主演：马丽宋佳文文张海宇谢锐韬曾志伟沙溢杨迪詹瑞文方励
类型：喜剧奇幻导演：李玉 状态：HD国语 年份：2021 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：3.7分热度：347 ℃ 时间：2022-12-05 17:09:09
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
什么是恐怖片？
就是能让你肾上腺素飙升，总想捂住眼睛和耳朵，头皮不自觉发麻，全身汗毛竖起，恨不得下一秒就逃离电影院的电影。
《阳光劫匪》做到了。
我为什么对这部电影评价如此之高呢？
首先是主演们。
马丽，看似马丽，不是马丽。
没有搞笑，只有歪嘴战神的邪魅一笑。
没有帅气，只有强行噘嘴耍帅的侧脸映出了凹陷的鼻基底。
没有感情，只有按着头硬往你嗓子眼里怼的姬情。
马丽啊，你的名字叫铁t。
小宋佳，表面是个精神病，背地里是死亡颂唱者。
别人当你是骗子怎么办？没关系，拎着两瓶二锅头过去和歪嘴战神搞姬，用行为艺术在她脸上印下卡尔萨斯の唇印????。
宠物命悬一线怎么办？没关系，死歌小宋佳当场开大。别说在现场的老虎了，两嗓子下来崩的观众都找不着北，恨不得钻进荧幕里替老虎堵住小宋佳的嘴。
配角暂且不提其他人，只说沙溢。
颜值担当。
用自己的脸，贡献了整部电影唯一的笑点。
其次，这部恐怖片触动我的就是一些“专业知识”了。
看似清新的配色实则充满了荒诞不经，怼脸拍的运镜特写出了人物叵测的心理活动，时不时响起的bgm像极了尴尬癌催命的号角，反反复复的剧情让电影走向变得神秘莫测，而神经质的人设更是把观众情绪掌控的妙到毫巅！
如此超现实的拍摄手法和才华横溢的故事情节，我愿称之为无厘头讽刺型恐怖片！这是中国恐怖片的诚意大作，是恐怖片的一个全新里程碑！
强烈推荐各位尴尬癌观看此片试胆！
最后说点人话吧。
我妈不想看太沉重的，说想看喜剧，五一档又没得选。
小小一部电影，想表达的确实是卧龙凤雏。
无缘无故的感情线，强行组女女cp；无法脱离的文艺片运镜和情节，仅仅是围桌喝醉这个画面就能重复两三次；宣传类别是喜剧，其实从头到尾影院没一个人笑出声。明明是恰快钱的商业烂片，偏要扣上“献给成年人的童话”这种高帽子。
现在的短视频型电影，连小时候的辣条都不如。都是垃圾食粮，好歹辣条是真的好吃。
这电影的每个细节都在提醒着我，自己买票去看它有多傻。
全程我的脚拇指都死死的蜷缩起来，而眼睛因为紧皱的眉头被压成了两条缝。
小宋佳在片尾唱歌的瞬间，我后背原本就不得安生的汗毛，短短几毫秒内野蛮生长，带起了我从尾椎骨一路窜到天灵盖的冷汗。
那一刻的我，就像手机地铁老人一样，战术性疯狂后仰。
如果不是座位拦着，我能给自己镶进墙里。
虽然电影已经结束了，但是我用脚趾头，永远的在电影院里留下了一座城。
首先不评论逻辑线是否畅通
1、为什么演员都不给化妆？如果宋佳不化妆就显得特别有味道，那为什么tt的脸颊的痘印那么明显，都不给化上去？马丽也是，故意的沧桑感？我没懂这是个什么原理？
2、我知道你想让马丽和宋佳搞cp，因为可能是最近耽美剧可能是有热度了，可是这玩意要讲逻辑啊？你全程让马丽好像深沉的像福尔摩斯一样，可是她为啥要帮她啊？你为了让马丽看起来很帅，大太阳下，全程高领毛衣+衬衫，没别的穿搭建议了吗？
3、尴尬且做作，形容了全程，具体剧情逻辑，我就不说了，大家都在吐槽。那个老虎有多假我也不在乎。可是，这个老虎刚出生，就断气了，然后到了白天。竟然神奇的活过来了。我真的不太懂了。。这是个医学奇迹啊？！如果说电影是可以戏剧化的，可是这也太戏剧了吧？但是我看了一下这部片子的类型：喜剧。可能就这个地方是喜剧
4、三个人组团去人家那块抢金库，非常好！你为啥突然让马丽神神叨叨的呢？我当时以为马丽已经知晓了所有，变成了大boss，还坐下来，像自己家一样弹钢琴，我还以为碟中谍，无间道呢。然后一帮人听到老虎的声音，又都去找开关了。那你神神叨叨的干啥呢？装逼吗？在这嘎达装大明白呢？
5、歌曲多尴尬，不用多说了，马丽最后和宋佳莫名其妙扯犊子，也不在乎了。你一个热气球，你能飞哪去？你还能自动导航呢，飞到一个孤岛上，也没啥吃的，这非常棒，老虎天天吃鱼，这逻辑太顺利了。你让宋佳去跟他们喝酒的时候，非要把肩膀头子漏出来，还漏的那么刻意，我当时以为有什么深意，然后一帮人喝多了？完事了？我没懂啊！
6、你想让青岛大妈，化身天才小神通，没有问题。可是他发明啥了？他干啥了？他和tt一起打酱油之外，还干啥了？青岛大妈，人家演技不错啊！你为啥非让他变成一个大傻子啊？tt第一次拍电影，你非让他装酷耍帅？还不给人家遮痘印？梳个大油头，你遮个痘印不好吗？
7、再说一个我个人认为可能是比较疑惑的地方，这是中国啊，我真的没看过身边任何人，会用皮筋把钱拴在一起，港片也很少，基本都是老外的片子会这么干。前面把钱分给有需要的人是很好的，可是给钱的时候，全是那种一个皮筋拴着一沓子钱。我当时一下子就感觉好奇怪。可能是我多想了。what ever
这部电影的演员，我觉得都很好啊，号召力、帅哥、老戏骨、有演技的配角，这阵容可以啊！为啥拍成这样呢？演员都没看剧本吗？看了剧本吗？我又没懂。
整部片子的逻辑顺到毫无逻辑，毫无笑点。
我后面有两个女孩子，一直都在讨论这部片子，我觉得她们讨论的，比电影好玩多了
放映到一半多的时候，有一个老头进来了，谢顶，蓝衬衫，用的是安卓手机，他是在老虎出现的时候进来的，然后坐在我的斜前方，看了也就20分钟不到，开始拿手机出来玩手机。
我是一个很讨厌专注看电影的时候，有人大声讨论或者开着高亮度手机屏幕，刷东西的
但是，我觉得 如果我去劝他的话，会显得我很没有素质
听说《阳光劫匪》要电影化时，还挺感兴趣的。
可点开简介之后:
阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜……nn这……真的是伊坂的作品吗？
