主演：王千源余男南宫珉潘斌龙
类型：剧情悬疑犯罪导演：夏钢 状态：HD国语 年份：2017 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：4.7分热度：581 ℃ 时间：2022-12-04 19:50:06
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全篇叙事节奏缓慢，镜头不间断回闪，没有跌宕起伏的剧情，没有吸引眼球的场景，我想，这大概不符合当今国内大多数观众的主流口味。
两个小时前观影回来，念念不忘，便找了下须一瓜的原著中篇小说看看。相当短的篇幅，四十三页，不到三万字，一个小时就能读完。与其说夏钢修改了小说里的结局，倒不如说夏钢延伸了小说里的含义。诚然，小说更像是一部中产阶级的家庭爱情伦理剧，探讨着夫妻之间关于安全感的话题。但是，恕我或许存在的过分解读，我倒觉得，改编之后的电影将须一瓜原本想表达的意思更加清晰明了地摆在了大荧幕，我认为，夜色撩人，它说的是现实社会中人们普遍将自身缺乏的安全感移植到主观认为应该背负使命的人身上，况且这种移植是相当地不容置疑与百口莫辩，正所谓，欲加之罪，何患无辞。
我不想否认，这个世界上没有人不需要安全感，很多时候需要来自外界的支持与支撑，但是，这种安全感的来源，又有多少人可以很理性地辨别，这事儿是谁的责任？人们往往会理所当然地把自己的欲望和需求强加到别人身上，也因此总有替罪羔羊以及躺着也中枪的现象出现。是的，时下超级英雄电影之所以畅销全球，我想离不开一点，每个人内心都曾有过一个英雄梦，而电影技术的发展迎合了英雄在现实中的稀缺，弥补了大多数人心中的遗憾。我们希望每个人是勇敢的，但我们也希望每个人不是鲁莽的。
我对夜色撩人的好感，其实源于现实的残酷。盲目将个人的愿望无条件地嫁接到别人身上是一方面，过分地寻求倾泄私愤的对象是另一方面，这个尴尬自打互联网越来越普及之后就暴露无遗，最容易举出的例子便是所谓的键盘侠。
夏钢提供的结局，我想是相当完美的。芥子因为放不下过去，选择了逃离，离婚后一个人奔向远方，这远比她继续停留在自己翻不了页的过去婚姻里要来得舒坦。而谢高因为摆不下心中的愧疚，选择在一次不属于任务范围的任务中扛起英雄这面大旗，也算是了却了长久以来的不安与负担。当然，他从英雄过渡到了烈士，我想也可以接受。
如今再提到第五代导演，观众首先要联想到的是以张艺谋、陈凯歌为代表的转型商业的国内大导演，虽然在转型商业片市场之后总是处在争议当中，但他们早年屡获国家大奖的经历也让他们的每一部新作都会成为街头巷尾热议的话题。
第五代导演大多都是经历过文革，并在文革结束后于八十年代从电影学院毕业的导演。在他们身上既流淌着伤痕时代的岁月记忆与动荡年代里的时代焦虑所凝结的血液，但他们又接受过正统的戏剧教育和专业的培训，对新的思想文化与电影技法都能有所感知与创新。
改革开放以后，第五代导演逐渐成为影坛新势力，这群当时的影坛新贵们，带着新的思想新的文化风气与新的艺术手法，试图创新中国电影市场，他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。
第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。
我们熟知的第五代导演，既有今天业已成名游走于商业和艺术两端的张艺谋、陈凯歌这样的大导演，也有今天依然坚持艺术电影的田壮壮、霍建起、吴文光，也有早已退居幕后的黄建新。
还有今天要谈的导演，淡出影坛已经十余年的导演——夏钢。
与同辈的在张艺谋、陈凯歌等立足中国农业社会和大历史背景下的变革背后的守望不同，夏钢则一直作坚守以都市男女情感焦虑为主题的剧情片，换言之，他是第五代导演里最早的一批商业片导演。
