主演：黄秋生汤镇业黎耀祥胡杏儿苏玉华马国明吴卓羲曹永廉唐诗咏
类型：剧情香港导演：王心慰 状态：已完结 年份：2015 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：7.6分热度：716 ℃ 时间：2022-12-02 07:22:26
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曾几何时，TVB剧集是几代人的共同记忆。然而，当《枭雄》以“年度高分”之姿出现时，我们却遗憾地发现，它非但未能重现昔日辉煌，反而成为折射当下港剧困境的一面镜子——纵有老戏骨坐镇，也难以掩盖其在人物塑造、叙事节奏与价值表达上的全面失衡。
《枭雄》的核心问题，在于对主角乔傲天近乎神话的塑造。全剧仿佛只为证明他一人之“足智多谋”，而其他角色则被强行降智，沦为推动其个人传奇的工具。无论是黑帮博弈还是民族大义，只要乔傲天出场，所有难题便迎刃而解。这种脱离现实逻辑的叙事，不仅令人生厌，更让角色失去了作为“人”的复杂性与真实性——即便以传奇闻名的杜月笙，其真实人生也绝不可能如此单薄而神化。
剧集在叙事结构上呈现出严重的比例失调。一部以“枭雄”为名、背景设定在抗战年代的剧集，竟将绝大部分篇幅耗费在帮派内斗、回忆穿插与家庭琐事上。直到第25集（全剧共32集），日本全面侵华的历史主线才被仓促推至台前。这种“内斗二十五集，抗日靠最后七集”的编排，使家国情怀沦为点缀，严重削弱了本应具备的历史厚重感与戏剧张力。若导演对内斗情节如此钟情，或许拍摄一部纯粹的《上海滩权谋录》会是更诚实的选择。
剧中反派的塑造同样单薄无力。黎耀祥所饰演的龚啸山，本可成为一个极具张力的复杂角色，却在“为凸显主角而刻意贬低”的创作思路下黯然失色。而日本军官东条原二更被塑造成一个毫无威胁的“白痴反派”，其幼稚的谋略与轻易被瓦解的势力，使得正邪对抗毫无悬念与紧张感。
或许正是意识到主线反派的不堪一击，编剧在结局强行加入“兆匡反水”的戏码，企图制造高潮。然而，由于缺乏足够的情感铺垫与逻辑支撑，这一转折显得生硬而刻意。乔傲天更在剧情推进中莫名成为“寡妇制造者”，种种为戏剧性而戏剧性的安排，暴露了剧本在整体规划上的混乱。
平心而论，《枭雄》的演员阵容堪称亮眼。黄秋生、汤镇业、黎耀祥、胡杏儿等演员的表演，是这部剧为数不多的看点。若非他们的演技支撑，这部剧的可看性将大打折扣。而TVB将其评为年度高分剧（豆瓣7.5分），并在宣传中与《巾帼枭雄》系列刻意关联的行为本身，恰恰反映了其如今的窘境——当《东坡家事》《张保仔》等剧只能徘徊在6.5分左右时，一部瑕疵明显的《枭雄》竟已能代表其最高水平。
回首《射雕英雄传》《大时代》《溏心风暴》等经典，TVB曾创造出无数真正脍炙人口的作品。即便在近十年，2014年的《使徒行者》也曾让人眼前一亮，证明港剧叙事模式仍具生命力。然而，《枭雄》所呈现的，却是一种创作上的惰性与思路的僵化。
我们怀念的，不仅是港剧本身，更是那个制作精良、叙事紧凑、人物立体的黄金时代。如果TVB仍满足于依靠老戏骨挽救单薄剧本，依靠“主角神话”推动剧情，依靠情怀滤镜换取评分，那么观众选择转向更多元的大陆剧市场，将不再是一种比较，而是一种必然。《枭雄》如同一则寓言：若不从根本上重拾讲好一个故事的诚意与能力，昔日的电视王国，恐难再现辉煌。
