主演：约翰·韦恩哈迪·克鲁格爱尔莎·玛蒂妮利莱德·巴顿斯
类型：剧情动作爱情冒险导演：霍华德·霍克斯 状态：HD中字 年份：1962 地区：美国 语言：英语 豆瓣：7.8分热度：778 ℃ 时间：2022-12-29 10:15:23
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这大概是我见过的最lovable的电影之一，在上周四的上午看完后，快乐愉悦的心情伴随了我整整一天，电影里的那种轻松快乐的情绪完全打消了我的焦虑。我从未想过一部电影可以如此自然而毫无伪饰的痕迹。整部电影的结构非常松散，而这让整个故事与人物变得自由，一切都很放松。nnn一般而言，我很抵触奇观电影，甚至是让·雷诺阿的《大河》，因为我总觉得在刻意制造的奇观里带着对第三世界的傲慢与俯视。在奇观里，异域的文化完全处于被观赏的地位，似乎这些文化的存在只是为了提供娱人耳目的谈资。比如在《大河》中，关于印度习俗与文化的旁白介绍间歇性地穿插在故事的叙事当中，却并不对故事的内在结构起到任何作用，它们会被着重突兀地介绍是因为它们对于西方世界来说不常有，这些介绍能令西方观众觉得有趣。无论影像本身有多美，这样的电影都无法博得我的好感。nnn但是《哈泰利》作为一部奇观电影却令我没有任何在这方面的不适，因为它令人觉得，奇观好像就是这里的生活本身，一切都是生活的自然流露，所有的异域文化与景物，都恰如其分地作为叙事的部分而展现。东非的风土人情确实是奇观，却也是编织成故事的丝线。广袤的草原与栖息其间的动物让这片土地显得充满生机与活力，如同那些关于动物与自然的纪录片一样。nnn与此同时，这部电影让我第一次真正理解许多影评中所说的，“在霍克斯的电影里，情节是表面的，真正推动故事发展的是人物。”在《哈泰利》中，相较于松散的捕捉动物的叙事主线，真正的故事动因是几人间的爱情与友情。整部电影没有任何为了突显人物而制造的激烈戏剧性矛盾冲突，一切人物关系与情感都和谐而自然，与现实生活无异。一切的对话与行为都很稀松平常，在细节里却蕴含着深厚的情感力量，如涌动的暗流般揭示着感情的波动与关系的发展，并最终达到一个温馨而圆满的结局。所有人物也同故事本身一样自然，让人看完后发自内心地觉得，这是一群形象鲜明而可爱的人，他们关心彼此也热爱这里的生活，他们是如此真实而可信。nnn在技法上，我不认为我有足够的能力与知识储备可以评价霍克斯，但是从我自身的感受而言，仅仅是开头的第一个段落便令我折服，拍出那样的镜头需要对运动与剪辑的深刻理解。这也让这部电影在一开头便引起了我的兴趣与好感。nnn这真的是一部让我私心很喜欢的电影，它令我久违地松弛下来，让我尝试着放松地去面对生活，仿佛我的生活也可以与电影里一样轻松而愉悦。
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第4天第1场，我是主持人爱在银色星球上 ，第1场我们讨论的电影是霍华德霍克斯导演的《哈泰利》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 欧.尹
我给了《哈泰利》1星，其实就是60年代的一部奇观片，如今奇观已不再奇观，这部电影自然就过时了，更不必说种种与当下价值观相悖的点放在今天更是注定要大翻车。电影唯一的看点就是室外运动动物戏，拍得确实挺不错的。其他各个维度，从人物到故事到视听语言到表达，都很平庸/有明显的问题。
场刊嘉宾 布谷卟咕
3分，在这样一部奇观电影里追问电影是什么也是很有价值的。
场刊嘉宾 Muzhi
我给《哈泰利》场刊2星，老派西部片，轻喜剧+野生动物奇观，可看性比较强，但是也容易落入俗套。
场刊嘉宾 橙 黄
3星，相当有趣，配乐欢脱，随意散漫的爱情穿插在一场场刺激的动物追捕中反而削减了俗套感，看的时候无数次感慨如今如此拍摄方式真的是很难见到了，无论是肆意的捕猎还是人与动物在愉快共处中和谐拍摄，霍华德霍克斯无疑是极具创造力的作者。
在进入《哈泰利》之前，我想先问问大家，在电影中，哪一种立场、观念、行为、情节是最让你不能忍受的？我不是说这一部电影，是所有电影。
助理主持人 我们敏熙
大爷配年轻美女受不了，约翰韦恩老成什么样了还和二十几岁的美女谈恋爱。（如果不谈《哈泰利》这部电影的话大概是）身体虐待情节（让我无法忍受），比如《索多玛120天》里吞钉子、挖眼睛。
不能忍受渺小化人的存在，比如无视战争的痛苦。
不能忍受宣扬集体主义，无视个人需求。
并没有什么绝对意义上的不能忍受，只有最无语的，比如女主毫无理由地倒贴油腻老迈的好莱坞男主。再者就是，对黑人的处理，好像假人一样，白人至上主义非常傲慢。
不能忍受没有作者参与的真实电影。
当你在电影中看到你不能接受的立场、观念、行为、情节后，会多大程度上影响到你对电影的评价?（相关立场、观念、行为、情节并不干扰电影的水准）
影响程度不大，更多是影响好感/打破预期，不会起到决定性作用。我还是比较奉行一种不以所谓三观正不正论优劣的标准。我给《哈泰利》一星和它价值观落伍毫无关系，最多影响到一星内部，大致差不多的情况下前一名还是后一名的问题，但是价值观很大程度上不仅仅是个价值观的问题。比如《哈泰利的》女主倒贴，其实也是剧作的问题，这种情况下就会考虑了。
对于我来说自己的立场问题基准线被触犯之后观影的体验会大打折扣，即使是很经典的片子也会无法以一个影迷的心态代入，当然会认为有影史价值。
并不会很影响。
不影响电影水准的情况下不会 我觉得我的心态还是比较开放的 但是影响到剧作的话会（影响我的评价）。
你们如何定义“过时”?你们觉得哪些（哪类）电影是过时的?
拍法过时，镜头不自由。
肤浅地紧跟热点的片子，占据了话语空间本可以去更深刻地讨论。还有小品式的电影。
我觉得容易“流行”的电影也容易过时，比如说我和我的xx系列电影。
可能有很多标准吧。一，在当年有其新鲜之处，但本身其实并没什么艺术价值，就是拍的早，如今来看已经是烂大街。二，落伍的价值观和俗套的故事，已经无法让现在的人们共情。三，只适用于特定历史社会背景来看才有其价值的电影。比如《哈泰利》，影史价值高我猜就是动物戏，但现在我们可以看动物世界，这个可以认为适用我说的第一条。再比如大量的好莱坞黄金时段黑色电影，适用“俗套的故事”。
完全切合影片当下时政问题的电影，或者完完全全照搬一个历史事件，例如《瓦文萨：希望之人》。
你们觉得《哈泰利》是过时的吗？有什么情节会令你感到不适吗？
好问题，也许过时，但绝对不是我觉得要被淘汰的电影。我不认为他过时，因为看者有意的话可以赋予电影不同的解读，很多时候匆匆的观影也只是看到电影的碎片而误读了拍摄时制片的实际状况和意识形态问题。但是《哈泰利》还有看女人洗澡这种烂梗。
并不觉得过时，因为处于当下观看这部电影也能体会到其中的趣味性，而且这部电影其实也一定程度上体现了好莱坞全盛时期作者性的漫溢。令我感到不适的点还是约翰·韦恩这一选角吧，无论怎么看还是有点违和。
我想补充一下，动物园一样的圈起来来自各国的人，这种happily live together是我强烈反感的。
John Wayne不安排感情戏我还是能接受的，就是个粗犷的白人大爷.
我其实不太了解韦恩为啥当年那么红呢?
是的,年龄上不合适是其一,其二是他一出场就能感受到一种浓厚的个人英雄主义色彩,和后来的谈情说爱、扭捏调情实在有些不搭。
就像那种...没咋谈过恋爱的痴情小伙？给前女友狠狠伤过不敢再爱那种。和约翰韦恩气质不太搭。
大概和吴京现在这么红有点像？《战狼》也是个人英雄主义。
好了知道你们都用京京直肠倒模了。下一个问题是，影视剧里的动物表演真的会和真人表演的作品一样打动到你吗？因为毕竟动物它不是人类，没法完全了解和展现导演想要的效果，所以会有硬演的尴尬。我不是在讲这一部电影，我是在问所有电影，比如《忠犬八公》、《艺术家》，《哈泰利》的小象豹子当然也在范围内。
《哈泰利》里硬刚的犀牛很生猛，我可能本质是娱乐至死，还挺入迷的。小象“恶心”到我了，一种人的投射辅助爱情线。
准确来说《哈泰利》的人和动物都没有打动我，对于表演无从谈起，一定选个最好的就是小象了。《忠犬八公》我是有感动到的，但我不觉得这个要归于狗的”表演“，感觉很难界定。总体来说应该是会的吧，但我想表现力是不如真人的。
不会，动物不会有意去演，它们也不知道要去传达某种感情，与其说动物的表演打动到我，不如说动物自然显露出来的本性打动到我，《忠犬八公》感动到我的也不是动物的“表演”。
本片在当年高居《电影手册》年榜第三，力压布努埃尔的《维莉蒂安娜》、奥胖的《审判》、卡赞的《狂澜春醒》及伯格曼的《犹在镜中》，你们能够理解手册的选择吗？像手册这样的权威榜单选择的电影会时常令你感到困惑吗？你们认为榜单可以很大程度上代表电影的水平吗？
能理解（手册的选择）。因为本片的作者性是很强的，而电影手册的评选标准本就是按照作者性来评选的，特吕弗也称此片为“电影中的电影”，片中的一些桥段，包括高潮迭起的人与动物的追逐戏，在今天看来或许过时，但在当时是绝对能体现好莱坞全盛时期的想象力的。
（手册这样的权威榜单选择的电影）有时会（令我感到困惑），但电影观感本就是很主观的东西，深处当下的我们也无法完全体会当时观者的感受。至于榜单是否可以很大程度上代表电影的水平，我觉得不一定。
不理解（手册的选择）。《电影手册》是怎么选片排名的我很好奇，我平时参考《手册》也比较少。榜单、评分、奖项都是参考，整体可以代表水平，但对于个体影片、尤其是具体到每个观影人身上后就要具问具析。
不能完全理解（手册的选择），仅作参考。榜单、手册只是给自己提供了更多理解和欣赏的角度 评价电影最终还是以自己的感受和想法为准。我认为榜单能够代表大部分电影的平均水平，像一些评价两极分化的还是以自己的个人感受为准为准。
理解（手册的选择），也许62年时本片代表了电影拍摄技术的一种突破，像️说的想象力的登峰造极，加上拍摄过程相比其他影棚内拍摄的就显得更为挑战传统和粗旷。（手册这样的权威榜单选择的电影）有时会（令我感到困惑），但想到编者也是情绪波动的人（会在遇上ddl时恐慌）就理解了。榜单不一定代表电影的水平，但批评评论确实需要和影片有机结合，良性情况下会迸发新的想法。
主持人 爱在银色星球上
岁月不饶人，时间会剥夺许多东西的光芒，电影如此，人也是如此（指约翰韦恩）。
2021.04.12
广袤无垠的东部非洲大草原上，成群结队的野生动物，猴子、羚羊、斑马、犀牛、长颈鹿、大象、狮子一直以来是西方发达国家窥视的目标。比猎杀文明一点的是追捕活兽，送的世界各地的动物园去供人们欣赏，撇开动物保护的话题，活捕猎物确实是一项冒险的活，险象环生，惊险刺激，一个不小心就把命搭进去了。
