主演：泽田研二菅原文太池上季实子北村和夫神山繁佐藤庆伊藤雄之助汐路章风间杜夫西田敏行水谷丰小松方正森大河江角英明
类型：动作惊悚犯罪导演：长谷川和彦 状态：HD中字 年份：1979 地区：日本 语言：日语 豆瓣：8.2分热度：573 ℃ 时间：2022-12-28 17:08:46
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
现在看这部片子会有别样的感受了。
有时候真的搞不清楚豆瓣的这些榜单，几万人标记过的电影会划到冷门电影，这片才一千多人标记，想找点冷门电影，根本找不到，不过这片子在日本并不算冷门，乃至现在都在日本影史上有很重要的地位。
80年代时候主演泽田研二和菅原文太都风头无两。泽田研二之前是日本重要的文化组成部分老虎乐队的一员，这只乐队在形象上模仿beatles，在日本国内地位也和beatles差不多，而他妖娆的气质又和大卫·鲍伊很像，这和当时日本全盘接受欧美流行文化的影响是分不开的。本片里他留着标志性的长发，时不时出现裸体镜头，女装。很符合他本人的形象。而菅原文太主演了日本史上最著名的黑帮片《无仁义之战》（开头也同样是原子弹爆炸）他的硬汉形象的影响力扩展到今天，海贼王里的赤犬的原型就是他，这片里他也扮演一个硬汉警察。
一开始的劫持人质事件只是引出男主和警察的关系，显得有些刻意。从潜入核工厂到制造原子弹的场面这一段是我最喜欢的。男主潜入东海村盗钚相当cult,居然不知道从哪里整出来了喷火器，配合当时诡异的枪焰特效，PPT镜头，相当魔幻。
男主盗钚之后警方瞬间把怀疑对象安到了激进派上，当时的时代背景，激进派指的大概是日本赤军。日本赤军从最开始到现在经历了三个阶段，一开始是工运学运阶段，被大量逮捕之后逐渐开始恐怖活动，70 80年代正是他们疯狂进行恐怖袭击，策划各种惊人行动的时候，包括刺杀天皇，劫机等。当然，日本也跟欧美一样，不管什么都喜欢怪到赤军上。
男主在课堂上教学生该怎么做核弹的同时自己在家偷偷做，同学纷纷提出异议，只有个缺逼男生热心学习该怎么造核弹。
当然要注意，戴着橡胶手套，摩托车头盔，简单的防护服是没办法造核弹的，同时男主在过程中甚至多次脱下头盔，喝饮料，这是相当危险的，自己在家里造核弹时一定要注意规范操作，不要像男主一样随意，人体受到极微量的核辐射都有可能危害生命。
片中的核弹的形象还是相当考究的，可以看出主创人员下了不少功夫，真核弹也大概就是这样。核弹简单的构型分为枪式构型和内爆式构型，比如美国在日本投下的两颗核弹，小男孩是枪式，胖子是内爆式，从制造原理上来说内爆式的更为困难，同时也具有更大的威力，大家自己做的时候可以根据个人喜好选择。
那么，男主造的核弹威力到底有多大呢？当年的胖子核弹用到了6.1kg钚，威力大概有20000吨TNT当量，杀伤范围大概是1-3公里。而男主的这颗钚，直径大概在7-9cm左右，质量大概在1.2-1.8kg左右，威力并不会很大，大概只能有5000吨TNT左右，想要炸毁半个东京市都是相当困难的。
如果自己成功造出了核弹，想要达到胖子，小男孩这种威力也是非常困难的，核弹在空中引爆才能达到最大杀伤范围，必须在高空（400米到550米）爆炸，辐射尘才能最大程度的扩散，而且在地面爆炸会遇到很多高楼之类的阻挡物，不像大家想的那样核弹可以夷平一切，核弹的爆炸只是在中心很小的一个范围内，杀伤最多靠的还是冲击波和辐射云。
挟持炸弹号令政府这一段是我看得很不爽的一段，因为男主其实很无趣，一开始只是在造原子弹的时候看棒球比赛没看完，很不爽，让棒球比赛的转播延长了。这其实是当时日本人的普遍迷茫，战后核弹的阴影仍然没有散去，经济经过一段时间的高速发展后重新止步不前，新的娱乐方式开始出现，流行文化侵入，一些人陷入狂热，其中的一个典型代表就是看起来脑子有点问题的电台主播女主，为了寻找有趣的杀人犯和案件甚至愿意跟男主亡命天涯，而男主身为 另一些人 始终是麻木的，生活日复一日，哪怕造出了核弹甚至不知道自己想要什么。于是向女主征集愿望，最后提出让滚石乐队来日本演出。
男主的炸弹被夺走之后和女主一起夺回核弹。不知道从哪里开来了一辆初代马自达RX-7。这辆车是当时非常著名的一辆跑车，他并不像普通的车一样使用活塞引擎，而是使用了拥有更高转速和更轻重量的转子引擎。这让它可以轻而易举的提速，片中能把警车甩在后面是很符合实际情况的，当然，飞车就不好说了。
在天台，男主和警察谈话，警察问为什么会选择他，持有原子弹时指定和他交涉。男主说他认为警察会和他一起战斗，他要杀死这些已经死掉的人。
当然不是这样，男主选择警察只是一开始劫持人质的时候认识了警察，一个富有朝气，有使命，热衷于守护城市的人，是男主无法成为的人，他接近警察是带着讨好的意味的。包括女主，同样是他所向往的人。在警察说你这种人只能杀死你自己的时候，男主彻底崩溃了，气急败坏的和警察搏杀，死里逃生后引爆了核弹。他埋没在人群里，没有社会关系，想要消解孤独，想要关注，但只能用一种很别扭的方式。
每个人其实都最能和男主共情，因为大多数人什么人都不是，没有固定的喜好，没有使命，不会狂热。有时候鄙视所有人，更多时候鄙视自己。很多年之后，会发现自己出现在某人的照片里，但面目是模糊的，是已经死掉的人。
长谷川和彦去世，很奇怪，国内影评界和我周围居然一片寂静。这太不正常。
他一生只有两部作品，后半生没有任何电影创作，但全部位列旬报百年百佳。从创作和入选比率的角度看（百分百），恐怕他才是日本电影史的No.1，导演中的极顶，没有任何一人能望其项背。
其中《盗日者》上世纪九十年代排行十三，2009年排行第九，我相信随着时间推移，排名还会往前走，其伟大和不朽会越来越彰显。
一直想写点字，写起来才发现很难写。就像你直视太阳，让你写出看到了什么，除了一片刺眼的惨白之外，别无其他可写。
就像一场让人永难忘怀的春梦。
故事其实很简单：一个吊儿郎当却不甘平庸的中学化学老师诚户，业余沉浸于原子弹制作。他看不惯这个社会，精心策划后盗取了核弹原料，成功制成一颗威力等于广岛核弹一半的原子弹。他爱上了一个叛逆的、渴望刺激的电台音乐主持人女孩“0”，女孩也为他所吸引，两人带着核弹，和警方、和政府谈判，搏斗，逃亡。0最终被警方杀死，诚户成功逃脱，最终引爆核弹——简单，愚蠢，疯狂。
电影时长长达两个半小时，却一气呵成，观影体感极其流畅，所有的布光、表演节奏、剪辑乃至音乐全部融于一种温柔至极的浪漫——“尖锐/柔和”的辩证法让长谷玩到了极致。仿佛诚户搂着你的肩膀，一边吹泡泡糖一遍领着你一起做原子弹。时间像氧气般烟消云散，和诚户喝了俩小时酒，最后看着他在景深镜头中走向远方，然后蘑菇云和爆炸声响彻整个世界，就这么简单，就这么自然。
这是我心中最浪漫的电影，没有之一。
诚户是窝囊的，也是温柔的；是多重面孔的，也是孤独至极的。你想跟他做朋友，先得习惯诚户身上的臭味儿，就像0和浑身泥污的诚户亲吻后，第一句话竟是“你吹过泡泡糖的嘴真香”。电影就在这股臭气中展示了诚户的弧光：他迷茫，从迷茫而坚毅，从坚毅而执着，在获得成功后又变得勇敢，勇敢得甚至玩世不恭，和最开始的窝囊废形象截然两样，他戏耍一切，不仅戏耍警方，甚至也在戏耍真心迷恋他的0。
开篇的诚户是一张被挤在地铁窗户上的扭曲的脸。他打着哈欠，叼着个烟，吊儿郎当的走进学校。“口香糖又迟到了。”你能听到学生们对这个浑浑噩噩的老师的不屑：诚户讲着无聊的物理课。诚户发疯的爬上铁丝网。诚户无聊的吹着泡泡糖。诚户在黑暗的逆光中回家，对着无人的家中却说一句“我回来了。”没错，你看到的正是一个毫无现实斗志、躺平摆烂的怂逼形象。然而接下来，360度摇镜头展示了一个摆满仪器和分析图的科学世界。诚户的另一面开始了。
诚户家里的光线都是充满情欲的粉红色：这个看似毫无性欲的男人，他家里的各种仪器却呈现出诡异的性张力！他究竟还有多少秘密？这个男人疲惫的躺到床上。流浪猫钻进他家，他喂流浪猫，打开电视，奥特曼的声音伴随着他做饭的推镜头。在风声萧萧的房顶，他用神秘药剂喷晕了猫，抚摸着她。紧接着切入车站的夜晚，一个老者蹒跚在霓虹灯的夜色中，在与铁道员寒暄数句后，老者突然拿药剂喷晕他——没错，这老头正是诚户假扮的。至此，一个外表窝窝囊囊、内在反社会甚至变态科学家的形象出现了。