《枭雄》最令人期待的就是黄秋生、汤镇业和黎耀祥三位戏骨的斗戏。剧中三兄弟一起打江山,但黎耀祥看不惯被汤镇业压低,誓要证明自己能和老大平起平坐,因此借手下杀人一事闹开,找上门去死磕,完全一副凶狠疯癫的样子,“完全从‘柴九’变‘癫狗’。”而汤镇业虽外表风度翩翩,但实际也是奸恶非常,在租界与外国佬同事争锋一段颇为精彩。戏份最足的是黄秋生,虽是有情有义之人,但周旋于不省事的其他两兄弟间也是圆滑了得,当听到自己的旧相识华叔被杀时,眼泛泪光的镜头则令人印象深刻。“戏骨就是不一样,真是每个眼神里都充满了戏。”
再见枕边人国语
布衣神相粤语
巾帼枭雄之悬崖粤语
扫黄先锋国语
富贵冤家国语
玛嘉烈与大卫 前度
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无意中发现乔傲天珍藏多年的戏票，穆桂英挂帅，月兰没有扮不知，而是直接找到乔傲天。有一件事情，我想问你，你会告诉我的噢？搞得乔傲天一时好紧张，他左右看看，确定四下没人，才神秘地压下声音，你想问我为什么帮日本人做事？月兰摇头，不，我想问你为什么留着顾小楼第一次演穆桂英的戏票？国仇家恨，月兰在乎的却是乔傲天的心。
后来发现小楼写给乔傲天的信，也矛盾也犹豫。一边是最要好的姐妹，一边是最亲近的丈夫，反复思量，还是上了楼敲开门，一心问个明白。不伪不作，直来直往，这是月兰本色。隔着一道门，她真诚地说，如果你们彼此有感情，我可以成全，但不要骗我。同样的情况，在很多剧里都是你不说我不问的处理方式，宁愿隐忍不发，息事宁人。有时候我会想，明明已经很相爱，为什么不能问呢？是因为对这段关系太有信心，所以不需要问？还是因为对自己、对对方没有信心，所以不敢问？
正月初五的月光里，君好的父亲说，女人做傻事，是因为男人给不了安全感。我想月兰在婚姻里，她一定非常有安全感，才可以这样的坦白和直率。
很多事情上，月兰并不懂乔傲天。比如爱国爱民的牌匾乔傲天摘了她又多此一举地挂上，比如剿灭斧头帮受勋月兰要摆酒庆祝却没发现乔傲天的心在滴血，比如杯子是龔萧山送的到底是修补还是打烂她说不中乔傲天的心思。而这些顾小楼却能懂。
可是他们相伴相守几十年。陪伴是最长情的告白。月兰最早出场时，乔傲天在熟睡中，月兰走进房，拉开窗帘，透进阳光，告诉他时辰，服侍他更衣洗漱，给他点烟。夫妻之间的日常，很平淡，也很温馨，我想月兰把他照顾的妥帖，月兰也给他安全感。月兰受伤昏迷，他默默坐在病床前，轻轻抓起月兰的一只手放在唇边浅浅一吻，担心和焦急皱满眉头。对乔傲天来说，月兰像是他的一只手臂，绝对不是一双鞋或者一件衣服。
是啊，平日里他也对月兰发脾气，因为她的不懂，更因为他在心里把她当成最亲的人。顾小楼兰心蕙质，看得通透。乔傲天外面呼风唤雨，可内忧外患，他的情绪也需要一个出口，那是月兰。有时候他甚至也很羡慕月兰，羡慕她做人可以简简单单，外面的人和事都太复杂，可是月兰却都活得自在自然。
最后的最后，湖边，垂柳。月兰说，你付出那么多，到头来却一无所有。乔傲天说，不是有你吗，就算全世界的人都误会我，只要你信我，就值得。他们携手远去的身影，不知为何让我想起那句，终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖。
月兰曾经对顾小楼说，我知道他心里有两个女人，可那又怎样，现在我是他的妻子。这又让我想起任盈盈。总有人为盈盈不值，又说令狐冲最爱的是岳灵珊。最爱谁不重要，最后跟谁在一起才重要。这是月兰的智慧，也是月兰的幸福。而能遇到月兰，是乔傲天的幸运。