其实如果人类完全赤手空拳的和野兽单挑应该是几乎没有胜算的可能，和没有攻击性的动物博弈，人类咋也跑不过它们，你这边还没有起跑，动物早就撒丫子跑的没有影了，你和凶猛的野兽PK，那就更可能有去无回。自从人类学会了利用工具，野兽们才渐渐的落了下风，尤其是火药枪的出现彻底改变了人类的劣势，用屠杀来形容一点不过分。即使是本片中专业的捕兽师们也必须依靠汽车这个现代化的交通工具才能跑得赢追的上野兽们，再利用绳索这种简单工具才能完成抓捕工作。
Hatari! 在斯瓦希里语中意为“危险”。影片里，主角们的工作本就身处险境—他们要在非洲草原捕捉野生动物，在追逐犀牛的过程中，就有工作人员印第安人小狼被犀牛角戳成重伤。而从另一方面来说，那些无辜的动物处境更加危险：上一秒还在草丛中悠闲觅食的豹子，下一秒就落入陷阱，被关进铁笼。n n电影开头，团队追捕羚羊时气势十足，恰到好处的配乐将紧张感拉满，仿佛把观众直接带入荒芜又危机四伏的草原。越野车碾过地面的刺耳声响、犀牛无视众人围堵、凶猛撞向车辆的画面，都极具视觉冲击力。n n1962年还没有数字特效，影片全程在真实的野生环境拍摄。辽阔的草原、仿佛触手可及白云的蓝天，没有虚假特效的修饰，视觉冲击力极强。犀牛矫健的身姿与粗重的喘息声，让观众身临其境，也让人由衷心疼这些被捕捉的动物。n n与传统西部片不同，本片还细腻刻画了众人在医院外，焦急等待受伤同伴消息的场景，展现出硬汉们温柔的一面；面对有人想趁机取代伤者，大家又毫不犹豫地挺身而出，维护同伴，尽显义气。那个能为伤者输血的人，明明可以用这件事拿捏众人，却始终温和克制，没有咄咄逼人。当众人得知印第安人小狼平安无事后，一群人喝得微醺，坐在车里开心地唱歌，温情又动人。n n后来，喝醉的伙伴帕基斯走进尚的房间谈事，却对着一位陌生女子喊出“尚”的名字，喜剧效果瞬间拉满。这位陌生女子事实上是来上班的女摄影师达拉丝。nn无数长颈鹿在草原上狂奔，扬起漫天尘土，场面极为震撼。捕捉团队要想捕捉住他们，就要驾驶得更惊心动魄，草原的路况有多颠簸？达拉丝站在车后没抓稳，直接一屁股摔坐在车厢的地上，真实又好笑。nn影片在紧张与松弛之间切换自如，既有草原上狂野惊险的追捕，也有细腻含蓄的爱情。花豹甚至可以像宠物一样乖顺，会悄悄溜进浴室。nn达拉丝坦言，这种谋生方式疯狂又精彩。捕捉团队里的人来自五湖四海：有曾经在纽约开出租车的司机帕基斯，他怕动物，却擅长调解气氛；有自称是斗牛士的人；也有印第安人小狼，还有来自爱尔兰爱生气的领头，从小生活在这儿的意大利女孩白兰蒂。nn没有捕捉动物的休息时光格外惬意，达拉丝热情直爽的性格让她很快融入这个大家庭。没有多余台词，只有他们演奏的轻快的钢琴声与口风琴声，将影片氛围烘托得轻松又舒心。n n影片里所有危险的捕捉镜头，导演霍华德霍克斯都坚持由演员亲自上手，没有替身、不依赖驯兽师。男主用绳索套长颈鹿、套斑马，全是真实发生的场面。nn我们看到的日常互动几乎全是现场即兴，自然又生活化，导演固定关键剧情，核心冲突，其它的细节演员都是即兴创作。本身捕捉动物的过程是不可预料的，因而演员必须随机应变，他们捕捉动物时的呼喊、咒骂、指挥，都是演员真实的临场反应，为影片营造出真实、亲切的氛围。他们像一群真正并肩作战和生活的伙伴。n n影片里的感情线含蓄又有趣：白兰蒂被很多人默默喜欢，自己却浑然不觉，几个男人只能暗自较劲。团队里还发生过许多温暖的小插曲：在达拉丝的恳求下，一头小象得以幸存。大家嘴上说喂现成的羊奶，实则悄悄凑钱买了羊，专门给小象喂奶。小象惬意地在水管下洗澡，热情的当地人还为达拉丝和小象唱歌，又暖又治愈。n n在捕捉野牛时，野牛横冲直撞，他们反复套捕才成功，尚却说这是他们最轻松的一次，可见平日工作有多艰难。在一次追捕后，两位神枪手意外翻车受伤，两人都以为，这会让白兰蒂在感情上做出选择。可谁也没想到，白兰蒂最终选择了被公牛吓得摔倒的帕基斯。n n全片最声势浩大的，要数捕捉猴子。一开始看的时候我会疑惑，真的需要这么多绳子和防护装备乃至自制“火箭”吗？等到猴子以迅雷不及掩耳之势出现，又爬树又挠人时，才明白这样布置的原因—他们将猴子赶到树上，又利用火箭在地面布下天罗地网，才能对付这群灵活又调皮的小家伙。n n影片结尾，压轴登场的正是所有人都心有余悸的犀牛。它被捕然后挣脱绳索，演员们只能再次捕获它，这份真实感让整部电影更显扎实。nn最后，达拉丝怀疑自己和尚的这段感情是否有结果，伤心地准备离开这个小镇。她养的三只小象在马路上一路狂奔，凭着嗅觉紧跟着“妈妈”，他们围绕在达拉丝身旁，又感人又好笑，仿佛是小象们带着大家，去“捕捉”那个因难过要离开实际心里舍不得的人。n n
据导演霍华德·霍克斯透露，影片中所有捕捉动物的戏份均由演员本人完成，镜头前从未启用特技演员或驯兽师替演。那头犀牛是真的挣脱了束缚，演员们也确实亲历了重新捕捉它的过程，霍克斯为了追求真实感，将这一片段完整保留在了影片中。
作曲家亨利·曼西尼为小象散步的戏份创作了一段简短的配乐，这首轻快的小曲后来以《小象漫步》为名风靡全球，众多音乐人曾以不同风格翻唱过这首作品。
影片中大量动作戏的音效都经过了重新配音，原因是约翰·韦恩在与动物搏斗的过程中说了不少脏话。
一天晚上，雷德·巴顿斯和约翰·韦恩在户外打牌，一头豹子突然从灌木丛中朝他们走来。巴顿斯提醒韦恩有豹子靠近，韦恩却只说了一句：“看看它想干什么。”
影片中出镜的小象刚果于2000年11月在达博动物园离世，它当时是澳大利亚境内唯一一头圈养的雄性大象。
不少影评人指责这部影片看起来就像是霍华德·霍克斯的一次惬意度假，他们的说法并非全无道理。影片开拍时根本没有完整的剧本，霍克斯也十分享受这次拍摄——他得以在坦噶尼喀（如今的坦桑尼亚）的外景地随心所欲地创作，远离制片厂的层层监管，还毫不心疼地花光了制片厂提供的600万美元预算。
“哈塔里”在斯瓦希里语中意为“危险”。
米谢勒·吉拉尔东接下这个角色时完全不会说英语，据1961年7月《生活》杂志对这位女演员的人物专访记载，她是在片场自学的英语。
据说霍华德·霍克斯亲自在纽约一家百货商店为埃尔莎·马蒂内利购置了片中的紧身游猎服。
霍华德·霍克斯回忆，约翰·韦恩坦言自己在部分动作戏中感到极度恐惧。他曾这样描述当时的感受：“车身每一次急转弯，我都觉得车要翻了，只能拼尽全力抓牢车身。整个人暴露在户外，只有一根安全带能护住自己，发动机轰鸣不止，身体被颠得东倒西歪，动物们踢起的泥土和石块砸过来，数百只兽蹄踏地的轰鸣声在耳边震耳欲聋。”坦噶尼喀的地形中藏着不少坑洼和障碍物，一切都充满未知，稍有不慎便会酿成惨剧。
本片是派拉蒙影业1962年的票房冠军。
根据哈迪·克吕格的自传记载，影片摄制组租下了坦桑尼亚境内能找到的所有车辆，就连私人车辆也无一例外。
约翰·韦恩在影片中穿的游猎背心由美国得克萨斯州的海瑞得拍卖行拍出，成交价为2250美元。
动物指导扬·奥洛夫塞在非洲捕捉并驯服了影片中出现的所有动物，包括大象、豹子、猎豹等。他还带着40头动物乘坐DC6型飞机穿越非洲、途经南美洲，抵达好莱坞，继续完成影片在好莱坞的拍摄戏份。
哈迪·克吕格被当地绝美的风光深深吸引，买下了影片的取景地——莫梅拉农场（卡车车门上能看到这个名字）。他在那里为自己建了一座小房子，还盖了一座简易的小旅馆，让游客能近距离观赏野生动物。这片土地上禁止狩猎，后来他还在这儿开办了一个养牛场，牛肉会卖给当地的酒店。哈迪曾把自己的这个家形容为“一处非洲版的瓦尔登湖，让我能偶尔逃离尘世的喧嚣”。
不过到了1979年，肯尼亚在争夺解体的英属东非共同体（由肯尼亚、坦桑尼亚、乌干达这三个前英国殖民地组成）资产的过程中，没收了共同体的公共铁路车辆，受此影响，哈迪在当地的产业被迫关停。肯尼亚还关闭了与坦桑尼亚的边境，这一状态持续了五年。由于当时大部分外国游客都是经肯尼亚进入坦桑尼亚，边境关闭对当地旅游业造成了沉重打击。不过从那之后，坦桑尼亚的旅游业逐渐复苏，尤其是恩戈罗恩戈罗火山口成为了热门旅游目的地。如今，位于阿鲁沙国家公园东北边界、距离乞力马扎罗山山脚约20英里的克吕格“哈塔里小屋”已重新开业，并且一直运营至今。
1960年，克拉克·盖博曾同意与约翰·韦恩联袂出演本片，条件是自己的名字能出现在片头演职员表的第一位，片酬为100万美元，外加影片票房的10%分红。但派拉蒙影业不愿为满足盖博的条件增加预算，影片的剧本也因此被大幅修改。本片开拍前12天，克拉克·盖博离世，彼时他刚完成《乱点鸳鸯谱》（1961年）的拍摄。盖博出演《乱点鸳鸯谱》的片酬为75万美元，外加影片净收入的10%，由此来看，他为出演本片开出的条件并不过分。颇具讽刺意味的是，盖博当时本计划拍完两部影片就退休，还希望其中至少有一部能成为爆款。他本以为由约翰·休斯顿执导的《乱点鸳鸯谱》会是这部爆款作品，倘若他能多活一年，接下《哈塔里！》的拍摄，那么这部影片就会成为他的银幕绝唱。更具巧合的是，约翰·休斯顿最著名的作品之一，正是经典的非洲冒险片《非洲女王号》（1951年）。
由于动物们常常无法按照拍摄要求发出叫声，尤其是小象在人口密集的区域始终不肯发出象鸣，摄制组专门聘请了阿鲁沙当地的野生动物专家和动物园饲养员来为动物进行“声音拟声”。
据瓦伦丁·德·巴尔加斯回忆，技术顾问威利·德·比尔曾被一头挣脱束缚的小豹子袭击，这头小豹子从树上一跃而下扑到了他身上。他说：“威利回来时，胳膊上缠满了绷带，喉咙也被完全包扎起来，但他只是轻描淡写地一笑而过。”
影片筹备之初，霍华德·霍克斯只确定了一个核心创作方向：拍一部讲述非洲动物捕捉者为动物园捕捉野生动物的电影，这是一份充满危险的职业，能拍出前所未有的惊险镜头。霍克斯从南非著名野生动物保护学家伊恩·普莱耶博士的研究成果中，了解到了大量动物捕捉的专业知识。1952年，南非为保护牲畜，曾计划捕杀境内所有的大型野生动物，当时野生白犀牛仅剩下300头。普莱耶博士发明了一套著名的白犀牛捕捉技术，将白犀牛转移至安全区域，拯救了这一物种。他的这一项目被命名为“犀牛行动”，还被拍成了知名纪录片《犀牛行动》。霍克斯仔细研究了这部纪录片，并将其中的部分内容融入到了本片的拍摄中。
本片最后一位离世的主演是哈迪·克吕格，他于2022年1月19日逝世，享年93岁。剧组中最年轻的演员米谢勒·吉拉尔东于1975年离世，年仅36岁，比布鲁斯·卡博晚去世三年。
“拉菲基”在斯瓦希里语中是“朋友”的意思，“滕博”则是“大象”的意思。