他戏耍爱情，戏耍权力机构，伴随这一切的还有对自己健康和命运的戏耍。然而这又是“戏耍/认真”的辩证法！影片最终诚户引爆核弹时，他又回到了迷茫，从迷茫始，从迷茫终，这种“看山还是山”的人物形象将浪漫捅到了自我的极深之处。川谷形容这部电影“又蠢又癫”，“蠢”是迷茫，“癫”是力量，是用荒诞撕碎都市文明的虚伪帷幕、撕碎权力和资本的无聊本质的动能。可诚户是一开始就癫得要炸平这个世界吗？并不是。剧本对这个狂人的心路刻画很细致：在一次带领学生们春游的户外段落中，学生们在愉快的玩耍。诚户靠着大树看到报纸上的案情报道。温泉咕嘟嘟的特写和学生们合影的全景相交叉。回途车上诚户依旧无聊。学生们把讽刺诚户无聊的画放到他前胸。这时一段重头戏出现了。
一个恐怖分子突然窜上车，这是个猥琐绝望的、穿着明显是1960年代日本共产主义学运服装的老头儿。他开枪打死几个人，老师和学生全都吓傻了，只有诚户站起反抗。动作戏充满间离感。劫匪劫持全车人，说要和天皇对话。劫匪脸部特写和窗外的落日相交剪，仿佛轰轰烈烈的日本社运的落日余晖，却又如此幽默荒诞，无尽悲凉。哐哐一阵枪击，劫匪打死了窗外的所有警察。晚上了，警车把劫持的校车包围了，这时本片第二个主角——山下——登场了。
警长山下从警车中下来，一脸刚毅严肃，黄色风衣，山下对着严实窗帘挡着的校车喊话。只见一片寂静中，车门打开了，诚户从车中下来，举着白手绢。这是山下和诚户两人的第一次见面。诚户并非懦夫，和山下的对话中表现出他极其勇敢。两个人都拿出白手帕，逆光的特写中他们走上被劫匪控制的车辆。“天皇同意和你谈判了。”劫匪极度沮丧，而又天真。学生们下了车。冷光中的警方。俯拍的人质们。劫匪躲在山上后面，枪响了，击中了山上，如舞台般的空旷空间中，劫匪死在山上旁边。山上抱着劫匪，抬进救护车。
匪徒的诉求不是钱，不是政治要求，而只是可怜的：“我有些话向对天皇陛下说。”所有人都不相信劫持了一车孩子的匪徒的诉求居然是这个，而只有诚户感受到了他的心。山下杀死了匪徒，连这个诉求都随着他的生命一同被灭掉了。
而诚户“见证”了这一切。
于是，不觉中诚户继承了“匪徒”的遗志，接下来，就用一颗原子弹和天皇陛下好好谈谈吧。
高光中的山上点燃香烟，主旋律响起。伴随着主旋律一同点燃的，乃是诚户自此以后誓将制造并引爆核弹的决心。这决心燃烧在诚户悲壮的双眼中，荒诞的是他也是“惩恶扬善”的“帮凶”，和他的对头山下一同走上了“见义勇为”领奖台。
正如前述，我喜欢这片儿的一点就是它的“温柔”。全片较大规模的全景动作段落一共两场：一为诚户闯入核基地偷核弹的核心原料铀，一为诚户和山下的公路飙车，却都没有多少血腥暴力。尤其夺取铀的段落，一系列定格镜头固然囿于拍摄条件所限（否则穿帮了），却生成了类似克里斯·马克般的科幻定格电影的风格。
这段搏杀先有一系列快切镜头的铺垫：跟“歹徒”英勇搏斗之后的诚户在学生眼中不再是“窝囊废”了，大家夸奖诚户的勇敢。诚户洗澡，在蓝光中跑步，喂猫，背景音切入诚户在课堂讲解原子弹历史，切入广岛原子弹的历史图像，伴以明快的电子音乐。诚户健身、窥视原子实验基地，给警方打电话，天台危险的健身……这些镜头画面明亮，对比度高，以及诚户始终叼着烟，吊儿郎当依旧，却越发潇洒。
突然间，画面转至无尽黑暗的隧道，忽明忽暗的诚户，井上尧史的“核爆”主旋律响起。阴沉的天空，诡异蓝色笼罩一切！一系列定格镜头突然闯入！它们展示了诚户潜入核设施基地的所有步骤。这些段落的布光极富舞台感。然后定格结束，诚户拔出铀原料的特写，光亮近乎刺瞎人眼，突然又是一系列定格动画表现双方的激烈枪战！诚户用火焰喷射器除掉了所有警卫，将整个打斗推向高峰，镜头终结于整个中心的燃烧远景，随后是和海边黎明的一片紫色中，诚户逆光的奔跑——又切至诚户在学校上化学课，授课结束！草，太牛逼的剪辑段落了！
第二场动作戏同样柔情四射：警察厅里大家守着核弹，突然玻璃被敲碎，蒙着面具的诚户暴力闯入，抢走核弹。这之后，一段绝美的逃亡之旅开始了。诚户正看着远方乱成一团要来追他的警察，突然后面有人拍打他，“这次被我抓到啦”。是0。是迄今唯一见到诚户真容的女孩0。也是即将走向自己命运最后一程的0。夜里的诚户瘫坐在路上，0偷着打了电话，这时诚户偷了辆车，动作片常见的公路追逐开始了。
诚户的墨镜只剩一个镜片，悲凉的可笑，可0却依旧振奋欢乐。不觉黎明已到来，另一边的大街上，山下和诚户的汽车你追我赶。这里并没有暴力的动作场面，0和诚户开着车，0一路很开心，后面一堆警车在跟着。此刻的追逐皆为俯拍，这些车仿佛上帝视角下的地球上的小玩具，上帝好像在看着这个城市的全景。
音乐忧伤至极。酷炫的动作场面竟是被一片忧郁的蓝色包围着，无穷无尽绵延的克莱因蓝。
0站起来探出天窗的样子，美极了。我们站在上帝视角，后面回想起这一段，才发觉这是她死前的绝美剪影。随后，太阳升起来了。
这个“0”，恐怕是池上季实子演艺生涯最美丽最浪漫的角色了，更绝对是最契合池上季实子本人气质的角色（池上季实子日后的演艺生涯演了不少古装角色，但感觉都不太搭，只有这个元气满满的叛逆少女形象才最符合她）。池上充满生命力，厌恶平庸，渴望刺激，渴望改变，最重要的是她没有一丝颓气，即便她在诚户的四面楚歌中越陷越深，即便她最后中枪了，她身上看不到一丝沉重之气。就算到了死前的最后一口气，她依旧微笑着对诚户说：“活久点。”
甚至这个女孩在片中连名字都没有，只有一个编号，一个无比浪漫的编号：“0”。
“0”是这个浪漫故事的灵魂，是引领诚户一路向前的天使，是守护着太阳在城市中流浪的女神。你尽可以批评这个角色单薄，人物形象不够饱满，甚至从今天的女性主义视角看，她也有着附庸男性的问题，但她就是她，是这件王冠顶上使之成其为艺术的那块宝石。
0的出场紧接于诚户完成他的核弹作品：核弹光亮的球面上映出的乃是诚户的裸体，这是他牺牲自己健康乃至生命完成的最赤诚的杰作！这些核弹材料在封闭的操作台上，如精致的饭碗，如制作美味佳肴般，诚户将铀加入弹壳，大功告成！布光瞬间变得高调，一片明亮！就在这片光明和浪漫的音乐声中，电台大楼里，一个充满能量的女孩走出电梯：
“很抱歉今天没有有趣的犯罪，我太寂寞了。”
然后切回诚户的小屋，犹如人的大脑般精密的设计最终被包进弹壳：“我成功了！”在全景固定镜头中，快乐的诚户围着核弹起舞。光线越来越亮，全屏变白，紧接着切入日出的固定镜头。号角般主旋律再次响起。
0的第二次出场，也是0和诚户的首次见面——尽管0毫不自知。在0主播的户外的音乐广播现场，诚户戴着墨镜远远看着0：他有些爱上这个女孩了。诚户打进直播热线：
“我有一颗原子弹。”
“你说真的？太妙了。”
“你知道吗，这世界上只有8个国家拥有核弹，而我是第9号，你的名字在9号旁边，叫0。”
“现在该0上场了！太棒了！”
“我在和警察谈判，我可以提出要任何东西，可我却不知道要什么。……你问下观众，如果有了阿拉伯的神灯，你会要什么？”
诚户的远景和0的特写，对上了爱的轴线。接下来观众的各路热线提出了各种要求，0和遥远的诚户成了庙里迎接香火的菩萨。摇镜头下，诚户洒脱的行走，底层民众过着各自的艰辛生活。
而0，伴随着音乐起舞，气球飘在空中。
第三次见面，既是0首次见到诚户真容，也是两人的情感高峰。诚户以引爆核弹相威胁进而换来的滚石乐队日本演出的当天，池上兴奋的在街头广播中调侃“核弹人”的威胁：“我做了个核弹，可我不知道要什么。”这时诚户突然将热线打入。你会发现每一次0的街头广播段落，诚户其实都在远处看着她，看着这个充满活力的女孩，没错，诚户对她的暗恋刻在了每一次两人对打镜头的轴线上。午后三点的阳光将画面布满柔情，0终于认出了远景中的墨镜男子正是她日夜猜想的核弹制造者，她抛掉一切，去追诚户。她在后面追，诚户在前面跑，两人的步伐越来越快，背景不断变幻——人群，楼房，从市区到郊区，从公路到铁道，从三点到四点的暖阳，然后定格至政府大楼底下。诚户撑着大楼的墙，似乎要把它推翻，却又好像在抵抗者被它压到。“慢慢的，慢慢的，它在下降，帮帮我！撑住它！帮帮我！”