对小楼的初恋情意结，对桂生的敬重和惺惺相惜，爱过，也付出过，都是无疾而终，有缘无分。跟月兰却是真真正正的岁月静好，执子之手，与子偕老。
感谢枭雄，虽然并不完美，但真的是15年唯二两部完完整整有动力看完的港剧（另外一部是隔壁电视台的新闻导火线），看完就四个字，荡气回肠。当然，如果马国明能从青年演到中年就更好了。另外，其实我最爱桂生姐，想不到当年不怎么待见的梅玄霜十几年后竟然这么有风韵，大姐大气度非凡！桂生姐跟乔傲天那段感情也是全剧最虐心，和最让人动心的。欲言又止，欲说还休，所有的暧昧都在眼神里，别有一番滋味在心头。
接下来谈谈对黎耀祥的看法，说实话从一出场我就感觉黎的装腔作势被黄的那种内敛的气势狠狠压着，黎有点用力过猛的感觉。但近几集突然有种想法，尤其看完第26集更加觉得，如果把黎过去辉煌的成绩和一些经典角色的痕迹抹掉重新审视这个角色的话，黎演的未尝不出色，可以把人们对演员本身的喜爱和期待，对角色的期盼喜爱慢慢转化成对这个角色的隐隐的厌恶，角色前后态度的转变，以及人们对演员本身前后态度的转变，为什么这个角色会变成如今的样子，演得非常合理，由此见得这个角色黎演的未尝不是深入人心，如果剧本再好点的话，TVB未尝不能再有一部经典作品，三大主演未尝不能再有一经典代表作品。说句实话也带点期盼，TVB刨除黄和汤，黎基本再无对手，张保仔这剧，陈展鹏也没有撑起一部剧的演技。其实TVB应该安排一些其他有挑战性的角色给黎，我觉得他的演技足以胜任任何角色，绰绰有余，但不能老演同一类型的角色。
至于汤镇业说实话对他以往的角色以及对他个人的了解都不如前两人多和深，但是他将一个，架势十足，风流好色，有傲气，有铮骨，有优点也有非常明显缺点的一个老大人物演得非常出色，前期的得意和后期的失意都刻画得非常出色，一点也不逊色于其他二人之下。
曾几何时，TVB剧集是几代人的共同记忆。然而，当《枭雄》以“年度高分”之姿出现时，我们却遗憾地发现，它非但未能重现昔日辉煌，反而成为折射当下港剧困境的一面镜子——纵有老戏骨坐镇，也难以掩盖其在人物塑造、叙事节奏与价值表达上的全面失衡。
一、 主角光环过度，叙事逻辑崩塌
《枭雄》的核心问题，在于对主角乔傲天近乎神话的塑造。全剧仿佛只为证明他一人之“足智多谋”，而其他角色则被强行降智，沦为推动其个人传奇的工具。无论是黑帮博弈还是民族大义，只要乔傲天出场，所有难题便迎刃而解。这种脱离现实逻辑的叙事，不仅令人生厌，更让角色失去了作为“人”的复杂性与真实性——即便以传奇闻名的杜月笙，其真实人生也绝不可能如此单薄而神化。
二、 结构失衡：冗长内斗与仓促救国
剧集在叙事结构上呈现出严重的比例失调。一部以“枭雄”为名、背景设定在抗战年代的剧集，竟将绝大部分篇幅耗费在帮派内斗、回忆穿插与家庭琐事上。直到第25集（全剧共32集），日本全面侵华的历史主线才被仓促推至台前。这种“内斗二十五集，抗日靠最后七集”的编排，使家国情怀沦为点缀，严重削弱了本应具备的历史厚重感与戏剧张力。若导演对内斗情节如此钟情，或许拍摄一部纯粹的《上海滩权谋录》会是更诚实的选择。
三、 反派塑造失败，结局强行扭转
剧中反派的塑造同样单薄无力。黎耀祥所饰演的龚啸山，本可成为一个极具张力的复杂角色，却在“为凸显主角而刻意贬低”的创作思路下黯然失色。而日本军官东条原二更被塑造成一个毫无威胁的“白痴反派”，其幼稚的谋略与轻易被瓦解的势力，使得正邪对抗毫无悬念与紧张感。
