主演：言承旭任素汐柳岩戚薇连凯汤加文曹扬李欣烨那威李勤勤
类型：爱情导演：陈嘉上朱雪菲 状态：HD国语 年份：2021 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：4.0分热度：666 ℃ 时间：2022-12-04 19:54:41
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陈嘉上最近在拍风月不相关，
作为鼎鼎有名的香港电影导演，这应该是内娱试水的第一部电视剧吧？
但内娱古偶市场风云变幻，担心香港电影大导是否会水土不服，
便翻了下最近的作品，没有找到对应的古装爱情片，但这部都市爱情喜剧《有一点动心》是自己导演编剧、亲自上阵的，那应该能反应最近的水平，遂打开看了
看完之后，感慨了下老导演的视听基本功真的很扎实，排除剧情上的槽点，单说作为导演的基本功，视听水平，镜头调度真的很赞，虽然此片评分不高，但一般这种打分的烂片我是5分钟就弃的，没想到我津津有味地看完了，还情不自禁开始拉片，，，
结论如下：
1、他很会拍人物出场，立人物形象
除了这部还看了一点精武英雄，感觉他很会“启”，起承转合，开篇能不能吸引人看下去非常重要；
2、爱情氛围擅长表现隐秘而压抑的情感，而不是华丽浪漫的你侬我侬
剧里我印象最深的一幕是，两人在喧闹的多人场合，互相压抑对彼此的在意，和身边人虚情假意那段。
3、编剧能力结构工整，不功不过，喜欢微微冷幽默的喜剧式反转做戏剧冲突，香港导演特有的接地气感
为了横向对比，我又随机打开了另一部最近的商业爱情片，评分6.4，导演是87年的，能感觉到镜头的信息密度不是一个层级的，
甚至能想像出两种不同的工作流程，陈导是好好画完分镜，对每一个镜头的信息胸有成竹后，按着工作表有条不紊进行拍摄；而另一位导演就是根本就不知道自己要拍什么，只是随便拍一堆素材，回来慢慢剪，然后水一堆无意义镜头，下面开始分析两个片子的“启”，男女主出场：
《有一点动心》
镜一：7秒的下摇镜头 花、鸟、人群（暗示地点可能是公园or市集）
镜二镜三：2秒的倒茶镜头 茶杯特写+手部特写 （这是个有人喝茶的地方）
镜头四：1秒采耳 近景（这里有人在采耳，是不是成都啊????）
镜五：1秒的右摇镜头 树-纸 近景（ 好像写着为女征婚？ ）
镜六、七：1秒上摇 女子大头照 特写 （确实是征婚信息）
三秒右摇 长长的 “寻缘”
镜八、九：2秒的人群全景一，全景二（揭秘、确实是某公园相亲角）
镜十：一个17秒的长镜头，向右转角度摇（从开头到现在一直是手持微晃镜头，模拟现场人的视觉感受，让人迅速入戏）从相亲角转到一座拱形桥，带到出场人物一：
出完字幕，故事正式开始，长镜头继续，出场人物给了一句背景音一样微弱的台词：“到里面看看去”（四川口音，确定是成都人民公园相亲角）
“来都来了”镜头随着人物前进后移
通过和其它大妈的对话揭晓此人是 给女儿来相亲的妈妈和不太乐意但听话的爸爸
第40秒，女主出场：一组蒙太奇剪辑制造第一个悬念
镜头十一: 匆匆走来的背影 短发、衬衫，干练的职业女性形象，配画外音母亲大夸特夸台词： 引起观众好奇，女主究竟多好？
镜十三：55” 女主转过侧脸 镜头从女主背后绕到女主正前，180度，不是传统美女 甚至是“丑女”
至此第一个喜剧反转
镜头14:立马接大妈大爷台词“照片不怎么样“ （嘴替观众吐槽）“修一下”编剧的冷笑话输出中，，，
镜15:女主从茶馆穿过来的全景
女主的第一句台词交代性格特点：大大咧咧 特有主意 （并不是预期中被迫相亲女儿的反应，勾起观众兴趣）
北京话吐槽完妈妈四川话吐槽爸爸，
然后反杀全场，给自己宣传相亲公司，一个聪明、能干、利落的都市精英女形象就轻轻刻画出来了
用战绩台词接第二场女主的办公室戏，无缝衔接阐述女主的爱情观，，，
至此2分27秒的时间，一场公园相亲戏，寥寥几句台词，把一个在成都事业有成、不着急谈恋爱、母亲是北京人，父亲是个典型四川”耙耳朵“、本来在北京照顾姥爷，因为爱女儿赶回来操心终身大事的一对父母，如此和睦有爱的家庭、所以养成了这么一个兼具北方大方热情、和南方精明能干性格的女儿交代地清清楚楚，即接地气又让人信服。
而以上这些信息全部都不是直接从台词里说出来的，是从画面信息（镜头景别、置景妆造、演员体态与情绪、，，，）间接推理出来的
什么是视听语言，视在前，听在后，声音是辅助，画面信息才是主要的，这一段开头，如果说聋子能看懂80%，瞎子只能听出30%
谁还记得电影发明出来的时候是默片呢？
但如今的很多电影电视导演，对画面传达信息的能力已然退化，完全依靠大段台词解说，把视听艺术拍成了有声书、广播剧，画面反倒成了辅助ppt。
反面教材开始拉仇恨：《xxxxx》就不说片名了
镜一：16秒的城市鸟瞰全景 （一个不大不小的城市）
镜二：11秒的城市俯瞰全景 （地点重复信息，并没有更近一步介绍故事发生在城市那个地方）
一般这种航拍城市镜头，主要表现大城市的高楼大厦与繁华，什么nyc呀，上海呀，喜欢用航拍带几个地标建筑交代地理位置，但您这个港澳小城，这样拍的意义是？这种人文历史比建筑群更有特色的城市，不如学陈嘉上拍成都人民公园喝茶采耳，拍拍城市的烟火气与人文特点，更能表达是哪个城市