两个人爱情最浪漫的焦点，不是在咖啡厅中“你叫什么名字/我有很多名字”的问答，不是0问诚户“你有女人了吗”之后诚户的闪电离去，甚至不是后面的海滨亲吻，更不是诚户将池上抛入海中，而正是这段。
片中的山下，也绝非其他反体制、无政府主义电影中的反派那样单薄，而是有着迷人的厚度，甚至有强烈的自由意志。这体现于两个段落：一是山下和诚户接受表彰；一是山下和诚户最后的决斗。
在诚户和山下接受见义勇为表彰后的宴会上，两人分别用手抓起一个鸡腿就啃，这种粗鲁和高雅的环境形成反差：这表现出俩人都不是顺从者，都很特立独行，在这点上俩人可谓棋逢对手。
0来找山下。两人在夜晚的天桥上盘腿坐下吃饭，繁华的夜色和他们的席地而坐形成反差，背景是灯红酒绿，他们却如此落寞，和这个城市如此格格不入。诚户、山下和0在此刻并非对立斗争的两派，他们甚至是同样疏离于都市的一伙了。谁说山下不理解诚户？其实这个段落明显表达出山下见证了太多反社会案件，他心里其实是有对这些人的理解，但他的观念不允许他共情。
“别说的我们像敌人一样，我们是朋友。核弹人选择了你，也选择了我。”
0笑了：“你想和我交朋友？”
山下从后面搂住了0。他有情欲，却无法获得0的心，像极了权力滔天却性无能的体制。
“你想让我作饵？”
“是。”
“请别杀他！他给了我梦想，我欠他的。再见。”
山下的渴望和无能在这一段展示无遗。
第二段就是山下和诚户的最终对决。山下杀死了0，杀死了他唯一的爱人，忧伤的音乐中，只剩下诚户孤独的背影，以及炸弹爆炸时间倒计时的特写。接下来的滴答声一直延续至全片结束的爆炸。
滚石演唱会门口，山下和诚户最后的见面。枪口让山下突然明白了一切。
“还有三十分钟爆炸。”
城户带山下来到楼顶天台（《无间道》中的天台一幕不知是否是在致敬这里）。山下扔掉枪。把自己铐住。两人对坐。滴答声一直持续。色调渐渐转暖。他们被绯红色缠绕。
“你到底要什么？”
“我想谈谈。”
尽管诚户都不知道自己到底要索求什么，改变什么，谈谈什么。一如影片开始时那个老头劫匪的诉求。
“你是条狗。”
“对了，一只守护了三十年的狗。”
“这个城市烂透了。”
“你只想杀死你自己！”
两人扭打成一团。落日一片血红，山下身中数枪。山下至死都在和城户争夺核弹包。真是恪尽职守的一条狗。最后两人一起跌下楼。在慢镜头和滴答声中，诚户跌在电线上，甩到树上，很刻意被编导“捡”的一条命让核弹最终爆炸于这个世界。
山下至死手也没松开。一条至死不渝的狗。暮色中，诚户悲哀看着山下的尸体。
犹如丧曲般的洒水车声音和一直持续的滴答声。夜色中的城户走在大街上的跟镜头。依旧嚼着泡泡糖。渐渐转至慢镜头，吹出泡泡，主题乐响起一段却戛然而止。爆炸声，全片结束。
完美。长谷川和彦的巅峰（亦是最终作）。配乐家井上尧史的巅峰。泽田研二的巅峰。菅原文太落日般的燃烧（进入八十年代菅原文太便逐步退出银幕了，所以这似乎是他最后一部佳作）。池上季实子的颜值和气质巅峰。莱纳德·施拉德的剧作巅峰……这群人在他们黄金时刻的核聚变，爆炸出了这部最浪漫的电影。
多说几句，和它相比，其他那些反社会电影如《邦妮与克莱德》、《出租车司机》、《末路狂花》之流简直都是弟弟，不值一提。相比之下无非一些无病呻吟式的自我放逐，挠痒痒，对体制构不成任何挑战。
而这里可是有一颗核弹，有一片无比浪漫的夕阳，有一个能燃尽一切的普罗米修斯：
诚户第一次的家中秘密核试验是在夕阳下，劫匪劫持学生对诚户的“启蒙”是在夕阳下，诚户最爱的小猫误食核原料死去是在夕阳下，诚户和0的见面与亲吻是在夕阳的铁道旁与海滨，0的死亡是在夕阳时分，最终的爆炸也是夕阳之后的一片昏暗中……夕阳，夕阳，这部电影简直就是拍给夕阳的。它真应该叫做《盗落日者》，落日十分无处不在的温柔浪漫，是筑成这部荒诞癫狂的戏剧的最基础的语法。
在夕阳下，你又该给这篇观后感命一个什么样的的题目？苦思冥想不得结果，直到在网易云看到这么一句评语：
“他怀抱着一颗太阳，却不知该走向哪里。”
向长谷川和彦致敬。向每一个怀抱太阳的人致敬。
“我手上拥有一个核弹，可以威胁政府为我做任何事情，可笑的是，我突然不知道想要什么。”n
被日本《电影旬报》评为二十世纪百大电影第13位的《盗日者》是一部傻傻（バカバカしい）的犯罪动作片。如果说好莱坞动作片身中数枪不死，20米高空跳下打个滚继续追击逃犯，或者金库机密甚至核弹被一两个人偷盗这种儿戏还只是个人英雄主义作崇的话，本片的这些桥段也许真的只能看出傻和天真。一如片中拿国家安危开玩笑，毫无营养的广播节目，一如这个节目的头脑简单的主持人，一如最后男主角偷出的银色流线型MazdaサバンナRX-7跑车，这是一种属于消费主义社会的傻，是一种精神上的空虚和空白，而导演不讲逻辑地把它拍成了电影。
可那又怎样，如今倒是更多的人喜欢上听Vaporwave、City Pop和AOR，我们热爱这种美学，我们无法讨厌这种傻。更重要的是，就像这部影片的结尾，多么强大的道德、规范和理性也无法帮我们战胜这种空虚。而现在我们再来看这部电影之时，这种角度的理解在当今社会和人的文本中显得更加典型化。
当然这确实是我擅自的阅读理解。诚如许多人所言，反政府、学运、赤军这些政治因素和核威胁、战后日本这些国民情节深深影响了这部电影，甚至可以说是电影的发端。毕竟影片一开始的大叔挟持一车人质的目的就是“让我和天皇谈谈”。原爆后一年在广岛出生*的长谷川和彦又在大学时代经历了学运最盛的时期。在他为数不多的两部导演作品，《青春杀人犯》和本片中，都透露出了一股无来由的、反叛和躁动的气息。确实通常以现代的目光来看，日本历史上的这些运动都是相对过激的、“反之无物”的、非理性的。甚至站在政治立场上看会变得更加暧昧不清。然而难能可贵的是，长谷川和彦在电影中处理这些主题和情感的方式是柔和的，这也为我们提供了现代视角下重新解读的空间。
*长谷川和彦的母亲在原爆两天后就曾进入广岛市，导致她和当时还是五个月大的胎儿的长谷川本人受到核辐射，从四岁以后他就要定期接受检查。“作为辐射第二代，觉得自己会早死正是我人生活得匆忙的原因”。
柔和与顺畅是整部电影的基调。这来自于大篇幅的日常细节的描写、与核危机这种严肃主题完全不相干的元素、泽田研二时不时带有喜剧气息的表演和大量轻松惬意的城市流行风格背景音乐。当然到老人劫持巴士时的紧张悬疑，男主在百货商厦逃脱追捕、知道自己遭受辐射之时和女主角丧生之后的时间变得绝望和压抑的气氛也穿插其中。
主角从原子能发电厂盗出核原料之后的一段夸张的，辅以出挑音乐的动作戏演出颇具特摄片的味道，影片中男主角的电视里确实播放过奥特曼；挑选制作核弹的原件的时候，我们仿佛在看上世纪的电视购物广告；而在开始制作核弹的时候，男主哼出了铁臂阿童木的曲子。男主角像周末逛街一样女装进入了国会大楼，正式向日本政府声明自己个人身份的“核威胁”之后，第一个要求是玩笑般的不准中断夜场棒球赛的转播。
而女主角主持的消遣类广播节目始终穿插在电影中间。整部片子有两个令我印象最深刻的片段，其中一个便是男主角发现自己不知道下一个要求提什么之后打电话给女主角让她向大家询问自己想要什么。伴随着男主、刑警和街景的蒙太奇剪辑，把这个当玩笑的听众的言语汇成了凸显出世人百无聊赖状态的背景音，形成一种脱离出来看世相的感觉。
另一个则是男主再次偷出原子弹之后伴随着缓拍，略显伤感的流行音乐的追车戏份。这是男女主人公对于秩序和理性，以及自身最后的反叛和逃亡。“因为这个男人给了我们梦想”。和男主不同，清楚自己的欲望和无聊的女主为了这个虚幻的梦想和希望付出了生命。
电影的结局，本不想引爆炸弹一同丧命的男主意识到，山下警探这般强大的体制和规范也没有办法战胜自己，而自己更没有办法战胜空虚和死亡。他最终选择了毁灭。
这是一部实际上看起来十分轻松的电影，但这种轻松并不意味着它彻底成为了一部好莱坞类型片一样的消遣，而似是令人在电影里审视了这些消遣。究竟什么时候我们变得不知疲倦地追求一些虚无滑稽的梦想，甚至到最后不知道自己想要的是什么。电子设备、交通工具、娱乐、颓废精神、自由、思想解放、平权......消费社会中沉浸自我，游荡于压抑与“这样也不错嘛”的释然之间。我们在痛苦什么，反抗什么？从这个角度来说，我认为这已经是一部很不错的电影了，更不用说通篇都比较考究的构图色彩和实验性的定格画面这技法层面的因素了。