李玉在采访中提到，电影的情节对原著进行了大量的改编，在保证原作流露出的愉悦与精神的同时，重新架构了一个童话故事。nn这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上，某种程度来说算是里程碑式的事件。nn对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化，我始终保持怀疑态度。nn诚然，我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。nn但这个与原作关联甚少的电影简介，让我不敢抱有太高的期望。nn最终呢，在鱼老师的赞助支持下，我还是去看了这部电影。nn看完之后，想说的话有很多。所以就动笔写了这篇影评。nn如果简单用一句话来概括自己的感想，那么——nn李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。
先说下直观的观影感受吧。nn《阳光劫匪》的排片很少，附近的影院只有一场，还是在晚上十点钟。nn到了后却发现商场早已关门，电梯和楼梯皆是无法通行。绕了好几圈，四处问路，才从停车场的电梯进了放映厅。nn这时电影已经开场了五分钟。nn进门的瞬间，便听到了熟悉的台词:nn“奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……”nn此刻我才真正确定，是了，这就是伊坂幸太郎。nn可紧接着便是一整段苦大仇深的自白，然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿，与日月兮同光……”nn我又不敢断定这是伊坂的作品了。nn再往后便是一系列熟悉的元素——nn看到满屋子的猫猫狗狗，不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店；nn看到动物园倒闭，便让人不禁联想到了《动物园的引擎》；nn故事中出现了一座与世隔绝的孤岛，又让我期待着优午的出现……nn但实际上，这些元素的设计似乎只是巧合，而非书迷们期待的彩蛋。nn寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬，动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。而那个偏远的小岛上，只有一座废弃的教堂，和荻岛完全没有任何关联。nn不过听到反派刘神奇抓捕的动机时，倒是让人会心一笑。nn“因为那只老虎，是我妹妹的投胎转世啊。”nn这可不就是《重力小丑》嘛。nn不过电影对这一段的处理很差劲，丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时，完全是疯子的臆想。nn后面类似的演出还有很多，整场电影看下来，只能用「莫名其妙」四个字来形容。nn不过看到中途时，就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。nn在《阳光劫匪倒转地球》中，雪子的前夫地道先生欠下巨款，反派神崎便拿他的儿子威胁，逼迫其还债。地道走投无路，便找到了雪子求助。为了保护儿子，雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生，让他带人来截胡。好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照，并借此找到了他的家。后来绑匪四人组和地道先生一起，设计制裁了神崎。大概就是这么个故事。nn电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜，并且将情节作了一定调整，除此之外并无太大变动。但是电影剔除了原著中极为精华的对白，把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。nn怎么说呢，就像是把鱼肉剔除，只留下了鱼骨。nn下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面，来说说《阳光劫匪》这部作品，问题到底出在了哪里。nn当然，按照惯例，文章的最后依然是彩蛋环节，敬请期待吧～
一、人物塑造
主角阳光在出场时，戏耍了街边的骗子，又识破了伪装的城管（警察）。nn这个情节大家一定不陌生，就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。nn原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定，但电影中似乎没有沿用下来，只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。nn所以很容易看出来，阳光所对应的就是成濑这个角色。nn「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」，但是仅保留了偷盗这一特长，关于他对动物的喜爱只字未提。nn原本汪远本身的戏份就少得可怜，结果又剔除了自身的特点，这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具，推动情节，完完全全丧失了本身的性格。nn看完电影十分钟，我对这个角色便没了印象。nn可是伊坂书中那句“如果久远遇难，整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。”隔了两年还是让人记忆犹新。nn「晓雪」对应的是「雪子」。原著中雪子性格冷静，拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车，但是电影里完全没有沿用下来。nn电影中的晓雪，只是在故事情节上顶替了雪子的位置，除此之外完全没有相似之处。nn而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」，主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车，就是出自田中之手。nn这样一来你可能会问了，要是「一手」对应的是「田中」，那么「响野」去哪了呢？