1988年，夏钢将青年作家王朔的小说《一半是火焰，一半是海水》搬上银幕，引起极大轰动。几年来，该片在国内的所有大城市始终长映不衰。
1990年，夏钢导演的《遭遇激情》又获极大成功，一举获得该年度中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳导演、最佳男、女主演四项提名，并且在观众中产生了极大影响。
其后的《大撒把》《与往事干杯》等作品，都曾在当时收获不小的反响。不过，进入新世纪以后，夏钢导演的银幕之路一直不是很顺利，于是他转行回去做了电视剧导演，就此十余年过去。
新作《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，虽然作者本人不算著名，但作品却大大有名，她的作品《太阳黑子》曾被导演曹保平改编成电影并饱受好评的《烈日灼心》。
回到《夜色撩人》这部作品，我个人认为起码这部电影的立意层面的出发点本是很好的，一件入室抢劫的小案件发酵成萦绕在女主心头的心魔，在精神上对女主造成了极大的刺激和影响，进而波及到了她整个生活和家庭情感的走向。
但是，一个导演告别影坛十余年，让我不得不怀疑，他的电影语言和对电影的理解上是否会倒退，老派、陈旧、无趣这些词在我观看这部电影时不断蹦出在我的脑海当中，我始终无法理解男女主角在这起抢劫案里的动机与情感而入戏。
又或许是受制于审查制度，让影片在很多细节的表述上有些尴尬，比如电影开场便交代女主角和丈夫之间的特殊爱好，当观众以为主角要施展什么特殊技艺的时候，居然什么都没发生，颇有一种观众裤子都脱了，你就给我看个这的尴尬之感。
紧接着女主角半夜醒来，发觉室内遭劫，两个抢劫犯拿刀对着自己，于是刚草玩特殊技艺用的道具绳索再一次体现了其多功能性。
然后夫妻俩人都被绑了，劫匪不断撩拨女主角。当观众以为劫匪不单要劫财还要劫色的时候，果然导演又一次让什么事也没发生，此时我TM还能说什么？
然后劫匪遵守了行业道德，抢完钱跑路，然后派出所神兵天降，展开调查，迅速破案，一般电影到这儿就差不多结束了。
但一向阅尽烂片无数的笔者，心知导演肯定还有套路。
于是女主角从派出所出来，就开始变得神经质，他陷入了对丈夫的猜疑当中：你为什么在那种危急的时刻不选择反抗，眼睁睁看着我遭受凌辱，我们之间十年的感情到底是不是真的？
好嘛，到这里，笔者终于领悟到了电影的主线剧情：一对沉迷SM捆绑艺术的夫妻，玩火自焚最终因为互相猜忌而感情破裂的故事。
女主角对于丈夫在遭遇抢劫时的不作为产生的怀疑是影片最大的叙事动机，它似乎想要探讨人性的道德困境，正如王千源饰演的警察，在遭遇到抢劫时，是该勇敢拼命，还是冷静自保，但电影的价值观探讨只留于表面。
影片的定位非常不清晰，导演似乎想要借助悬疑电影的类型，去植入自己想要的表达的关于人性的思考，可是影片在叙事上较为松散，尤其在悬疑戏份的设置上，是非常平庸的。
悬疑电影往往要把反常的细节和线索遮掩在日常化的生活场景当中，进而误导观众，造成悬念解开时的反转的惊讶感。然而这部电影在剧作上，过于单薄，从一开场男女主角莫名奇妙的SM戏份，到抢劫案发生时丈夫做作的表现，以及两绑匪莫名奇妙的劫色未遂的动机解释，都是非常生硬的，让观众难以信服。
既然连打酱油路过的王千源的角色都交代了他当年遭遇的困境，为什么女主的丈夫的行为动机却没有任何交代，影片最大的漏洞便在于此。
笔者来分析一下女主的思考逻辑：你不反抗，就是不想保护我了，那你是不是不爱我了？
这里让人想到一个同类的女性思考逻辑：
你迟疑了，你就是不爱我了！
此时，我真有一句妈卖批要讲，这不仅是在侮辱女性的逻辑思考能力，更加是在侮辱观众的智商。