出字幕的快半分钟的时间，画面就讲了一句话：故事发生在这样一个普普通通的城市里（城市特点并未从画面里体现）
镜三：51秒女主从画面中下出场 开始画外音独白自我介绍 （说ppt，ppt就来了…）
台词硬给，她29，在澳港打工
但画面信息：精致的发型+黑框眼镜，衬衫长裤+复古小丝巾和小皮包的搭配，服饰看不出女主职业与身份
镜四：女主戴头盔，配炸裂台词：被前男友骗走二十万。。。
。。。是想说因为被骗所以现在骑小摩托过的很惨吗？但是你看女主的妆容又很精致看着不是很惨的样子，也不是很伤心难过。
而且这么炸裂的台词信息，应该是女主的基础人设，画面配的就是一个普普通通的戴头盔？？ 就算不拍被骗的画面，至少也配点女主很傻白甜很好骗的日常画面吧？？
（辱ppt了，这要是ppt都是负分滚出，画面和文字信息都对不上）
镜头五：女主开车骑走的背影（看不出任何有效信息）
镜头六：澳门地标建筑（开篇半分钟都交代不清楚澳门的特点，硬给了台词说是澳门再给这个画面是不是多余？）
此时的台词是不知所云的感情独白（我猜导演的心理活动就是，这段独白没有画面可以塞，随便放点风景观光篇看看吧）
。。。大哥，这已经开篇快1分钟了，你还没给任何戏剧冲突，居然有心情放风景mv？
然后下摇镜头给到骑车远去的女主背影（重复信息again，还是没交代女主这是干什么去）
镜七：女主骑车正面镜头（画面继续无效信息），台词说很惨，但画面看着很惬意，一点都不惨
至此快一分钟7个镜头的画面有效信息：一个精致漂亮的女孩骑小摩托在一个精致漂亮的城市里（信息密度低到令人发指）
和炸裂的旁白台词也毫无视听上的呼应
镜八：电脑屏幕特写，女主up主页面+银行分期弹出
镜9-13：一堆倒退画面快剪（也不知道看到了个啥，只为炫技毫无信息输出）
镜头14：女主拿出餐的薯条，（女主原来是来快餐店打工，但台词配的是疯狂兼职，所以这是她在兼职，正职是什么依旧无法得知）
然后就是疯狂兼职的一组画面，虽然是以文字旁白为主，画面为辅的ppt表现形式，但至少开始音画信息对上了，当然，声音和画面的信息是重复的
如果你看得仔细的话，这堆画面是刚刚倒退快剪里的镜头，又拖出来重新放了一遍，只是镜头景别不一样，信息重复again
然后镜头切女主在做省钱up主的一组视频内容画面（还在做人物介绍）
2分9秒 给了女主一个emo的特写，终于给了一点情绪，以及到此为止的一个小小的反转，就是辛苦做up主但收益微弱
2分24秒，女主继续emo，台词：过够了，，我也够了，等了这么久，戏剧冲突在哪里？
下一个镜头，继续重复无意义的城市鸟瞰大全景，，，就算是风景片也该换换景别和场景了，这是素材少没画面硬塞吗？
2分41秒 终于放了点特色建筑，but毫无意义，字幕应该快出完了吧？
又接一个女主开小摩托的镜头，也不知道是下班了还是新的一天，不知道她从哪里来要到哪里去。。。放完了导演字幕故事终于要正经开始了，然鹅我已然失去了兴趣
开篇快三分钟的时间，就口述了女主人物职业现在过的很惨（看上去不惨，且性格不明），一个正经的戏剧冲突和埋线都没有，男主都还没出场，大量混乱而无意义的画面信息就已经将人劝退。
说到男主出场，《有一点动心》也是先给足了女主两场戏刻画人物，出了片名之后才开始男主出场，
发现陈嘉上导演喜欢用配角和事件先铺垫好戏剧冲突，然后再让主角登场解决危机，这个手法女主是这样用的，男主也是同样：
镜一：一个仰拍镜头交代是居民小区，继续普通人日常视角增强带入感
镜二：人视角仰拍近特写，似乎是楼顶，某男子神情坚毅？ 画外音有人叫他名字，交代人物
镜三：镜头微转，与人物平视的特写，交代人物位置关系，镜头所处的位置有种岌岌可危掉落的危险感，并交代说话人是身后的一帮兄弟，在劝他（一上来就是戏剧冲突）
镜四：俯瞰全景，完全交代人物环境关系，楼下还有一群人在喊 跳啊（设置冲突与悬念，why？）
镜五：一个反打，制造视觉上的反差，增加紧张感，用台词补充楼下人的态度
镜六、七：地下车库，跑车出动，轮胎、车身、车牌号特写，提示重要装b人物即将出现
然后经典蒙太奇again，要跳楼的，和赶过来的男主交替剪辑
别着急，男主来了，一个俯瞰全景+一个侧面轮胎特写，（这分镜真工整）
等男主来，楼上这群人继续制造笑点，近景反打为全景，再微微右转，原来还有两个警察在
接着两个男主下车镜头，腿部特写+侧面特写，配小弟的台词：大哥来啦（点出男主身份，是这群憨批的大哥）
然后一句台词解决戏剧冲突，交代完毕男主人设：爱飙车、有钱、有一群憨批小弟、毒舌、帅哥？
bravo????
然后女主和男主这样截然不同的两人会如何碰撞，自然而然形成戏剧钩子让人往下看了。
所以陈导的电影叙事功力与视听语言还是非常扎实的，至于他对古偶电视剧的氛围与节奏把握，只能等成片再看了。
……
另外，叠个buff，并不想吹大导，只是陈导的片子我看了觉的镜头设计很棒，故事很会讲，，，但导演基本功和成片好看与否还是有区别的（譬如此片大部分人都觉得是烂片主要还是剧情内容人设等不对胃口）
