主演：梁正晖邱岳峰毕克富润生尚华于鼎
类型：动画奇幻冒险国产动漫导演：王树忱严定宪徐景达 状态：HD国语 年份：1979 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：9.2分热度：46 ℃ 时间：2022-12-01 11:45:32
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
又看了一遍1979年的《哪吒闹海》，又一次热泪盈眶。人老了，越容易被人世间的真情打动，年轻时反而麻木，误以为那是坚强。
哪吒形象自古就有，到了明代，许仲琳写了《封神演义》，哪吒的形象于文献中清晰起来。令人震惊的是，我大学时读到《封神演义》中的哪吒根本就是一个睚眦必报的凶神。他的人生观就是人若犯我，我必杀之。而且哪吒为人极其狡猾、善于说谎。其中不为人知的是，哪吒除了金刚圈、混天绫、红尖枪、风火轮等等兵器之外，还有一样法宝，就是金砖，对，你没看错就是金砖，而且这玩意是他妈一个暗器。小说中，只要哪吒打不过了，就掏出金砖暗算，“呼”的一板砖飞过去，对手瞬间懵逼被干倒在地，哪吒他哥木吒就曾被金砖一砖撂倒。现在想来，明代许仲琳应该是用金砖暗喻社会上的金钱贿赂手段。实在打不过的人，用钱贿赂，就能搞定。小说中的哪吒狡猾凶狠讲义气， 为救父母选择自刎 ，先去一臂，后自剖其腹，刳肠剔骨，非常血腥。《封神演义》这部小说黑暗血腥，非常精彩值得一读，但这里讲这些是为了引出79年版《哪吒闹海》。79版《哪吒闹海》去除了《封神演义》中哪吒的暴戾狡猾之气和血腥描绘，于是我们就有了一个巨大戏剧性的光辉英雄伟大故事。《哪吒闹海》简洁而不简单，其中奇妙之处就在于这个剧本所蕴含的巨大戏剧性，也就是英雄的伟大矛盾。这是《哪吒闹海》之所以这么成功的秘密。
文革过后，改革开放，中国电视电影史迎来了它最开放的年代--80年代（包括后续一段时间，但统称80年代时期），在这个年代，你可以拍露点镜头，最经典的莫过于86版《西游记》里水池中露点的蜘蛛精；在这个年代，你可拍阴森恐怖的《黑楼孤魂》1989（大陆恐怖片No.1）、《圣保罗医院之谜》1990；在这个年代，你可以拍血腥暴力的《封神榜》1990；在这个年代， 贝纳尔多·贝托鲁奇可以走进故宫拍《末代皇帝》1987；在这个年代，你可以拍反应阶级矛盾的动画片《哪吒闹海》1979、《天书奇谭》1983、《葫芦兄弟》1986、《葫芦小金刚》1989。
除去绚烂多姿的美工、气势磅礴的配乐，《哪吒闹海》最振奋人心的是悲壮的英雄气概。在《哪吒闹海》里的官僚主义作风下，下有被压迫吸血的百姓，上有胆小怕事的李婧、吃童男女的龙王以及无所作为的那个天，这样的环境下，中间必然孕育而生哪吒这样的革命英雄。
他可爱，海边洗澡嬉戏；他强力，混天绫金刚圈；他善良，为救百姓怒打夜叉；他勇敢，敢抽龙筋暴揍龙王；他天真，信了狡猾的龙王；他孝顺，被父亲收去法宝捆绑还要自刎谢罪。让我们重现整部戏里最悲壮、最催泪的戏份：英雄末路。
哪吒心一横，咬了头发，拾起宝剑，腾空而起，对着龙王 吼道：“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人。”随即回头对李靖道：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”
风雨交加、电闪雷鸣，哪吒昂首怒吼：“师父！”横心自刎。
英雄已去，不甘问天。沉重倒下，灵鹿涕泪。
后续的事，只简单交代即可。宝莲重生、三头六臂、大仇得报、驾鹿而去。
宝莲重生后的哪吒，有三头六臂的本事，又得到师父赠的红尖枪风火轮，功力更上一层，直接翻江倒海，怒闯龙宫，杀敌报仇而去。但在这结局之前师父说的话才是点睛之笔。哪吒重生后哭着跑向师父，含泪喊道：“师父！”眼中似有千万委屈，他的师父太乙真人对着重生的哪吒只微笑着说一句：“你长大啦。”一语双关。师父支招哪吒去南天门拦住告状龙王，料定龙王狡猾，哪吒宅心仁厚，面对求情敌人必心慈手软下不了杀手，事后必遭龙王算计，李靖胆小定会出卖哪吒，哪吒孝顺，气数必尽。太乙真人城府之深、算计之远、令人胆寒！哪吒之死是太乙真人一手安排的成长之路，是、也必然是、也必须是的英雄之路。
太乙真人要让哪吒疼、要让哪吒恨、要让哪吒饱受人间之苦、看清人间冷暖、铭记人性卑劣。太乙真人知道，爱能让哪吒强大，但不能让哪吒成长，也不能让哪吒伟大。
何谓成长？一要怒打落水狗，全面歼灭；二要理智清醒，不被人情束缚；三要脱胎换骨、神功大成。赶尽杀绝、理性至上、本领高强。原来英雄是孤独，英雄不是人是神。人有感情，就有缺点，天若有情天亦老，人间正道是沧桑。英雄大成，有最广大的群众支持，父子关系已决，亲情也不能阻挡解放全人类的伟大事业。哪吒成了Michael mao。
《哪吒闹海》有伟大的戏剧性，其中神秘伟大的矛盾就是人有情则无伟业，神无情则伟业成。我们庆幸哪吒宝莲重生、法力神通；我们欣慰哪吒大仇得报、驾鹿飞天。可我们不知道为何倏然间觉得眼前的哪吒如此遥远而陌生，心底为何一种酸楚之感油然而生久久缠绕心间。