nn那个不着调的咖啡店主，满口胡言乱语的雄辩家，到哪里去了呢？nn答案就是，没了，删了，找不着了。nn「响野」的部分特性被「阳光」所继承。比如在后面抢劫银行的情节中，出来演讲的就是阳光。nn所以某种程度上说，「阳光」这个角色，其实是「成濑」和「响野」的混合体。nn这两个人在原著中都是极有魅力的角色，一个成熟稳重，心思缜密；一个欢快洒脱，不拘一格。这两个角色无论哪个单独拎出来，都会让读者印象深刻。nn但是很显然，他们的性格是矛盾的，相反的。那么这样两种截然不同的特性，能完美地体现在一个人的身上吗？nn这个我没法断定。不过「阳光」这个角色，毫无疑问是失败的。nn在四个人的团队里，把高光都集中在一个人的身上，是极其不明智的做法。nn伊坂喜欢披头士，所以他的很多作品中都是四人配置。并且在这四个人中，总会有两个人显得格外突出。nn在披头士中，成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。nn这两个人都有着出类拔萃的音乐天分，但是他们的理念却截然不同。nn麦卡特尼更加稳重可靠，列侬却显得放纵不羁。nn可正是有这样两个性格迥异的奇才在，才成就了伟大的摇滚乐队，「The Beatles」。nn伊坂塑造的角色也同样如此。nn在他的《金色梦乡》中，「青少年食文化研究会」这个小团体，是围绕青柳和森田而存在的。nn“晴子回想起从前在学校餐厅，曾经一边和朋友吃饭，一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题，但是周围的朋友却越聚越多，最后变成一场大型餐会，大笑的声音此起彼落，像这样的情形三不五时便会发生。”nn而《阳光劫匪》这个系列，站在主唱位置的当然是成濑和响野。nn可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后，团队的分工与设定就变得杂乱不堪。nn当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力，变成了一个因谎言害死母亲的负罪者；当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长，变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人；当久远不再喜欢动物，只会说几句烂段子；当大演讲家响野被完全删除……nn你还敢说这是《阳光劫匪》吗？
二、距离感
接着是距离感的问题。nn熟悉伊坂的人都清楚，他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。nn伊坂写的故事都脱胎于日常生活，但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。nn他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确，让人产生共情的同时又不会觉得无聊。就算出现某些意料之外的情节，读者也只会觉得「应当如此啊」。nn要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现，是非常考验导演能力的。nn李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。nn电影从开篇就在主打「童话」这一主题。nn开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。nn电影中的场景变换非常频繁，色彩的变化也尤其明显。孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。nn在出格的布景下，表演一幕幕险象环生的戏剧，这样的布置无可厚非。nn但电影最大的失败，就是人物逻辑间的割裂。nn其实「童话」也好，「现实」也罢，任何一种题材，都必须保持逻辑的统一。nn比如童话故事中出现了恶龙抢走公主，国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿，而不会去惊讶“龙居然是存在的吗，它为抢走公主是为了什么呢，它为什么能飞上天呀……”nn因为在童话故事的底层逻辑里，「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。nn如果是「现实」题材，则会依托于现实生活的逻辑去演绎。人被杀，就会死，大抵如此。nn伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。响野说起有趣的话题时，身边的人无论是朋友还是反派，总能聊到一块去。nn摇滚，绘画，戈达尔，不管是任何话题，都能顺畅地承接下去。nn每个人物不管个性再独特，都必须遵循故事整体的风格和基调。nn而这部电影却一味地追求童话色彩，结果用力过猛，飞得太高，脱离了实际，变成了一个莫名其妙的荒唐故事。nn如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”，那么这部电影就是十五米。nn既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度，也并非十万八千里那种充满幻想的距离。nn十五米属于把人扔上高空，然后摔残疾那种。nn在「现实」中追求「童话」，这本没有错。可是把两者割裂开来，就会导致人物逻辑断层，故事难以流畅地进行下去。nn比如说里面的重要人物晓雪，她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀，时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。这样的形象，很显然是立不起来的。nn「现实」与「童话」，两者融合得好，就会变成方糖与咖啡。处理得不好，那就是油和水。nn之前在《重力小丑》的书评中我也提到过，伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感，出场人物都没有出现全名。成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏，要么只有名字。nn从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时，我就隐隐地意识到，这终究不是伊坂幸太郎。nn说到底，这不是抢劫，只是一出闹剧。