影片开头，肖恩提到他们身处一处火山口，这里指的是恩戈罗恩戈罗火山口。这是一座巨大的古火山口，深2000英尺，直径约12英里，形成了一个天然的动物围场，生活着种类繁多的野生动物，如今已是坦桑尼亚最核心的旅游景点。“恩戈罗恩戈罗”这个名字源自马赛语，本意是“树叶”。
值得一提的是，恩戈罗恩戈罗火山口距离莫梅拉农场有95英里，驱车走陆路到火山口边缘就需要3小时。而影片中默瑟说驱车5小时能抵达阿鲁沙，这意味着他们当时身处火山口的中心位置，这一设定与实际地理情况不符。
霍华德·霍克斯聘请了拥有政府执照的专业动物捕捉者威利·德·比尔担任现场技术顾问，威利的助手们也成为了摄制组的动物捕捉专家团队。
霍华德·霍克斯面试瓦伦丁·德·巴尔加斯时，就告知他本片的拍摄充满危险，还给他看了相关的纪录片。瓦伦丁在片中没有特技替演，和其他演员一样，亲自完成了所有捕捉动物的戏份。
影片中刻意渲染了犀牛的危险性，却对非洲水牛轻描淡写。尽管非洲水牛的体型比美洲水牛小，但它的战斗力完全不逊于犀牛，且性情十分暴躁。
有趣的是，作为一部以非洲野生动物为核心的影片，除了旅舍里一头被关在笼子里的狮子外，影片中完全没有出现狮子的身影。
为了让小象能在摄影棚的强光和高温下坚持拍摄，工作人员会在它的身上涂抹羊毛脂。
本片拍摄时，这片土地还被称作坦噶尼喀。1964年，坦噶尼喀与桑给巴尔、奔巴岛合并，国名由坦噶尼喀和桑给巴尔两个名字合并而来，即坦桑尼亚。
本片位列1962年全球票房榜第八位。
影片中阿鲁沙的小象狂奔戏份，取景于阿鲁沙钟楼和邮局东北侧的印度街与博马路。达拉斯在博马路的游猎酒店被围堵，这家酒店如今经过翻修后仍在营业，更名为新游猎酒店。
霍华德·霍克斯的创作灵感来自著名动物摄影师伊拉，于是他让莉·布莱凯特在剧本中加入了达拉斯这个角色。霍克斯曾说：“这个角色的原型是一位真实的德国女性，她是世界上最优秀的动物摄影师。”
波茨这一角色最初设定为名叫罗比的英国人，霍华德·霍克斯原本打算邀请利奥·麦凯恩、彼得·乌斯季诺夫和彼得·塞勒斯出演。利奥·麦凯恩因不愿与右翼人士约翰·韦恩合作而拒绝，彼得·乌斯季诺夫当时档期已满，彼得·塞勒斯原本答应出演，后来这个角色被修改为美国人，出演计划也随之改变。
根据影片中的设定，黑长尾黑颚猴的批发单价为每只12美元，按通货膨胀率换算，相当于如今的每只约100美元。
影片中给小象取名为滕博，这个名字在斯瓦希里语中就是“大象”的意思。
影片中肖恩·默瑟的大本营取景地（原莫梅拉农场，现哈塔里小屋）位于阿鲁沙市东北16英里处，而小象狂奔的戏份正是在阿鲁沙市内拍摄的。
影片中出现的肖恩的房子，窗户上装的是防护纱窗，而非金属网纱窗，这是因为金属网纱窗会给拍摄带来不便。片中还出现了夜晚房门敞开的镜头，这一画面并不符合现实，因为日落之后阿鲁沙会出现大量蚊子，若房门敞开，屋内会被蚊子群占据。不过阿鲁沙这一区域的疟疾疫情并不严重，且由于海拔较高，甚至能徒手抓到蚊子，但当地居民仍有在傍晚关好门窗防蚊的习惯。
本片的主体拍摄工作于1961年3月完成。
本片开拍时并没有完整的剧本，编剧莉·布莱凯特是后期才被聘请加入剧组，将已经拍摄好的动物镜头整合起来，创作出一条连贯的故事线。
影片中肖恩让警察监控前往内罗毕的道路，从阿鲁沙驱车到肯尼亚内罗毕的威尔逊机场，距离约160英里，途中需要经过纳曼加边境口岸进入肯尼亚，这座口岸距离阿鲁沙约65英里。值得一提的是，阿鲁沙和内罗毕之间的地形几乎全是低矮的起伏草原，两地之间也仅有一条公路相连。
影片中吉普车出事故后，一行人路过了一棵猴面包树——这种树有着粗壮的树干和稀疏纤细的树枝。当地有一个古老的民间传说：一位阿拉伯海盗曾将宝藏埋在一棵孤树下，等他回来时，原本的孤树旁竟长出了无数棵树。海盗拼命拔树，却始终找不到宝藏，愤怒之下他将树倒着重新栽回土里，猴面包树奇特的外形也因此而来。猴面包树结出的果实和足球大小相当，果荚内的种子包裹着可食用的白色果肉，口感酸甜，这些种子也是肯尼亚和坦桑尼亚沿海地区备受欢迎的小零食。
“坦噶尼喀”这个名字由斯瓦希里语中的“坦加”（意为草原）和“恩亚卡”（意为船帆）组合而成。早年阿拉伯商人深入内陆，抵达如今的坦噶尼喀湖附近时，远远看到湖面上的船帆，误以为是草原上飘着船帆，十分惊奇，这片土地也因此得名。
影片中奇普斯和库尔特打碎瓶子后，肖恩让他们射击剩下的瓶子时，喊了一句斯瓦希里语“鲁迪·纽马”，这句话的意思是“往回退！”
肖恩打趣波茨的“克莱德·贝蒂式操作”，克莱德·贝蒂是著名的驯狮师，也是克莱德·贝蒂-科尔兄弟马戏团的联合老板。他以用鞭子和椅子驯服大型猫科动物闻名，有时还会鸣放空包弹辅助驯兽，他的驯狮表演也成了驯狮术的代名词。表演时，他能同时驯服多达40头狮子和老虎。除了马戏团的表演，克莱德·贝蒂还出演过多部影片，上世纪50年代初，还有以他为主角的广播剧，剧中他以另一个身份讲述自己添油加醋的野外冒险经历。
这是布鲁斯·卡博自1947年的《天使与恶人》后，时隔15年再次与约翰·韦恩合作的影片，不过本片的上映时间晚于两人合作的另一部影片《科曼奇罗》（1961年）。
本片是坦桑尼亚1961年12月脱离英国独立前，在坦噶尼喀拍摄的最后一部故事片。当时，在英属东非的三个国家（肯尼亚、坦桑尼亚、乌干达）中，坦噶尼喀的发展程度、经济实力、自然资源和港口条件都是最好的。坦桑尼亚第一任总统朱利叶斯·尼雷尔有着远大的理想，坚信国民的团队合作精神，但他推行的国有化政策几乎将所有产业收归国有，严重打击了民众的奋斗积极性，最终导致国家出现严重的经济问题，外汇短缺，政府还不得不征收高额关税。此后的许多年里，尽管仍有不少野生动物纪录片在坦桑尼亚拍摄——这类拍摄所需的摄制组规模小、设备简单，但几乎没有大制作的故事片再选择在这里取景。
影片中捕捉动物的车辆上印有“EA/T”的标识，代表东非/坦桑尼亚，车牌以AR开头，表明车辆在阿鲁沙注册，阿鲁沙紧邻乞力马扎罗山。在狩猎旅舍的背景中，能清晰看到“乞力马扎罗山”的字样。
影片中有库尔特和奇普斯用先令硬币打赌谁陪猎场看守员布兰迪的镜头，这位猎场看守员是英国人，且片中所有车辆的方向盘都在右侧，这是因为坦噶尼喀自第一次世界大战结束后，一直是英国的殖民地。
导演霍华德·霍克斯复用了他1952年的影片《遥远的天空》中，角色演唱《威士忌别离开我》的桥段。
克劳迪娅·卡迪纳尔曾是饰演安娜·玛丽亚·达拉斯·德亚历山德罗的人选。
年轻观众可能不会留意到，影片中奇普斯和库尔特之间的矛盾源于两人的国籍。故事的背景设定在第二次世界大战结束仅17年后，1939年法国率先出兵萨尔区进攻德国，1940年德国才出兵入侵法国。因此奇普斯从心底里不愿听从德国人库尔特的命令，但如果库尔特用恰当的方式提出请求，他还是愿意配合的。
影片中肖恩照料小动物的戏份里，出现了犬羚和一只冠鹤（注：原片标注为蛇鹫，实际为冠鹤）。尽管影片前期的黑板上没有标注捕捉到了犬羚，但明确写着捕捉到了两只蛇鹫。蛇鹫之所以得名，是因为它们喜欢紧紧跟在水牛等大型动物身边，宛如这些动物的“秘书”一般。
影片中提到猴面包树就在几百英尺外，“走过那家小杂货店就到了”。斯瓦希里语中的“杜卡”指的是综合小商店，面积一般不小于80平方英尺，和如今的便利店大小相近，这样的商店出现在农场旁的可能性极低，这一设定与现实不符。
影片中肖恩前往射击场时，对几位工作人员说了一句斯瓦希里语，这句话的意思是“你们两个，快点跟上”。
霍克斯原本计划让热衷野生动物保护的威廉·霍尔登，与约翰·韦恩或克拉克·盖博搭档出演本片。
影片开头的戏份中，约翰·韦恩佩戴着一枚刻有“红河D”的皮带扣，在影片5分55秒处，他站在哈迪·克吕格身旁联系阿鲁沙指挥中心时，这枚皮带扣尤为显眼。
影片中许多捕捉动物的戏份，在如今的电影拍摄中是被明令禁止的。
本片入选2005年美国电影学会评选的“百年电影配乐”提名名单，该名单共250部影片。
影片7分15秒左右，肖恩·默瑟在电台中汇报印第安人被犀牛撞伤的情况时，佩戴着一枚刻有“红河D”品牌标识的皮带扣，这枚皮带扣首次出现在约翰·韦恩1948年的影片《红河》中。
约翰·韦恩和埃尔莎·马蒂内利在片中的感情戏广受诟病，被认为毫无真实感。
在其中一场捕捉动物的戏份中，能清晰看到一位非洲籍助手脚上穿着匡威高帮帆布鞋。
尽管影片中有大量与大象、长颈鹿、水牛、犀牛、豹子相关的惊险冒险戏份，但最受观众喜爱的桥段却是捕捉猴子的戏份。
身为自由民主党人的雷德·巴顿斯后来坦言，他十分后悔在片中说出那句带有恐同意味的“天大的误会”台词。
影片拍摄过程中，所有动物都受到了人道对待，没有任何动物受伤。
本片曾有一个版本的剧情：达拉斯得知桑娅喜欢肥皂的味道，这也是桑娅走进房间后舔达拉斯腿的原因。
“哈塔里”在斯瓦希里语中意为“危险”或“风险”。
整部影片中，肖恩·默瑟的饰演者约翰·韦恩始终佩戴着一枚“红河D”皮带扣。1946年，约翰·韦恩为《红河》的剧组人员定制了这款皮带扣，此后他出演的大部分影片中，都佩戴着这枚皮带扣。
影片中有一场动物追逐戏，镜头里波茨有时坐在卡车的右侧驾驶位，有时又出现在左侧驾驶位，这一穿帮镜头多次出现。
作为一部带有时代印记的影片，在长达2小时37分钟的片长中，饰演非洲本土居民的演员仅有五句英文台词，分别是：阿尔加的“在房间里”“严重吗？”，以及埃米特·史密斯饰演的酒保的“这里是游猎酒吧。是的，先生，他们在这儿。”
影片结尾，肖恩突然说出两人已经结婚的台词，这一情节是最后一刻临时加的，原因是摄制组担心观众看到达拉斯躺在肖恩的床上，会产生不当的联想。
影片开头有一个印第安人被犀牛角撞伤的镜头，后续在医生的诊室里，医生表示需要为他输血，而这位印第安人的血型是极为稀有的AB型阴性血。巧合的是，现场恰好有一位符合输血条件的捐赠者——查尔斯·莫里。这一情节设定早在十年前的1952年影片《大马戏团》中就曾出现：查尔顿·赫斯顿饰演的布拉德在火车事故中身受重伤，急需输血，他的血型同样是稀有的AB型阴性血，而现场恰好有一位合适的捐赠者——康奈尔·威尔德饰演的塞巴斯蒂安。
导演客串：霍华德·霍克斯在影片中至少客串了两个镜头。第一个镜头出现在影片结尾的犀牛追逐戏中，他站在卡车后部右侧，戴着帽子，大部分时间都低着头或看向后方；第二个镜头出现在众人站着听波茨念达拉斯的信时，他从镜头后方的走廊走过。
穿帮：
### 镜头连续性错误
肖恩·默瑟第一次撞见达拉斯脸上涂着冷霜时，她的下巴上并没有霜；镜头切给肖恩后再切回达拉斯，她的整张脸包括下巴都涂满了冷霜。
“滕博妈妈”用水管给小象洗澡时，裤子被浇得湿透，可几分钟后洗澡结束，她的裤子却已经干了。
