包罗万象，真的是捧着实体书一卷一卷看完，现在回想起来，是幸福的。
现在网络发达，想看什么搜一下，轻易就能得到，然而现在忙着生活，事业，反而没有什么想要的了。
以上很多情结，都是来自我十多年前的回忆，有些东西很深刻，轻易不会忘记，有些东西让我感动过，到某一天，记忆被唤起时，依旧让我感动。远久的回忆可能会扭曲，有些地方可能会发生错误或缺失，但是感情不会有错。
现在同样的，我以缅怀的心情，以追忆的心情，以回忆的方式写下我脑海深处存留的浪客剑心结局，对不对不重要，重要的是感动常在。
相乐左之助为祖父相乐总三平反，恢复了名誉，之后继承剑心希望和平的遗志。
明神弥彦继承了逆刃刀，以神谷活心流传人的身份，继承道场，并和赤牛火锅店的阿燕结成伴侣。
而飞天御剑流的传人，则是剑心和熏的儿子，绯村剑路，在不老妖精比古清十郎的调教下，拥有超越其父亲的剑技，系着熏当年亲手给给剑心系上的发带，和女伴一起，作为一名年轻的浪客，走进了父辈用生命创下和守护的和平盛世。两人的模样，一如当年的剑心和熏。
本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片
先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度
什么叫完成度呢？
举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条
这就叫完成度
反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功
造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来
在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分
坦白讲，轻微的后期加速很正常。毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。
虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚
最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。一旦有瑕疵，就更容易被放大
分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波
虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式
其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。
这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。但大部分时间好像都是缘在进攻。
因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！
陈真传奇
艾薇和豆豆
大幻术师
巨鳄岛
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猎杀无人区
这么多年来，一直有一件事情让崔向久（郑在泳 ...
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《浪客剑心》，我人生中第一部日漫，整二十年前，一个小学生每天下午上课前泡在书店，用了近一年时间，终于攒齐了全套口袋书。所以滤镜也罢，五星还是要给的。
我在课桌上画过无数次那个十字疤眯眯眼的红头发矮子，也和很多饭一样喜欢高马尾和阿巴，喜欢惠甚至阿操，就是不喜欢神谷薰。现在回头来分析，她其实承担着女主的责任，剧情的义务，在和月有限的着墨里，她必须成为剑心迈向新时代的那束光，于是她变成了一个符号，失去了鲜活，作为角色塑造来说是可惜的。
漫画主时间线的浪客剑心有两大特征：十字疤和逆刃刀。志志雄篇解释了逆刃刀的由来，新的逆刃刀让剑心守护新时代的愿望得到了友人的加持，师父再一次告诉剑心他所负的罪孽与剑术无关，他拼尽全力打败一个癫狂的幕末时代的幻影，勉强逃出了漫天大火的阴影。
而十字疤的由来，是他无数杀孽的缩影，也是他满手鲜血的刽子手路上，平平无奇，却又刻骨铭心的一页。
两道疤，三个人，两段感情，都结局草草。
可以想像，在京都大火之后写人诛篇，从各方面来说都略显单薄了，所以和月特意设置了一个追忆篇来弥补人诛篇剧情上的不足。这一篇里，剑心在铺天盖地牵连甚广的复仇行动中的有心无力，认为阿薰也因他而死更是给他致命一击，于是他自暴自弃了，锁了刀放逐自己。浪人村里雪代姐弟的父亲、阿燕的哀求，其实都是丰富这篇的亮点。非常可惜电影都简化掉了。
本来按照我的想法，应该是人诛篇拍到阿薰假死，追忆篇分别放在前后两篇，万万没想到追忆篇全篇放在了第二部，然后在第一部剑心讲述回忆处给我们播放了一个经典片段集锦……然后也没有了重新振作，也没有四位伙伴VS四神，更没有阿缘和剑心前后两次心境截然不同的对决。
那个面对阿缘无法迈出左脚的剑心去哪了？十字疤没褪去，正是因为阿巴走后剑心一直活在负罪感里没有释怀呀。
还有电影里阿缘替阿薰挡了一枪那里，阿缘哭着捶地说“我想要守护的人、已经……”我心里都帮他接上了那句情感的爆发“我想要守护的人，已经被你抢走了啊！”
我甚至都准备好眼泪了。万万没想到，电影里没喊出来。
Fine
另，我特别在意为什么要把阿巴那一道伤痕改成故意割的。
想要一部电影把原作的篇幅拍完确实牺牲很大，五姑娘也不知道是不是身体原因沦为了工具人，伊势谷叔又被减戏份，剑心的伙伴们完全没站起来，甚至给神木弟弟加戏（不愧是公司合伙人，磕到了）弥彦的成长也被略过。电影的重点是不是过于集中在tkr身上了呢？
这些都是遗憾吧。但想想我已经拥有原作了，所以也并不显得那么遗憾。