三、情感渲染
最后是情感的渲染问题。nn简单来说，就是尬。无以言表的尬。nn伊坂擅长描写人物的情感吗？nn当然擅长。nn不管是父子、兄弟还是情侣，伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。nn他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎，只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。nn但是伊坂心里很清楚，什么的做法才是正确的，怎样的感情才最能打动人。nn而电影呢，时不时就出现角色的特写镜头，然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。nn从情节的编排到演员的演出，都有用力过猛之嫌。nn这不是《小偷家族》，是《阳光劫匪》啊。nn最重要的事情，就是要不经意地表达出来。nn就像背负的东西越重，脚步就该越轻一样。nn这才是伊坂啊。nn所以我才在最开始说——nn李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。
四、彩蛋环节！
最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。nn电影对伊坂的致敬元素少之又少。前面提到过，原本有很多地方都可以做成彩蛋:nn比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人；在老虎去世时让千叶出现在远处；在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票……nn但是整场电影下来，值得留意的地方一个都没有。nn所以，就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。nn首先，最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤”，出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:
高中的时候，班上有一个身材略胖的爵士乐迷，大家都不愿理他。每到休息时间，他就会用随身听听爵士乐，同年级的学生们都嘲笑他是个怪人，但雪子并不讨厌他。他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触，但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。雪子跟他借爵士乐的CD，周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。雪子苦笑。“没关系，怪人是通过蚊子传染寄生的，跟痢疾一样，不是通过CD。”n奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤，真奇怪。她想。
然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿，与日月兮同光”，出自屈原的《涉江》。
曾志伟和「无间道」的梗，这个应该都懂。nn刘神奇在列车上与阳光谈话时，提到“人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸张黑暗的地底”。nn这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。nn后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你， 而是你不懂你自己”，以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光，岂知夜色之深”，都是出自「尼采」。nn在车上提到的“抢银行需要四个人”，则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:
两个人去抢银行并不值得提倡。两个人在一起，其中一个肯定会发脾气。兆头也不好。布奇和太阳舞小子（布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。）就被拿着枪的警察们包围了，汤姆和杰瑞虽然关系不错，但也经常打架。三个人比起两个人来要好一些。三根筷子抱成团。三个臭皮匠顶个诸葛亮。虽然不坏，但也不是最好。三角形看起来稳定，可要是倒过来就不平衡了。而且很少有车只有三个座位。既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多，那么还是四个人比较好。五个人就挤了。所以抢银行需要四个人。
最后是人物的名字。nn「汪远」的名字是来自于「久远」，「晓雪」是来自「雪子」。「阳光」是取自电影的名称，「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。比较有意思的是「刘神奇」，他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。nn最后的最后，就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题，来作为本篇书评的结尾吧。
不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望，都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。nn有趣的故事，应当以另一种方式被铭记。