按照剧作的标准，一部电影里的事情的发生发展需要一定的铺垫与转折，让观众信服故事里的主角之所以做出这样的选择是有原因的，即所谓“戏剧里的真实”。
但电影在这一方面几乎是无能的，女主角在后半段歇斯底里的状态，观众却始终一脸懵逼，不禁要大喊一声：你们神经病啊！
最后，想说这部电影的最大败笔在于韩国演员的表演与中方演员的表演非常不搭，全程面瘫的尴尬演技，而且还有一个比自己还老的妹妹……
此外，影片音画不同步非常明显，可能是后期配音的问题，我在以前曾不止一次的吐槽，国内电影在韩国演员的配音方面几乎是非常敷衍的，既然邀请了外籍演员，为何不能更加认真的做一些后期配音？
PS：这篇纯粹吐槽，只是在想，第五代导演，到底遭遇了什么，如今一个个的都在搞什么！
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下文为苦思冥想后还是没琢磨明白的问题，迷妹勿喷。
1/导演夏钢，看过《大撒把》这部与我同岁的片子，同样是剧情简单的片子，比这部阔别影坛十年后回归的片子好太多。
那部把演员捧上影帝，这部把影帝拍成群演。
全片重要就是特写，大特写和闪回，看的我晕车。为了之后的影迷交流会忍着看完。
节奏不稳，配乐不当，台词脑残，演员们都说导演温柔，但是却不细腻。
2/原作是《绿色的月亮》，作者是《太阳黑子》的作者，就是之后拍成《裂日灼心》那部。小说应该不错，只能说还原度较差。剧情我就不讲了，可以看@裸猿的影评，写的很好。
2/剧情疑（cao）问（dian）：
谢高设定为警察，开一个拉风的宝马摩托车，还一直给车标特写，赞助就不提，人设有点违背核心价值观呀。
芥子是个发廊老板，这发质和发型我也醉了，女主嘴巴够特点了，表现纠结怀疑不安等全部情绪，都用捂嘴揉嘴的动作，已经全部脸部大特写了，情绪非要一直揉搓脸才能表现出来？
桥南那场理发师弄造型的戏确实有90年代的群演感，能不能走点心啊喂。说的几句词，几乎一模一样
并且反复强调，见义勇为啊，男主强壮啊，正常人是不会一直这么说话吧？
桥北找了个韩国欧巴演，（我反正也不认识）导演一直在现场强调男主很strong，讲真，韩国小生能给人强壮的感觉？妻子和妹妹看起来都比男主大，还不是一星半点。孩子和舅舅玩的几段，我还以为是哥哥和弟弟。加上口型配音以及一成不变的表情，看的我尴尬症都犯了。
结尾是女主说男主和小她十岁的姑娘结婚了，难道是为了呼应男主总出差加上使用小碎花手机壳的缘故？
特写饮料安眠药和鱼缸N次，结尾却嘛也没有，现场有提问，导演敷衍说了句，自然而然的拍摄，鱼缸灌满水和不灌水看世界的眼光不一样，晕。看来我又想错了，毕竟您那鱼缸和杯子都是满的。
影片女主有英雄主义情节，所以要看《虎胆龙威》和漫威？
女主道德捆绑？所以用红绳，手链和不断抚摸脖子上的绳？然后就能解释女主一直衣着暴露是为了怕我们看不到她戴的项链？最后女主做火车，穿的挺严实，摘掉项链是放下了？可是貌似导演不想表达女主放下了？
新保姆一直摔碎杯子想表达啥？沙发补坏了想表达啥？男主一直拍的像个幕后黑手的feel？原来就是真正意义上的男配？
导演说想要表达的内涵很多，但是太多的蜜汁尴尬我实在是懒得细细品味呀。
可能就像导演所说，我们太年轻了？目标观影人群为已婚已育才行
4/整个影片为剧情+文艺+爱情片，主要表现女性内心想法和变化的戏一直要靠台词和场景、配饰来重复，实在不高级。不知道是导演的不自信还是演员不自信.
本来这种大女主的剧情片，演员有可能得奖的，这个.......
影帝和影后的演技完全没体现，说是冲着导演来拍的，不知道你们有没有后悔？
全场笑的次数有四五次吧，然后有人问为啥一个剧情片观众笑了好几次，导演回，那你们应该提高一下笑点.......
有人问绿色的意义，女主回答 希望.......