好比烂导演镜头语言用的不好，只会做麻辣烫，简单煮一煮，但麻辣烫还是很多人爱吃的；好导演就算用米其林烹饪技术，但如果给你上的是一盘折耳根，你也吃不下不是。
一部精彩的影片是由演员的表演、精巧的剧本架构，再加上导演的镜头语言呈现，共同合作的结果。
…………
彩蛋
其实通过第一个镜头交代环境、再横移or上下移动引出人物、交代配角冲突再引出主角出场的手法，他多年前就爱用，《精武英雄》的第一场戏就是这样：
镜一：一个平移的长镜头，先交代地点：碑上刻着京/都大学
镜头右移动，右侧学生们喊着口/号吵闹入画
学/生入画到中心后镜头停止移动，左侧一学/生突然慌张闯入（冲/突开始）
黑龙会画面左侧进入，然后在画面中间分开，形成新的视觉流动，配上台词，增加紧张感
镜二：教师讲课近景，从画面右侧走到画面左侧（保持画面动态感）
镜三：反打给学生们一个全景，接一个学生特写，but不是男主
镜四：一个右移的镜头，男主出镜（表明男主只是认真听讲的学生中的一员）
镜五、六、七：一组男主认真听课与黑龙会跑过来的蒙太奇特写镜头
镜七：镜头从男主侧面移动旋转90，男主前景虚化，女主作为远景入画，一个悄悄叫他的小动作交代女主喜欢男主
镜八、九：一个上半身近景+全景 交代黑龙会跑来的地方就是男女主听课的教室
镜10、11、12: 女主、黑龙会、男主与学生们的反应近景镜头，冲突一触即发
看着“黑龙”一步步逼近，第一个上去挡枪的是老师，眼镜被踩碎，武力值渲染+1
“黑龙”打败npc1，往前走，一对女主和黑龙的反打镜头，给观众在心理上施压，形成力量悬殊对比，但女主眼神坚毅，并不见害怕 （人物刻画）
再接个教室全景，让男主左侧入画，交代三主角位置关系，这时npc2学生上前，被黑龙一招放倒，阻挡失败，黑龙武力值渲染+2，紧张感拉满
给男主一个近景，已经收好钢笔，站起来开始准备要战斗了吗？结果镜头切回全景，女主站了起来（延迟对决，气氛渲染铺垫中）
一组女主对战黑龙的特写反打镜头，继续交代女主人设，面对如此暴徒也依旧面不改色、是一位勇敢正义的霓虹姑娘
黑龙被挑衅要动手，已经准备好的男主果断英雄救美档在了前面
终于男主与黑龙开始对峙，面对黑龙的挑衅，淡定的男主如何应对？
一个脸部大特写，坚毅的目光与微微自信的笑容，在喊到三的同时，侧面特写一招bi命，解决冲突只用了0.01秒，观众和黑龙都猝不及防。
男主人设刻画完毕：一位武功高强、专注认真、沉稳淡定的中国人。
（。。。就这么1分半的开场，都还不用我开大会员，就把男女主的性格与关系刻画的一清二楚！！我只想说，内娱影视剧介绍人物背景设定能不能不要再出现“我是xxx”的ppt式旁白介绍了，能不能！！能不能！！土拨鼠嚎叫）
。。。。。。
期待导演新作
感谢阅读thanks！
搞不懂为什么任素汐会演这种戏，是想跟过气的流星花园演一次情侣，实现下童年梦想吗，何必呢，在这么搞下去，驴得水，无名之辈的口碑要败光了呀，唉????，喜欢的演员演了这种戏，感到有点伤心了，也许任素汐真的就像驴得水女主一样是个更看重自己内心自己欲望的吧。。。这140字有点难凑啊！写感受为啥非要140字呀
不管陈嘉上导演对于《有一点动心》这部电影有多大的掌控力与心力投入，影片本身都是让人“叹为观止”的。坊间或所谓的评论界可能对于黄渤的演技有一些误会，或很美好的想象，但我个人对于他的演技是持极其否定态度的。特别是他跟林志玲演《101次求婚》，我的评价就是满足或加重了台湾观众对于内地人群的固有“偏见”，包括他在金马奖上的所谓急智，难道主持人的串联词不是事先都有专人写好的吗？而《有一点动心》中任素汐与言承旭的组合，大抵也是差不多的感觉。我对任老师的偏见应该比对黄渤还要严重许多，特别是她的几部所谓代表作《驴得水》《半个喜剧》《无名之辈》，都是我极为痛恨的所谓喜剧，而这些片子的编导都是那种内心没有真正的怜悯与真诚的人士，本质上是某种祸害之辈。其实在评论《无名之辈》，我还以《武状元苏乞儿》为例，特别是其中吃狗饭一段，来跟前面这些所谓的国产喜剧进行云泥有别的对比。岂料没过多久，任女士就开始主演陈导的爱情喜剧了。
没准这片会让人想起多年前的那部《炮制女朋友》，然后把问题都推给香港与内地的演员不搭不来电上。从这一点上来讲，《101次求婚》因为原作的关系，已经摆明两个主角是不搭的，然后至少是要把不可能变成可能，虽然其中可能有太多地域色彩上的“意淫”。而《有一点动心》，则连这点不搭都懒得去理会，任女士在片中也对自己非常有自信。而言先生有时很亲民，很低端，但一会儿又非常高大上，做出一些只有钱多到没处使的家伙才会干的事情。特别是片中还出现赛车，这是向《霹雳火》致敬吗？
任女士是山东人，北方口音很重，而且对自己的口音似乎特别有信心，不管跟谁搭戏，都是一种口吻与谈吐。言先生当然是台湾口音，也很地道。然后边上那些“搞笑”的配角又是四川方言，当然一点也不搞笑，感觉都是一长串出品人和制片人硬塞进来的。