因为我们都知道，哪吒已经死了。作为人的哪吒确确实实地死了。有情的朋友已经死去，无情的领导获得重生。
英雄的剧本从来只有一种，死而复生。耶稣如此，哪吒如此。
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂为建国三十周年筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，美影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是美影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，《中苏文化合作协定》刚开始执行，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏联谈合作。
苏方对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在莫斯科美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+苏联技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来中国考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经信仰东正教的苏联人不能理解中国人的神话传说，“认为中国人讲迷信啊，死了又活了，活了又死了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
1977年，中共十一大上宣告“文化大革命”已经结束。文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打死了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少官二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是杀了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要杀自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，中西乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自刎，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自刎，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
新华网曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
说来也巧，摄制组成立那年，正好战国曾侯乙编钟在湖北出土。负责为影片作曲的金复载听闻消息灵光乍现，想用编钟演奏《哪吒闹海》的配乐。
于是他安排录音师侯申康跑去湖北录音，到了才知道想在录音棚里给编钟录音根本不可能，没有任何棚子能放得下一套编钟。
但他们想了个招儿，只采集编钟的单音音效，成曲由剪辑师按照曲谱来合成。
这真是一个叫人头秃的活儿。放到现在，用电脑软件几个快捷键就搞定了，但在当时，剪辑师只能对着磁带中的音效素材逐格处理。
“作曲的谱子都放在桌面上，这一拍下去要多少叉，到时候就在机器上面量尺寸”——完全就是体力+细心的活儿。
最后用编钟音效混录而成的乐曲不仅出现在《哪吒闹海》的片头，不同的编配版本也在片中穿插使用。青铜编钟古朴而雄浑的音色，烘托出东方神话世界奇绝壮美的意韵。
还有哪吒复活时，光怪陆离的视觉特效，在那个没有电脑特效的年达，全靠摄影师手动来实现。
在《哪吒闹海》的摄制中，两次甚至多次曝光运用最为广泛，哪吒从莲花中再生时，曝光后再动态叠变，达到十六次之多。
为了实现奇、绝、壮、美的艺术追求，整个摄制组都“疯魔”了。
为了让陈塘关的背景民居壮美，他们跑到山东蓬莱取景；为了让动画化的海水壮美，他们翻遍古籍画卷，最终在南宋画家马远的笔下找到了答案。
正是这种精益求精，成就了我们童年记忆里的美轮美奂。
1979年8月，《哪吒闹海》全片摄制完成，并于当年秋天如期向国庆30周年献礼。
第二年，它便开启了走出国门的征程。
在法国，它成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。尽管因为第一次参加戛纳，经验不足，错过了交片时间导致无缘评奖。
但第33届戛纳电影节组委会还是为《哪吒闹海》安排了放映会，并设置了特别放映奖。
在美国，美影厂厂长特伟带着包括《哪吒闹海》在内的中国美术动画代表作品，赴美讲学。