导演说，十年后中国影迷的审美有所提高，所以该出山了，确实审美和素养提高了，比您想象的可能更高一些吧。
全篇叙事节奏缓慢，镜头不间断回闪，没有跌宕起伏的剧情，没有吸引眼球的场景，我想，这大概不符合当今国内大多数观众的主流口味。
两个小时前观影回来，念念不忘，便找了下须一瓜的原著中篇小说看看。相当短的篇幅，四十三页，不到三万字，一个小时就能读完。与其说夏钢修改了小说里的结局，倒不如说夏钢延伸了小说里的含义。诚然，小说更像是一部中产阶级的家庭爱情伦理剧，探讨着夫妻之间关于安全感的话题。但是，恕我或许存在的过分解读，我倒觉得，改编之后的电影将须一瓜原本想表达的意思更加清晰明了地摆在了大荧幕，我认为，夜色撩人，它说的是现实社会中人们普遍将自身缺乏的安全感移植到主观认为应该背负使命的人身上，况且这种移植是相当地不容置疑与百口莫辩，正所谓，欲加之罪，何患无辞。
我不想否认，这个世界上没有人不需要安全感，很多时候需要来自外界的支持与支撑，但是，这种安全感的来源，又有多少人可以很理性地辨别，这事儿是谁的责任？人们往往会理所当然地把自己的欲望和需求强加到别人身上，也因此总有替罪羔羊以及躺着也中枪的现象出现。是的，时下超级英雄电影之所以畅销全球，我想离不开一点，每个人内心都曾有过一个英雄梦，而电影技术的发展迎合了英雄在现实中的稀缺，弥补了大多数人心中的遗憾。我们希望每个人是勇敢的，但我们也希望每个人不是鲁莽的。
我对夜色撩人的好感，其实源于现实的残酷。盲目将个人的愿望无条件地嫁接到别人身上是一方面，过分地寻求倾泄私愤的对象是另一方面，这个尴尬自打互联网越来越普及之后就暴露无遗，最容易举出的例子便是所谓的键盘侠。
夏钢提供的结局，我想是相当完美的。芥子因为放不下过去，选择了逃离，离婚后一个人奔向远方，这远比她继续停留在自己翻不了页的过去婚姻里要来得舒坦。而谢高因为摆不下心中的愧疚，选择在一次不属于任务范围的任务中扛起英雄这面大旗，也算是了却了长久以来的不安与负担。当然，他从英雄过渡到了烈士，我想也可以接受。
如今再提到第五代导演，观众首先要联想到的是以张艺谋、陈凯歌为代表的转型商业的国内大导演，虽然在转型商业片市场之后总是处在争议当中，但他们早年屡获国家大奖的经历也让他们的每一部新作都会成为街头巷尾热议的话题。
第五代导演大多都是经历过文革，并在文革结束后于八十年代从电影学院毕业的导演。在他们身上既流淌着伤痕时代的岁月记忆与动荡年代里的时代焦虑所凝结的血液，但他们又接受过正统的戏剧教育和专业的培训，对新的思想文化与电影技法都能有所感知与创新。
改革开放以后，第五代导演逐渐成为影坛新势力，这群当时的影坛新贵们，带着新的思想新的文化风气与新的艺术手法，试图创新中国电影市场，他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。
第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。
我们熟知的第五代导演，既有今天业已成名游走于商业和艺术两端的张艺谋、陈凯歌这样的大导演，也有今天依然坚持艺术电影的田壮壮、霍建起、吴文光，也有早已退居幕后的黄建新。
还有今天要谈的导演，淡出影坛已经十余年的导演——夏钢。
与同辈的在张艺谋、陈凯歌等立足中国农业社会和大历史背景下的变革背后的守望不同，夏钢则一直作坚守以都市男女情感焦虑为主题的剧情片，换言之，他是第五代导演里最早的一批商业片导演。
1988年，夏钢将青年作家王朔的小说《一半是火焰，一半是海水》搬上银幕，引起极大轰动。几年来，该片在国内的所有大城市始终长映不衰。
1990年，夏钢导演的《遭遇激情》又获极大成功，一举获得该年度中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳导演、最佳男、女主演四项提名，并且在观众中产生了极大影响。
其后的《大撒把》《与往事干杯》等作品，都曾在当时收获不小的反响。不过，进入新世纪以后，夏钢导演的银幕之路一直不是很顺利，于是他转行回去做了电视剧导演，就此十余年过去。