我个人觉得在处理这种南腔北调的演员们时，还是不仅是说这个角色是从台北来的，现在要回香港去。而是真的把口音与习惯，甚至气质做到情节中去。比如说言先生角色女朋友的老爸，因为当年有一个台湾情敌，所以对台湾人有偏见。于是接下来为了不让女友老爸因为他是台湾人，所以不准两人交往，于是言先生的角色希望在任女士的帮助下，变成“山东人”的口音，习惯，还有气质。当然这一对男女主角是教学相长的，任女士的角色可能有一笔生意要做，而且必须做成功，而对方老板喜欢台湾女生的嗲，于是任女士的角色反过来要言先生的角色，把她打造成台湾人的感觉。最后两人的伪装应该都没有成功，还相互责怪，但没多久后，却发现彼此的感觉，以及做自己的必要。
这虽然整体还是一种春晚小品式的套路，但至少没有对于地域差别进行回避，而加入了尽可能多的诚意。
比较平淡的爱情故事，导演后面也说了，想要接近真实的生活，可能真实还是要比戏剧化无趣一点。看电影的时候隔壁一直说话讨论，有点烦。男主女主缺少了一点cp感，很少看言承旭的电影，不过男主的角色我还是比较喜欢的。故事的完成度也很高，也没有刻意去煽情，也没有狗血的爱情片剧情，算是一部轻松偏喜剧的爆米花爱情片。
在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。
这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。
一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。
同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。
周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。
这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。
一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。
一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。
拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。
这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？
《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。
那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：
任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。
周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。
为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。
在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。
于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。
周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。
结尾，俩人在机场门口拥吻。
故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！
比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。
从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：
首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。
其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。
第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。
不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。
首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。
其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。
第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。
总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。
但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。
诸神之战1981
以吻之名
234说爱你
英雄虎胆
爱的发声练习
时间脱离者
The teaser unfolds...
