夜闯寡妇村  氧气美女 / Intrude The Widow Village at Midnight

世界上的恐怖片分两种，一种是恐怖片，一种是国产恐怖片。前者让人惊声尖叫，后者让人只想退票。

苦守数月，为大家试毒集标题党上下五千年之日精月华的——《夜闯寡妇村》。

恐怖依然沦为噱头，故事照旧漏洞百出，不同的是导演已经不再关心精分患者，而是将目光聚焦在中年寡妇的性生活上。

从明天起，喂马劈柴，关心山村寡妇的裤腰带。

                                                         王婆贪色弄风情

故事的一开始，仍然是国产恐怖片的尿性：几个作死青年，被困荒郊野岭。于朦胧和王李丹妮一对，一个神似吴亦凡的男生和一个名叫小研的女生一对，南笙和另外一个女生组成百合对。别问为什么，因为南笙一开始就和后座女生互相摸胸，嘴对嘴喂糖啊！

是谁想到把于朦胧和王李丹妮凑一块的！

为了增加情节的可看度，导演煞费苦心的让他们分成三拨，两两组队寻求借宿。一看就是社会主义教育体制下的可塑之才，懂得分组的妙处。于是本来就不熟悉路的六个人，像无头苍蝇一样的在寡妇村里瞎晃悠，为导演煞费苦心准备的恐怖镜头做铺垫。

花开两朵，各表一支。人分三组，四处绕路。接下来的细节基本可概括如下：为了借宿，大家分成三组。集合后，发现少了人。大家继续分组，寻找失散队友。再次集合，大家发现又尼玛少了人。于是大家继续分组，终于把人找齐了。

这时候你以为完事了就太辜负导演的“神来之笔”了！大家一合计，觉得寡妇村是个不祥之地，准备休息一夜就离开。是的！就像你发现餐厅后厨很脏，于是决定坐下来大吃一顿再走。

有人打水失踪了，剩下的人觉得“信分组，得永生”，于是他们继续分成几拨找人。当然呢，正如你聪明的小脑瓜所料：在找打水失踪的人的过程中，又有人失踪了！全片有百分之八十的时间都在找人，而找人最好的方法当然是分组啊！

神似吴亦凡的陈亦凡小哥，就在找人的过程中两度遇到寡妇王春花。这王春花一双眼若谢大脚，两弯眉比张美娥。脸如大饼，分明山东杂粮。唇似黄桃，何减宋家小宝！

总而言之，王春花在寡妇村的名头很大，号称“春花过处，童男不生，腰带一松，贞操不保”。亦凡小哥哥好心扶春花大妈回家，春花当即将亦凡的手放在自己的一对巨奶之上，进行色诱。

然而我们的亦凡哥哥怎么会做这等睡粉之事呢！他义正严辞的拒绝了春花大妈的求欢，却被茶水中的春药迷倒。于是，全片最辣眼睛的highlight出现：在昏黄的色调下，春花大妈酥胸微露，面带娇喘，硬生生的给亦凡开了光。

                                                             工厂药鸩山村汉

当然，尽管多处流露软色情的嫌疑（无处不在的淌血胸罩、王李丹妮被囚禁时死命摇晃的巨乳），导演还是将影片的核心放在了更为深（zhuang)刻（bi）的主题上。这部恐怖片中的《山楂树之恋》关心的是环保！

为什么是一个寡妇村呢？因为男人全被后山化工厂的污水毒死了。为什么同样喝水，毒死的只有男人呢？因为要留下一堆寡妇来榨干游客嘛！而至于穿插其中的恐怖情节，不过是化工厂老板及其女工的装神弄鬼。

城市处男破了处，王春花的性生活矛盾阶段性释放，而乡村的化工厂污染也得到治理。一切问题都因为寡妇而起，一切问题也都以性生活的完满而得到解决。看似荒唐的故事逻辑背后，是否有着更为深刻的社会隐喻？

比如大工业对乡村男女平衡的瓦解，男人外出服务工，女人儿童留守；比如城市和乡村法制观念的深浅对立，农村的问题必须要在城市人介入后才得解决；比如寡妇村的寡妇固守家乡，只有靠不断榨干游客为营生……