新作《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，虽然作者本人不算著名，但作品却大大有名，她的作品《太阳黑子》曾被导演曹保平改编成电影并饱受好评的《烈日灼心》。
回到《夜色撩人》这部作品，我个人认为起码这部电影的立意层面的出发点本是很好的，一件入室抢劫的小案件发酵成萦绕在女主心头的心魔，在精神上对女主造成了极大的刺激和影响，进而波及到了她整个生活和家庭情感的走向。
但是，一个导演告别影坛十余年，让我不得不怀疑，他的电影语言和对电影的理解上是否会倒退，老派、陈旧、无趣这些词在我观看这部电影时不断蹦出在我的脑海当中，我始终无法理解男女主角在这起抢劫案里的动机与情感而入戏。
又或许是受制于审查制度，让影片在很多细节的表述上有些尴尬，比如电影开场便交代女主角和丈夫之间的特殊爱好，当观众以为主角要施展什么特殊技艺的时候，居然什么都没发生，颇有一种观众裤子都脱了，你就给我看个这的尴尬之感。
紧接着女主角半夜醒来，发觉室内遭劫，两个抢劫犯拿刀对着自己，于是刚草玩特殊技艺用的道具绳索再一次体现了其多功能性。
然后夫妻俩人都被绑了，劫匪不断撩拨女主角。当观众以为劫匪不单要劫财还要劫色的时候，果然导演又一次让什么事也没发生，此时我TM还能说什么？
然后劫匪遵守了行业道德，抢完钱跑路，然后派出所神兵天降，展开调查，迅速破案，一般电影到这儿就差不多结束了。
但一向阅尽烂片无数的笔者，心知导演肯定还有套路。
于是女主角从派出所出来，就开始变得神经质，他陷入了对丈夫的猜疑当中：你为什么在那种危急的时刻不选择反抗，眼睁睁看着我遭受凌辱，我们之间十年的感情到底是不是真的？
好嘛，到这里，笔者终于领悟到了电影的主线剧情：一对沉迷SM捆绑艺术的夫妻，玩火自焚最终因为互相猜忌而感情破裂的故事。
女主角对于丈夫在遭遇抢劫时的不作为产生的怀疑是影片最大的叙事动机，它似乎想要探讨人性的道德困境，正如王千源饰演的警察，在遭遇到抢劫时，是该勇敢拼命，还是冷静自保，但电影的价值观探讨只留于表面。
影片的定位非常不清晰，导演似乎想要借助悬疑电影的类型，去植入自己想要的表达的关于人性的思考，可是影片在叙事上较为松散，尤其在悬疑戏份的设置上，是非常平庸的。
悬疑电影往往要把反常的细节和线索遮掩在日常化的生活场景当中，进而误导观众，造成悬念解开时的反转的惊讶感。然而这部电影在剧作上，过于单薄，从一开场男女主角莫名奇妙的SM戏份，到抢劫案发生时丈夫做作的表现，以及两绑匪莫名奇妙的劫色未遂的动机解释，都是非常生硬的，让观众难以信服。
既然连打酱油路过的王千源的角色都交代了他当年遭遇的困境，为什么女主的丈夫的行为动机却没有任何交代，影片最大的漏洞便在于此。
笔者来分析一下女主的思考逻辑：你不反抗，就是不想保护我了，那你是不是不爱我了？
这里让人想到一个同类的女性思考逻辑：
此时，我真有一句妈卖批要讲，这不仅是在侮辱女性的逻辑思考能力，更加是在侮辱观众的智商。
按照剧作的标准，一部电影里的事情的发生发展需要一定的铺垫与转折，让观众信服故事里的主角之所以做出这样的选择是有原因的，即所谓“戏剧里的真实”。
但电影在这一方面几乎是无能的，女主角在后半段歇斯底里的状态，观众却始终一脸懵逼，不禁要大喊一声：你们神经病啊！
最后，想说这部电影的最大败笔在于韩国演员的表演与中方演员的表演非常不搭，全程面瘫的尴尬演技，而且还有一个比自己还老的妹妹……
此外，影片音画不同步非常明显，可能是后期配音的问题，我在以前曾不止一次的吐槽，国内电影在韩国演员的配音方面几乎是非常敷衍的，既然邀请了外籍演员，为何不能更加认真的做一些后期配音？
PS：这篇纯粹吐槽，只是在想，第五代导演，到底遭遇了什么，如今一个个的都在搞什么！