播放指数:999℃
陈嘉上最近在拍风月不相关，
作为鼎鼎有名的香港电影导演，这应该是内娱试水的第一部电视剧吧？
但内娱古偶市场风云变幻，担心香港电影大导是否会水土不服，
便翻了下最近的作品，没有找到对应的古装爱情片，但这部都市爱情喜剧《有一点动心》是自己导演编剧、亲自上阵的，那应该能反应最近的水平，遂打开看了
看完之后，感慨了下老导演的视听基本功真的很扎实，排除剧情上的槽点，单说作为导演的基本功，视听水平，镜头调度真的很赞，虽然此片评分不高，但一般这种打分的烂片我是5分钟就弃的，没想到我津津有味地看完了，还情不自禁开始拉片，，，
结论如下：
1、他很会拍人物出场，立人物形象
除了这部还看了一点精武英雄，感觉他很会“启”，起承转合，开篇能不能吸引人看下去非常重要；
2、爱情氛围擅长表现隐秘而压抑的情感，而不是华丽浪漫的你侬我侬
剧里我印象最深的一幕是，两人在喧闹的多人场合，互相压抑对彼此的在意，和身边人虚情假意那段。
3、编剧能力结构工整，不功不过，喜欢微微冷幽默的喜剧式反转做戏剧冲突，香港导演特有的接地气感
为了横向对比，我又随机打开了另一部最近的商业爱情片，评分6.4，导演是87年的，能感觉到镜头的信息密度不是一个层级的，
甚至能想像出两种不同的工作流程，陈导是好好画完分镜，对每一个镜头的信息胸有成竹后，按着工作表有条不紊进行拍摄；而另一位导演就是根本就不知道自己要拍什么，只是随便拍一堆素材，回来慢慢剪，然后水一堆无意义镜头，下面开始分析两个片子的“启”，男女主出场：
《有一点动心》
镜一：7秒的下摇镜头 花、鸟、人群（暗示地点可能是公园or市集）
镜二镜三：2秒的倒茶镜头 茶杯特写+手部特写 （这是个有人喝茶的地方）
镜头四：1秒采耳 近景（这里有人在采耳，是不是成都啊????）
镜五：1秒的右摇镜头 树-纸 近景（ 好像写着为女征婚？ ）
镜六、七：1秒上摇 女子大头照 特写 （确实是征婚信息）
三秒右摇 长长的 “寻缘”
镜八、九：2秒的人群全景一，全景二（揭秘、确实是某公园相亲角）
镜十：一个17秒的长镜头，向右转角度摇（从开头到现在一直是手持微晃镜头，模拟现场人的视觉感受，让人迅速入戏）从相亲角转到一座拱形桥，带到出场人物一：
出完字幕，故事正式开始，长镜头继续，出场人物给了一句背景音一样微弱的台词：“到里面看看去”（四川口音，确定是成都人民公园相亲角）
“来都来了”镜头随着人物前进后移
通过和其它大妈的对话揭晓此人是 给女儿来相亲的妈妈和不太乐意但听话的爸爸
第40秒，女主出场：一组蒙太奇剪辑制造第一个悬念
镜头十一: 匆匆走来的背影 短发、衬衫，干练的职业女性形象，配画外音母亲大夸特夸台词： 引起观众好奇，女主究竟多好？
镜十三：55” 女主转过侧脸 镜头从女主背后绕到女主正前，180度，不是传统美女 甚至是“丑女”
至此第一个喜剧反转
镜头14:立马接大妈大爷台词“照片不怎么样“ （嘴替观众吐槽）“修一下”编剧的冷笑话输出中，，，
镜15:女主从茶馆穿过来的全景
女主的第一句台词交代性格特点：大大咧咧 特有主意 （并不是预期中被迫相亲女儿的反应，勾起观众兴趣）
北京话吐槽完妈妈四川话吐槽爸爸，
然后反杀全场，给自己宣传相亲公司，一个聪明、能干、利落的都市精英女形象就轻轻刻画出来了
用战绩台词接第二场女主的办公室戏，无缝衔接阐述女主的爱情观，，，
至此2分27秒的时间，一场公园相亲戏，寥寥几句台词，把一个在成都事业有成、不着急谈恋爱、母亲是北京人，父亲是个典型四川”耙耳朵“、本来在北京照顾姥爷，因为爱女儿赶回来操心终身大事的一对父母，如此和睦有爱的家庭、所以养成了这么一个兼具北方大方热情、和南方精明能干性格的女儿交代地清清楚楚，即接地气又让人信服。
而以上这些信息全部都不是直接从台词里说出来的，是从画面信息（镜头景别、置景妆造、演员体态与情绪、，，，）间接推理出来的
什么是视听语言，视在前，听在后，声音是辅助，画面信息才是主要的，这一段开头，如果说聋子能看懂80%，瞎子只能听出30%
谁还记得电影发明出来的时候是默片呢？
但如今的很多电影电视导演，对画面传达信息的能力已然退化，完全依靠大段台词解说，把视听艺术拍成了有声书、广播剧，画面反倒成了辅助ppt。
反面教材开始拉仇恨：《xxxxx》就不说片名了
镜一：16秒的城市鸟瞰全景 （一个不大不小的城市）
镜二：11秒的城市俯瞰全景 （地点重复信息，并没有更近一步介绍故事发生在城市那个地方）
出字幕的快半分钟的时间，画面就讲了一句话：故事发生在这样一个普普通通的城市里（城市特点并未从画面里体现）
镜三：51秒女主从画面中下出场 开始画外音独白自我介绍 （说ppt，ppt就来了…）
台词硬给，她29，在澳港打工
但画面信息：精致的发型+黑框眼镜，衬衫长裤+复古小丝巾和小皮包的搭配，服饰看不出女主职业与身份
镜四：女主戴头盔，配炸裂台词：被前男友骗走二十万。。。