（更多关于伊坂的书评，可以关注我的GZ号，「巴别塔的狸猫」。）
因为抖音里马丽壁咚宋佳片段而感兴趣，看惯了bl，突然发现呦呵百合挺不错啊！
主要马丽太帅了吧！就决定看了！大五一的谁不想找点乐子看喜剧！
看之前也看了影评说烂片，但还是决定看看！一开头宋佳一说我丢了女儿，不好意思立马串戏小舍得，你女儿不是叫欢欢，咋叫娜娜了。
以前觉得宋佳演技派，这片让我觉得她演谁妈妈都一样，就是宋佳她自己，不是踩一捧一，马丽真是演啥像啥！帅就完事了
有点可怜马丽自己估计都没信念感的哭！至少能看出来她在用力体会，但估计她都没闹明白剧本咋回事！再好的演员也体会不到啊！
说说片子就是不伦不类，乱七八糟，抓不住重点，但你要说烂吧，某些镜头特效转场衔接甚至剧本也用了点心，但是不能因为你求异，做尝试，就说好。
人还是要做好自己擅长的东西，别搞那些花里胡哨的，中国人说白了还是喜欢踏踏实实好故事，什么倒叙悬疑奇幻都无所谓，哪怕你把一个故事顺顺利利讲好了，那就很牛逼了！
老谋子为啥国师呢，其实他每部片至少你能看得懂，不管你啥层次，你有一个自己的理解，他百分之八十是告诉你的，剩下百分之二十你懂得人可以猜，可以有你自己的想法，然而为啥陈导后来越不行了，曲高和寡，老让你猜，谁没事上班要猜领导心思，下班还要猜导演心思！
这就是中国观众，电影在中国就不是一门纯艺术！一直就和诞生起一样就是戏园子里消遣的！
拍电影的你不能自我感动！不好意思，宋佳哭的要死的时候，我内心毫无波澜好吧，演员你可以很快进入情绪，但我观众不行啊，你和老虎有感情，我没有啊，我才见到它啊！而且它也没有可爱到我一见面就喜欢的不得了，看它死我就心疼的要死，不存在啊！
还有马丽她妈撞车而死这样的故事太俗套了吧！是因为我们共情不了她的动机，我们就是听别人的故事啊！你就因为撒谎骗你妈被绑架了，为啥呢！你这个大前提我都不相信，就别说啥后面导致的结果了！轻飘飘一句单亲，我开始撒谎！这都是你在说，我无法体会，所以关我屁事！
从这里也看出这个片子太粗了，她想要的东西太多，所以很多事情一笔带过！很多逻辑很牵强，那个城管因为自己女盆友被骗所以假装城管，送花老人，这些很明显都是因为结局高潮需要，但是又不能后面直接凭空出现，而在前面加的剧情而已！
为啥观众入不了戏，就是因为你这些人物动机都太牵强，我不相信，还有刘传奇这个也是因为妹妹所以用永生救赎，就莫名其妙的！好多东西就是为了剧情而剧情！生搬硬凑！整个就是散的不行！
很多时候为啥要做类型融合！不是因为想尝试想做！而是一种类型已经登峰造极了！饱和了，已经做不出花来了！所以才融合！你连喜剧都没闹明白！搞啥类型融合！
还有日本小说翻拍，顶多可以拍些煽情的！爱情片，千万被拍啥奇幻的，这也是为啥之前比悲伤更悲伤的故事没韩版拍的好，但也可以成功！就是苦情悲剧早从韩剧开始就在中国打下了基底，啥癌症车祸大家都吐槽，但是就是已经接受了，哭的稀里哗啦！
奇幻一直在中国很难搞！日本之前解忧杂货店，够有名了，结果呢，电影一般般，观众对这个的接受度本身就不高，我觉得这事和我们的想象力有关，我们从小就没这习惯！
就连捉妖记这些带点奇幻色彩的，都是通过时代神话奇闻逸事，这样的色彩架空让人们接受的！刺杀小说家也是！你单单想要靠特效画面来留住观众不存在的！没一个拍手叫绝的剧情，观众是鱼的记忆，一泡尿就忘掉了！
两颗星就真都是给马丽的！不能白剪了短发！还有坐船的激流勇进效果！
做尝试可以，但别瞎尝试！把自己擅长的玩六了，再说！
看了这个影评，觉得挺有用，转了。
记者：曾于里
2021-05-03 06:53
《阳光劫匪》是李玉导演生涯里投资最大的商业电影。此前观众对李玉的认知，主要是女性题材的文艺片。虽然在此之前，李玉也有过《二次曝光》《万物生长》的商业片尝试，但这一次《阳光劫匪》的跨越更大。可惜的是，无论是票房还是口碑，《阳光劫匪》目前的处境都不乐观。
电影改编自伊坂幸太郎的《阳光劫匪》系列小说，实际上，改编的幅度非常大，已经没有多少小说的痕迹，但保留了小说“流动的愉悦以及精神”。
故事本身，非常天方夜谭。晓雪（宋佳 饰）是个动物饲养员，她有个相依为命的“女儿”娜娜——而娜娜是一只老虎。有一天，娜娜竟然被当地首富刘神奇（曾志伟 饰）给劫走了。走投无路的晓雪，找到寻宠事务所的阳光（马丽 饰），请求她帮忙把老虎找回来。阳光被晓雪打动，她们联手策划一个抢劫老虎的计谋。
将电影的线索、逻辑与主题都梳理清晰后，现在问题来了：这个都市童话，观众为何不买账呢？
韦斯·安德森不适合商业类型片？电影的情节欢脱得过于跳脱？我想这些都不是最根本的。《阳光劫匪》真正致命的是，它缺乏一个清晰有力、可以打到观众内心的情感内核与价值内核。具体言之，虽然是讲母女关系、是对创伤的治愈，但电影并未对阳光对母亲的爱与愧疚有足够铺陈，她对晓雪的帮助动机，显得不够清晰有力；如果晓雪与娜娜是阳光“幻想”出来的，并且有更直观的影像表达，观众会更容易代入阳光的立场，会真正理解这个人物的情感。
而在价值内核上，到底该如何治愈创伤，电影是有些语焉不详的，阳光对晓雪的告别有些仓促潦草，“自由”的升华不明所以，这让有相似创伤体验的观众的情绪缺乏一个宣泄口。因为类型定位上的杂糅与模糊，电影在怎么抢回老虎的无厘头情节上花费太多笔墨，反倒疏于人物内心的挖掘以及价值上的提升。
李玉本来是拍女性故事的好手，阳光与晓雪之间的互帮互助、相互救赎也充满想象空间。但二者关系的搭建太弱——比如晓雪是否是阳光或阳光母亲的分身，得靠观众自己去领悟和解读，而很多观众并不会想到这一层，这时阳光与晓雪的“姐妹情谊”就有点“工业糖精”的味道，过于生硬，反而没法打动人。
《阳光劫匪》太可惜了。动物题材的电影一向不好拍。耗资不菲的投资，有不错的卡司阵容，讲故事的角度也算新奇，但综合起来，这个都市童话还是没有讲好，说到底，是没有把“人”立住，没有把人物关系讲清。一部商业电影如果没有办法通过人物打动人，它的市场前景就危险了。
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就是能让你肾上腺素飙升，总想捂住眼睛和耳朵，头皮不自觉发麻，全身汗毛竖起，恨不得下一秒就逃离电影院的电影。