片头演职员表播放时，摄制组驱车前往医院的画面，多次出现同一处郊野景色，且时间跨度达数小时。影片剪辑师和技术顾问的署名画面，配的是傍晚时分的全景镜头；三个画面后，天色已然黑透，霍华德·霍克斯的署名画面，却用了和此前完全相同的郊野全景镜头。
达拉斯穿着红衬衫和另外两人站在门廊下，侧面镜头里三人都处于阴影中，正面镜头里却全都被阳光直射。
约翰·韦恩饰演的角色站在吉普车车头，车辆驶过小溪时他被溅得浑身是水，可后续所有镜头里，他的身上都是干爽的。
片尾的犀牛追逐戏中，犀牛的犀角长度多次发生变化。
达拉斯第一次和众人一同外出的镜头里，肖恩和库尔特将步枪竖直放在吉普车的枪架上，每个座位后方各放一把；可车辆驶离时，库尔特的座位后方只能看到一把步枪；后来众人开始追逐长颈鹿，两把步枪却都出现在了库尔特的座位后方。
众人出发捕捉长颈鹿时，达拉斯穿着棕色靴子，返程时她的靴子却变成了红色。
片头的犀牛追逐戏中，捕捉车左转时，能看到挡风玻璃少了一半，达拉斯也出现在驾驶室内；但就在这之前几秒和之后的镜头里，驾驶室内只有波茨一人。这一几乎相同的镜头画面，后来又出现在非洲水牛的追逐戏中。
波茨握啤酒瓶的姿势和位置始终在变。在他和达拉斯第一次推心置腹交谈的镜头里，镜头切换间，他握瓶的手会突然换边，啤酒瓶有时在扶手上方，下一秒却出现在扶手下方。他第二次从胸前口袋掏出烟盒拿在左手，可镜头一切，烟盒又回到了口袋里。
达拉斯提醒正在脱衣服的肖恩房间里还有别人时，她正朝肖恩转过身；镜头切过后，她却平躺着，又起身和肖恩说话。
吉普车在河里熄火，奇普斯发现鳄鱼并提醒库尔特时，水面高度到左前轮胎的顶端；库尔特将铁链拴在卡车上准备把吉普车拖出来时，左前轮胎上的水面高度却降到了一半。要么是吉普车往岸边挪了，要么是河水水位突然大幅下降。
片头的追逐戏中，肖恩大喊“看好它，波茨！别跟丢了！”时，他面朝捕捉车后方，手里的杆子也指向后方，犀牛显然就在他们身后。可镜头随即切到了一段错误的画面——这段画面实际来自水牛追逐戏，肖恩面朝车头，达拉斯还出现在副驾驶座上。
肖恩让手下把倒下的犀牛身上的绳子松开时，他和犀牛都在捕捉车后方很远的位置；但接下来的中景和特写镜头里，犀牛用犀角猛挥肖恩时，犀牛头却和捕捉车的副驾驶车门齐平。此外，肖恩的配音台词“卡萨·坎巴！把这个松一点”还出现了重复。
片头的犀牛追逐戏中，能看到印第安人一直捂着左腿，而几秒后的镜头里，他正是这条腿被犀牛顶伤。这一画面看起来像是犀牛顶伤他之后的长镜头回放。
肖恩教波茨挤羊奶时，滕博吓到了排成一队的山羊，肖恩向后摔倒在地，羊奶桶掉在了他身后的地上；镜头角度一变，羊奶桶却出现在了他的头顶。
众人准备装非洲水牛时，库尔特抬起了笼子门下方的长门板，上方的短板门斜靠在笼子边；可装水牛的过程中，这块短板门却消失了。
长颈鹿追逐戏里，长颈鹿的数量忽多忽少。一个镜头中，肖恩坐在捕捉车的操作位，背景里能看到另一头成年长颈鹿；下一个从捕捉车后方拍摄的镜头里，却只有被追逐的小长颈鹿。
片头的镜头中，库尔特开着吉普车冲过壕沟时穿的是短裤，其他镜头里却穿着长裤。
捕捉到非洲水牛后，载着铁笼的卡车驶来，铁笼四周都用绳子固定在卡车货厢前部；卡车停下时，却只有一根绳子从铁笼顶部中央斜拉到货厢后部。
斑马追逐戏中，捕捉车冲进水里，站在车头的约翰·韦恩被溅得浑身是水，可后续镜头里他却浑身干爽。这场戏中，从后方拍摄卡车的镜头里，达拉斯探在约翰·韦恩身后的左侧车窗外，一只胳膊伸在外面；但追逐过程中穿插了多个卡车内部的短镜头，画面里司机雷德·巴顿斯和达拉斯坐在车内聊着追逐的事，达拉斯并没有探出车窗外，可下一个镜头，她又探在了窗外。
达拉斯第一次参与狩猎，坐在皮卡车后斗，波茨为了追长颈鹿猛打左转向灯，她被甩到了右侧。特写镜头里，她撞在货厢壁上时，皮卡的副驾驶侧车门开着，还来回晃动；但这个镜头的前后画面里，车门都是关得严严实实的。
非洲水牛第二次撞皮卡车侧身后，货厢右侧挂着的三个轮胎中，最后一个松脱了，能看到它被一根绳子拴着在车后蹦跳；可众人套住水牛停车后，这个轮胎却回到了原来的位置。后来水牛挣脱，众人再次追逐时，轮胎又松脱了，后斗里的一个人把松脱的轮胎拉回原位重新固定好。
### 事实错误
影片开头，医生需要为小沃尔夫寻找献血者，称AB型阴性血十分稀有，很难找到匹配的血源。但事实上，尽管AB型阴性血本身较为稀有，可该血型的受血者可以接受任何Rh阴性血，A型阴性、B型阴性、O型阴性血都可以，并非必须匹配AB型阴性血。Rh阴性血虽比Rh阳性血少见，但也并非极度稀有，尤其是万能供血者的O型阴性血。
对着双向无线电唱歌的同时，不可能听到对方的声音。
两辆车上的众人从医院返程时，通过无线电一起唱歌，这种设备根本无法实现这一操作，同一时间只能有一辆车通过无线电讲话。
人们普遍误以为东非地区全年酷热，影片的布景设计也体现了这一点，房屋的窗户都没有玻璃。但阿鲁沙的海拔较高，距离肖恩大本营的取景地仅16英里，这里的气温有时会降到冰点。因此当地的房屋都装有平开窗，天热时可以向外推开，天冷时则关上。
医生称印第安人的血型十分稀有，这一点没错；但AB型阴性血的受血者可以接受所有Rh阴性血，并非只能接受AB型阴性血。
波茨凑钱时，让每个人出两美元。当时的坦噶尼喀是英国殖民地，当地人最多会使用英币，绝不会兜里装着美元这种外国货币。
路易斯告诉达拉斯，他们不得不放生一头长颈鹿，因为它的脖子太长，无法穿过铁路隧道。但该地区根本没有这样的铁路隧道；况且，他们本应将这些动物运往坦噶尼喀的达累斯萨拉姆港，而非肯尼亚的蒙巴萨港。
射击戏中，演员们使用大口径高威力步枪射击，步枪却完全没有后坐力，这些枪显然打的是空包弹。
肖恩联系阿鲁沙工作站时，称大约五小时后到达。载着印第安人的车辆行驶速度平均约为40英里每小时，照此计算，受伤地点距离阿鲁沙约200英里。波茨还说止血带已经压不住血了，再加上要在颠簸的路上行驶五小时，印第安人几乎不可能活着抵达医院。
肖恩还称他们当时身处一处火山口，这一地点大概率指恩戈罗恩戈罗火山口，而该火山口距离阿鲁沙仅约85英里，两处地点的距离存在巨大偏差。
医生称印第安人需要输注稀有的AB型阴性血，而实际情况是，AB型阴性血受血者可接受所有Rh阴性血。真正难以匹配的血型是O型阴性血，该血型是万能供血者，几乎可以输给所有血型的人；AB型阳性血则是万能受血者，可接受所有血型的血液。
多处细节暴露了影片的室内戏实际是在美国拍摄的。其一，房屋的门用的是美式暗装门闩，嵌在门板内部；而当时当地使用的是老式的英制明装盒式门闩，这种门闩如今仍能买到。其二是电力供应，当地需要使用机动发电机供电，而影片中出现了冰块，说明有冰箱或冰柜，这就需要发电机24小时不间断运行。再加上众人开着耗油量大的车辆在野外四处行驶，营地内必然需要一个大型储油箱。但这些设备在影片中都未出现。
长颈鹿最终被捉住，捕捉车减速时，空地上竟出现了一根带标牌的柱子。
印第安人拄着拐杖走路时，拐杖拄错了边。腿部受伤时，拐杖应拄在身体的对侧。
### 露馅镜头
火箭带着网兜罩住猴面包树后，树被砍倒，倒下的瞬间能明显看出树枝上的猴子都是假的，一动不动。原本水平的树枝上，猴子模型直立站着，树枝倒成垂直状态后，猴子模型依旧直立粘在上面。
### 其他疏漏
前文提到捕捉车左侧的挡风玻璃缺失，而这块玻璃完好时，合页装在顶部。有时从车辆副驾驶侧能看到合页，以及挡风玻璃和驾驶室框架之间明显的缝隙。此外，影片开头的镜头里，这块挡风玻璃还裂开了一道缝。捕捉车在恩戈罗恩戈罗火山坑崎岖的地形上疾驰，冲过一道山脊后重重落地，左侧的挡风玻璃也随之裂开。
影片中的斯瓦希里语说得极其蹩脚，口音也毫无讲究。室内戏在加州拍摄，片中的非洲演员操着一口美式口音。这一点其实并不意外，1961年的加州，没多少会说斯瓦希里语的非洲演员。
吉普车翻车后被扶正，底盘明显弯了，可角色却称车子没什么问题；后续镜头里，底盘又恢复得笔直。
演员们摆弄被绳子拴住的野生动物时，全程都没有戴手套。
肖恩把犬羚这种小型羚羊称作“小家伙”，但画面中的这只犬羚已是成年个体，犬羚是世界上体型最小的羚羊。
旅舍的窗户敞着，蚊子很容易飞进来，达拉斯却没有放下蚊帐。
奇普斯向印第安人借了15英镑，库尔特扔先令硬币决定谁和布兰迪一起行动，可波茨凑钱买山羊时，却让每个人出两美元，货币单位明显混乱。况且1961年时，山羊的单价至少是2.6美元一只。
晚上奇普斯敲鼓，布兰迪跳舞，背景中的鼓声实际是康加鼓的声音，而库尔特看似在摇沙锤，手里拿的却是卡林巴琴，也就是拇指钢琴。由于现场需要同步录制动作音效，两人其实都是在假演。
库尔特下车去拿牵引绳时穿着长裤，可此前众人装非洲水牛时，他穿的却是短裤。
奇普斯借了15英镑支付给枪械匠，库尔特和奇普斯掷先令决定谁帮布兰迪处理豹子，可波茨凑钱买山羊时，却向每个人收两美元，货币单位混乱。
追逐斑马的戏份完全多余。影片前段，众人完成一次狩猎返回营地时，就能看到营地内有斑马在闲逛。显然当地斑马数量充足，根本没必要冒着生命危险去捕捉。
### 音画不同步
某场动物追逐戏中，卡车在土路上转弯，却传出刹车的尖啸声。
片中不少动物的叫声并非其真实的野外叫声，尤其是犀牛。
小象追着达拉斯穿过杂货店时，撞倒了两堆堆叠成金字塔状的罐头，从罐头碰撞的声音和弹跳的样子能明显看出，这些罐头都是空的。
### 地理错误
肖恩的大本营到阿鲁沙的直线距离为16英里，小象根本跑不了这么远的距离。
### 剧情漏洞
达拉斯的分神导致波茨开车撞了车，之后她就再也没继续穿衣服。
### 角色设定错误
波茨本该懂基础的斯瓦希里语，却对非洲厨师说了“Jumbo”；厨师本该精通斯瓦希里语，也回了一句“Jumbo”，还带着美式口音。“Jumbo”是19世纪伦敦动物园一头大象的名字，这头大象被P.T.巴纳姆买下带到美国后，这个词就成了“巨大的”俚语，斯瓦希里语中正确的问候语应该是“Jambo”，意为“你好”。
达拉斯给小象喂牛奶，小象试图用鼻子去喝，她却把奶桶拿开不让小象碰到。如果营地的工作人员懂一点大象的习性，就不会这么做。
达拉斯的设定是专业摄影师，可她握相机的姿势却是双手分别抓着相机两侧。正确的握法应该是左手托住相机，食指放在快门上，掌心承托相机，左手手指调节焦距。
阿鲁沙游猎酒吧的非洲酒保操着一口美式口音。
约翰·韦恩念“蒙巴萨”这个地名时发音错误，其中的字母a应该发轻音。
每次出发前，波茨都会用斯瓦希里语的“bwana”，意为“老板”，可他却把这个词念成了“ba-wa-na”，他本该熟知基础的斯瓦希里语发音。
陈真传奇
艾薇和豆豆
大幻术师
巨鳄岛
挑情陷阱
猎杀无人区
这么多年来，一直有一件事情让崔向久（郑在泳 ...