。。。是想说因为被骗所以现在骑小摩托过的很惨吗？但是你看女主的妆容又很精致看着不是很惨的样子，也不是很伤心难过。
而且这么炸裂的台词信息，应该是女主的基础人设，画面配的就是一个普普通通的戴头盔？？ 就算不拍被骗的画面，至少也配点女主很傻白甜很好骗的日常画面吧？？
（辱ppt了，这要是ppt都是负分滚出，画面和文字信息都对不上）
镜头五：女主开车骑走的背影（看不出任何有效信息）
镜头六：澳门地标建筑（开篇半分钟都交代不清楚澳门的特点，硬给了台词说是澳门再给这个画面是不是多余？）
此时的台词是不知所云的感情独白（我猜导演的心理活动就是，这段独白没有画面可以塞，随便放点风景观光篇看看吧）
。。。大哥，这已经开篇快1分钟了，你还没给任何戏剧冲突，居然有心情放风景mv？
然后下摇镜头给到骑车远去的女主背影（重复信息again，还是没交代女主这是干什么去）
镜七：女主骑车正面镜头（画面继续无效信息），台词说很惨，但画面看着很惬意，一点都不惨
至此快一分钟7个镜头的画面有效信息：一个精致漂亮的女孩骑小摩托在一个精致漂亮的城市里（信息密度低到令人发指）
和炸裂的旁白台词也毫无视听上的呼应
镜八：电脑屏幕特写，女主up主页面+银行分期弹出
镜9-13：一堆倒退画面快剪（也不知道看到了个啥，只为炫技毫无信息输出）
镜头14：女主拿出餐的薯条，（女主原来是来快餐店打工，但台词配的是疯狂兼职，所以这是她在兼职，正职是什么依旧无法得知）
然后就是疯狂兼职的一组画面，虽然是以文字旁白为主，画面为辅的ppt表现形式，但至少开始音画信息对上了，当然，声音和画面的信息是重复的
如果你看得仔细的话，这堆画面是刚刚倒退快剪里的镜头，又拖出来重新放了一遍，只是镜头景别不一样，信息重复again
然后镜头切女主在做省钱up主的一组视频内容画面（还在做人物介绍）
2分9秒 给了女主一个emo的特写，终于给了一点情绪，以及到此为止的一个小小的反转，就是辛苦做up主但收益微弱
2分24秒，女主继续emo，台词：过够了，，我也够了，等了这么久，戏剧冲突在哪里？
下一个镜头，继续重复无意义的城市鸟瞰大全景，，，就算是风景片也该换换景别和场景了，这是素材少没画面硬塞吗？
2分41秒 终于放了点特色建筑，but毫无意义，字幕应该快出完了吧？
又接一个女主开小摩托的镜头，也不知道是下班了还是新的一天，不知道她从哪里来要到哪里去。。。放完了导演字幕故事终于要正经开始了，然鹅我已然失去了兴趣
开篇快三分钟的时间，就口述了女主人物职业现在过的很惨（看上去不惨，且性格不明），一个正经的戏剧冲突和埋线都没有，男主都还没出场，大量混乱而无意义的画面信息就已经将人劝退。
说到男主出场，《有一点动心》也是先给足了女主两场戏刻画人物，出了片名之后才开始男主出场，
发现陈嘉上导演喜欢用配角和事件先铺垫好戏剧冲突，然后再让主角登场解决危机，这个手法女主是这样用的，男主也是同样：
镜一：一个仰拍镜头交代是居民小区，继续普通人日常视角增强带入感
镜二：人视角仰拍近特写，似乎是楼顶，某男子神情坚毅？ 画外音有人叫他名字，交代人物
镜三：镜头微转，与人物平视的特写，交代人物位置关系，镜头所处的位置有种岌岌可危掉落的危险感，并交代说话人是身后的一帮兄弟，在劝他（一上来就是戏剧冲突）
镜四：俯瞰全景，完全交代人物环境关系，楼下还有一群人在喊 跳啊（设置冲突与悬念，why？）
镜五：一个反打，制造视觉上的反差，增加紧张感，用台词补充楼下人的态度
镜六、七：地下车库，跑车出动，轮胎、车身、车牌号特写，提示重要装b人物即将出现
然后经典蒙太奇again，要跳楼的，和赶过来的男主交替剪辑
别着急，男主来了，一个俯瞰全景+一个侧面轮胎特写，（这分镜真工整）
等男主来，楼上这群人继续制造笑点，近景反打为全景，再微微右转，原来还有两个警察在
接着两个男主下车镜头，腿部特写+侧面特写，配小弟的台词：大哥来啦（点出男主身份，是这群憨批的大哥）
然后一句台词解决戏剧冲突，交代完毕男主人设：爱飙车、有钱、有一群憨批小弟、毒舌、帅哥？
bravo????
然后女主和男主这样截然不同的两人会如何碰撞，自然而然形成戏剧钩子让人往下看了。
所以陈导的电影叙事功力与视听语言还是非常扎实的，至于他对古偶电视剧的氛围与节奏把握，只能等成片再看了。
……
另外，叠个buff，并不想吹大导，只是陈导的片子我看了觉的镜头设计很棒，故事很会讲，，，但导演基本功和成片好看与否还是有区别的（譬如此片大部分人都觉得是烂片主要还是剧情内容人设等不对胃口）
好比烂导演镜头语言用的不好，只会做麻辣烫，简单煮一煮，但麻辣烫还是很多人爱吃的；好导演就算用米其林烹饪技术，但如果给你上的是一盘折耳根，你也吃不下不是。
一部精彩的影片是由演员的表演、精巧的剧本架构，再加上导演的镜头语言呈现，共同合作的结果。
…………
彩蛋