最后想说tkr老师事隔几年，好像换了剑心的发声方式？他的声音我太熟了，导致我总觉得这回剑心说话略像《天皇的料理番》里的笃藏憨憨，有点跳戏。
其他的想到再写吧，或者看完追忆篇。
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作者：阿飞
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>>>>剑心
促成《浪客剑心》崛起的，除了原著本身影响斐然外，还有一个男人——动作指导谷垣健治，“一个改变日本动作电影的男人”。n谷垣健治，师从甄子丹，是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。n多年的甄家班经历，让谷垣健治习得了不少武学精髓。
甄家武学有两点：n动作凌厉凶狠，招式强悍生猛。nn这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。nn“飞天御剑流”讲求“快，准，狠”。n其中“快”与“狠”被修炼到了极致。nn招式于无形之中，一击致命。n
快节奏杀阵戏，更是以一敌百，挥剑鬼泣。n
n在谷垣健治一番编排下，原本在二次元才能看到的狠决招式，竟在银幕上一一再现。n如果你不了解原著，也不在意剧情，就想图个爽。nn那单看谷垣健治的打戏就够值了。n而所有打戏的中，最出彩的无疑是绝对的主角，绯村剑心。n可以说，想要翻拍，如果选角定不好，电影基本塌了一半。
n这一点，导演大友启史也明了。n直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上，他看到了角落里不发一语的佐藤健。n大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角，把还是萌新的佐藤健吓得不轻。n按照佐藤健自己的话说，为了这部戏，他赌上了自己的演员生涯。n在谷垣健治手底下磨砺几个月，当佐藤健红衣披身，傲然远立于樱花树下时。n监视器后的导演热泪盈眶。n那一刻，他好像看到剑心重生了。
即便，如今的佐藤健已跃为日本一线男星。n这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。n开拍前，又是熟悉的魔鬼训练。
在他的感召下，剧组演员也全部实打实训练。n整部电影都是演员们亲身上阵，很少用到特技演员。
就如网友说的：nn“世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心。”nn《浪客剑心》得一佐藤健，幸之。
n形神俱似，还差一魂。nn而恰是这一魂，最是难凝难炼。
>>>>逆刃
绯村剑心，飞天御剑流第十四代传人。n为救苍生，下山甘为新政武士。n一柄利剑所向披靡，所到之处，血气弥漫，白骨累累。n他的出现永远带着死一般的凛然杀气。n江湖人人惮之，送其外号：刽子手拔刀斋。
拔剑向恶徒，劈刀救沌世。n彼时的绯村剑心认定自己行的是善事，做的是善举。nn这信念扎得越深，他手下的剑便挥得越快，刺得越狠。n直到那次围剿余孽。n他斩杀了一个男人，伤害了一个女人。
两人恸哭，让他恍然觉悟，自己何尝不是恶徒，斩灭别人幸福的恶徒。n那个男人有错吗？nn错在何处？n他同自己一样，只不过在为理想中的世界奋力而搏。n那次刺杀是他生命的转折点。
不久，新世到来，民众庆贺。n无人可知，这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。
幕末杀戮如虫噬钻心。n迫得他每日自问：nn“杀了那么多人，以后该如何活下去？或者说应该继续活下去吗？”nn绯村剑心决定沦为浪人，忘记那个胆寒的名字。n“逆刃刀，是我的不杀之誓。”nn他手持逆刃，从此隐入大世。
而一切的孽缘，早已被其师比古清十郎道尽：n“剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多么美好的词汇掩饰，终究这才是丑恶的现实。”n“为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。”
《浪客剑心》第一部，新政拉拢，军火商灭门，前僚鹈堂刃卫邀战。n剑心不得不出山。nn第二部，宿敌志志雄火烧京都，新政以友相胁命他锄奸。nn剑心不得不迎敌。n第三部，志志雄军舰逼宫，新政步步谋略。n剑心不得不应战。n强者很容易窥探到命运的无奈。n而这无奈之下，是绵长的无力，无果。n
导演大友启史曾言如何更好的改编：n“既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。”n这一点很聪明。n原著漫画里，作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性，用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。nn而电影，则削弱了人物的复杂程度。n它将一切诉诸于命运的强大不可对抗，让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。n这看似是两个故事，实则同出一脉：n乱世英雄的一生，注定是悲剧的。
>>>>时代
目前《人诛篇》是系列最低分，7.6。n这般失望，不是没有缘由。nnn
看过前几部的影迷们想必都有同样的感受：nn《人诛篇》大不如《京都篇》。n《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多，冲突最激烈的一篇。n最重要的是，它出现了最具魅力的反派志志雄。
志志雄，绯村剑心的后辈，同为新政招募的影子杀手。n但不同于新政对于剑心的依赖。nn他们对于志志雄充满了忌惮。nn忌惮他泄露新政丑闻，忌惮他无法自控的野心。n于是，新政下了一道密令：乱刀斩杀，并焚之。n他们自认为消灭了志志雄。nn殊不知，为自己埋下了一颗恶果。n