播放指数:1000℃
这大概是我见过的最lovable的电影之一，在上周四的上午看完后，快乐愉悦的心情伴随了我整整一天，电影里的那种轻松快乐的情绪完全打消了我的焦虑。我从未想过一部电影可以如此自然而毫无伪饰的痕迹。整部电影的结构非常松散，而这让整个故事与人物变得自由，一切都很放松。nnn一般而言，我很抵触奇观电影，甚至是让·雷诺阿的《大河》，因为我总觉得在刻意制造的奇观里带着对第三世界的傲慢与俯视。在奇观里，异域的文化完全处于被观赏的地位，似乎这些文化的存在只是为了提供娱人耳目的谈资。比如在《大河》中，关于印度习俗与文化的旁白介绍间歇性地穿插在故事的叙事当中，却并不对故事的内在结构起到任何作用，它们会被着重突兀地介绍是因为它们对于西方世界来说不常有，这些介绍能令西方观众觉得有趣。无论影像本身有多美，这样的电影都无法博得我的好感。nnn但是《哈泰利》作为一部奇观电影却令我没有任何在这方面的不适，因为它令人觉得，奇观好像就是这里的生活本身，一切都是生活的自然流露，所有的异域文化与景物，都恰如其分地作为叙事的部分而展现。东非的风土人情确实是奇观，却也是编织成故事的丝线。广袤的草原与栖息其间的动物让这片土地显得充满生机与活力，如同那些关于动物与自然的纪录片一样。nnn与此同时，这部电影让我第一次真正理解许多影评中所说的，“在霍克斯的电影里，情节是表面的，真正推动故事发展的是人物。”在《哈泰利》中，相较于松散的捕捉动物的叙事主线，真正的故事动因是几人间的爱情与友情。整部电影没有任何为了突显人物而制造的激烈戏剧性矛盾冲突，一切人物关系与情感都和谐而自然，与现实生活无异。一切的对话与行为都很稀松平常，在细节里却蕴含着深厚的情感力量，如涌动的暗流般揭示着感情的波动与关系的发展，并最终达到一个温馨而圆满的结局。所有人物也同故事本身一样自然，让人看完后发自内心地觉得，这是一群形象鲜明而可爱的人，他们关心彼此也热爱这里的生活，他们是如此真实而可信。nnn在技法上，我不认为我有足够的能力与知识储备可以评价霍克斯，但是从我自身的感受而言，仅仅是开头的第一个段落便令我折服，拍出那样的镜头需要对运动与剪辑的深刻理解。这也让这部电影在一开头便引起了我的兴趣与好感。nnn这真的是一部让我私心很喜欢的电影，它令我久违地松弛下来，让我尝试着放松地去面对生活，仿佛我的生活也可以与电影里一样轻松而愉悦。
主持人 爱在银色星球上
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第4天第1场，我是主持人爱在银色星球上 ，第1场我们讨论的电影是霍华德霍克斯导演的《哈泰利》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 欧.尹
我给了《哈泰利》1星，其实就是60年代的一部奇观片，如今奇观已不再奇观，这部电影自然就过时了，更不必说种种与当下价值观相悖的点放在今天更是注定要大翻车。电影唯一的看点就是室外运动动物戏，拍得确实挺不错的。其他各个维度，从人物到故事到视听语言到表达，都很平庸/有明显的问题。
场刊嘉宾 布谷卟咕
3分，在这样一部奇观电影里追问电影是什么也是很有价值的。
场刊嘉宾 Muzhi
我给《哈泰利》场刊2星，老派西部片，轻喜剧+野生动物奇观，可看性比较强，但是也容易落入俗套。
场刊嘉宾 橙 黄
3星，相当有趣，配乐欢脱，随意散漫的爱情穿插在一场场刺激的动物追捕中反而削减了俗套感，看的时候无数次感慨如今如此拍摄方式真的是很难见到了，无论是肆意的捕猎还是人与动物在愉快共处中和谐拍摄，霍华德霍克斯无疑是极具创造力的作者。
主持人 爱在银色星球上
在进入《哈泰利》之前，我想先问问大家，在电影中，哪一种立场、观念、行为、情节是最让你不能忍受的？我不是说这一部电影，是所有电影。
助理主持人 我们敏熙
大爷配年轻美女受不了，约翰韦恩老成什么样了还和二十几岁的美女谈恋爱。（如果不谈《哈泰利》这部电影的话大概是）身体虐待情节（让我无法忍受），比如《索多玛120天》里吞钉子、挖眼睛。
场刊嘉宾 布谷卟咕
不能忍受渺小化人的存在，比如无视战争的痛苦。
场刊嘉宾 Muzhi
不能忍受宣扬集体主义，无视个人需求。
场刊嘉宾 欧.尹
并没有什么绝对意义上的不能忍受，只有最无语的，比如女主毫无理由地倒贴油腻老迈的好莱坞男主。再者就是，对黑人的处理，好像假人一样，白人至上主义非常傲慢。
场刊嘉宾 橙 黄
不能忍受没有作者参与的真实电影。
主持人 爱在银色星球上
当你在电影中看到你不能接受的立场、观念、行为、情节后，会多大程度上影响到你对电影的评价?（相关立场、观念、行为、情节并不干扰电影的水准）
场刊嘉宾 欧.尹
影响程度不大，更多是影响好感/打破预期，不会起到决定性作用。我还是比较奉行一种不以所谓三观正不正论优劣的标准。我给《哈泰利》一星和它价值观落伍毫无关系，最多影响到一星内部，大致差不多的情况下前一名还是后一名的问题，但是价值观很大程度上不仅仅是个价值观的问题。比如《哈泰利的》女主倒贴，其实也是剧作的问题，这种情况下就会考虑了。
场刊嘉宾 布谷卟咕
对于我来说自己的立场问题基准线被触犯之后观影的体验会大打折扣，即使是很经典的片子也会无法以一个影迷的心态代入，当然会认为有影史价值。
场刊嘉宾 橙 黄
并不会很影响。
场刊嘉宾 Muzhi
不影响电影水准的情况下不会 我觉得我的心态还是比较开放的 但是影响到剧作的话会（影响我的评价）。
主持人 爱在银色星球上
你们如何定义“过时”?你们觉得哪些（哪类）电影是过时的?
助理主持人 我们敏熙
拍法过时，镜头不自由。
场刊嘉宾 布谷卟咕
肤浅地紧跟热点的片子，占据了话语空间本可以去更深刻地讨论。还有小品式的电影。
场刊嘉宾 Muzhi
我觉得容易“流行”的电影也容易过时，比如说我和我的xx系列电影。
场刊嘉宾 欧.尹
可能有很多标准吧。一，在当年有其新鲜之处，但本身其实并没什么艺术价值，就是拍的早，如今来看已经是烂大街。二，落伍的价值观和俗套的故事，已经无法让现在的人们共情。三，只适用于特定历史社会背景来看才有其价值的电影。比如《哈泰利》，影史价值高我猜就是动物戏，但现在我们可以看动物世界，这个可以认为适用我说的第一条。再比如大量的好莱坞黄金时段黑色电影，适用“俗套的故事”。
场刊嘉宾 橙 黄
完全切合影片当下时政问题的电影，或者完完全全照搬一个历史事件，例如《瓦文萨：希望之人》。
主持人 爱在银色星球上
你们觉得《哈泰利》是过时的吗？有什么情节会令你感到不适吗？
场刊嘉宾 布谷卟咕
好问题，也许过时，但绝对不是我觉得要被淘汰的电影。我不认为他过时，因为看者有意的话可以赋予电影不同的解读，很多时候匆匆的观影也只是看到电影的碎片而误读了拍摄时制片的实际状况和意识形态问题。但是《哈泰利》还有看女人洗澡这种烂梗。
场刊嘉宾 橙 黄
并不觉得过时，因为处于当下观看这部电影也能体会到其中的趣味性，而且这部电影其实也一定程度上体现了好莱坞全盛时期作者性的漫溢。令我感到不适的点还是约翰·韦恩这一选角吧，无论怎么看还是有点违和。
场刊嘉宾 布谷卟咕
我想补充一下，动物园一样的圈起来来自各国的人，这种happily live together是我强烈反感的。
场刊嘉宾 Muzhi
John Wayne不安排感情戏我还是能接受的，就是个粗犷的白人大爷.
场刊嘉宾 欧.尹
我其实不太了解韦恩为啥当年那么红呢?
场刊嘉宾 橙 黄
是的,年龄上不合适是其一,其二是他一出场就能感受到一种浓厚的个人英雄主义色彩,和后来的谈情说爱、扭捏调情实在有些不搭。
场刊嘉宾 橙 黄
就像那种...没咋谈过恋爱的痴情小伙？给前女友狠狠伤过不敢再爱那种。和约翰韦恩气质不太搭。
场刊嘉宾 Muzhi
大概和吴京现在这么红有点像？《战狼》也是个人英雄主义。
场刊嘉宾 布谷卟咕
我想补充一下，动物园一样的圈起来来自各国的人，这种happily live together是我强烈反感的。
主持人 爱在银色星球上
好了知道你们都用京京直肠倒模了。下一个问题是，影视剧里的动物表演真的会和真人表演的作品一样打动到你吗？因为毕竟动物它不是人类，没法完全了解和展现导演想要的效果，所以会有硬演的尴尬。我不是在讲这一部电影，我是在问所有电影，比如《忠犬八公》、《艺术家》，《哈泰利》的小象豹子当然也在范围内。
场刊嘉宾 布谷卟咕
《哈泰利》里硬刚的犀牛很生猛，我可能本质是娱乐至死，还挺入迷的。小象“恶心”到我了，一种人的投射辅助爱情线。
场刊嘉宾 欧.尹
准确来说《哈泰利》的人和动物都没有打动我，对于表演无从谈起，一定选个最好的就是小象了。《忠犬八公》我是有感动到的，但我不觉得这个要归于狗的”表演“，感觉很难界定。总体来说应该是会的吧，但我想表现力是不如真人的。
场刊嘉宾 Muzhi
不会，动物不会有意去演，它们也不知道要去传达某种感情，与其说动物的表演打动到我，不如说动物自然显露出来的本性打动到我，《忠犬八公》感动到我的也不是动物的“表演”。
主持人 爱在银色星球上
本片在当年高居《电影手册》年榜第三，力压布努埃尔的《维莉蒂安娜》、奥胖的《审判》、卡赞的《狂澜春醒》及伯格曼的《犹在镜中》，你们能够理解手册的选择吗？像手册这样的权威榜单选择的电影会时常令你感到困惑吗？你们认为榜单可以很大程度上代表电影的水平吗？
场刊嘉宾 橙 黄
能理解（手册的选择）。因为本片的作者性是很强的，而电影手册的评选标准本就是按照作者性来评选的，特吕弗也称此片为“电影中的电影”，片中的一些桥段，包括高潮迭起的人与动物的追逐戏，在今天看来或许过时，但在当时是绝对能体现好莱坞全盛时期的想象力的。
（手册这样的权威榜单选择的电影）有时会（令我感到困惑），但电影观感本就是很主观的东西，深处当下的我们也无法完全体会当时观者的感受。至于榜单是否可以很大程度上代表电影的水平，我觉得不一定。
场刊嘉宾 欧.尹
不理解（手册的选择）。《电影手册》是怎么选片排名的我很好奇，我平时参考《手册》也比较少。榜单、评分、奖项都是参考，整体可以代表水平，但对于个体影片、尤其是具体到每个观影人身上后就要具问具析。
场刊嘉宾 Muzhi
不能完全理解（手册的选择），仅作参考。榜单、手册只是给自己提供了更多理解和欣赏的角度 评价电影最终还是以自己的感受和想法为准。我认为榜单能够代表大部分电影的平均水平，像一些评价两极分化的还是以自己的个人感受为准为准。
场刊嘉宾 布谷卟咕
理解（手册的选择），也许62年时本片代表了电影拍摄技术的一种突破，像️说的想象力的登峰造极，加上拍摄过程相比其他影棚内拍摄的就显得更为挑战传统和粗旷。（手册这样的权威榜单选择的电影）有时会（令我感到困惑），但想到编者也是情绪波动的人（会在遇上ddl时恐慌）就理解了。榜单不一定代表电影的水平，但批评评论确实需要和影片有机结合，良性情况下会迸发新的想法。