其实通过第一个镜头交代环境、再横移or上下移动引出人物、交代配角冲突再引出主角出场的手法，他多年前就爱用，《精武英雄》的第一场戏就是这样：
镜一：一个平移的长镜头，先交代地点：碑上刻着京/都大学
镜头右移动，右侧学生们喊着口/号吵闹入画
学/生入画到中心后镜头停止移动，左侧一学/生突然慌张闯入（冲/突开始）
黑龙会画面左侧进入，然后在画面中间分开，形成新的视觉流动，配上台词，增加紧张感
镜二：教师讲课近景，从画面右侧走到画面左侧（保持画面动态感）
镜三：反打给学生们一个全景，接一个学生特写，but不是男主
镜四：一个右移的镜头，男主出镜（表明男主只是认真听讲的学生中的一员）
镜五、六、七：一组男主认真听课与黑龙会跑过来的蒙太奇特写镜头
镜七：镜头从男主侧面移动旋转90，男主前景虚化，女主作为远景入画，一个悄悄叫他的小动作交代女主喜欢男主
镜八、九：一个上半身近景+全景 交代黑龙会跑来的地方就是男女主听课的教室
镜10、11、12: 女主、黑龙会、男主与学生们的反应近景镜头，冲突一触即发
看着“黑龙”一步步逼近，第一个上去挡枪的是老师，眼镜被踩碎，武力值渲染+1
“黑龙”打败npc1，往前走，一对女主和黑龙的反打镜头，给观众在心理上施压，形成力量悬殊对比，但女主眼神坚毅，并不见害怕 （人物刻画）
再接个教室全景，让男主左侧入画，交代三主角位置关系，这时npc2学生上前，被黑龙一招放倒，阻挡失败，黑龙武力值渲染+2，紧张感拉满
给男主一个近景，已经收好钢笔，站起来开始准备要战斗了吗？结果镜头切回全景，女主站了起来（延迟对决，气氛渲染铺垫中）
一组女主对战黑龙的特写反打镜头，继续交代女主人设，面对如此暴徒也依旧面不改色、是一位勇敢正义的霓虹姑娘
黑龙被挑衅要动手，已经准备好的男主果断英雄救美档在了前面
终于男主与黑龙开始对峙，面对黑龙的挑衅，淡定的男主如何应对？
一个脸部大特写，坚毅的目光与微微自信的笑容，在喊到三的同时，侧面特写一招bi命，解决冲突只用了0.01秒，观众和黑龙都猝不及防。
男主人设刻画完毕：一位武功高强、专注认真、沉稳淡定的中国人。
（。。。就这么1分半的开场，都还不用我开大会员，就把男女主的性格与关系刻画的一清二楚！！我只想说，内娱影视剧介绍人物背景设定能不能不要再出现“我是xxx”的ppt式旁白介绍了，能不能！！能不能！！土拨鼠嚎叫）
。。。。。。
期待导演新作
感谢阅读thanks！
搞不懂为什么任素汐会演这种戏，是想跟过气的流星花园演一次情侣，实现下童年梦想吗，何必呢，在这么搞下去，驴得水，无名之辈的口碑要败光了呀，唉????，喜欢的演员演了这种戏，感到有点伤心了，也许任素汐真的就像驴得水女主一样是个更看重自己内心自己欲望的吧。。。这140字有点难凑啊！写感受为啥非要140字呀
不管陈嘉上导演对于《有一点动心》这部电影有多大的掌控力与心力投入，影片本身都是让人“叹为观止”的。坊间或所谓的评论界可能对于黄渤的演技有一些误会，或很美好的想象，但我个人对于他的演技是持极其否定态度的。特别是他跟林志玲演《101次求婚》，我的评价就是满足或加重了台湾观众对于内地人群的固有“偏见”，包括他在金马奖上的所谓急智，难道主持人的串联词不是事先都有专人写好的吗？而《有一点动心》中任素汐与言承旭的组合，大抵也是差不多的感觉。我对任老师的偏见应该比对黄渤还要严重许多，特别是她的几部所谓代表作《驴得水》《半个喜剧》《无名之辈》，都是我极为痛恨的所谓喜剧，而这些片子的编导都是那种内心没有真正的怜悯与真诚的人士，本质上是某种祸害之辈。其实在评论《无名之辈》，我还以《武状元苏乞儿》为例，特别是其中吃狗饭一段，来跟前面这些所谓的国产喜剧进行云泥有别的对比。岂料没过多久，任女士就开始主演陈导的爱情喜剧了。
没准这片会让人想起多年前的那部《炮制女朋友》，然后把问题都推给香港与内地的演员不搭不来电上。从这一点上来讲，《101次求婚》因为原作的关系，已经摆明两个主角是不搭的，然后至少是要把不可能变成可能，虽然其中可能有太多地域色彩上的“意淫”。而《有一点动心》，则连这点不搭都懒得去理会，任女士在片中也对自己非常有自信。而言先生有时很亲民，很低端，但一会儿又非常高大上，做出一些只有钱多到没处使的家伙才会干的事情。特别是片中还出现赛车，这是向《霹雳火》致敬吗？
任女士是山东人，北方口音很重，而且对自己的口音似乎特别有信心，不管跟谁搭戏，都是一种口吻与谈吐。言先生当然是台湾口音，也很地道。然后边上那些“搞笑”的配角又是四川方言，当然一点也不搞笑，感觉都是一长串出品人和制片人硬塞进来的。