《阳光劫匪》做到了。
我为什么对这部电影评价如此之高呢？
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没有搞笑，只有歪嘴战神的邪魅一笑。
没有帅气，只有强行噘嘴耍帅的侧脸映出了凹陷的鼻基底。
没有感情，只有按着头硬往你嗓子眼里怼的姬情。
马丽啊，你的名字叫铁t。
小宋佳，表面是个精神病，背地里是死亡颂唱者。
别人当你是骗子怎么办？没关系，拎着两瓶二锅头过去和歪嘴战神搞姬，用行为艺术在她脸上印下卡尔萨斯の唇印????。
宠物命悬一线怎么办？没关系，死歌小宋佳当场开大。别说在现场的老虎了，两嗓子下来崩的观众都找不着北，恨不得钻进荧幕里替老虎堵住小宋佳的嘴。
配角暂且不提其他人，只说沙溢。
颜值担当。
用自己的脸，贡献了整部电影唯一的笑点。
其次，这部恐怖片触动我的就是一些“专业知识”了。
看似清新的配色实则充满了荒诞不经，怼脸拍的运镜特写出了人物叵测的心理活动，时不时响起的bgm像极了尴尬癌催命的号角，反反复复的剧情让电影走向变得神秘莫测，而神经质的人设更是把观众情绪掌控的妙到毫巅！
如此超现实的拍摄手法和才华横溢的故事情节，我愿称之为无厘头讽刺型恐怖片！这是中国恐怖片的诚意大作，是恐怖片的一个全新里程碑！
强烈推荐各位尴尬癌观看此片试胆！
最后说点人话吧。
我妈不想看太沉重的，说想看喜剧，五一档又没得选。
小小一部电影，想表达的确实是卧龙凤雏。
无缘无故的感情线，强行组女女cp；无法脱离的文艺片运镜和情节，仅仅是围桌喝醉这个画面就能重复两三次；宣传类别是喜剧，其实从头到尾影院没一个人笑出声。明明是恰快钱的商业烂片，偏要扣上“献给成年人的童话”这种高帽子。
现在的短视频型电影，连小时候的辣条都不如。都是垃圾食粮，好歹辣条是真的好吃。
这电影的每个细节都在提醒着我，自己买票去看它有多傻。
全程我的脚拇指都死死的蜷缩起来，而眼睛因为紧皱的眉头被压成了两条缝。
小宋佳在片尾唱歌的瞬间，我后背原本就不得安生的汗毛，短短几毫秒内野蛮生长，带起了我从尾椎骨一路窜到天灵盖的冷汗。
那一刻的我，就像手机地铁老人一样，战术性疯狂后仰。
如果不是座位拦着，我能给自己镶进墙里。
虽然电影已经结束了，但是我用脚趾头，永远的在电影院里留下了一座城。
首先不评论逻辑线是否畅通
1、为什么演员都不给化妆？如果宋佳不化妆就显得特别有味道，那为什么tt的脸颊的痘印那么明显，都不给化上去？马丽也是，故意的沧桑感？我没懂这是个什么原理？
2、我知道你想让马丽和宋佳搞cp，因为可能是最近耽美剧可能是有热度了，可是这玩意要讲逻辑啊？你全程让马丽好像深沉的像福尔摩斯一样，可是她为啥要帮她啊？你为了让马丽看起来很帅，大太阳下，全程高领毛衣+衬衫，没别的穿搭建议了吗？
3、尴尬且做作，形容了全程，具体剧情逻辑，我就不说了，大家都在吐槽。那个老虎有多假我也不在乎。可是，这个老虎刚出生，就断气了，然后到了白天。竟然神奇的活过来了。我真的不太懂了。。这是个医学奇迹啊？！如果说电影是可以戏剧化的，可是这也太戏剧了吧？但是我看了一下这部片子的类型：喜剧。可能就这个地方是喜剧
4、三个人组团去人家那块抢金库，非常好！你为啥突然让马丽神神叨叨的呢？我当时以为马丽已经知晓了所有，变成了大boss，还坐下来，像自己家一样弹钢琴，我还以为碟中谍，无间道呢。然后一帮人听到老虎的声音，又都去找开关了。那你神神叨叨的干啥呢？装逼吗？在这嘎达装大明白呢？
5、歌曲多尴尬，不用多说了，马丽最后和宋佳莫名其妙扯犊子，也不在乎了。你一个热气球，你能飞哪去？你还能自动导航呢，飞到一个孤岛上，也没啥吃的，这非常棒，老虎天天吃鱼，这逻辑太顺利了。你让宋佳去跟他们喝酒的时候，非要把肩膀头子漏出来，还漏的那么刻意，我当时以为有什么深意，然后一帮人喝多了？完事了？我没懂啊！
6、你想让青岛大妈，化身天才小神通，没有问题。可是他发明啥了？他干啥了？他和tt一起打酱油之外，还干啥了？青岛大妈，人家演技不错啊！你为啥非让他变成一个大傻子啊？tt第一次拍电影，你非让他装酷耍帅？还不给人家遮痘印？梳个大油头，你遮个痘印不好吗？
7、再说一个我个人认为可能是比较疑惑的地方，这是中国啊，我真的没看过身边任何人，会用皮筋把钱拴在一起，港片也很少，基本都是老外的片子会这么干。前面把钱分给有需要的人是很好的，可是给钱的时候，全是那种一个皮筋拴着一沓子钱。我当时一下子就感觉好奇怪。可能是我多想了。what ever
这部电影的演员，我觉得都很好啊，号召力、帅哥、老戏骨、有演技的配角，这阵容可以啊！为啥拍成这样呢？演员都没看剧本吗？看了剧本吗？我又没懂。
整部片子的逻辑顺到毫无逻辑，毫无笑点。
我后面有两个女孩子，一直都在讨论这部片子，我觉得她们讨论的，比电影好玩多了
放映到一半多的时候，有一个老头进来了，谢顶，蓝衬衫，用的是安卓手机，他是在老虎出现的时候进来的，然后坐在我的斜前方，看了也就20分钟不到，开始拿手机出来玩手机。
我是一个很讨厌专注看电影的时候，有人大声讨论或者开着高亮度手机屏幕，刷东西的
但是，我觉得 如果我去劝他的话，会显得我很没有素质
听说《阳光劫匪》要电影化时，还挺感兴趣的。
可点开简介之后:
阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜……nn这……真的是伊坂的作品吗？
李玉在采访中提到，电影的情节对原著进行了大量的改编，在保证原作流露出的愉悦与精神的同时，重新架构了一个童话故事。nn这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上，某种程度来说算是里程碑式的事件。nn对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化，我始终保持怀疑态度。nn诚然，我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。nn但这个与原作关联甚少的电影简介，让我不敢抱有太高的期望。nn最终呢，在鱼老师的赞助支持下，我还是去看了这部电影。nn看完之后，想说的话有很多。所以就动笔写了这篇影评。nn如果简单用一句话来概括自己的感想，那么——nn李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。