主持人 爱在银色星球上
岁月不饶人，时间会剥夺许多东西的光芒，电影如此，人也是如此（指约翰韦恩）。
2021.04.12
广袤无垠的东部非洲大草原上，成群结队的野生动物，猴子、羚羊、斑马、犀牛、长颈鹿、大象、狮子一直以来是西方发达国家窥视的目标。比猎杀文明一点的是追捕活兽，送的世界各地的动物园去供人们欣赏，撇开动物保护的话题，活捕猎物确实是一项冒险的活，险象环生，惊险刺激，一个不小心就把命搭进去了。
其实如果人类完全赤手空拳的和野兽单挑应该是几乎没有胜算的可能，和没有攻击性的动物博弈，人类咋也跑不过它们，你这边还没有起跑，动物早就撒丫子跑的没有影了，你和凶猛的野兽PK，那就更可能有去无回。自从人类学会了利用工具，野兽们才渐渐的落了下风，尤其是火药枪的出现彻底改变了人类的劣势，用屠杀来形容一点不过分。即使是本片中专业的捕兽师们也必须依靠汽车这个现代化的交通工具才能跑得赢追的上野兽们，再利用绳索这种简单工具才能完成抓捕工作。
Hatari! 在斯瓦希里语中意为“危险”。影片里，主角们的工作本就身处险境—他们要在非洲草原捕捉野生动物，在追逐犀牛的过程中，就有工作人员印第安人小狼被犀牛角戳成重伤。而从另一方面来说，那些无辜的动物处境更加危险：上一秒还在草丛中悠闲觅食的豹子，下一秒就落入陷阱，被关进铁笼。n n电影开头，团队追捕羚羊时气势十足，恰到好处的配乐将紧张感拉满，仿佛把观众直接带入荒芜又危机四伏的草原。越野车碾过地面的刺耳声响、犀牛无视众人围堵、凶猛撞向车辆的画面，都极具视觉冲击力。n n1962年还没有数字特效，影片全程在真实的野生环境拍摄。辽阔的草原、仿佛触手可及白云的蓝天，没有虚假特效的修饰，视觉冲击力极强。犀牛矫健的身姿与粗重的喘息声，让观众身临其境，也让人由衷心疼这些被捕捉的动物。n n与传统西部片不同，本片还细腻刻画了众人在医院外，焦急等待受伤同伴消息的场景，展现出硬汉们温柔的一面；面对有人想趁机取代伤者，大家又毫不犹豫地挺身而出，维护同伴，尽显义气。那个能为伤者输血的人，明明可以用这件事拿捏众人，却始终温和克制，没有咄咄逼人。当众人得知印第安人小狼平安无事后，一群人喝得微醺，坐在车里开心地唱歌，温情又动人。n n后来，喝醉的伙伴帕基斯走进尚的房间谈事，却对着一位陌生女子喊出“尚”的名字，喜剧效果瞬间拉满。这位陌生女子事实上是来上班的女摄影师达拉丝。nn无数长颈鹿在草原上狂奔，扬起漫天尘土，场面极为震撼。捕捉团队要想捕捉住他们，就要驾驶得更惊心动魄，草原的路况有多颠簸？达拉丝站在车后没抓稳，直接一屁股摔坐在车厢的地上，真实又好笑。nn影片在紧张与松弛之间切换自如，既有草原上狂野惊险的追捕，也有细腻含蓄的爱情。花豹甚至可以像宠物一样乖顺，会悄悄溜进浴室。nn达拉丝坦言，这种谋生方式疯狂又精彩。捕捉团队里的人来自五湖四海：有曾经在纽约开出租车的司机帕基斯，他怕动物，却擅长调解气氛；有自称是斗牛士的人；也有印第安人小狼，还有来自爱尔兰爱生气的领头，从小生活在这儿的意大利女孩白兰蒂。nn没有捕捉动物的休息时光格外惬意，达拉丝热情直爽的性格让她很快融入这个大家庭。没有多余台词，只有他们演奏的轻快的钢琴声与口风琴声，将影片氛围烘托得轻松又舒心。n n影片里所有危险的捕捉镜头，导演霍华德霍克斯都坚持由演员亲自上手，没有替身、不依赖驯兽师。男主用绳索套长颈鹿、套斑马，全是真实发生的场面。nn我们看到的日常互动几乎全是现场即兴，自然又生活化，导演固定关键剧情，核心冲突，其它的细节演员都是即兴创作。本身捕捉动物的过程是不可预料的，因而演员必须随机应变，他们捕捉动物时的呼喊、咒骂、指挥，都是演员真实的临场反应，为影片营造出真实、亲切的氛围。他们像一群真正并肩作战和生活的伙伴。n n影片里的感情线含蓄又有趣：白兰蒂被很多人默默喜欢，自己却浑然不觉，几个男人只能暗自较劲。团队里还发生过许多温暖的小插曲：在达拉丝的恳求下，一头小象得以幸存。大家嘴上说喂现成的羊奶，实则悄悄凑钱买了羊，专门给小象喂奶。小象惬意地在水管下洗澡，热情的当地人还为达拉丝和小象唱歌，又暖又治愈。n n在捕捉野牛时，野牛横冲直撞，他们反复套捕才成功，尚却说这是他们最轻松的一次，可见平日工作有多艰难。在一次追捕后，两位神枪手意外翻车受伤，两人都以为，这会让白兰蒂在感情上做出选择。可谁也没想到，白兰蒂最终选择了被公牛吓得摔倒的帕基斯。n n全片最声势浩大的，要数捕捉猴子。一开始看的时候我会疑惑，真的需要这么多绳子和防护装备乃至自制“火箭”吗？等到猴子以迅雷不及掩耳之势出现，又爬树又挠人时，才明白这样布置的原因—他们将猴子赶到树上，又利用火箭在地面布下天罗地网，才能对付这群灵活又调皮的小家伙。n n影片结尾，压轴登场的正是所有人都心有余悸的犀牛。它被捕然后挣脱绳索，演员们只能再次捕获它，这份真实感让整部电影更显扎实。nn最后，达拉丝怀疑自己和尚的这段感情是否有结果，伤心地准备离开这个小镇。她养的三只小象在马路上一路狂奔，凭着嗅觉紧跟着“妈妈”，他们围绕在达拉丝身旁，又感人又好笑，仿佛是小象们带着大家，去“捕捉”那个因难过要离开实际心里舍不得的人。n n
据导演霍华德·霍克斯透露，影片中所有捕捉动物的戏份均由演员本人完成，镜头前从未启用特技演员或驯兽师替演。那头犀牛是真的挣脱了束缚，演员们也确实亲历了重新捕捉它的过程，霍克斯为了追求真实感，将这一片段完整保留在了影片中。
作曲家亨利·曼西尼为小象散步的戏份创作了一段简短的配乐，这首轻快的小曲后来以《小象漫步》为名风靡全球，众多音乐人曾以不同风格翻唱过这首作品。
影片中大量动作戏的音效都经过了重新配音，原因是约翰·韦恩在与动物搏斗的过程中说了不少脏话。
一天晚上，雷德·巴顿斯和约翰·韦恩在户外打牌，一头豹子突然从灌木丛中朝他们走来。巴顿斯提醒韦恩有豹子靠近，韦恩却只说了一句：“看看它想干什么。”
影片中出镜的小象刚果于2000年11月在达博动物园离世，它当时是澳大利亚境内唯一一头圈养的雄性大象。
不少影评人指责这部影片看起来就像是霍华德·霍克斯的一次惬意度假，他们的说法并非全无道理。影片开拍时根本没有完整的剧本，霍克斯也十分享受这次拍摄——他得以在坦噶尼喀（如今的坦桑尼亚）的外景地随心所欲地创作，远离制片厂的层层监管，还毫不心疼地花光了制片厂提供的600万美元预算。
“哈塔里”在斯瓦希里语中意为“危险”。
米谢勒·吉拉尔东接下这个角色时完全不会说英语，据1961年7月《生活》杂志对这位女演员的人物专访记载，她是在片场自学的英语。
据说霍华德·霍克斯亲自在纽约一家百货商店为埃尔莎·马蒂内利购置了片中的紧身游猎服。
霍华德·霍克斯回忆，约翰·韦恩坦言自己在部分动作戏中感到极度恐惧。他曾这样描述当时的感受：“车身每一次急转弯，我都觉得车要翻了，只能拼尽全力抓牢车身。整个人暴露在户外，只有一根安全带能护住自己，发动机轰鸣不止，身体被颠得东倒西歪，动物们踢起的泥土和石块砸过来，数百只兽蹄踏地的轰鸣声在耳边震耳欲聋。”坦噶尼喀的地形中藏着不少坑洼和障碍物，一切都充满未知，稍有不慎便会酿成惨剧。
本片是派拉蒙影业1962年的票房冠军。
根据哈迪·克吕格的自传记载，影片摄制组租下了坦桑尼亚境内能找到的所有车辆，就连私人车辆也无一例外。
约翰·韦恩在影片中穿的游猎背心由美国得克萨斯州的海瑞得拍卖行拍出，成交价为2250美元。
动物指导扬·奥洛夫塞在非洲捕捉并驯服了影片中出现的所有动物，包括大象、豹子、猎豹等。他还带着40头动物乘坐DC6型飞机穿越非洲、途经南美洲，抵达好莱坞，继续完成影片在好莱坞的拍摄戏份。
哈迪·克吕格被当地绝美的风光深深吸引，买下了影片的取景地——莫梅拉农场（卡车车门上能看到这个名字）。他在那里为自己建了一座小房子，还盖了一座简易的小旅馆，让游客能近距离观赏野生动物。这片土地上禁止狩猎，后来他还在这儿开办了一个养牛场，牛肉会卖给当地的酒店。哈迪曾把自己的这个家形容为“一处非洲版的瓦尔登湖，让我能偶尔逃离尘世的喧嚣”。
不过到了1979年，肯尼亚在争夺解体的英属东非共同体（由肯尼亚、坦桑尼亚、乌干达这三个前英国殖民地组成）资产的过程中，没收了共同体的公共铁路车辆，受此影响，哈迪在当地的产业被迫关停。肯尼亚还关闭了与坦桑尼亚的边境，这一状态持续了五年。由于当时大部分外国游客都是经肯尼亚进入坦桑尼亚，边境关闭对当地旅游业造成了沉重打击。不过从那之后，坦桑尼亚的旅游业逐渐复苏，尤其是恩戈罗恩戈罗火山口成为了热门旅游目的地。如今，位于阿鲁沙国家公园东北边界、距离乞力马扎罗山山脚约20英里的克吕格“哈塔里小屋”已重新开业，并且一直运营至今。
1960年，克拉克·盖博曾同意与约翰·韦恩联袂出演本片，条件是自己的名字能出现在片头演职员表的第一位，片酬为100万美元，外加影片票房的10%分红。但派拉蒙影业不愿为满足盖博的条件增加预算，影片的剧本也因此被大幅修改。本片开拍前12天，克拉克·盖博离世，彼时他刚完成《乱点鸳鸯谱》（1961年）的拍摄。盖博出演《乱点鸳鸯谱》的片酬为75万美元，外加影片净收入的10%，由此来看，他为出演本片开出的条件并不过分。颇具讽刺意味的是，盖博当时本计划拍完两部影片就退休，还希望其中至少有一部能成为爆款。他本以为由约翰·休斯顿执导的《乱点鸳鸯谱》会是这部爆款作品，倘若他能多活一年，接下《哈塔里！》的拍摄，那么这部影片就会成为他的银幕绝唱。更具巧合的是，约翰·休斯顿最著名的作品之一，正是经典的非洲冒险片《非洲女王号》（1951年）。
由于动物们常常无法按照拍摄要求发出叫声，尤其是小象在人口密集的区域始终不肯发出象鸣，摄制组专门聘请了阿鲁沙当地的野生动物专家和动物园饲养员来为动物进行“声音拟声”。
据瓦伦丁·德·巴尔加斯回忆，技术顾问威利·德·比尔曾被一头挣脱束缚的小豹子袭击，这头小豹子从树上一跃而下扑到了他身上。他说：“威利回来时，胳膊上缠满了绷带，喉咙也被完全包扎起来，但他只是轻描淡写地一笑而过。”
影片筹备之初，霍华德·霍克斯只确定了一个核心创作方向：拍一部讲述非洲动物捕捉者为动物园捕捉野生动物的电影，这是一份充满危险的职业，能拍出前所未有的惊险镜头。霍克斯从南非著名野生动物保护学家伊恩·普莱耶博士的研究成果中，了解到了大量动物捕捉的专业知识。1952年，南非为保护牲畜，曾计划捕杀境内所有的大型野生动物，当时野生白犀牛仅剩下300头。普莱耶博士发明了一套著名的白犀牛捕捉技术，将白犀牛转移至安全区域，拯救了这一物种。他的这一项目被命名为“犀牛行动”，还被拍成了知名纪录片《犀牛行动》。霍克斯仔细研究了这部纪录片，并将其中的部分内容融入到了本片的拍摄中。