恶火重生的志志雄武力值飙升。nn剑心伙同其他三人与其对战，仍不能占得上风。
最后，还是志志雄自带15分钟自燃BUG，才结束了这场无望的缠斗。
n临终前，志志雄跪地，对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语：n“只是时代选择了你而已。”n从始至终，志志雄都知自己埋怨不得剑心。n他憎恨的只是那个乱世，把人变成鬼的世道。n不止他，依次故事里的前僚鹈堂刃卫，御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。n他们都是时代的牺牲品，政治的垫脚石。n无法在新时代活下去的武士们。n用完即弃。
武士道精神曾给了这群武士信仰：n“毫不留恋的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死。”n他们以为武士的崇高仍不可侵犯。n他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。n可武士道已经没落了。n爱与正义已经消亡了。n他们都知道，只不过不愿相信罢了。
那是个信仰崩塌与重建的时代。
所有人都面临着巨大而无解的迷茫。
当弱肉强食的规则逐渐占据上风，社会堕化。
日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。
如果说，剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。n那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。n视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。
《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来，一并牵出了剑心的前世种种。n前三部里，剑心一直囿于过去，只因他心里有个结——雪代巴。n剑心误杀自己心爱之人雪代巴。n这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。n自此，他便立誓要为姐报仇。n成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。
他决定施行“人诛”。nn即，“假使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。
一场剑心必须面对的情感、家国之战，理应精彩。n但，总觉得哪里不对劲。n看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。n雪代缘报仇只用寻剑心就好，为何他举兵力想要一并毁灭东京？nn以及，雪代缘与剑心之战，为何最后他决定救下剑心女友神谷薰？
毫无逻辑的动因，让角色和剧情都失去了魅力。n而这一切只因一个：电影删减。n电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执，如何放大愤怒，憎恶那个杀死他姐姐的社会。n以及原著重要场景：神谷薰假死。n雪代缘捏造了神谷薰假死之象，并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。n这一幕是震撼的，也颇具争议。n但不否认，它是对剑心的一次诛心之惩。n也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。n
同样的，电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。n正因为这段相处时光，让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子，他的心才稍稍解冻。n这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。
雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。nn导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。n可以说，《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点：n是否塑造了一个复杂的反派。
不可否认，终场的打斗是精彩的。n不仅在于以一敌百的杀阵戏。nn更在于，前三部的各路英雄齐聚于此。
他们并肩作战，将自己的后背毫无顾及地交给剑心。n他们相信剑心就是自己的新世界。nn那一幕，是时代的和解。n
如今，最终章还剩最后一篇《追忆篇》。n这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。n在前不久的上海电影节展映上，《浪客剑心》五部全部参展放映。n抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》，纷纷打出高分。n如此看来，《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。
文/阿飞
这是一部好片n看预告时就知道这部是融合了追忆篇和星霜篇，当时非常担心到底要拍几个小时才能完美融合浪客剑心两部重量级篇章的重要内容，现在看来是我多虑了，站在商业化角度来讲，这部片子成功了，该交待的基本没落下，当初看完漫画，追完OVA，现在好歹在真人版里面也有了个圆满。n