影片在纽约、洛杉矶等11个城市的8所大学和电影组织里放映了24场。当银幕上的小哪吒在雨中自刎，宝剑滑落的一刹那，美国观众激动得掉下眼泪。
在日本，受漫画家手冢治虫的邀请，特伟带团赴日访问，他们也带去了《哪吒闹海》等美影厂经典作品。
日本著名动漫杂志《ANIMAGE》对“中国美术电影动画”展映进行了专题报道，并邀请高畑勋、宫崎骏、大冢康生等日本动画界名家参与座谈。
那时的日本动画人，都难以掩饰他们对中国同行的艳羡和崇拜。
铁臂阿童木之父手冢治虫，就是受《大闹天宫》导演万籁鸣的作品熏陶，才走上了漫画之路。
日本动画巨头吉卜力工作室，更是赤裸裸地赞美道：
“社会主义的他们，实现了艺术至上的动画。”
殊不知，这大概是处在计划经济体制内的美影厂最后的辉煌。n
以前，靠着国家包产报销，美影厂可以不计盈亏地投入动画制作。动画人拿死工资，才有“慢工出细活”的底气。
但1984年以后，美影厂开始改革工资制度，实行按件计酬，并开始对外承接加工业务。
市场化以后，创作上少了自由度，汹涌而来的加工片大潮冲垮了中国动画原本独立的原创表现体系。
举个例子，美影厂的美术设计秦一真，《哪吒闹海》里美轮美奂的海底龙宫就出自他手。
后来他被深圳一家加工片企业挖去。在为一部西班牙电视动画片绘制场景时，他发挥了自己的水彩画特长。
没成想被客户骂了，因为他的画法太个性，太中国风，而客户要的是“流水线式的主流日漫风格”。
最后这笔单子被几个年轻人接手，按照日本人传授的技巧重新画了样稿，客户才通过。n
这以后，秦一真很少再亲自动笔。
而我们也看不到像《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》这样古典灵动的中国美术动画了。
2008年1月，在豆瓣上出现了一个名为“父母皆祸害”的小组。小组图标，赫然是手拿火尖枪、脚踩风火轮的哪吒。
最初加入小组的只有寥寥数百人，都是80后；到后来，逐渐壮大到超过12万名成员。他们的宗旨是：“在尊重社会伦理的前提下，抵御腐朽、无知、无理取闹父母的束缚和戕害”。
最初小组成员很难被社会大众理解。毕竟中国人讲了几千年的礼孝人伦，公然反抗父母会被视作大逆不道。
所以这些想要摆脱父母控制的孩子，才会将哪吒视为自己的精神图腾。
哪吒这个古典神话IP，能够在今天达到这样的影响力，不得不说和四十年前的《哪吒闹海》有很大关系。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒-他在时间门外
这支才华横溢却像哪吒一样早夭的乐队唱着：哪吒只哭过一次，从今后不会再有。
四十年过去了，我们再也没有像这样，对着银幕上爱憎分明的小小少年，意难平、泪满襟过。
部分参考资料：nnnn《勤奋的耕耘者——动画导演王树忱》，上海美术电影制片厂，2005年nn《严谨的治学者——动画导演严定宪》，上海美术电影制片厂，2005年n《动画电影＜哪吒闹海＞幕后揭秘》，傅广超，空藏动漫资料馆，2016年nn《哪吒形象的演变》，焦杰，《中国典籍与文化》1988年01期40年了，我们再也没有为哪吒哭过
原文原载于「日谈公园」公众号40年了，我们再也没有为哪吒哭过
撰文、编辑 / 黄扯扯
转载请联系
“日谈公园”是一个好玩又有料的播客节目，连续4年Apple官方Podcast官方“最佳播客”得主，在全网创造了行业领先的播放数据。畅谈影视、音乐、动漫、旅行、喜剧等青年文化话题。
投稿&商务合作请发邮件至
ritangongyuan@qq.com
哪吒抽龙太子龙筋。你作为陈塘关百姓你生什么气，你又不是龙族？龙王胡作非为你不生气，哪吒替你声张正义你还骂哪吒。你大概怕龙王迁怒于百姓发洪水报复陈塘关？甚至李靖自己也这么想。
你要知道，不管哪吒抽不抽龙筋，龙王想发洪水就发洪水。你不贡三牲发洪水，你不送童男童女也发洪水。人们觉得只要满足了龙王的要求日子都太平了，能活一天是一天。可是你曾想过下不下雨为什么要龙王来管？
本来你还寄托于玉皇大帝来维持公道。但天庭压根不管龙王，他们本是一家。那最后只有靠哪吒抽它龙筋。
有的百姓说：“陈塘关是生你养你的地方，你和陈塘关一刻也不能分割。不要惹是非”。李靖说：“李家没想到养出你个孽子！”哪吒能自刎，化成莲藕身，对谁也不亏不欠，把龙宫搅翻，真是羡慕！
再来看一下故事的结局：哪吒闹完海之后，龙王再也不敢胡作非为，人间从此风调雨顺。
上伊那牡丹，酒醉身姿似百合花般
无敌怪物车队第二季
名侦探柯南：绯色的子弹
机器肉鸡第六季
再见了，我的克拉默
潜行吧！奈亚子W OVA
本动画是国内首部以花样滑冰为主题的动画。故事...
播放指数:999℃
对父亲的恨，对兄弟的恨，对母亲的恨，对儿子的恨，对仇雠的恨，对天地不仁的恨，对造物弄人的恨。对敌人是恨，对亲人更是恨。这恨引起滔滔洪水灌取陈塘关，这恨如剔骨尖刀剥去层层血肉，这恨更加如一道悬崖般隔开亲情伦理与教化，使得世界上除了复仇，再找不出第二个字眼令自己的灵魂得到永生。