盲目、缺乏理性，但这种无来由的反叛非显性地存在于每个焦虑的现代人身上，直到战胜自己或者被他人拯救亦或死亡。
关于本片的一些有趣豆知识：
——2009年的剧场版动画《Evangelion新剧场版：破》使用了本作原声之一的《YAMASHITA》这首曲子。参与《破》分镜的樋口真嗣将这部电影选为自己心目中最好的三部电影之一，在《破》的DVD特典中还收录了他和长谷川和彦、永瀬正敏的对谈。
——TV动画《doki！doki！光之美少女！》（《心跳Q娃》）中登场的城户老师的原型正是本作男主人公。
——Base Ball Bear的《Electric Summer》这首歌的MV是受本片启发创作的，采用了“盗日少女”这一设定。
——漫画《恶之华》在动画化之时，动画监督长滨博史在初次见面时就对原作者押见修造说：“这部作品想做的事情说白了就是《盗日者》吧”。在后来的采访中押见修造表示仅凭这句话就相信监督能将《恶之华》带向正规。
——动画导演渡边信一郎、电影导演大根仁、偶像团体制作人秋元康、银杏boyz主唱峯田和伸均公开表示过喜欢这部电影。
参考资料：Wikipedia“太陽を盗んだ男”、“长谷川和彦”词条。
我们的邻居日本是个纠结的国家。
我们都沉迷过日本的动漫，偷偷下载过他们的小电影，常常会讶异于这个国家逆天的想象力以及极度开放的性观念。
可是去日本旅游，看到的却是另一番场景。
你寻不到哆啦A梦，也撞不到电车痴汉，见得最多的是一脸谦卑的好好先生
他们保守到许多人还在用按键手机，拘谨到不愿意给陌生人添麻烦，连遗书里都要写一句：“生而为人很抱歉”。
所以，自由开放的是他们，拘谨保守的也是他们。
用一个词来形容日本人就是闷骚。
“闷骚”的日本成为世界第三大经济体；“闷骚”的日本也贡献了“宅男文化”以及居高不下的自杀率。
今天皮哥要给各位推荐的是1979年上映的一部日本犯罪片——《盗日者》，豆瓣8.1分。
这是一部披着犯罪外衣实则描写日本人闷骚性格的电影。
一句话电影简介：一个化学老师在家自制了一颗原子弹
一句话影评：骚得一批。
它把日本人一本正经外表后那种恶趣味毫无保留地展现给观众。
观看本片，你仿佛在深夜里走进东京街头的一家居酒屋，看那些西服革履的职场人群魔乱舞，摇曳生姿。
影片刚开始就踏上了荒诞的不归路，化学老师城户出现的第一幕就是一张扭曲的脸，他在地铁上被拥挤的人群压得面容变形。
接着是一出扣人心弦的狂徒劫持戏，城户在带领学生出游期间被狂徒劫持了大巴车，面对持枪绑匪，城户非但没感觉害怕，反而从对方惊恐的眼神里找到同类的感觉。
最终英勇的警探山下将匪徒截获击毙，警探没想到的是真正的对手从他眼皮底下逃之夭夭。
我们城户老师的反社会基因就此被激活，他的双面人生就此开启。
生活中他是个受人尊敬的化学老师，在绑架事件中的大无畏精神广受好评。而回到家，他则原形毕露，开始了一场畸形心理秀：虐猫，女装癖，哼唱铁臂阿童木歌曲还试图制造原子弹！
导演用一种荒诞不经的手法准确描写了日本人的两面性：即使面对枪口，依然能表演出社会所期望的视死如归的一面；唯有面对自己，才能真正直面内心。
长期下去，哪个才是真实的自己已分不清。这种压抑正是城户犯罪的动机，不乏了浪漫色彩，也充满了寓言般的讽刺。
影片接着就是一部原子弹DIY教学片，城户化身绝命毒师，如特工般潜入原子能机构偷取材料，又照着自己验算的化学方程式，凭着极强的动手能力，硬生生造出了一颗铁蛋。
这颗铁蛋是不是原子弹并不重要，它代表的是日本在广岛事件后几代人挥之不去的恐惧，片中多次出现了一个镜头，城户将“原子弹”塞入腹内假扮孕妇正暗示了这一点。
城户的疯狂举动自然引起了警方的注意，与他较量的正是当年绑架案里出身入死的警探。
城户是个犯罪天才，他鬼魅般的身影让警探山下难觅踪迹。为刷存在感，他主动给警察打电话谈条件。
他的三个条件可以说非常任性：
第一要求电视台播放一场无广告的棒球比赛；
第二要求观看在日本滚石演唱会；
第三要五亿日元，交易地点在广场。可交易那天他却将成捆的钱洒向广场，引发骚动，自己逃之夭夭。
这部片简直是预言家，第二个请求，嫌疑犯冒险去看偶像演唱会多年后出现在了中国，张学友演唱会上警察抓捕了很多嫌疑人，学友哥被网友戏称为阿sir。
第三个请求里广场交易逃出生天的犯罪手法被后辈多次引用。去年大火的网剧《无罪之证》里引用过，热门小说《心理罪》里雷米也是借鉴了这一招助主角化险为夷。
你能想象这一些精彩绝伦的设计竟然出自1979年，不得不惊叹编剧的创造力，观影中你会有一种忍俊不禁又拍案叫绝的快感。
影片还有个设计精彩绝伦，警探一直与城户交往，却没有发现这个人就是自己苦苦寻找的嫌疑人，这个设定完全就是一部卧底电影的雏形，可惜导演没做进一步挖掘。
只看外表，城户实在乏善可陈：蓬松的头发，面容猥琐，走路轻飘飘。可了解了他那可爱的灵魂后，他一怒一嗔充满童趣有趣极了。泽田研二作为当时的日本偶像能把这样一个角色演活，功力深厚，皮哥甚至怀疑《加勒比海盗》里的德普有偷师城户的角色塑造。
戏弄完警察再戏弄电台，城户不仅狠狠刷了一波存在感，还博得了电台小姐姐的喜欢，两人甚至开启了一段亡命之旅。
之后电影在不靠谱的边缘越走越远，城户凭着主角光环，带着美女与直升机上的探警激战，美女挂了，城户再次成功撤退，这段完全不符合逻辑，就图一乐吧。
影片的高潮时城户与山下的屋顶决斗，伪装了整场的城户终于向山下表明身份，也亮出了黑洞洞的手枪。
这一幕20年后被《无间道》拿去用成就经典。两人对峙中，导演借城户之口说出了犯罪动机：要用一个活人的原子弹炸掉如行尸走肉的人们。
显然电影没有打算严肃下去，两位大打出手，身中数枪的山下警探依然骁勇善战，没办法导演不让他死他不能死，缠斗中他将羸弱的城户保住，使出忍者龙剑传里的一招“饭纲落”从高楼跃下与对方同归于尽。可惜谁让城户是主角呢，城户在坠落过程中被天线拦住，化作人猿泰山，手持天线，划出弧线，完美落地，突出重围，THE END.
客观说，这不是一部完美的影片，一是节奏拖沓，146分钟完全可以砍掉40分钟；二是城户与警探火花太少，两人一高一矮，一明一暗，一个有勇一个有谋，完全可以多花一些笔墨处理成双雄电影，导演却拍成了独角戏；
三是结尾玩脱，前期的小任性还能理解，后期跳飞机不死，身中数枪不死，跳楼不死就有点过了。但瑕不掩瑜，在那个年代，诞生这样一部棱角分明的CULT片，为后来者提供了无数可借鉴的模板，它的存在意义远大于内容本身。
皮哥给你们推荐这部电影，除了猎奇好玩，它还有一定的现实意义。
影片描写的是上世纪70年代末的日本，彼时的日本正经历过战后的蓬勃发展，但生机勃勃的背后危机四伏：阶级固化，房地产股市泡沫堆积（90年代破碎），许多人看不到希望，个性得不到解放，而广岛原子弹事件的阴影成了日本年轻人挥之不去的胎记。
细思极恐，那个时期的日本和我们现在的中国是否有些相似？
同样是经济快速发展出现了疲软，同样是房价暴涨。那时候的日本房地产有个段子：卖掉东京的房产可以买下整个美国。如今这个段子已经有了中国版：卖掉北上广的房子可以买下半个美国。
在一些社会问题上，两者也有类似之处。宫部美雪的小说《火车》里描写的正是那个年代，女主角因为信用卡借贷还不上不得不出卖尊严进入风月场所做陪酒小姐。各位翻翻新闻，就会搜到现在一堆网络借贷还不上闹得家破人亡的新闻，何其相似。
前两天一名浙大博士不看生活压力跳江结束了生命，看看他最后一条朋友圈，这厌世的口吻与片中主角是否有些相似，可怕的是这样的中国年轻人绝不是个例。
太阳底下没有新鲜事，千万不要把这部老电影看成老古董，隔岸观火地去窥探片中那个荒诞的日本人，细细看来，你能看到许多你身边人甚至是你自己的影子。
日本，也是我们中国的一面镜子。
日本电影有很多值得我们学习的地方。
陈真传奇
艾薇和豆豆
大幻术师
巨鳄岛
挑情陷阱
猎杀无人区
这么多年来，一直有一件事情让崔向久（郑在泳 ...