追忆篇的内容压缩的太少了，巴和拔刀斋的感情线隽永且让人伤怀，但同样的，从这一部里，窥见了后续的追忆篇的部分镜头，还记得当初看追忆篇，第一话：白梅香，白梅香的女人遇到了唤起腥风血雨的男人，这一话终幕时雨中拔刀斋抬头，看见脸庞染血的雪代巴，凄婉唯美的BGM响起，眼眶里不自觉的盈满泪水，后来才知道这昭示了之后悲剧的结局和残酷的命运。为了后续追忆篇，人诛里面将本该荡气回肠的一幕压缩的过于平淡，如同白水，除了曾经感受过这些的原著党老粉们，真人版后才入坑的朋友们希望你们在即将到来的追忆篇里也能领略到这一分隽永。
当拔刀斋遇到了巴，腥风血雨中才多了一缕白梅香，记住，是雪代巴把绯村拔刀斋变成了绯村剑心
关于本次人诛篇里，剧情部分我不想讲太多，看就是了。
观看完后发现雪代缘的战力削弱了好多，狂经脉没有展现，同样，克制它的飞天御剑流最强纳刀术龙鸣闪也就没了。还有能对抗超神速天翔龙闪的虎伏绝刀势也没有了，可惜，估计这就是真人版的天花板了吧，除非加特效，但有些电影，并不是加了特效才好看。原著漫画里，缘和剑心最终的沙滩一战，可是把剑心打到濒死，虽然当时的剑心的状态因对巴的愧疚和经年旧伤折磨的积重难返，各项能力已经跌到低谷。
另外关于结局：n这个怎么说呢？这个结局，算是happy ending吧。这个怎么说呢？怎么说呢！唉，是我乐于见到的，可又不愿承认的。
原著星霜篇里的结局，剑心体质本就羸弱，不适合修习飞天御剑流这样需要强体质才能承受的神速拔刀流派，而且从青少年就开始常年征战导致身体状况急转直下，后来还得了类似红斑狼疮一样的疾病并传染了神谷熏（在剑心患上传染病时，熏明知危险依然坚持要给剑心诞下后代从而被传染），在这种情况下，剑心还被当时的日本政府强征远渡大海和中国作战，在渡海时身体突然崩溃跌下大海并失去记忆（当时看OVA时真的觉得太狠了，作者太狠了） ，过了几年才被找了他很久的左之助找到，当时的剑心虽然才是中年，但超负荷的病体让他的状况宛如暮年，并且因为伤情失去了记忆，连左之助都不认识了，已是行将就木。
在左之助将他带回日本后，剑心回光返照一样，在毫无印象的环境里，凭靠着内心深处执念，艰难的朝家的方向走去。
而剑心失踪后，身染疾病后坚强生下孩子的熏，因为剑心的坠海身心如枯槁，在神谷道场内奄奄一息，直到左之助将剑心带回来，在剑心下船踏足大地的一瞬间，神谷熏早就枯竭的身体里涌出力量，凭借着二人的羁绊，两人跌跌撞撞的相遇在小河边的樱花树下，剑心跌倒在熏的怀抱里永远的闭上了双眼，他终于在生命结束前回到了心底里的家，就如每次战斗后总要回到的地方那样。熏看着爱人脸上的十字伤奇迹般的消失，拥着爱人幸福的闭上了眼睛。n这是深刻的，让人肝肠寸断的，又让人不能轻易忘记的画面，原来，能传承为经典至永恒的始终是悲剧。
真人版的这个结局，只能见仁见智，它好像让我弥补了某些遗憾，却又满是遗憾。
原作者和月伸宏当年执意在原著里以那样的方式为浪客剑心画下句号，让人钦佩。
我记得我当初看浪客剑心漫画时是初高中时期，和几只动漫同好东拼西凑把漫画看了个舒坦，那个时候网络没有这么的包罗万象，真的是捧着实体书一卷一卷看完，现在回想起来，是幸福的。
现在网络发达，想看什么搜一下，轻易就能得到，然而现在忙着生活，事业，反而没有什么想要的了。
以上很多情结，都是来自我十多年前的回忆，有些东西很深刻，轻易不会忘记，有些东西让我感动过，到某一天，记忆被唤起时，依旧让我感动。远久的回忆可能会扭曲，有些地方可能会发生错误或缺失，但是感情不会有错。
现在同样的，我以缅怀的心情，以追忆的心情，以回忆的方式写下我脑海深处存留的浪客剑心结局，对不对不重要，重要的是感动常在。
相乐左之助为祖父相乐总三平反，恢复了名誉，之后继承剑心希望和平的遗志。
明神弥彦继承了逆刃刀，以神谷活心流传人的身份，继承道场，并和赤牛火锅店的阿燕结成伴侣。
而飞天御剑流的传人，则是剑心和熏的儿子，绯村剑路，在不老妖精比古清十郎的调教下，拥有超越其父亲的剑技，系着熏当年亲手给给剑心系上的发带，和女伴一起，作为一名年轻的浪客，走进了父辈用生命创下和守护的和平盛世。两人的模样，一如当年的剑心和熏。
本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片
先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度
什么叫完成度呢？
举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条
这就叫完成度
反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功
造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来
在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分
坦白讲，轻微的后期加速很正常。毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。
虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚
最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。一旦有瑕疵，就更容易被放大
分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波
虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式
其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。
这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。但大部分时间好像都是缘在进攻。
因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！