先说下直观的观影感受吧。nn《阳光劫匪》的排片很少，附近的影院只有一场，还是在晚上十点钟。nn到了后却发现商场早已关门，电梯和楼梯皆是无法通行。绕了好几圈，四处问路，才从停车场的电梯进了放映厅。nn这时电影已经开场了五分钟。nn进门的瞬间，便听到了熟悉的台词:nn“奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……”nn此刻我才真正确定，是了，这就是伊坂幸太郎。nn可紧接着便是一整段苦大仇深的自白，然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿，与日月兮同光……”nn我又不敢断定这是伊坂的作品了。nn再往后便是一系列熟悉的元素——nn看到满屋子的猫猫狗狗，不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店；nn看到动物园倒闭，便让人不禁联想到了《动物园的引擎》；nn故事中出现了一座与世隔绝的孤岛，又让我期待着优午的出现……nn但实际上，这些元素的设计似乎只是巧合，而非书迷们期待的彩蛋。nn寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬，动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。而那个偏远的小岛上，只有一座废弃的教堂，和荻岛完全没有任何关联。nn不过听到反派刘神奇抓捕的动机时，倒是让人会心一笑。nn“因为那只老虎，是我妹妹的投胎转世啊。”nn这可不就是《重力小丑》嘛。nn不过电影对这一段的处理很差劲，丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时，完全是疯子的臆想。nn后面类似的演出还有很多，整场电影看下来，只能用「莫名其妙」四个字来形容。nn不过看到中途时，就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。nn在《阳光劫匪倒转地球》中，雪子的前夫地道先生欠下巨款，反派神崎便拿他的儿子威胁，逼迫其还债。地道走投无路，便找到了雪子求助。为了保护儿子，雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生，让他带人来截胡。好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照，并借此找到了他的家。后来绑匪四人组和地道先生一起，设计制裁了神崎。大概就是这么个故事。nn电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜，并且将情节作了一定调整，除此之外并无太大变动。但是电影剔除了原著中极为精华的对白，把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。nn怎么说呢，就像是把鱼肉剔除，只留下了鱼骨。nn下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面，来说说《阳光劫匪》这部作品，问题到底出在了哪里。nn当然，按照惯例，文章的最后依然是彩蛋环节，敬请期待吧～
一、人物塑造
主角阳光在出场时，戏耍了街边的骗子，又识破了伪装的城管（警察）。nn这个情节大家一定不陌生，就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。nn原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定，但电影中似乎没有沿用下来，只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。nn所以很容易看出来，阳光所对应的就是成濑这个角色。nn「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」，但是仅保留了偷盗这一特长，关于他对动物的喜爱只字未提。nn原本汪远本身的戏份就少得可怜，结果又剔除了自身的特点，这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具，推动情节，完完全全丧失了本身的性格。nn看完电影十分钟，我对这个角色便没了印象。nn可是伊坂书中那句“如果久远遇难，整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。”隔了两年还是让人记忆犹新。nn「晓雪」对应的是「雪子」。原著中雪子性格冷静，拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车，但是电影里完全没有沿用下来。nn电影中的晓雪，只是在故事情节上顶替了雪子的位置，除此之外完全没有相似之处。nn而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」，主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车，就是出自田中之手。nn这样一来你可能会问了，要是「一手」对应的是「田中」，那么「响野」去哪了呢？nn那个不着调的咖啡店主，满口胡言乱语的雄辩家，到哪里去了呢？nn答案就是，没了，删了，找不着了。nn「响野」的部分特性被「阳光」所继承。比如在后面抢劫银行的情节中，出来演讲的就是阳光。nn所以某种程度上说，「阳光」这个角色，其实是「成濑」和「响野」的混合体。nn这两个人在原著中都是极有魅力的角色，一个成熟稳重，心思缜密；一个欢快洒脱，不拘一格。