播放指数:1000℃
现在看这部片子会有别样的感受了。
有时候真的搞不清楚豆瓣的这些榜单，几万人标记过的电影会划到冷门电影，这片才一千多人标记，想找点冷门电影，根本找不到，不过这片子在日本并不算冷门，乃至现在都在日本影史上有很重要的地位。
80年代时候主演泽田研二和菅原文太都风头无两。泽田研二之前是日本重要的文化组成部分老虎乐队的一员，这只乐队在形象上模仿beatles，在日本国内地位也和beatles差不多，而他妖娆的气质又和大卫·鲍伊很像，这和当时日本全盘接受欧美流行文化的影响是分不开的。本片里他留着标志性的长发，时不时出现裸体镜头，女装。很符合他本人的形象。而菅原文太主演了日本史上最著名的黑帮片《无仁义之战》（开头也同样是原子弹爆炸）他的硬汉形象的影响力扩展到今天，海贼王里的赤犬的原型就是他，这片里他也扮演一个硬汉警察。
一开始的劫持人质事件只是引出男主和警察的关系，显得有些刻意。从潜入核工厂到制造原子弹的场面这一段是我最喜欢的。男主潜入东海村盗钚相当cult,居然不知道从哪里整出来了喷火器，配合当时诡异的枪焰特效，PPT镜头，相当魔幻。
男主盗钚之后警方瞬间把怀疑对象安到了激进派上，当时的时代背景，激进派指的大概是日本赤军。日本赤军从最开始到现在经历了三个阶段，一开始是工运学运阶段，被大量逮捕之后逐渐开始恐怖活动，70 80年代正是他们疯狂进行恐怖袭击，策划各种惊人行动的时候，包括刺杀天皇，劫机等。当然，日本也跟欧美一样，不管什么都喜欢怪到赤军上。
男主在课堂上教学生该怎么做核弹的同时自己在家偷偷做，同学纷纷提出异议，只有个缺逼男生热心学习该怎么造核弹。
当然要注意，戴着橡胶手套，摩托车头盔，简单的防护服是没办法造核弹的，同时男主在过程中甚至多次脱下头盔，喝饮料，这是相当危险的，自己在家里造核弹时一定要注意规范操作，不要像男主一样随意，人体受到极微量的核辐射都有可能危害生命。
片中的核弹的形象还是相当考究的，可以看出主创人员下了不少功夫，真核弹也大概就是这样。核弹简单的构型分为枪式构型和内爆式构型，比如美国在日本投下的两颗核弹，小男孩是枪式，胖子是内爆式，从制造原理上来说内爆式的更为困难，同时也具有更大的威力，大家自己做的时候可以根据个人喜好选择。
那么，男主造的核弹威力到底有多大呢？当年的胖子核弹用到了6.1kg钚，威力大概有20000吨TNT当量，杀伤范围大概是1-3公里。而男主的这颗钚，直径大概在7-9cm左右，质量大概在1.2-1.8kg左右，威力并不会很大，大概只能有5000吨TNT左右，想要炸毁半个东京市都是相当困难的。
如果自己成功造出了核弹，想要达到胖子，小男孩这种威力也是非常困难的，核弹在空中引爆才能达到最大杀伤范围，必须在高空（400米到550米）爆炸，辐射尘才能最大程度的扩散，而且在地面爆炸会遇到很多高楼之类的阻挡物，不像大家想的那样核弹可以夷平一切，核弹的爆炸只是在中心很小的一个范围内，杀伤最多靠的还是冲击波和辐射云。
挟持炸弹号令政府这一段是我看得很不爽的一段，因为男主其实很无趣，一开始只是在造原子弹的时候看棒球比赛没看完，很不爽，让棒球比赛的转播延长了。这其实是当时日本人的普遍迷茫，战后核弹的阴影仍然没有散去，经济经过一段时间的高速发展后重新止步不前，新的娱乐方式开始出现，流行文化侵入，一些人陷入狂热，其中的一个典型代表就是看起来脑子有点问题的电台主播女主，为了寻找有趣的杀人犯和案件甚至愿意跟男主亡命天涯，而男主身为 另一些人 始终是麻木的，生活日复一日，哪怕造出了核弹甚至不知道自己想要什么。于是向女主征集愿望，最后提出让滚石乐队来日本演出。
男主的炸弹被夺走之后和女主一起夺回核弹。不知道从哪里开来了一辆初代马自达RX-7。这辆车是当时非常著名的一辆跑车，他并不像普通的车一样使用活塞引擎，而是使用了拥有更高转速和更轻重量的转子引擎。这让它可以轻而易举的提速，片中能把警车甩在后面是很符合实际情况的，当然，飞车就不好说了。
在天台，男主和警察谈话，警察问为什么会选择他，持有原子弹时指定和他交涉。男主说他认为警察会和他一起战斗，他要杀死这些已经死掉的人。
当然不是这样，男主选择警察只是一开始劫持人质的时候认识了警察，一个富有朝气，有使命，热衷于守护城市的人，是男主无法成为的人，他接近警察是带着讨好的意味的。包括女主，同样是他所向往的人。在警察说你这种人只能杀死你自己的时候，男主彻底崩溃了，气急败坏的和警察搏杀，死里逃生后引爆了核弹。他埋没在人群里，没有社会关系，想要消解孤独，想要关注，但只能用一种很别扭的方式。
每个人其实都最能和男主共情，因为大多数人什么人都不是，没有固定的喜好，没有使命，不会狂热。有时候鄙视所有人，更多时候鄙视自己。很多年之后，会发现自己出现在某人的照片里，但面目是模糊的，是已经死掉的人。
长谷川和彦去世，很奇怪，国内影评界和我周围居然一片寂静。这太不正常。
他一生只有两部作品，后半生没有任何电影创作，但全部位列旬报百年百佳。从创作和入选比率的角度看（百分百），恐怕他才是日本电影史的No.1，导演中的极顶，没有任何一人能望其项背。
其中《盗日者》上世纪九十年代排行十三，2009年排行第九，我相信随着时间推移，排名还会往前走，其伟大和不朽会越来越彰显。
一直想写点字，写起来才发现很难写。就像你直视太阳，让你写出看到了什么，除了一片刺眼的惨白之外，别无其他可写。
就像一场让人永难忘怀的春梦。
故事其实很简单：一个吊儿郎当却不甘平庸的中学化学老师诚户，业余沉浸于原子弹制作。他看不惯这个社会，精心策划后盗取了核弹原料，成功制成一颗威力等于广岛核弹一半的原子弹。他爱上了一个叛逆的、渴望刺激的电台音乐主持人女孩“0”，女孩也为他所吸引，两人带着核弹，和警方、和政府谈判，搏斗，逃亡。0最终被警方杀死，诚户成功逃脱，最终引爆核弹——简单，愚蠢，疯狂。
电影时长长达两个半小时，却一气呵成，观影体感极其流畅，所有的布光、表演节奏、剪辑乃至音乐全部融于一种温柔至极的浪漫——“尖锐/柔和”的辩证法让长谷玩到了极致。仿佛诚户搂着你的肩膀，一边吹泡泡糖一遍领着你一起做原子弹。时间像氧气般烟消云散，和诚户喝了俩小时酒，最后看着他在景深镜头中走向远方，然后蘑菇云和爆炸声响彻整个世界，就这么简单，就这么自然。
这是我心中最浪漫的电影，没有之一。
窝囊废的弧光
诚户是窝囊的，也是温柔的；是多重面孔的，也是孤独至极的。你想跟他做朋友，先得习惯诚户身上的臭味儿，就像0和浑身泥污的诚户亲吻后，第一句话竟是“你吹过泡泡糖的嘴真香”。电影就在这股臭气中展示了诚户的弧光：他迷茫，从迷茫而坚毅，从坚毅而执着，在获得成功后又变得勇敢，勇敢得甚至玩世不恭，和最开始的窝囊废形象截然两样，他戏耍一切，不仅戏耍警方，甚至也在戏耍真心迷恋他的0。
开篇的诚户是一张被挤在地铁窗户上的扭曲的脸。他打着哈欠，叼着个烟，吊儿郎当的走进学校。“口香糖又迟到了。”你能听到学生们对这个浑浑噩噩的老师的不屑：诚户讲着无聊的物理课。诚户发疯的爬上铁丝网。诚户无聊的吹着泡泡糖。诚户在黑暗的逆光中回家，对着无人的家中却说一句“我回来了。”没错，你看到的正是一个毫无现实斗志、躺平摆烂的怂逼形象。然而接下来，360度摇镜头展示了一个摆满仪器和分析图的科学世界。诚户的另一面开始了。
诚户家里的光线都是充满情欲的粉红色：这个看似毫无性欲的男人，他家里的各种仪器却呈现出诡异的性张力！他究竟还有多少秘密？这个男人疲惫的躺到床上。流浪猫钻进他家，他喂流浪猫，打开电视，奥特曼的声音伴随着他做饭的推镜头。在风声萧萧的房顶，他用神秘药剂喷晕了猫，抚摸着她。紧接着切入车站的夜晚，一个老者蹒跚在霓虹灯的夜色中，在与铁道员寒暄数句后，老者突然拿药剂喷晕他——没错，这老头正是诚户假扮的。至此，一个外表窝窝囊囊、内在反社会甚至变态科学家的形象出现了。
他戏耍爱情，戏耍权力机构，伴随这一切的还有对自己健康和命运的戏耍。然而这又是“戏耍/认真”的辩证法！影片最终诚户引爆核弹时，他又回到了迷茫，从迷茫始，从迷茫终，这种“看山还是山”的人物形象将浪漫捅到了自我的极深之处。川谷形容这部电影“又蠢又癫”，“蠢”是迷茫，“癫”是力量，是用荒诞撕碎都市文明的虚伪帷幕、撕碎权力和资本的无聊本质的动能。可诚户是一开始就癫得要炸平这个世界吗？并不是。剧本对这个狂人的心路刻画很细致：在一次带领学生们春游的户外段落中，学生们在愉快的玩耍。诚户靠着大树看到报纸上的案情报道。温泉咕嘟嘟的特写和学生们合影的全景相交叉。回途车上诚户依旧无聊。学生们把讽刺诚户无聊的画放到他前胸。这时一段重头戏出现了。