他恨敖家兄弟，但这恨里带着嘲弄与不屑。他丝毫不用看得起他们，他甚至丝毫不用看得起大海。他只是连带着戏弄而已。他恨得是他的父亲。两次举刀来取他性命的父亲。一次为了母亲，一次为了治下百姓。然而无论怎样堂皇的理由，他都有权利选择不接受。哪怕他可以理解。但是他无法接受。
李靖举着刀，陷入两难。他是悲剧的。他比自己的小儿子更加痛苦。可他儿子无法接受。人总要选择立场的。既然李靖没有选择家庭，只得要哪吒来牺牲。他抛弃了家庭，将礼教的责任背上肩头。因此，他最后也只得躲避在礼教的安慰下，心肠纠结，抱头痛哭。于是，哪吒也只能抛弃了家庭，为了完成他父亲的责任。然而这又何尝不是家庭的责任呢？他为了家庭而放弃家庭，他比李靖更加矛盾，更加痛苦。于是这痛苦与矛盾统统化作仇恨。这仇恨甚过刑天，甚过共工，甚过不共戴天。因为连天，他都要一并恨进去。
哪吒举起宝剑，那剑刃上倒映出的凄厉眼神，迎着海风与微咸的浪花余角，厉声大喝。他剔骨还父，剔肉还母。普天之下，再无一人一事一物与其相干相连。他隔绝于所有的联系。他独立于天地人神鬼五元之外。他只是他。不用在前面加上任何形容词性的名头了。是的。他彻底地自由，也彻底的孤独了。
这是中国所有神话故事中最酷的一刻。没有之一。
而，李靖只得扑在地上低声呜咽。他既抽不出勇气来维持勇敢，甚至也无法用软弱来解释懦弱。他怎么做都错，但仿佛怎么做都对，然而重要的是，无论他怎么做都令所有人肝肠寸断。
世上便是有这种解不开的矛盾，化不开的死结。缺少解围之神前来调解，哪吒只能自己用生命替自己解了围。也替所有人解了围。所有那些被道德箍得喘不过来气的人。以及事关己的人。他们早已在这个故事中屏住了呼吸。等待着有人替他们作出牺牲。
我们最期待的不是英雄，而是那个替我们牺牲的人。
因此，哪吒不是英雄。他并不甘愿牺牲，他只是无可奈何。因此复活的哪吒，要杀的其实只是他的父亲而已。龙王只是一个附属品。龙王死不死，其实并不紧要。鲜廉寡耻而穷追猛打的官僚系统永远存在，而家庭的纠纷才是故事的真谛。
所有的故事都是家庭故事。他并不是挑战父亲的权威，他也不是恋母情结。他只是挥起剑想斩断自己与血缘所带来的所有羁绊。他只是要孤独的自由和内心的正义。而这个羁绊正是他父亲战战发抖的脖颈。他并不胆怯，也不犹豫，更没有罪咎与欣喜。这是复仇。复仇是一件彻头彻尾的私人事务。容不得任何世俗逻辑进行指谪。或者他们可以指谪，然而这种指谪往往浅薄的好笑，这种浅薄来自于他们引用的逻辑太过深刻而复杂。复仇简单的如同星球运转，花开花落一样。表面的繁茂下隐蔽着浩然的规律，而这规律根本无需说明。他杀了我，因此我要杀了他。就是如此。冤冤相报何时了。既然有冤，就无需了。
仇恨从来都是为了衍生新的仇恨。而矛盾也是为了使新的故事生生不息。既然恨，那就恨到底吧。让爱的归爱，恨的归恨。
——腰斩[哪吒闹海]
导 演：王树忱、严定宪、阿达
编 剧：王往
出 品：上海美术电影制片厂，1979
片 长： 59分钟
一切神灵都曾遭到阉割，所以，他们实际上都是傀儡。
[哪吒闹海]是一个鲜血淋漓的故事，讲述的是中国传统文化中阉割和吃人的历史。
故事（根据小说《封神演义》片段改编）
陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年六个月，生下一莲花肉球，李靖认为这是不祥之兆，用剑一劈，跳出一个可爱的小孩。太乙真人给他取名哪吒，并收为徒弟，还赐他两件宝物——韩坤圈和浑天绫。
哪吒七岁那年，天旱大热，他到海边洗澡，遇到巡海夜叉捉童男童女，哪吒用乾坤圈把夜叉砸伤。东海龙王派太子敖丙前来捉拿哪吒，反被哪吒抽掉筋骨。龙王大怒，发动南、西、北三海龙王和他一起兴风作浪，水淹陈塘。哪吒要收拾四条妖龙，李靖却极力阻拦，并收了哪吒的法宝。为陈塘百姓，哪吒悲愤自刎。
师父太乙真人收了哪吒的七魂闪魄，并用荷叶嫩藕使他再生。哪吒手持火尖枪，脚踏风火轮，直捣龙宫，征服龙王，清除了祸患。
我问过很多人，和我同时代出生的那些人他们都说，第一次看[哪吒闹海]，当看到哪吒含泪自刎的时候，自己也眼泪哗哗哗，感到天昏地暗，悲从中来。2003年春，重温这部上海美术制片厂的经典动画片，那无限的悲凉依然能够如醍醐灌顶，浇透我的全身。鲁迅先生说的一点都没错，那些该死的文化古籍里自古就蔓延着吃人的气息，[哪吒闹海]只是其中画龙点睛的一笔。
[哪吒闹海]的故事是中国古代一个非常典型的神话个案，既充满具有汉民族特色的神话色彩，又富于童趣，同时还一部是寓意极为深刻的古典主义悲剧。但长期以来，它一直被人们误解为一幕庸俗的戏曲故事，为了纠正这个错误，我们首先必需腰斩[哪吒闹海]。
[哪吒闹海]该从何处斩断？我的意见是从哪吒自刎而死之后，也就是说，不要续貂，让它悲剧结束。我们知道，在电影里，哪吒自刎之后，又在太乙真人的帮助下得以复活，并征服了邪恶的东海龙王。表面上，这似乎证实了正义新生力量的最终必将胜利的大众理想，但是大家都很清楚，这样圆熟的结局其实只是中国古典小说常用的手段，它们总是将最后希望寄托于事实上不存在的神秘人物（开明的君主或神），再以他们的（权）神力轻松化解矛盾。这其实是民间的自我安慰，是一种事实上的妥协和无奈。哪吒复活的现实意义微乎其微，充其量也就是使一个古典主义悲剧妥协、沦落为了庸俗的神话故事。所以，不要犹豫，咔嚓就是一刀——