反复思考以后得出的结论是：为国产恐怖片寻找深刻内核，这本身就是一件恐怖的事。你不能评价并不存在的东西，国产恐怖片已经陷入“伪命题”的症候群。

国产恐怖电影发展不起来的原因，大多数人想到的便是隶属于电影产业政策重要环节的我国现行电影审查制度对于影片内容的诸多限制掣肘了内地恐怖电影的发展。

广电总局 在 2008年对电影审查标准做出重要指示，要求影片中存在“凶杀、暴力、色情、恐怖、灵异”等内容的需要删改。简言之：公映恐怕片不能有真鬼。

因此，影片的结局往往要将惊悚理由归结为人为因素。从灵异玄幻的开始到“不语怪力乱神”的结局，原本追求意料之外效果的戏剧性情节构建方式在国产惊悚片中却变成了情理之中。

于是，观众的心理期待大大降低，无论影片前半部分的视听效果和故事情节如何扑朔迷离、扣人心弦，观众永远相信，结局必将是绝境逢生。因此，其惊悚效果势必会大打折扣。

值得一提的是，《京城 81 号》的结局尽管仍旧以反转叙事的手法将灵异事件的缘由归结为千丝万缕的家族纷争，但难能可贵的是，关于民国的一段情节中，确实涉及到了冤魂复仇，创作者也并未对此进行合理化的解释。有网友戏称：“如今，民国有了鬼，总算是把鬼拉到了这一百年之内，即将熬到解放后了。”

尽管如此，香港鬼片老手导演邱礼涛曾表示：“审查或让惊悚片的编剧们工作增加难度，但这绝不是不可能完成的任务。”抛开政策的束缚，剧作水平的踯躅不前往往暴露了创作者急功近利的心态，文化理解力、艺术创造力和想象力匮乏得现状。

反观海外惊悚片创作，美国的《电锯惊魂》系列、日本的“贞子”系列、韩国的《女高怪谈》系列等除惊悚形式外，非常注意影片思想性的挖掘。这些影片紧扣社会民众的心理变迁。通过极具理性意味的复杂逻辑推导，观众会洞悉导演的复杂心机，进而产生对社会、人生的深刻反思。

去年的一部《釜山行》更是被誉为韩国恐怖片的封神之作：其对韩国经济建设的反思和韩国国民性的洞察之深，几乎摆脱了恐怖片的类型束缚。

而我们的恐怖片呢？还在靠动不动就闪回的一张大白脸吓人。别国洞察人性，我们关心寡妇性生活。我叹了口气，翻开了蒲松龄的《聊斋》。

                                                            年年难看年年看

拒绝看国产劣质恐怖片，已经成为中国观众的观影公德。这次，和我一起同场看《夜闯寡妇村》的，只有两个结伴的妹子。

尽管背负着重重骂名，但国产惊悚片在数量上仍旧保持着稳定的增长态势。究其原因还在于潜在观影诉求的存在。产业的力量催生了一个个以小博大的票房胜利。

2010 年，小制作影片《午夜心跳》票房过3000 万元，一度被戏称为“零成本惊悚片”的《B 区 32 号》在 2011 年也获得 1500 万元票房，2014 年《催眠大师》票房横扫 2.5 亿元大关。同年的《京城81号》，成本4000万，票房却高达4.11亿。

细加分析，国产惊悚片较低的投资门槛令其轻松获得五倍、十倍于成本的票房业绩早已不是神话，但优势往往也会转化为劣势，一旦观众的猎奇心理屡屡被影片的粗制滥造伤害，国产惊悚片的未来也将是岌岌可危的。

当下国产恐怖片的剧情烂、内容模式化严重的原因还是要归结到“回报率高”。因为投资小，门槛低，很多投资方以为拍了就会赚钱，因此制片方会选择青年导演以及新的制作团队来拍摄影片。说白了，不是青年导演选择拍恐怖片，而是低成本的恐怖片只能选择新团队来控制成本。

跳档三年，只求一映。《夜闯寡妇村》如此执着，当然不是为了奉献银幕经典。打枣捎带沾知了，稳赚不赔的国产恐怖片还能逍遥多久？

笔者从小痴迷鬼故事，熟读《搜神记》《述异记》《子不语》，不如大家众筹一部《日袭基佬镇》？