一个恐怖分子突然窜上车，这是个猥琐绝望的、穿着明显是1960年代日本共产主义学运服装的老头儿。他开枪打死几个人，老师和学生全都吓傻了，只有诚户站起反抗。动作戏充满间离感。劫匪劫持全车人，说要和天皇对话。劫匪脸部特写和窗外的落日相交剪，仿佛轰轰烈烈的日本社运的落日余晖，却又如此幽默荒诞，无尽悲凉。哐哐一阵枪击，劫匪打死了窗外的所有警察。晚上了，警车把劫持的校车包围了，这时本片第二个主角——山下——登场了。
警长山下从警车中下来，一脸刚毅严肃，黄色风衣，山下对着严实窗帘挡着的校车喊话。只见一片寂静中，车门打开了，诚户从车中下来，举着白手绢。这是山下和诚户两人的第一次见面。诚户并非懦夫，和山下的对话中表现出他极其勇敢。两个人都拿出白手帕，逆光的特写中他们走上被劫匪控制的车辆。“天皇同意和你谈判了。”劫匪极度沮丧，而又天真。学生们下了车。冷光中的警方。俯拍的人质们。劫匪躲在山上后面，枪响了，击中了山上，如舞台般的空旷空间中，劫匪死在山上旁边。山上抱着劫匪，抬进救护车。
匪徒的诉求不是钱，不是政治要求，而只是可怜的：“我有些话向对天皇陛下说。”所有人都不相信劫持了一车孩子的匪徒的诉求居然是这个，而只有诚户感受到了他的心。山下杀死了匪徒，连这个诉求都随着他的生命一同被灭掉了。
而诚户“见证”了这一切。
于是，不觉中诚户继承了“匪徒”的遗志，接下来，就用一颗原子弹和天皇陛下好好谈谈吧。
高光中的山上点燃香烟，主旋律响起。伴随着主旋律一同点燃的，乃是诚户自此以后誓将制造并引爆核弹的决心。这决心燃烧在诚户悲壮的双眼中，荒诞的是他也是“惩恶扬善”的“帮凶”，和他的对头山下一同走上了“见义勇为”领奖台。
温柔的动作场面
正如前述，我喜欢这片儿的一点就是它的“温柔”。全片较大规模的全景动作段落一共两场：一为诚户闯入核基地偷核弹的核心原料铀，一为诚户和山下的公路飙车，却都没有多少血腥暴力。尤其夺取铀的段落，一系列定格镜头固然囿于拍摄条件所限（否则穿帮了），却生成了类似克里斯·马克般的科幻定格电影的风格。
这段搏杀先有一系列快切镜头的铺垫：跟“歹徒”英勇搏斗之后的诚户在学生眼中不再是“窝囊废”了，大家夸奖诚户的勇敢。诚户洗澡，在蓝光中跑步，喂猫，背景音切入诚户在课堂讲解原子弹历史，切入广岛原子弹的历史图像，伴以明快的电子音乐。诚户健身、窥视原子实验基地，给警方打电话，天台危险的健身……这些镜头画面明亮，对比度高，以及诚户始终叼着烟，吊儿郎当依旧，却越发潇洒。
突然间，画面转至无尽黑暗的隧道，忽明忽暗的诚户，井上尧史的“核爆”主旋律响起。阴沉的天空，诡异蓝色笼罩一切！一系列定格镜头突然闯入！它们展示了诚户潜入核设施基地的所有步骤。这些段落的布光极富舞台感。然后定格结束，诚户拔出铀原料的特写，光亮近乎刺瞎人眼，突然又是一系列定格动画表现双方的激烈枪战！诚户用火焰喷射器除掉了所有警卫，将整个打斗推向高峰，镜头终结于整个中心的燃烧远景，随后是和海边黎明的一片紫色中，诚户逆光的奔跑——又切至诚户在学校上化学课，授课结束！草，太牛逼的剪辑段落了！
第二场动作戏同样柔情四射：警察厅里大家守着核弹，突然玻璃被敲碎，蒙着面具的诚户暴力闯入，抢走核弹。这之后，一段绝美的逃亡之旅开始了。诚户正看着远方乱成一团要来追他的警察，突然后面有人拍打他，“这次被我抓到啦”。是0。是迄今唯一见到诚户真容的女孩0。也是即将走向自己命运最后一程的0。夜里的诚户瘫坐在路上，0偷着打了电话，这时诚户偷了辆车，动作片常见的公路追逐开始了。
诚户的墨镜只剩一个镜片，悲凉的可笑，可0却依旧振奋欢乐。不觉黎明已到来，另一边的大街上，山下和诚户的汽车你追我赶。这里并没有暴力的动作场面，0和诚户开着车，0一路很开心，后面一堆警车在跟着。此刻的追逐皆为俯拍，这些车仿佛上帝视角下的地球上的小玩具，上帝好像在看着这个城市的全景。
音乐忧伤至极。酷炫的动作场面竟是被一片忧郁的蓝色包围着，无穷无尽绵延的克莱因蓝。
0站起来探出天窗的样子，美极了。我们站在上帝视角，后面回想起这一段，才发觉这是她死前的绝美剪影。随后，太阳升起来了。
“嚼过口香糖的嘴，吃起来很甜”
这个“0”，恐怕是池上季实子演艺生涯最美丽最浪漫的角色了，更绝对是最契合池上季实子本人气质的角色（池上季实子日后的演艺生涯演了不少古装角色，但感觉都不太搭，只有这个元气满满的叛逆少女形象才最符合她）。池上充满生命力，厌恶平庸，渴望刺激，渴望改变，最重要的是她没有一丝颓气，即便她在诚户的四面楚歌中越陷越深，即便她最后中枪了，她身上看不到一丝沉重之气。就算到了死前的最后一口气，她依旧微笑着对诚户说：“活久点。”
甚至这个女孩在片中连名字都没有，只有一个编号，一个无比浪漫的编号：“0”。
“0”是这个浪漫故事的灵魂，是引领诚户一路向前的天使，是守护着太阳在城市中流浪的女神。你尽可以批评这个角色单薄，人物形象不够饱满，甚至从今天的女性主义视角看，她也有着附庸男性的问题，但她就是她，是这件王冠顶上使之成其为艺术的那块宝石。
0的出场紧接于诚户完成他的核弹作品：核弹光亮的球面上映出的乃是诚户的裸体，这是他牺牲自己健康乃至生命完成的最赤诚的杰作！这些核弹材料在封闭的操作台上，如精致的饭碗，如制作美味佳肴般，诚户将铀加入弹壳，大功告成！布光瞬间变得高调，一片明亮！就在这片光明和浪漫的音乐声中，电台大楼里，一个充满能量的女孩走出电梯：
“很抱歉今天没有有趣的犯罪，我太寂寞了。”
然后切回诚户的小屋，犹如人的大脑般精密的设计最终被包进弹壳：“我成功了！”在全景固定镜头中，快乐的诚户围着核弹起舞。光线越来越亮，全屏变白，紧接着切入日出的固定镜头。号角般主旋律再次响起。
0的第二次出场，也是0和诚户的首次见面——尽管0毫不自知。在0主播的户外的音乐广播现场，诚户戴着墨镜远远看着0：他有些爱上这个女孩了。诚户打进直播热线：
“我有一颗原子弹。”
“你说真的？太妙了。”
“你知道吗，这世界上只有8个国家拥有核弹，而我是第9号，你的名字在9号旁边，叫0。”
“现在该0上场了！太棒了！”
“我在和警察谈判，我可以提出要任何东西，可我却不知道要什么。……你问下观众，如果有了阿拉伯的神灯，你会要什么？”
诚户的远景和0的特写，对上了爱的轴线。接下来观众的各路热线提出了各种要求，0和遥远的诚户成了庙里迎接香火的菩萨。摇镜头下，诚户洒脱的行走，底层民众过着各自的艰辛生活。
而0，伴随着音乐起舞，气球飘在空中。
第三次见面，既是0首次见到诚户真容，也是两人的情感高峰。诚户以引爆核弹相威胁进而换来的滚石乐队日本演出的当天，池上兴奋的在街头广播中调侃“核弹人”的威胁：“我做了个核弹，可我不知道要什么。”这时诚户突然将热线打入。你会发现每一次0的街头广播段落，诚户其实都在远处看着她，看着这个充满活力的女孩，没错，诚户对她的暗恋刻在了每一次两人对打镜头的轴线上。午后三点的阳光将画面布满柔情，0终于认出了远景中的墨镜男子正是她日夜猜想的核弹制造者，她抛掉一切，去追诚户。她在后面追，诚户在前面跑，两人的步伐越来越快，背景不断变幻——人群，楼房，从市区到郊区，从公路到铁道，从三点到四点的暖阳，然后定格至政府大楼底下。诚户撑着大楼的墙，似乎要把它推翻，却又好像在抵抗者被它压到。“慢慢的，慢慢的，它在下降，帮帮我！撑住它！帮帮我！”
两个人爱情最浪漫的焦点，不是在咖啡厅中“你叫什么名字/我有很多名字”的问答，不是0问诚户“你有女人了吗”之后诚户的闪电离去，甚至不是后面的海滨亲吻，更不是诚户将池上抛入海中，而正是这段。
“没错，我是守护这城市三十年的一条狗”
片中的山下，也绝非其他反体制、无政府主义电影中的反派那样单薄，而是有着迷人的厚度，甚至有强烈的自由意志。这体现于两个段落：一是山下和诚户接受表彰；一是山下和诚户最后的决斗。
在诚户和山下接受见义勇为表彰后的宴会上，两人分别用手抓起一个鸡腿就啃，这种粗鲁和高雅的环境形成反差：这表现出俩人都不是顺从者，都很特立独行，在这点上俩人可谓棋逢对手。