OK，腰斩之事暂停讨论，弗洛伊德透析人们心理的诸多学说给了我很大启发，而解构主义批评理论将成为接下来这篇文章的首席手术刀。现在，我们一起来重新认识这部电影，将它切片，进行性和政治的解构——
切片NO.1 龙王为什么吃人？
□ 这个问题怎么看都有点调皮，龙王为什么要吃童男童女？无论如何龙王他是妖怪吧，妖怪吃人很正常啊。那我问你，猪八戒为什么好色，白骨精为什么身材好，唐僧肉为什么谁都吃不着？岳飞也吃过人肉（详情参阅《满江红》），李白年青的时候还曾“手刃数人”呢！虚构、虚构，一切不过是作家的虚构而已。
■ 既然如此，玉皇大帝为什么不吃童男童女？难道他不需要延年益寿？
□ 玉皇大帝是高级官员，私生活属于绝对限制级，而且人参果、仙丹、伟哥肯定月月有进贡，他没必要冒险，再说，人肉很脏……话说回来，他到底吃没吃过小孩儿，你真的能知道？
■ 嗯，有道理。不过不开玩笑地说，虽然玉帝和龙王属于上下级关系，但从权力覆盖来讲，似乎东海龙王更象是实权人物，而玉帝大多数情况下更像是天庭教条的傀儡，除了偶尔发号施令和本能的好色，作为最高权力的象征，他几乎毫无性格可言。
□ 这个你说的没错，在中国古代神话这个原本就非常不完善的体系里，玉皇大帝一直显得比较单薄和抽象，而有关东海龙王的段子却很多，八仙过海、大闹天宫……从前老百姓求雨也是多数求龙王，没有听说求玉帝的，玉帝这个人没有亲和力，只是一个权力符号。
■ 是不是可以这样理解，龙王的生动与神王（玉帝）的单薄都和他们对应的象征人物有关：龙王属于地方官员，司海政，而且兼管降雨，这是与农业，也就是与民生联系最紧密的执政部门，因此有很多可参照、可映射的余地，所以在文学作品中被赋予了更丰富的人性化，才有了贪婪、狡诈、凶残这样的具体性格。而玉皇大帝则直指皇帝，出于民间立场对皇权一向的陌生和敬畏，在虚构的时候着墨的力度大大弱化也很必然。
□ 哦，我明白你的意思了，你是不是在暗示我，龙王吃人是因为他离人民更近。
■ 正是这个道理。我再问你第二个问题：李靖为什么杀子？
切片NO.2 李靖为什么杀子？
细心揣摩，不难发现，中国古代神话大都暗藏着一种被压抑的企图，那就是弑君。而“弑君”，在我们的历史书上，如果不是革命，就绝对是大逆不道。所以，千百年来，识大体的艺术家们都在自己的作品中小心地掩藏了内心的这个企图。李靖为什么杀子？因为作为政府官员，李靖同样是权力链条上的一枚棋子，他的杀子，实际上也是要阉割儿子的这种企图。
在中国古代，父亲天生具有阉割的使命，而且这一使命往往具有继承性。儒家思想中的务实政策千百年来一直就在指导着父权，也就是指导着他们将自己的子女塑造成完全符合条例的官员、百姓和文人。所有新生力量都会不同程度地具有反抗精神和创造力，但是在成长的过成里他们又都不可避免地遭到修正，包括[红楼梦]里的贾宝玉。有时候，新生力量并不一定要以极端方式对抗即成规则，但是即使他们仅仅是有脱离游戏规则的企图也同样会遭到强有力的遏制。曹雪芹借贾宝玉这个人物揭示了凡人（并没有积极主动地要求打破规范，只是想获得比较个人化的自由意志的人）的这一民主思想同样会受到践踏的可悲事实，所以，相反地让这个思考显得更为深刻。
事实上，如果你对古代神话有点了解就会知道，哪吒后来还是归顺了神权，成为御用杀手，并在[西游记]里再次出现。不过这个问题我们得先抛开不谈，先研究一下哪吒为什么自杀。
切片NO.3 哪吒为什么自杀？
事实上，“李靖杀子”和“哪吒自刎”是两个相辅相成的问题。表面上，龙王水淹陈唐，哪吒是为百姓利益放弃了反抗，而事实上，他的反抗是由于力量过于孤立（得不到父权的承认和支持）才最终放弃。在这里，父亲（保守势力）对儿子（新生力量）革命企图的扼杀直接造成了后者的死亡。
七岁的哪吒是原生状态的正义代表，他不懂得世俗复杂的人际纠纷，看到不平就勃然大怒，打死了傲慢的敖丙，还抽了他的龙筋，并戏弄东海龙王。在规则之内，面对面的斗争，龙王是哪吒的手下败将，对他毫无办法，于是只好借助权力置衡，通过体制内的李靖这位父亲间接达到除掉哪吒的目的。他召集四海龙王水淹陈唐，给李靖以很大政治压力，结果这个傀儡父亲为了平息事端，竟不惜牺牲亲生骨肉，所谓大义灭亲。这个做法貌似顾全大局，实则是丧失了人性和神的公正。
所以我们说，哪吒其实并非自杀，而是被扼杀、被阉割的。
切片NO.4 衍生话题：[封神榜]和[西游记]的性观念
在中国古典名著里，并非只有像[金瓶梅]那样以直接描绘性场景为乐的作品，其实，即使是像[西游记]和[封神榜]这样的神魔故事也都布满了对性的暗示。我们甚至可以说，对性观念的这种极其隐蔽的阐释，正是这些作品内容得以丰富的根源之一。