本片最后一位离世的主演是哈迪·克吕格，他于2022年1月19日逝世，享年93岁。剧组中最年轻的演员米谢勒·吉拉尔东于1975年离世，年仅36岁，比布鲁斯·卡博晚去世三年。
“拉菲基”在斯瓦希里语中是“朋友”的意思，“滕博”则是“大象”的意思。
影片开头，肖恩提到他们身处一处火山口，这里指的是恩戈罗恩戈罗火山口。这是一座巨大的古火山口，深2000英尺，直径约12英里，形成了一个天然的动物围场，生活着种类繁多的野生动物，如今已是坦桑尼亚最核心的旅游景点。“恩戈罗恩戈罗”这个名字源自马赛语，本意是“树叶”。
值得一提的是，恩戈罗恩戈罗火山口距离莫梅拉农场有95英里，驱车走陆路到火山口边缘就需要3小时。而影片中默瑟说驱车5小时能抵达阿鲁沙，这意味着他们当时身处火山口的中心位置，这一设定与实际地理情况不符。
霍华德·霍克斯聘请了拥有政府执照的专业动物捕捉者威利·德·比尔担任现场技术顾问，威利的助手们也成为了摄制组的动物捕捉专家团队。
霍华德·霍克斯面试瓦伦丁·德·巴尔加斯时，就告知他本片的拍摄充满危险，还给他看了相关的纪录片。瓦伦丁在片中没有特技替演，和其他演员一样，亲自完成了所有捕捉动物的戏份。
影片中刻意渲染了犀牛的危险性，却对非洲水牛轻描淡写。尽管非洲水牛的体型比美洲水牛小，但它的战斗力完全不逊于犀牛，且性情十分暴躁。
有趣的是，作为一部以非洲野生动物为核心的影片，除了旅舍里一头被关在笼子里的狮子外，影片中完全没有出现狮子的身影。
为了让小象能在摄影棚的强光和高温下坚持拍摄，工作人员会在它的身上涂抹羊毛脂。
本片拍摄时，这片土地还被称作坦噶尼喀。1964年，坦噶尼喀与桑给巴尔、奔巴岛合并，国名由坦噶尼喀和桑给巴尔两个名字合并而来，即坦桑尼亚。
本片位列1962年全球票房榜第八位。
影片中阿鲁沙的小象狂奔戏份，取景于阿鲁沙钟楼和邮局东北侧的印度街与博马路。达拉斯在博马路的游猎酒店被围堵，这家酒店如今经过翻修后仍在营业，更名为新游猎酒店。
霍华德·霍克斯的创作灵感来自著名动物摄影师伊拉，于是他让莉·布莱凯特在剧本中加入了达拉斯这个角色。霍克斯曾说：“这个角色的原型是一位真实的德国女性，她是世界上最优秀的动物摄影师。”
波茨这一角色最初设定为名叫罗比的英国人，霍华德·霍克斯原本打算邀请利奥·麦凯恩、彼得·乌斯季诺夫和彼得·塞勒斯出演。利奥·麦凯恩因不愿与右翼人士约翰·韦恩合作而拒绝，彼得·乌斯季诺夫当时档期已满，彼得·塞勒斯原本答应出演，后来这个角色被修改为美国人，出演计划也随之改变。
根据影片中的设定，黑长尾黑颚猴的批发单价为每只12美元，按通货膨胀率换算，相当于如今的每只约100美元。
影片中给小象取名为滕博，这个名字在斯瓦希里语中就是“大象”的意思。
影片中肖恩·默瑟的大本营取景地（原莫梅拉农场，现哈塔里小屋）位于阿鲁沙市东北16英里处，而小象狂奔的戏份正是在阿鲁沙市内拍摄的。
影片中出现的肖恩的房子，窗户上装的是防护纱窗，而非金属网纱窗，这是因为金属网纱窗会给拍摄带来不便。片中还出现了夜晚房门敞开的镜头，这一画面并不符合现实，因为日落之后阿鲁沙会出现大量蚊子，若房门敞开，屋内会被蚊子群占据。不过阿鲁沙这一区域的疟疾疫情并不严重，且由于海拔较高，甚至能徒手抓到蚊子，但当地居民仍有在傍晚关好门窗防蚊的习惯。
本片的主体拍摄工作于1961年3月完成。
本片开拍时并没有完整的剧本，编剧莉·布莱凯特是后期才被聘请加入剧组，将已经拍摄好的动物镜头整合起来，创作出一条连贯的故事线。
影片中肖恩让警察监控前往内罗毕的道路，从阿鲁沙驱车到肯尼亚内罗毕的威尔逊机场，距离约160英里，途中需要经过纳曼加边境口岸进入肯尼亚，这座口岸距离阿鲁沙约65英里。值得一提的是，阿鲁沙和内罗毕之间的地形几乎全是低矮的起伏草原，两地之间也仅有一条公路相连。
影片中吉普车出事故后，一行人路过了一棵猴面包树——这种树有着粗壮的树干和稀疏纤细的树枝。当地有一个古老的民间传说：一位阿拉伯海盗曾将宝藏埋在一棵孤树下，等他回来时，原本的孤树旁竟长出了无数棵树。海盗拼命拔树，却始终找不到宝藏，愤怒之下他将树倒着重新栽回土里，猴面包树奇特的外形也因此而来。猴面包树结出的果实和足球大小相当，果荚内的种子包裹着可食用的白色果肉，口感酸甜，这些种子也是肯尼亚和坦桑尼亚沿海地区备受欢迎的小零食。
“坦噶尼喀”这个名字由斯瓦希里语中的“坦加”（意为草原）和“恩亚卡”（意为船帆）组合而成。早年阿拉伯商人深入内陆，抵达如今的坦噶尼喀湖附近时，远远看到湖面上的船帆，误以为是草原上飘着船帆，十分惊奇，这片土地也因此得名。
影片中奇普斯和库尔特打碎瓶子后，肖恩让他们射击剩下的瓶子时，喊了一句斯瓦希里语“鲁迪·纽马”，这句话的意思是“往回退！”
肖恩打趣波茨的“克莱德·贝蒂式操作”，克莱德·贝蒂是著名的驯狮师，也是克莱德·贝蒂-科尔兄弟马戏团的联合老板。他以用鞭子和椅子驯服大型猫科动物闻名，有时还会鸣放空包弹辅助驯兽，他的驯狮表演也成了驯狮术的代名词。表演时，他能同时驯服多达40头狮子和老虎。除了马戏团的表演，克莱德·贝蒂还出演过多部影片，上世纪50年代初，还有以他为主角的广播剧，剧中他以另一个身份讲述自己添油加醋的野外冒险经历。
这是布鲁斯·卡博自1947年的《天使与恶人》后，时隔15年再次与约翰·韦恩合作的影片，不过本片的上映时间晚于两人合作的另一部影片《科曼奇罗》（1961年）。
本片是坦桑尼亚1961年12月脱离英国独立前，在坦噶尼喀拍摄的最后一部故事片。当时，在英属东非的三个国家（肯尼亚、坦桑尼亚、乌干达）中，坦噶尼喀的发展程度、经济实力、自然资源和港口条件都是最好的。坦桑尼亚第一任总统朱利叶斯·尼雷尔有着远大的理想，坚信国民的团队合作精神，但他推行的国有化政策几乎将所有产业收归国有，严重打击了民众的奋斗积极性，最终导致国家出现严重的经济问题，外汇短缺，政府还不得不征收高额关税。此后的许多年里，尽管仍有不少野生动物纪录片在坦桑尼亚拍摄——这类拍摄所需的摄制组规模小、设备简单，但几乎没有大制作的故事片再选择在这里取景。
影片中捕捉动物的车辆上印有“EA/T”的标识，代表东非/坦桑尼亚，车牌以AR开头，表明车辆在阿鲁沙注册，阿鲁沙紧邻乞力马扎罗山。在狩猎旅舍的背景中，能清晰看到“乞力马扎罗山”的字样。
影片中有库尔特和奇普斯用先令硬币打赌谁陪猎场看守员布兰迪的镜头，这位猎场看守员是英国人，且片中所有车辆的方向盘都在右侧，这是因为坦噶尼喀自第一次世界大战结束后，一直是英国的殖民地。
导演霍华德·霍克斯复用了他1952年的影片《遥远的天空》中，角色演唱《威士忌别离开我》的桥段。
克劳迪娅·卡迪纳尔曾是饰演安娜·玛丽亚·达拉斯·德亚历山德罗的人选。
年轻观众可能不会留意到，影片中奇普斯和库尔特之间的矛盾源于两人的国籍。故事的背景设定在第二次世界大战结束仅17年后，1939年法国率先出兵萨尔区进攻德国，1940年德国才出兵入侵法国。因此奇普斯从心底里不愿听从德国人库尔特的命令，但如果库尔特用恰当的方式提出请求，他还是愿意配合的。
影片中肖恩照料小动物的戏份里，出现了犬羚和一只冠鹤（注：原片标注为蛇鹫，实际为冠鹤）。尽管影片前期的黑板上没有标注捕捉到了犬羚，但明确写着捕捉到了两只蛇鹫。蛇鹫之所以得名，是因为它们喜欢紧紧跟在水牛等大型动物身边，宛如这些动物的“秘书”一般。
影片中提到猴面包树就在几百英尺外，“走过那家小杂货店就到了”。斯瓦希里语中的“杜卡”指的是综合小商店，面积一般不小于80平方英尺，和如今的便利店大小相近，这样的商店出现在农场旁的可能性极低，这一设定与现实不符。
影片中肖恩前往射击场时，对几位工作人员说了一句斯瓦希里语，这句话的意思是“你们两个，快点跟上”。
霍克斯原本计划让热衷野生动物保护的威廉·霍尔登，与约翰·韦恩或克拉克·盖博搭档出演本片。
影片开头的戏份中，约翰·韦恩佩戴着一枚刻有“红河D”的皮带扣，在影片5分55秒处，他站在哈迪·克吕格身旁联系阿鲁沙指挥中心时，这枚皮带扣尤为显眼。
影片中许多捕捉动物的戏份，在如今的电影拍摄中是被明令禁止的。
本片入选2005年美国电影学会评选的“百年电影配乐”提名名单，该名单共250部影片。
影片7分15秒左右，肖恩·默瑟在电台中汇报印第安人被犀牛撞伤的情况时，佩戴着一枚刻有“红河D”品牌标识的皮带扣，这枚皮带扣首次出现在约翰·韦恩1948年的影片《红河》中。
约翰·韦恩和埃尔莎·马蒂内利在片中的感情戏广受诟病，被认为毫无真实感。
在其中一场捕捉动物的戏份中，能清晰看到一位非洲籍助手脚上穿着匡威高帮帆布鞋。
尽管影片中有大量与大象、长颈鹿、水牛、犀牛、豹子相关的惊险冒险戏份，但最受观众喜爱的桥段却是捕捉猴子的戏份。
身为自由民主党人的雷德·巴顿斯后来坦言，他十分后悔在片中说出那句带有恐同意味的“天大的误会”台词。
影片拍摄过程中，所有动物都受到了人道对待，没有任何动物受伤。
本片曾有一个版本的剧情：达拉斯得知桑娅喜欢肥皂的味道，这也是桑娅走进房间后舔达拉斯腿的原因。
“哈塔里”在斯瓦希里语中意为“危险”或“风险”。
整部影片中，肖恩·默瑟的饰演者约翰·韦恩始终佩戴着一枚“红河D”皮带扣。1946年，约翰·韦恩为《红河》的剧组人员定制了这款皮带扣，此后他出演的大部分影片中，都佩戴着这枚皮带扣。
影片中有一场动物追逐戏，镜头里波茨有时坐在卡车的右侧驾驶位，有时又出现在左侧驾驶位，这一穿帮镜头多次出现。
作为一部带有时代印记的影片，在长达2小时37分钟的片长中，饰演非洲本土居民的演员仅有五句英文台词，分别是：阿尔加的“在房间里”“严重吗？”，以及埃米特·史密斯饰演的酒保的“这里是游猎酒吧。是的，先生，他们在这儿。”
影片结尾，肖恩突然说出两人已经结婚的台词，这一情节是最后一刻临时加的，原因是摄制组担心观众看到达拉斯躺在肖恩的床上，会产生不当的联想。
影片开头有一个印第安人被犀牛角撞伤的镜头，后续在医生的诊室里，医生表示需要为他输血，而这位印第安人的血型是极为稀有的AB型阴性血。巧合的是，现场恰好有一位符合输血条件的捐赠者——查尔斯·莫里。这一情节设定早在十年前的1952年影片《大马戏团》中就曾出现：查尔顿·赫斯顿饰演的布拉德在火车事故中身受重伤，急需输血，他的血型同样是稀有的AB型阴性血，而现场恰好有一位合适的捐赠者——康奈尔·威尔德饰演的塞巴斯蒂安。
导演客串：霍华德·霍克斯在影片中至少客串了两个镜头。第一个镜头出现在影片结尾的犀牛追逐戏中，他站在卡车后部右侧，戴着帽子，大部分时间都低着头或看向后方；第二个镜头出现在众人站着听波茨念达拉斯的信时，他从镜头后方的走廊走过。
穿帮：