0来找山下。两人在夜晚的天桥上盘腿坐下吃饭，繁华的夜色和他们的席地而坐形成反差，背景是灯红酒绿，他们却如此落寞，和这个城市如此格格不入。诚户、山下和0在此刻并非对立斗争的两派，他们甚至是同样疏离于都市的一伙了。谁说山下不理解诚户？其实这个段落明显表达出山下见证了太多反社会案件，他心里其实是有对这些人的理解，但他的观念不允许他共情。
“别说的我们像敌人一样，我们是朋友。核弹人选择了你，也选择了我。”
0笑了：“你想和我交朋友？”
山下从后面搂住了0。他有情欲，却无法获得0的心，像极了权力滔天却性无能的体制。
“你想让我作饵？”
“是。”
“请别杀他！他给了我梦想，我欠他的。再见。”
山下的渴望和无能在这一段展示无遗。
第二段就是山下和诚户的最终对决。山下杀死了0，杀死了他唯一的爱人，忧伤的音乐中，只剩下诚户孤独的背影，以及炸弹爆炸时间倒计时的特写。接下来的滴答声一直延续至全片结束的爆炸。
滚石演唱会门口，山下和诚户最后的见面。枪口让山下突然明白了一切。
“还有三十分钟爆炸。”
城户带山下来到楼顶天台（《无间道》中的天台一幕不知是否是在致敬这里）。山下扔掉枪。把自己铐住。两人对坐。滴答声一直持续。色调渐渐转暖。他们被绯红色缠绕。
“你到底要什么？”
“我想谈谈。”
尽管诚户都不知道自己到底要索求什么，改变什么，谈谈什么。一如影片开始时那个老头劫匪的诉求。
“你是条狗。”
“对了，一只守护了三十年的狗。”
“这个城市烂透了。”
“你只想杀死你自己！”
两人扭打成一团。落日一片血红，山下身中数枪。山下至死都在和城户争夺核弹包。真是恪尽职守的一条狗。最后两人一起跌下楼。在慢镜头和滴答声中，诚户跌在电线上，甩到树上，很刻意被编导“捡”的一条命让核弹最终爆炸于这个世界。
山下至死手也没松开。一条至死不渝的狗。暮色中，诚户悲哀看着山下的尸体。
犹如丧曲般的洒水车声音和一直持续的滴答声。夜色中的城户走在大街上的跟镜头。依旧嚼着泡泡糖。渐渐转至慢镜头，吹出泡泡，主题乐响起一段却戛然而止。爆炸声，全片结束。
完美。长谷川和彦的巅峰（亦是最终作）。配乐家井上尧史的巅峰。泽田研二的巅峰。菅原文太落日般的燃烧（进入八十年代菅原文太便逐步退出银幕了，所以这似乎是他最后一部佳作）。池上季实子的颜值和气质巅峰。莱纳德·施拉德的剧作巅峰……这群人在他们黄金时刻的核聚变，爆炸出了这部最浪漫的电影。
多说几句，和它相比，其他那些反社会电影如《邦妮与克莱德》、《出租车司机》、《末路狂花》之流简直都是弟弟，不值一提。相比之下无非一些无病呻吟式的自我放逐，挠痒痒，对体制构不成任何挑战。
而这里可是有一颗核弹，有一片无比浪漫的夕阳，有一个能燃尽一切的普罗米修斯：
诚户第一次的家中秘密核试验是在夕阳下，劫匪劫持学生对诚户的“启蒙”是在夕阳下，诚户最爱的小猫误食核原料死去是在夕阳下，诚户和0的见面与亲吻是在夕阳的铁道旁与海滨，0的死亡是在夕阳时分，最终的爆炸也是夕阳之后的一片昏暗中……夕阳，夕阳，这部电影简直就是拍给夕阳的。它真应该叫做《盗落日者》，落日十分无处不在的温柔浪漫，是筑成这部荒诞癫狂的戏剧的最基础的语法。
在夕阳下，你又该给这篇观后感命一个什么样的的题目？苦思冥想不得结果，直到在网易云看到这么一句评语：
“他怀抱着一颗太阳，却不知该走向哪里。”
向长谷川和彦致敬。向每一个怀抱太阳的人致敬。
被日本《电影旬报》评为二十世纪百大电影第13位的《盗日者》是一部傻傻（バカバカしい）的犯罪动作片。如果说好莱坞动作片身中数枪不死，20米高空跳下打个滚继续追击逃犯，或者金库机密甚至核弹被一两个人偷盗这种儿戏还只是个人英雄主义作崇的话，本片的这些桥段也许真的只能看出傻和天真。一如片中拿国家安危开玩笑，毫无营养的广播节目，一如这个节目的头脑简单的主持人，一如最后男主角偷出的银色流线型MazdaサバンナRX-7跑车，这是一种属于消费主义社会的傻，是一种精神上的空虚和空白，而导演不讲逻辑地把它拍成了电影。
可那又怎样，如今倒是更多的人喜欢上听Vaporwave、City Pop和AOR，我们热爱这种美学，我们无法讨厌这种傻。更重要的是，就像这部影片的结尾，多么强大的道德、规范和理性也无法帮我们战胜这种空虚。而现在我们再来看这部电影之时，这种角度的理解在当今社会和人的文本中显得更加典型化。
当然这确实是我擅自的阅读理解。诚如许多人所言，反政府、学运、赤军这些政治因素和核威胁、战后日本这些国民情节深深影响了这部电影，甚至可以说是电影的发端。毕竟影片一开始的大叔挟持一车人质的目的就是“让我和天皇谈谈”。原爆后一年在广岛出生*的长谷川和彦又在大学时代经历了学运最盛的时期。在他为数不多的两部导演作品，《青春杀人犯》和本片中，都透露出了一股无来由的、反叛和躁动的气息。确实通常以现代的目光来看，日本历史上的这些运动都是相对过激的、“反之无物”的、非理性的。甚至站在政治立场上看会变得更加暧昧不清。然而难能可贵的是，长谷川和彦在电影中处理这些主题和情感的方式是柔和的，这也为我们提供了现代视角下重新解读的空间。
柔和与顺畅是整部电影的基调。这来自于大篇幅的日常细节的描写、与核危机这种严肃主题完全不相干的元素、泽田研二时不时带有喜剧气息的表演和大量轻松惬意的城市流行风格背景音乐。当然到老人劫持巴士时的紧张悬疑，男主在百货商厦逃脱追捕、知道自己遭受辐射之时和女主角丧生之后的时间变得绝望和压抑的气氛也穿插其中。
主角从原子能发电厂盗出核原料之后的一段夸张的，辅以出挑音乐的动作戏演出颇具特摄片的味道，影片中男主角的电视里确实播放过奥特曼；挑选制作核弹的原件的时候，我们仿佛在看上世纪的电视购物广告；而在开始制作核弹的时候，男主哼出了铁臂阿童木的曲子。男主角像周末逛街一样女装进入了国会大楼，正式向日本政府声明自己个人身份的“核威胁”之后，第一个要求是玩笑般的不准中断夜场棒球赛的转播。
而女主角主持的消遣类广播节目始终穿插在电影中间。整部片子有两个令我印象最深刻的片段，其中一个便是男主角发现自己不知道下一个要求提什么之后打电话给女主角让她向大家询问自己想要什么。伴随着男主、刑警和街景的蒙太奇剪辑，把这个当玩笑的听众的言语汇成了凸显出世人百无聊赖状态的背景音，形成一种脱离出来看世相的感觉。
另一个则是男主再次偷出原子弹之后伴随着缓拍，略显伤感的流行音乐的追车戏份。这是男女主人公对于秩序和理性，以及自身最后的反叛和逃亡。“因为这个男人给了我们梦想”。和男主不同，清楚自己的欲望和无聊的女主为了这个虚幻的梦想和希望付出了生命。
电影的结局，本不想引爆炸弹一同丧命的男主意识到，山下警探这般强大的体制和规范也没有办法战胜自己，而自己更没有办法战胜空虚和死亡。他最终选择了毁灭。
这是一部实际上看起来十分轻松的电影，但这种轻松并不意味着它彻底成为了一部好莱坞类型片一样的消遣，而似是令人在电影里审视了这些消遣。究竟什么时候我们变得不知疲倦地追求一些虚无滑稽的梦想，甚至到最后不知道自己想要的是什么。电子设备、交通工具、娱乐、颓废精神、自由、思想解放、平权......消费社会中沉浸自我，游荡于压抑与“这样也不错嘛”的释然之间。我们在痛苦什么，反抗什么？从这个角度来说，我认为这已经是一部很不错的电影了，更不用说通篇都比较考究的构图色彩和实验性的定格画面这技法层面的因素了。
盲目、缺乏理性，但这种无来由的反叛非显性地存在于每个焦虑的现代人身上，直到战胜自己或者被他人拯救亦或死亡。
关于本片的一些有趣豆知识：
——2009年的剧场版动画《Evangelion新剧场版：破》使用了本作原声之一的《YAMASHITA》这首曲子。参与《破》分镜的樋口真嗣将这部电影选为自己心目中最好的三部电影之一，在《破》的DVD特典中还收录了他和长谷川和彦、永瀬正敏的对谈。
——TV动画《doki！doki！光之美少女！》（《心跳Q娃》）中登场的城户老师的原型正是本作男主人公。
——Base Ball Bear的《Electric Summer》这首歌的MV是受本片启发创作的，采用了“盗日少女”这一设定。
——漫画《恶之华》在动画化之时，动画监督长滨博史在初次见面时就对原作者押见修造说：“这部作品想做的事情说白了就是《盗日者》吧”。在后来的采访中押见修造表示仅凭这句话就相信监督能将《恶之华》带向正规。