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《淡绿色的月亮》原著小说用两个字形容就是：矫情。这个讲述一个中产家庭女性对懦弱丈夫进行无情死磕的故事，在被夏钢导演搬上大银幕之后，不仅将矫情推向了新的高度，且在叙事、表演、剪辑等各个方面，都毫无保留地展现了一部国产烂片所能展现的全部特征。至少，你确实很难相信作为中国第五代名导的夏钢，竟可以全程容忍男主角口型错位的技术失误。
这部电影还能粗糙到什么程度？！
《夜色撩人》这个糊人的片名，与好莱坞经典伦理喜剧片《月色撩人》没有半分相似。导演试图用悬疑、推理元素来包装一个孱弱的故事：一对中产家庭的夫妻在半夜遭遇两个歹徒入室抢劫。虽然歹徒矮小腿瘸，但丈夫却彻底放弃反抗，还让妻子把银行卡密码统统告诉歹徒。经警方调查，夫妇的居家女保姆是罪魁祸首，她伙同歹徒联手犯下了这个案子。要命的是，影片虽然没有围绕案件本身展开叙事，却用大量闪回和多角度还原演绎的手法，在女主角大脑中反复纠结一件事：一身踺子肉的高大老公为何会那样懦弱？在她看来，一个男人应该在危机时刻拼尽全力保护女人，与歹徒搏斗才是老公最应该干的事。她宁要血染的英雄，也不要苟活的狗熊。
其实，妻子对丈夫产生瞬间的信任崩盘，本是一个相当有趣的命题。该片的剧核，其实与瑞典著名电影《游客》十分相似。在《游客》这部电影里，一家几口人在露天餐馆吃早饭，突然远处山峦发生雪崩，雪浪凶猛扑来，丈夫竟在危机关头离开妻儿独自逃命，结果雪崩并未伤害到他们，而妻子却对丈夫从此“刮目相看”，一场闷声撕逼大战开始了。两部影片的矛盾前提相似，但情节走向却迥然不同。《游客》以挖掘前史和配角比照的方式，钻入到了婚姻生活中的每一根毛细血管，种种真相令人悲叹，而《夜色撩人》却只有女主角一人在原地使劲，她就像男配角口中的猴子一样，一次次翻开石头只为看看下面是否有蛇。除此之外，没有任何有效情节展开。
《夜色撩人》中除了令人生厌的女主人设之外，两位男主角的戏份也是胡乱交差——高颜值的男主角是个低配版的霸道总裁，各种莫名淡定、不明觉厉，完全无法建立起完整人物，他唯一挑大梁的“五十度灰”场面，也让观众为蹩脚的灯光师捏一把汗。从半道上冒出来的男配角——王千源扮演的警察谢高，则是女主角的精神枕头，除了负责总结各种主题思想之外，就是用自己的悲惨前史来强化英雄与狗熊的悖论。影片结尾，谢高做出了一个为影片过审而不得不做出的选择，也正因为此，影片的情节走向最终拐到天外——所有人都是作死的节奏。
如果说，《夜色撩人》在场面调度、情节掌控上不断暴露业余水平，源于夏钢多年来深耕电视剧，早已丢掉银幕审美认知，那么能让公认的戏精演员都找不到北，也委实让人费解。性格女演员余男对女主角芥子（又一个坑人的名字）的演绎缺乏令人信服的变化，但更可怕的是，在不同的场景中其角色的状态完全分裂，情绪断裂地带比比皆是。一向自信的王千源，仿佛尚未找到角色的位置就匆匆谢幕，导演也偷懒到没有给他任何有分量的戏份，来建立谢高这个人物与其他角色的深层关系。至于扮演丈夫的南宫珉，他一定是从另一个片场跑来的人，无法评述。
总体而言，原地打转的故事和冗长沉闷的节奏，让《夜色撩人》在被市场抛弃之后也很难得到同情。伪商业的外衣与伪文艺的心相加在一起，就是一场灾难。
（原文发表于《荔枝锐评》）
影片的演员阵容也堪称高配。当国际影后余男，际遇国际影帝王千源，两位实力大神相撞所迸发出来的演技火花，更为影片增色无数。尤其是余男，发挥一如既往的稳定，绝对是那种靠全程在线的演技，就能把观众撩拨的不要不要的实力派。
芥子的人设相当出彩，这给余男的发挥留足了空间。
这是一个风情万种的女人，喜欢与丈夫玩捆绑游戏，时不时也会与丈夫呢喃一番，撒娇一阵，小女人的娇柔妩媚，都被余男捕捉的精准而到位。
芥子也是一位有独立思考，自我判断能力的时代女性。尽管她看起来柔弱，甚至无助。一起入室抢劫案所留下的蛛丝马迹，重重疑点，不得不让她重新考虑她与丈夫之间的关系。而那种不撞南墙不回头的执拗劲儿，不仅加速了他们夫妻情感列车的失控，更因为道德的泥淖，将警察谢高也引入了自责，自省的深渊。余男对芥子内心世界的深度挖掘与表达，都献上了教科书级别的表演。
高能的叙事结构，高潮的故事情节，高配的影帝影后，高标的演技实力，撩人于无声处！