现在让你判断，也许你会说“不近女色”是[西游记]表现在外部的最突出的一个性观念，因为性欲显然对出家人的“修行”（或曰修身养性）大为不利。这看起来似乎很有道理，但是并不准确，因为在去往西天的路上，唐僧曾多次被女妖怪暗恋，其出现频率几乎不亚于想吃他肉的妖孽，有时候它看起来已经不像是对唐三藏的考验，而是一种作者的愿望流露。然后抛开猪八戒这个典型的色鬼不谈，我们说说孙悟空。
孙悟空的一生是一个重大悲剧，是一个发生在所有理想主义者身上最常见的悲剧。首先，作为一个无性繁殖的产物（异种）他没有明确的性别身份，于是他大闹东海龙宫，夺走了可以自由伸缩变幻的金箍棒，这象征了他寻回自己的男性依据。但是，当他希望获得更高层次承认的时候，大闹天宫的失败再次阉割了他的本性（这和哪吒的失败何其相似），他的独立人格被拦腰斩断，从自由神沦为私人高级保镖。可以说，从大闹天宫开始，[西游记]完全变成了另一个故事。
哪吒不同，他从一开始就是异形（出生时是“莲花状肉球”，复活后是三头六臂），而后来，当他被迫自刎时也只有七岁，所以可以说这个被父亲间接阉割的人物终生都保持着男童身份，从而也就丧失了正常的男性功能，这也就解释了为什么“闹海时代”那个疾恶如仇的哪吒，在[大闹天宫]里却彻底沦为权力阶层的爪牙——因为停止发育，使他形成了畸形人格。（大闹天宫时代的孙悟空其处世态度和自刎前的哪吒如出一辙。）好莱坞恐怖电影[夜访吸血鬼]是一部著名的心理学教材，在它里面也有一个非常类似的发育停止的小女孩，那是克丽斯汀·邓斯特童星时代最棒的一次表演，可用以说明复活后哪吒的这一心理轨迹。
http://www.blogcn.com/user7/sixdoors/blog/898307.html
又看了一遍1979年的《哪吒闹海》，又一次热泪盈眶。人老了，越容易被人世间的真情打动，年轻时反而麻木，误以为那是坚强。
哪吒形象自古就有，到了明代，许仲琳写了《封神演义》，哪吒的形象于文献中清晰起来。令人震惊的是，我大学时读到《封神演义》中的哪吒根本就是一个睚眦必报的凶神。他的人生观就是人若犯我，我必杀之。而且哪吒为人极其狡猾、善于说谎。其中不为人知的是，哪吒除了金刚圈、混天绫、红尖枪、风火轮等等兵器之外，还有一样法宝，就是金砖，对，你没看错就是金砖，而且这玩意是他妈一个暗器。小说中，只要哪吒打不过了，就掏出金砖暗算，“呼”的一板砖飞过去，对手瞬间懵逼被干倒在地，哪吒他哥木吒就曾被金砖一砖撂倒。现在想来，明代许仲琳应该是用金砖暗喻社会上的金钱贿赂手段。实在打不过的人，用钱贿赂，就能搞定。小说中的哪吒狡猾凶狠讲义气， 为救父母选择自刎 ，先去一臂，后自剖其腹，刳肠剔骨，非常血腥。《封神演义》这部小说黑暗血腥，非常精彩值得一读，但这里讲这些是为了引出79年版《哪吒闹海》。79版《哪吒闹海》去除了《封神演义》中哪吒的暴戾狡猾之气和血腥描绘，于是我们就有了一个巨大戏剧性的光辉英雄伟大故事。《哪吒闹海》简洁而不简单，其中奇妙之处就在于这个剧本所蕴含的巨大戏剧性，也就是英雄的伟大矛盾。这是《哪吒闹海》之所以这么成功的秘密。
文革过后，改革开放，中国电视电影史迎来了它最开放的年代--80年代（包括后续一段时间，但统称80年代时期），在这个年代，你可以拍露点镜头，最经典的莫过于86版《西游记》里水池中露点的蜘蛛精；在这个年代，你可拍阴森恐怖的《黑楼孤魂》1989（大陆恐怖片No.1）、《圣保罗医院之谜》1990；在这个年代，你可以拍血腥暴力的《封神榜》1990；在这个年代， 贝纳尔多·贝托鲁奇可以走进故宫拍《末代皇帝》1987；在这个年代，你可以拍反应阶级矛盾的动画片《哪吒闹海》1979、《天书奇谭》1983、《葫芦兄弟》1986、《葫芦小金刚》1989。
除去绚烂多姿的美工、气势磅礴的配乐，《哪吒闹海》最振奋人心的是悲壮的英雄气概。在《哪吒闹海》里的官僚主义作风下，下有被压迫吸血的百姓，上有胆小怕事的李婧、吃童男女的龙王以及无所作为的那个天，这样的环境下，中间必然孕育而生哪吒这样的革命英雄。
他可爱，海边洗澡嬉戏；他强力，混天绫金刚圈；他善良，为救百姓怒打夜叉；他勇敢，敢抽龙筋暴揍龙王；他天真，信了狡猾的龙王；他孝顺，被父亲收去法宝捆绑还要自刎谢罪。让我们重现整部戏里最悲壮、最催泪的戏份：英雄末路。
哪吒心一横，咬了头发，拾起宝剑，腾空而起，对着龙王 吼道：“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人。”随即回头对李靖道：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”
风雨交加、电闪雷鸣，哪吒昂首怒吼：“师父！”横心自刎。
英雄已去，不甘问天。沉重倒下，灵鹿涕泪。
后续的事，只简单交代即可。宝莲重生、三头六臂、大仇得报、驾鹿而去。
宝莲重生后的哪吒，有三头六臂的本事，又得到师父赠的红尖枪风火轮，功力更上一层，直接翻江倒海，怒闯龙宫，杀敌报仇而去。但在这结局之前师父说的话才是点睛之笔。哪吒重生后哭着跑向师父，含泪喊道：“师父！”眼中似有千万委屈，他的师父太乙真人对着重生的哪吒只微笑着说一句：“你长大啦。”一语双关。师父支招哪吒去南天门拦住告状龙王，料定龙王狡猾，哪吒宅心仁厚，面对求情敌人必心慈手软下不了杀手，事后必遭龙王算计，李靖胆小定会出卖哪吒，哪吒孝顺，气数必尽。太乙真人城府之深、算计之远、令人胆寒！哪吒之死是太乙真人一手安排的成长之路，是、也必然是、也必须是的英雄之路。