——动画导演渡边信一郎、电影导演大根仁、偶像团体制作人秋元康、银杏boyz主唱峯田和伸均公开表示过喜欢这部电影。
参考资料：Wikipedia“太陽を盗んだ男”、“长谷川和彦”词条。
我们的邻居日本是个纠结的国家。
我们都沉迷过日本的动漫，偷偷下载过他们的小电影，常常会讶异于这个国家逆天的想象力以及极度开放的性观念。
可是去日本旅游，看到的却是另一番场景。
你寻不到哆啦A梦，也撞不到电车痴汉，见得最多的是一脸谦卑的好好先生
他们保守到许多人还在用按键手机，拘谨到不愿意给陌生人添麻烦，连遗书里都要写一句：“生而为人很抱歉”。
所以，自由开放的是他们，拘谨保守的也是他们。
用一个词来形容日本人就是闷骚。
“闷骚”的日本成为世界第三大经济体；“闷骚”的日本也贡献了“宅男文化”以及居高不下的自杀率。
今天皮哥要给各位推荐的是1979年上映的一部日本犯罪片——《盗日者》，豆瓣8.1分。
这是一部披着犯罪外衣实则描写日本人闷骚性格的电影。
一句话电影简介：一个化学老师在家自制了一颗原子弹
一句话影评：骚得一批。
它把日本人一本正经外表后那种恶趣味毫无保留地展现给观众。
观看本片，你仿佛在深夜里走进东京街头的一家居酒屋，看那些西服革履的职场人群魔乱舞，摇曳生姿。
影片刚开始就踏上了荒诞的不归路，化学老师城户出现的第一幕就是一张扭曲的脸，他在地铁上被拥挤的人群压得面容变形。
接着是一出扣人心弦的狂徒劫持戏，城户在带领学生出游期间被狂徒劫持了大巴车，面对持枪绑匪，城户非但没感觉害怕，反而从对方惊恐的眼神里找到同类的感觉。
最终英勇的警探山下将匪徒截获击毙，警探没想到的是真正的对手从他眼皮底下逃之夭夭。
我们城户老师的反社会基因就此被激活，他的双面人生就此开启。
生活中他是个受人尊敬的化学老师，在绑架事件中的大无畏精神广受好评。而回到家，他则原形毕露，开始了一场畸形心理秀：虐猫，女装癖，哼唱铁臂阿童木歌曲还试图制造原子弹！
导演用一种荒诞不经的手法准确描写了日本人的两面性：即使面对枪口，依然能表演出社会所期望的视死如归的一面；唯有面对自己，才能真正直面内心。
长期下去，哪个才是真实的自己已分不清。这种压抑正是城户犯罪的动机，不乏了浪漫色彩，也充满了寓言般的讽刺。
影片接着就是一部原子弹DIY教学片，城户化身绝命毒师，如特工般潜入原子能机构偷取材料，又照着自己验算的化学方程式，凭着极强的动手能力，硬生生造出了一颗铁蛋。
这颗铁蛋是不是原子弹并不重要，它代表的是日本在广岛事件后几代人挥之不去的恐惧，片中多次出现了一个镜头，城户将“原子弹”塞入腹内假扮孕妇正暗示了这一点。
城户的疯狂举动自然引起了警方的注意，与他较量的正是当年绑架案里出身入死的警探。
城户是个犯罪天才，他鬼魅般的身影让警探山下难觅踪迹。为刷存在感，他主动给警察打电话谈条件。
他的三个条件可以说非常任性：
第一要求电视台播放一场无广告的棒球比赛；
第二要求观看在日本滚石演唱会；
第三要五亿日元，交易地点在广场。可交易那天他却将成捆的钱洒向广场，引发骚动，自己逃之夭夭。
这部片简直是预言家，第二个请求，嫌疑犯冒险去看偶像演唱会多年后出现在了中国，张学友演唱会上警察抓捕了很多嫌疑人，学友哥被网友戏称为阿sir。
第三个请求里广场交易逃出生天的犯罪手法被后辈多次引用。去年大火的网剧《无罪之证》里引用过，热门小说《心理罪》里雷米也是借鉴了这一招助主角化险为夷。
你能想象这一些精彩绝伦的设计竟然出自1979年，不得不惊叹编剧的创造力，观影中你会有一种忍俊不禁又拍案叫绝的快感。
影片还有个设计精彩绝伦，警探一直与城户交往，却没有发现这个人就是自己苦苦寻找的嫌疑人，这个设定完全就是一部卧底电影的雏形，可惜导演没做进一步挖掘。
只看外表，城户实在乏善可陈：蓬松的头发，面容猥琐，走路轻飘飘。可了解了他那可爱的灵魂后，他一怒一嗔充满童趣有趣极了。泽田研二作为当时的日本偶像能把这样一个角色演活，功力深厚，皮哥甚至怀疑《加勒比海盗》里的德普有偷师城户的角色塑造。
戏弄完警察再戏弄电台，城户不仅狠狠刷了一波存在感，还博得了电台小姐姐的喜欢，两人甚至开启了一段亡命之旅。
之后电影在不靠谱的边缘越走越远，城户凭着主角光环，带着美女与直升机上的探警激战，美女挂了，城户再次成功撤退，这段完全不符合逻辑，就图一乐吧。
影片的高潮时城户与山下的屋顶决斗，伪装了整场的城户终于向山下表明身份，也亮出了黑洞洞的手枪。
这一幕20年后被《无间道》拿去用成就经典。两人对峙中，导演借城户之口说出了犯罪动机：要用一个活人的原子弹炸掉如行尸走肉的人们。
显然电影没有打算严肃下去，两位大打出手，身中数枪的山下警探依然骁勇善战，没办法导演不让他死他不能死，缠斗中他将羸弱的城户保住，使出忍者龙剑传里的一招“饭纲落”从高楼跃下与对方同归于尽。可惜谁让城户是主角呢，城户在坠落过程中被天线拦住，化作人猿泰山，手持天线，划出弧线，完美落地，突出重围，THE END.
客观说，这不是一部完美的影片，一是节奏拖沓，146分钟完全可以砍掉40分钟；二是城户与警探火花太少，两人一高一矮，一明一暗，一个有勇一个有谋，完全可以多花一些笔墨处理成双雄电影，导演却拍成了独角戏；
三是结尾玩脱，前期的小任性还能理解，后期跳飞机不死，身中数枪不死，跳楼不死就有点过了。但瑕不掩瑜，在那个年代，诞生这样一部棱角分明的CULT片，为后来者提供了无数可借鉴的模板，它的存在意义远大于内容本身。
皮哥给你们推荐这部电影，除了猎奇好玩，它还有一定的现实意义。
影片描写的是上世纪70年代末的日本，彼时的日本正经历过战后的蓬勃发展，但生机勃勃的背后危机四伏：阶级固化，房地产股市泡沫堆积（90年代破碎），许多人看不到希望，个性得不到解放，而广岛原子弹事件的阴影成了日本年轻人挥之不去的胎记。
细思极恐，那个时期的日本和我们现在的中国是否有些相似？
同样是经济快速发展出现了疲软，同样是房价暴涨。那时候的日本房地产有个段子：卖掉东京的房产可以买下整个美国。如今这个段子已经有了中国版：卖掉北上广的房子可以买下半个美国。
在一些社会问题上，两者也有类似之处。宫部美雪的小说《火车》里描写的正是那个年代，女主角因为信用卡借贷还不上不得不出卖尊严进入风月场所做陪酒小姐。各位翻翻新闻，就会搜到现在一堆网络借贷还不上闹得家破人亡的新闻，何其相似。
前两天一名浙大博士不看生活压力跳江结束了生命，看看他最后一条朋友圈，这厌世的口吻与片中主角是否有些相似，可怕的是这样的中国年轻人绝不是个例。
太阳底下没有新鲜事，千万不要把这部老电影看成老古董，隔岸观火地去窥探片中那个荒诞的日本人，细细看来，你能看到许多你身边人甚至是你自己的影子。
日本，也是我们中国的一面镜子。
日本电影有很多值得我们学习的地方。
故事很简单，物理教师做出了原子弹，炸毁了东京。日本人有够变态，当年挨了两颗不够，非得在电影里再炸一回。这种片居然也能成为经典！
其实他真正想说的，是我们这个年代年轻人的精神状态。原子弹只是道具，让你可以对政府发号施令，让电视台可以播你喜欢的节目，让滚石乐队可以来日本演出。
这种力量是每一个孩子的梦想，所以影片的前半，几乎就成了教科书，详细展示制作原子弹的每个细节，简直是赤裸裸的教唆犯。
这种现代的背景，警匪对抗的模式，非常难以刻画人物的精神状态。因为现代人和环境没有什么交流，和他人也没有什么交流，不管内心有多少东西都表达不出来。
本片却试图打破这种界限，主要镜头都落在罪犯身上，力图给出丰富而多层面的展现。所有行为都貌似无解，背后都隐隐含有深意，其实导演是从不同的角度，来勾画我们这个时代年轻人的种种精神状态。
我们很优秀，我们自己也有很多问题，但是最大的问题是我们的话别人听不见，所以需要毁掉那个旧的世界。他说城市已死，再杀这些活的死人也没什么，这话经典。
他象猫玩老鼠一样玩弄着警察、媒体和一整套国家机器，让警察把钱撒到大街上，让主持人对他的逃亡现场直播，他活出了每一个年轻人心里潜伏着的力量与疯狂。
他也有自己的问题，也有计算失误，他自己也受到了核辐射的污染。他也在体验着生命的每一种痛苦，也会软弱和恐惧，但是只要爬起来，就会立刻恢复那没有人性的冷漠与残酷。因为这个世界虚假黑暗，所以只能和它决一死战。
这，恰恰就是我们这个时代所有年轻人最核心的精神内涵。