我个人觉得在处理这种南腔北调的演员们时，还是不仅是说这个角色是从台北来的，现在要回香港去。而是真的把口音与习惯，甚至气质做到情节中去。比如说言先生角色女朋友的老爸，因为当年有一个台湾情敌，所以对台湾人有偏见。于是接下来为了不让女友老爸因为他是台湾人，所以不准两人交往，于是言先生的角色希望在任女士的帮助下，变成“山东人”的口音，习惯，还有气质。当然这一对男女主角是教学相长的，任女士的角色可能有一笔生意要做，而且必须做成功，而对方老板喜欢台湾女生的嗲，于是任女士的角色反过来要言先生的角色，把她打造成台湾人的感觉。最后两人的伪装应该都没有成功，还相互责怪，但没多久后，却发现彼此的感觉，以及做自己的必要。
这虽然整体还是一种春晚小品式的套路，但至少没有对于地域差别进行回避，而加入了尽可能多的诚意。
比较平淡的爱情故事，导演后面也说了，想要接近真实的生活，可能真实还是要比戏剧化无趣一点。看电影的时候隔壁一直说话讨论，有点烦。男主女主缺少了一点cp感，很少看言承旭的电影，不过男主的角色我还是比较喜欢的。故事的完成度也很高，也没有刻意去煽情，也没有狗血的爱情片剧情，算是一部轻松偏喜剧的爆米花爱情片。
在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。
这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。
一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。
同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。
周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。
这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。
一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。
一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。
拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。
这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？
《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。
那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：
任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。
周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。
为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。
在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。
于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。
周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。
结尾，俩人在机场门口拥吻。
故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！
比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。
从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：
首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。
其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。
第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。
不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。
首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。
其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。
第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。
总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。
但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。