太乙真人要让哪吒疼、要让哪吒恨、要让哪吒饱受人间之苦、看清人间冷暖、铭记人性卑劣。太乙真人知道，爱能让哪吒强大，但不能让哪吒成长，也不能让哪吒伟大。
何谓成长？一要怒打落水狗，全面歼灭；二要理智清醒，不被人情束缚；三要脱胎换骨、神功大成。赶尽杀绝、理性至上、本领高强。原来英雄是孤独，英雄不是人是神。人有感情，就有缺点，天若有情天亦老，人间正道是沧桑。英雄大成，有最广大的群众支持，父子关系已决，亲情也不能阻挡解放全人类的伟大事业。哪吒成了Michael mao。
《哪吒闹海》有伟大的戏剧性，其中神秘伟大的矛盾就是人有情则无伟业，神无情则伟业成。我们庆幸哪吒宝莲重生、法力神通；我们欣慰哪吒大仇得报、驾鹿飞天。可我们不知道为何倏然间觉得眼前的哪吒如此遥远而陌生，心底为何一种酸楚之感油然而生久久缠绕心间。
因为我们都知道，哪吒已经死了。作为人的哪吒确确实实地死了。有情的朋友已经死去，无情的领导获得重生。
英雄的剧本从来只有一种，死而复生。耶稣如此，哪吒如此。
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂为建国三十周年筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，美影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是美影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，《中苏文化合作协定》刚开始执行，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏联谈合作。
苏方对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在莫斯科美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+苏联技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来中国考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经信仰东正教的苏联人不能理解中国人的神话传说，“认为中国人讲迷信啊，死了又活了，活了又死了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
1977年，中共十一大上宣告“文化大革命”已经结束。文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打死了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少官二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是杀了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要杀自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，中西乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自刎，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自刎，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
新华网曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
说来也巧，摄制组成立那年，正好战国曾侯乙编钟在湖北出土。负责为影片作曲的金复载听闻消息灵光乍现，想用编钟演奏《哪吒闹海》的配乐。
于是他安排录音师侯申康跑去湖北录音，到了才知道想在录音棚里给编钟录音根本不可能，没有任何棚子能放得下一套编钟。
但他们想了个招儿，只采集编钟的单音音效，成曲由剪辑师按照曲谱来合成。
这真是一个叫人头秃的活儿。放到现在，用电脑软件几个快捷键就搞定了，但在当时，剪辑师只能对着磁带中的音效素材逐格处理。
“作曲的谱子都放在桌面上，这一拍下去要多少叉，到时候就在机器上面量尺寸”——完全就是体力+细心的活儿。
最后用编钟音效混录而成的乐曲不仅出现在《哪吒闹海》的片头，不同的编配版本也在片中穿插使用。青铜编钟古朴而雄浑的音色，烘托出东方神话世界奇绝壮美的意韵。
还有哪吒复活时，光怪陆离的视觉特效，在那个没有电脑特效的年达，全靠摄影师手动来实现。