或许正是意识到主线反派的不堪一击，编剧在结局强行加入“兆匡反水”的戏码，企图制造高潮。然而，由于缺乏足够的情感铺垫与逻辑支撑，这一转折显得生硬而刻意。乔傲天更在剧情推进中莫名成为“寡妇制造者”，种种为戏剧性而戏剧性的安排，暴露了剧本在整体规划上的混乱。
四、 老戏骨撑场，难掩港剧颓势
平心而论，《枭雄》的演员阵容堪称亮眼。黄秋生、汤镇业、黎耀祥、胡杏儿等演员的表演，是这部剧为数不多的看点。若非他们的演技支撑，这部剧的可看性将大打折扣。而TVB将其评为年度高分剧（豆瓣7.5分），并在宣传中与《巾帼枭雄》系列刻意关联的行为本身，恰恰反映了其如今的窘境——当《东坡家事》《张保仔》等剧只能徘徊在6.5分左右时，一部瑕疵明显的《枭雄》竟已能代表其最高水平。
五、 结语：从《使徒行者》到《枭雄》，港剧路在何方？
回首《射雕英雄传》《大时代》《溏心风暴》等经典，TVB曾创造出无数真正脍炙人口的作品。即便在近十年，2014年的《使徒行者》也曾让人眼前一亮，证明港剧叙事模式仍具生命力。然而，《枭雄》所呈现的，却是一种创作上的惰性与思路的僵化。
我们怀念的，不仅是港剧本身，更是那个制作精良、叙事紧凑、人物立体的黄金时代。如果TVB仍满足于依靠老戏骨挽救单薄剧本，依靠“主角神话”推动剧情，依靠情怀滤镜换取评分，那么观众选择转向更多元的大陆剧市场，将不再是一种比较，而是一种必然。《枭雄》如同一则寓言：若不从根本上重拾讲好一个故事的诚意与能力，昔日的电视王国，恐难再现辉煌。
《枭雄》最令人期待的就是黄秋生、汤镇业和黎耀祥三位戏骨的斗戏。剧中三兄弟一起打江山,但黎耀祥看不惯被汤镇业压低,誓要证明自己能和老大平起平坐,因此借手下杀人一事闹开,找上门去死磕,完全一副凶狠疯癫的样子,“完全从‘柴九’变‘癫狗’。”而汤镇业虽外表风度翩翩,但实际也是奸恶非常,在租界与外国佬同事争锋一段颇为精彩。戏份最足的是黄秋生,虽是有情有义之人,但周旋于不省事的其他两兄弟间也是圆滑了得,当听到自己的旧相识华叔被杀时,眼泛泪光的镜头则令人印象深刻。“戏骨就是不一样,真是每个眼神里都充满了戏。”
乔傲天最后的法庭陈词，多得有黄秋生的演技，听来还有几分触动。“政府做的一定对？我们帮会中人一定错？大家争权夺利，互相厮杀，今日的审判是否也能找到公义，分清是非黑白呢？我看未必。沦陷的时候，上海没正义，和平的时候，上海没公义。我做了多少好事也没人相信。你们钟意如何看我，就如何看我。” 这段话由黄秋生讲出，倒还真让人有些分不清戏里戏外。说不联想到政治影射，是假的。愈看最后一集，越感到困惑，这真的只是上海滩吗？
但乔傲天，这部剧精神内核的支撑者，最后激情慷慨的陈词也未得要旨：这样的审判找不到公义，如何找到，我们也不知道。只能一句不在乎怎么看我而告终。换来的也是在场听众的嘘声。可听众的嘘声也令人觉得讽刺，难道你们真的期待过从这些途径里找到方法吗？
TVB在年底大剧中，终于稍微言之有物了一些，但终究也没有《天与地》般的震撼。没错，因为多少港人早已根本不看它了。可人们脑内所认定的事，是否正确，是否被蒙蔽，没人知道，事实上最终也不由他们定夺。可很多事情终究发生，这也造成了不可避免的矛盾。乔傲天的无解或许也是目前香港问题的无解。而留低哪种意义，就看世间怎记载。没错，记载仍然不代表真相，是否很残酷。