### 镜头连续性错误
肖恩·默瑟第一次撞见达拉斯脸上涂着冷霜时，她的下巴上并没有霜；镜头切给肖恩后再切回达拉斯，她的整张脸包括下巴都涂满了冷霜。
“滕博妈妈”用水管给小象洗澡时，裤子被浇得湿透，可几分钟后洗澡结束，她的裤子却已经干了。
片头演职员表播放时，摄制组驱车前往医院的画面，多次出现同一处郊野景色，且时间跨度达数小时。影片剪辑师和技术顾问的署名画面，配的是傍晚时分的全景镜头；三个画面后，天色已然黑透，霍华德·霍克斯的署名画面，却用了和此前完全相同的郊野全景镜头。
达拉斯穿着红衬衫和另外两人站在门廊下，侧面镜头里三人都处于阴影中，正面镜头里却全都被阳光直射。
约翰·韦恩饰演的角色站在吉普车车头，车辆驶过小溪时他被溅得浑身是水，可后续所有镜头里，他的身上都是干爽的。
片尾的犀牛追逐戏中，犀牛的犀角长度多次发生变化。
达拉斯第一次和众人一同外出的镜头里，肖恩和库尔特将步枪竖直放在吉普车的枪架上，每个座位后方各放一把；可车辆驶离时，库尔特的座位后方只能看到一把步枪；后来众人开始追逐长颈鹿，两把步枪却都出现在了库尔特的座位后方。
众人出发捕捉长颈鹿时，达拉斯穿着棕色靴子，返程时她的靴子却变成了红色。
片头的犀牛追逐戏中，捕捉车左转时，能看到挡风玻璃少了一半，达拉斯也出现在驾驶室内；但就在这之前几秒和之后的镜头里，驾驶室内只有波茨一人。这一几乎相同的镜头画面，后来又出现在非洲水牛的追逐戏中。
波茨握啤酒瓶的姿势和位置始终在变。在他和达拉斯第一次推心置腹交谈的镜头里，镜头切换间，他握瓶的手会突然换边，啤酒瓶有时在扶手上方，下一秒却出现在扶手下方。他第二次从胸前口袋掏出烟盒拿在左手，可镜头一切，烟盒又回到了口袋里。
达拉斯提醒正在脱衣服的肖恩房间里还有别人时，她正朝肖恩转过身；镜头切过后，她却平躺着，又起身和肖恩说话。
吉普车在河里熄火，奇普斯发现鳄鱼并提醒库尔特时，水面高度到左前轮胎的顶端；库尔特将铁链拴在卡车上准备把吉普车拖出来时，左前轮胎上的水面高度却降到了一半。要么是吉普车往岸边挪了，要么是河水水位突然大幅下降。
片头的追逐戏中，肖恩大喊“看好它，波茨！别跟丢了！”时，他面朝捕捉车后方，手里的杆子也指向后方，犀牛显然就在他们身后。可镜头随即切到了一段错误的画面——这段画面实际来自水牛追逐戏，肖恩面朝车头，达拉斯还出现在副驾驶座上。
肖恩让手下把倒下的犀牛身上的绳子松开时，他和犀牛都在捕捉车后方很远的位置；但接下来的中景和特写镜头里，犀牛用犀角猛挥肖恩时，犀牛头却和捕捉车的副驾驶车门齐平。此外，肖恩的配音台词“卡萨·坎巴！把这个松一点”还出现了重复。
片头的犀牛追逐戏中，能看到印第安人一直捂着左腿，而几秒后的镜头里，他正是这条腿被犀牛顶伤。这一画面看起来像是犀牛顶伤他之后的长镜头回放。
肖恩教波茨挤羊奶时，滕博吓到了排成一队的山羊，肖恩向后摔倒在地，羊奶桶掉在了他身后的地上；镜头角度一变，羊奶桶却出现在了他的头顶。
众人准备装非洲水牛时，库尔特抬起了笼子门下方的长门板，上方的短板门斜靠在笼子边；可装水牛的过程中，这块短板门却消失了。
长颈鹿追逐戏里，长颈鹿的数量忽多忽少。一个镜头中，肖恩坐在捕捉车的操作位，背景里能看到另一头成年长颈鹿；下一个从捕捉车后方拍摄的镜头里，却只有被追逐的小长颈鹿。
片头的镜头中，库尔特开着吉普车冲过壕沟时穿的是短裤，其他镜头里却穿着长裤。
捕捉到非洲水牛后，载着铁笼的卡车驶来，铁笼四周都用绳子固定在卡车货厢前部；卡车停下时，却只有一根绳子从铁笼顶部中央斜拉到货厢后部。
斑马追逐戏中，捕捉车冲进水里，站在车头的约翰·韦恩被溅得浑身是水，可后续镜头里他却浑身干爽。这场戏中，从后方拍摄卡车的镜头里，达拉斯探在约翰·韦恩身后的左侧车窗外，一只胳膊伸在外面；但追逐过程中穿插了多个卡车内部的短镜头，画面里司机雷德·巴顿斯和达拉斯坐在车内聊着追逐的事，达拉斯并没有探出车窗外，可下一个镜头，她又探在了窗外。
达拉斯第一次参与狩猎，坐在皮卡车后斗，波茨为了追长颈鹿猛打左转向灯，她被甩到了右侧。特写镜头里，她撞在货厢壁上时，皮卡的副驾驶侧车门开着，还来回晃动；但这个镜头的前后画面里，车门都是关得严严实实的。
非洲水牛第二次撞皮卡车侧身后，货厢右侧挂着的三个轮胎中，最后一个松脱了，能看到它被一根绳子拴着在车后蹦跳；可众人套住水牛停车后，这个轮胎却回到了原来的位置。后来水牛挣脱，众人再次追逐时，轮胎又松脱了，后斗里的一个人把松脱的轮胎拉回原位重新固定好。
### 事实错误
影片开头，医生需要为小沃尔夫寻找献血者，称AB型阴性血十分稀有，很难找到匹配的血源。但事实上，尽管AB型阴性血本身较为稀有，可该血型的受血者可以接受任何Rh阴性血，A型阴性、B型阴性、O型阴性血都可以，并非必须匹配AB型阴性血。Rh阴性血虽比Rh阳性血少见，但也并非极度稀有，尤其是万能供血者的O型阴性血。
对着双向无线电唱歌的同时，不可能听到对方的声音。
两辆车上的众人从医院返程时，通过无线电一起唱歌，这种设备根本无法实现这一操作，同一时间只能有一辆车通过无线电讲话。
人们普遍误以为东非地区全年酷热，影片的布景设计也体现了这一点，房屋的窗户都没有玻璃。但阿鲁沙的海拔较高，距离肖恩大本营的取景地仅16英里，这里的气温有时会降到冰点。因此当地的房屋都装有平开窗，天热时可以向外推开，天冷时则关上。
医生称印第安人的血型十分稀有，这一点没错；但AB型阴性血的受血者可以接受所有Rh阴性血，并非只能接受AB型阴性血。
波茨凑钱时，让每个人出两美元。当时的坦噶尼喀是英国殖民地，当地人最多会使用英币，绝不会兜里装着美元这种外国货币。
路易斯告诉达拉斯，他们不得不放生一头长颈鹿，因为它的脖子太长，无法穿过铁路隧道。但该地区根本没有这样的铁路隧道；况且，他们本应将这些动物运往坦噶尼喀的达累斯萨拉姆港，而非肯尼亚的蒙巴萨港。
射击戏中，演员们使用大口径高威力步枪射击，步枪却完全没有后坐力，这些枪显然打的是空包弹。
肖恩联系阿鲁沙工作站时，称大约五小时后到达。载着印第安人的车辆行驶速度平均约为40英里每小时，照此计算，受伤地点距离阿鲁沙约200英里。波茨还说止血带已经压不住血了，再加上要在颠簸的路上行驶五小时，印第安人几乎不可能活着抵达医院。
肖恩还称他们当时身处一处火山口，这一地点大概率指恩戈罗恩戈罗火山口，而该火山口距离阿鲁沙仅约85英里，两处地点的距离存在巨大偏差。
医生称印第安人需要输注稀有的AB型阴性血，而实际情况是，AB型阴性血受血者可接受所有Rh阴性血。真正难以匹配的血型是O型阴性血，该血型是万能供血者，几乎可以输给所有血型的人；AB型阳性血则是万能受血者，可接受所有血型的血液。
多处细节暴露了影片的室内戏实际是在美国拍摄的。其一，房屋的门用的是美式暗装门闩，嵌在门板内部；而当时当地使用的是老式的英制明装盒式门闩，这种门闩如今仍能买到。其二是电力供应，当地需要使用机动发电机供电，而影片中出现了冰块，说明有冰箱或冰柜，这就需要发电机24小时不间断运行。再加上众人开着耗油量大的车辆在野外四处行驶，营地内必然需要一个大型储油箱。但这些设备在影片中都未出现。
长颈鹿最终被捉住，捕捉车减速时，空地上竟出现了一根带标牌的柱子。
印第安人拄着拐杖走路时，拐杖拄错了边。腿部受伤时，拐杖应拄在身体的对侧。
### 露馅镜头
火箭带着网兜罩住猴面包树后，树被砍倒，倒下的瞬间能明显看出树枝上的猴子都是假的，一动不动。原本水平的树枝上，猴子模型直立站着，树枝倒成垂直状态后，猴子模型依旧直立粘在上面。
### 其他疏漏
前文提到捕捉车左侧的挡风玻璃缺失，而这块玻璃完好时，合页装在顶部。有时从车辆副驾驶侧能看到合页，以及挡风玻璃和驾驶室框架之间明显的缝隙。此外，影片开头的镜头里，这块挡风玻璃还裂开了一道缝。捕捉车在恩戈罗恩戈罗火山坑崎岖的地形上疾驰，冲过一道山脊后重重落地，左侧的挡风玻璃也随之裂开。
影片中的斯瓦希里语说得极其蹩脚，口音也毫无讲究。室内戏在加州拍摄，片中的非洲演员操着一口美式口音。这一点其实并不意外，1961年的加州，没多少会说斯瓦希里语的非洲演员。
吉普车翻车后被扶正，底盘明显弯了，可角色却称车子没什么问题；后续镜头里，底盘又恢复得笔直。
演员们摆弄被绳子拴住的野生动物时，全程都没有戴手套。
肖恩把犬羚这种小型羚羊称作“小家伙”，但画面中的这只犬羚已是成年个体，犬羚是世界上体型最小的羚羊。
旅舍的窗户敞着，蚊子很容易飞进来，达拉斯却没有放下蚊帐。
奇普斯向印第安人借了15英镑，库尔特扔先令硬币决定谁和布兰迪一起行动，可波茨凑钱买山羊时，却让每个人出两美元，货币单位明显混乱。况且1961年时，山羊的单价至少是2.6美元一只。
晚上奇普斯敲鼓，布兰迪跳舞，背景中的鼓声实际是康加鼓的声音，而库尔特看似在摇沙锤，手里拿的却是卡林巴琴，也就是拇指钢琴。由于现场需要同步录制动作音效，两人其实都是在假演。
库尔特下车去拿牵引绳时穿着长裤，可此前众人装非洲水牛时，他穿的却是短裤。
奇普斯借了15英镑支付给枪械匠，库尔特和奇普斯掷先令决定谁帮布兰迪处理豹子，可波茨凑钱买山羊时，却向每个人收两美元，货币单位混乱。
追逐斑马的戏份完全多余。影片前段，众人完成一次狩猎返回营地时，就能看到营地内有斑马在闲逛。显然当地斑马数量充足，根本没必要冒着生命危险去捕捉。
### 音画不同步
某场动物追逐戏中，卡车在土路上转弯，却传出刹车的尖啸声。
片中不少动物的叫声并非其真实的野外叫声，尤其是犀牛。
小象追着达拉斯穿过杂货店时，撞倒了两堆堆叠成金字塔状的罐头，从罐头碰撞的声音和弹跳的样子能明显看出，这些罐头都是空的。
### 地理错误
肖恩的大本营到阿鲁沙的直线距离为16英里，小象根本跑不了这么远的距离。
### 剧情漏洞
达拉斯的分神导致波茨开车撞了车，之后她就再也没继续穿衣服。
### 角色设定错误
波茨本该懂基础的斯瓦希里语，却对非洲厨师说了“Jumbo”；厨师本该精通斯瓦希里语，也回了一句“Jumbo”，还带着美式口音。“Jumbo”是19世纪伦敦动物园一头大象的名字，这头大象被P.T.巴纳姆买下带到美国后，这个词就成了“巨大的”俚语，斯瓦希里语中正确的问候语应该是“Jambo”，意为“你好”。
达拉斯给小象喂牛奶，小象试图用鼻子去喝，她却把奶桶拿开不让小象碰到。如果营地的工作人员懂一点大象的习性，就不会这么做。
达拉斯的设定是专业摄影师，可她握相机的姿势却是双手分别抓着相机两侧。正确的握法应该是左手托住相机，食指放在快门上，掌心承托相机，左手手指调节焦距。
阿鲁沙游猎酒吧的非洲酒保操着一口美式口音。
约翰·韦恩念“蒙巴萨”这个地名时发音错误，其中的字母a应该发轻音。
每次出发前，波茨都会用斯瓦希里语的“bwana”，意为“老板”，可他却把这个词念成了“ba-wa-na”，他本该熟知基础的斯瓦希里语发音。