在《哪吒闹海》的摄制中，两次甚至多次曝光运用最为广泛，哪吒从莲花中再生时，曝光后再动态叠变，达到十六次之多。
为了实现奇、绝、壮、美的艺术追求，整个摄制组都“疯魔”了。
为了让陈塘关的背景民居壮美，他们跑到山东蓬莱取景；为了让动画化的海水壮美，他们翻遍古籍画卷，最终在南宋画家马远的笔下找到了答案。
正是这种精益求精，成就了我们童年记忆里的美轮美奂。
1979年8月，《哪吒闹海》全片摄制完成，并于当年秋天如期向国庆30周年献礼。
第二年，它便开启了走出国门的征程。
在法国，它成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。尽管因为第一次参加戛纳，经验不足，错过了交片时间导致无缘评奖。
但第33届戛纳电影节组委会还是为《哪吒闹海》安排了放映会，并设置了特别放映奖。
在美国，美影厂厂长特伟带着包括《哪吒闹海》在内的中国美术动画代表作品，赴美讲学。
影片在纽约、洛杉矶等11个城市的8所大学和电影组织里放映了24场。当银幕上的小哪吒在雨中自刎，宝剑滑落的一刹那，美国观众激动得掉下眼泪。
在日本，受漫画家手冢治虫的邀请，特伟带团赴日访问，他们也带去了《哪吒闹海》等美影厂经典作品。
日本著名动漫杂志《ANIMAGE》对“中国美术电影动画”展映进行了专题报道，并邀请高畑勋、宫崎骏、大冢康生等日本动画界名家参与座谈。
那时的日本动画人，都难以掩饰他们对中国同行的艳羡和崇拜。
铁臂阿童木之父手冢治虫，就是受《大闹天宫》导演万籁鸣的作品熏陶，才走上了漫画之路。
日本动画巨头吉卜力工作室，更是赤裸裸地赞美道：
“社会主义的他们，实现了艺术至上的动画。”
殊不知，这大概是处在计划经济体制内的美影厂最后的辉煌。n
以前，靠着国家包产报销，美影厂可以不计盈亏地投入动画制作。动画人拿死工资，才有“慢工出细活”的底气。
但1984年以后，美影厂开始改革工资制度，实行按件计酬，并开始对外承接加工业务。
市场化以后，创作上少了自由度，汹涌而来的加工片大潮冲垮了中国动画原本独立的原创表现体系。
举个例子，美影厂的美术设计秦一真，《哪吒闹海》里美轮美奂的海底龙宫就出自他手。
后来他被深圳一家加工片企业挖去。在为一部西班牙电视动画片绘制场景时，他发挥了自己的水彩画特长。
没成想被客户骂了，因为他的画法太个性，太中国风，而客户要的是“流水线式的主流日漫风格”。
最后这笔单子被几个年轻人接手，按照日本人传授的技巧重新画了样稿，客户才通过。n
这以后，秦一真很少再亲自动笔。
而我们也看不到像《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》这样古典灵动的中国美术动画了。
2008年1月，在豆瓣上出现了一个名为“父母皆祸害”的小组。小组图标，赫然是手拿火尖枪、脚踩风火轮的哪吒。
最初加入小组的只有寥寥数百人，都是80后；到后来，逐渐壮大到超过12万名成员。他们的宗旨是：“在尊重社会伦理的前提下，抵御腐朽、无知、无理取闹父母的束缚和戕害”。
最初小组成员很难被社会大众理解。毕竟中国人讲了几千年的礼孝人伦，公然反抗父母会被视作大逆不道。
所以这些想要摆脱父母控制的孩子，才会将哪吒视为自己的精神图腾。
哪吒这个古典神话IP，能够在今天达到这样的影响力，不得不说和四十年前的《哪吒闹海》有很大关系。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒-他在时间门外
这支才华横溢却像哪吒一样早夭的乐队唱着：哪吒只哭过一次，从今后不会再有。
四十年过去了，我们再也没有像这样，对着银幕上爱憎分明的小小少年，意难平、泪满襟过。
原文原载于「日谈公园」公众号40年了，我们再也没有为哪吒哭过
撰文、编辑 / 黄扯扯
转载请联系
“日谈公园”是一个好玩又有料的播客节目，连续4年Apple官方Podcast官方“最佳播客”得主，在全网创造了行业领先的播放数据。畅谈影视、音乐、动漫、旅行、喜剧等青年文化话题。
投稿&商务合作请发邮件至
ritangongyuan@qq.com
哪吒抽龙太子龙筋。你作为陈塘关百姓你生什么气，你又不是龙族？龙王胡作非为你不生气，哪吒替你声张正义你还骂哪吒。你大概怕龙王迁怒于百姓发洪水报复陈塘关？甚至李靖自己也这么想。
你要知道，不管哪吒抽不抽龙筋，龙王想发洪水就发洪水。你不贡三牲发洪水，你不送童男童女也发洪水。人们觉得只要满足了龙王的要求日子都太平了，能活一天是一天。可是你曾想过下不下雨为什么要龙王来管？
本来你还寄托于玉皇大帝来维持公道。但天庭压根不管龙王，他们本是一家。那最后只有靠哪吒抽它龙筋。
有的百姓说：“陈塘关是生你养你的地方，你和陈塘关一刻也不能分割。不要惹是非”。李靖说：“李家没想到养出你个孽子！”哪吒能自刎，化成莲藕身，对谁也不亏不欠，把龙宫搅翻，真是羡慕！
再来看一下故事的结局：哪吒闹完海之后，龙王再也不敢胡作非为，人间从此风调雨顺。