这两个角色无论哪个单独拎出来，都会让读者印象深刻。nn但是很显然，他们的性格是矛盾的，相反的。那么这样两种截然不同的特性，能完美地体现在一个人的身上吗？nn这个我没法断定。不过「阳光」这个角色，毫无疑问是失败的。nn在四个人的团队里，把高光都集中在一个人的身上，是极其不明智的做法。nn伊坂喜欢披头士，所以他的很多作品中都是四人配置。并且在这四个人中，总会有两个人显得格外突出。nn在披头士中，成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。nn这两个人都有着出类拔萃的音乐天分，但是他们的理念却截然不同。nn麦卡特尼更加稳重可靠，列侬却显得放纵不羁。nn可正是有这样两个性格迥异的奇才在，才成就了伟大的摇滚乐队，「The Beatles」。nn伊坂塑造的角色也同样如此。nn在他的《金色梦乡》中，「青少年食文化研究会」这个小团体，是围绕青柳和森田而存在的。nn“晴子回想起从前在学校餐厅，曾经一边和朋友吃饭，一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题，但是周围的朋友却越聚越多，最后变成一场大型餐会，大笑的声音此起彼落，像这样的情形三不五时便会发生。”nn而《阳光劫匪》这个系列，站在主唱位置的当然是成濑和响野。nn可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后，团队的分工与设定就变得杂乱不堪。nn当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力，变成了一个因谎言害死母亲的负罪者；当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长，变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人；当久远不再喜欢动物，只会说几句烂段子；当大演讲家响野被完全删除……nn你还敢说这是《阳光劫匪》吗？
二、距离感
接着是距离感的问题。nn熟悉伊坂的人都清楚，他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。nn伊坂写的故事都脱胎于日常生活，但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。nn他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确，让人产生共情的同时又不会觉得无聊。就算出现某些意料之外的情节，读者也只会觉得「应当如此啊」。nn要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现，是非常考验导演能力的。nn李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。nn电影从开篇就在主打「童话」这一主题。nn开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。nn电影中的场景变换非常频繁，色彩的变化也尤其明显。孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。nn在出格的布景下，表演一幕幕险象环生的戏剧，这样的布置无可厚非。nn但电影最大的失败，就是人物逻辑间的割裂。nn其实「童话」也好，「现实」也罢，任何一种题材，都必须保持逻辑的统一。nn比如童话故事中出现了恶龙抢走公主，国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿，而不会去惊讶“龙居然是存在的吗，它为抢走公主是为了什么呢，它为什么能飞上天呀……”nn因为在童话故事的底层逻辑里，「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。nn如果是「现实」题材，则会依托于现实生活的逻辑去演绎。人被杀，就会死，大抵如此。nn伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。响野说起有趣的话题时，身边的人无论是朋友还是反派，总能聊到一块去。nn摇滚，绘画，戈达尔，不管是任何话题，都能顺畅地承接下去。nn每个人物不管个性再独特，都必须遵循故事整体的风格和基调。nn而这部电影却一味地追求童话色彩，结果用力过猛，飞得太高，脱离了实际，变成了一个莫名其妙的荒唐故事。nn如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”，那么这部电影就是十五米。nn既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度，也并非十万八千里那种充满幻想的距离。nn十五米属于把人扔上高空，然后摔残疾那种。nn在「现实」中追求「童话」，这本没有错。可是把两者割裂开来，就会导致人物逻辑断层，故事难以流畅地进行下去。nn比如说里面的重要人物晓雪，她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀，时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。这样的形象，很显然是立不起来的。nn「现实」与「童话」，两者融合得好，就会变成方糖与咖啡。处理得不好，那就是油和水。nn之前在《重力小丑》的书评中我也提到过，伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感，出场人物都没有出现全名。成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏，要么只有名字。nn从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时，我就隐隐地意识到，这终究不是伊坂幸太郎。nn说到底，这不是抢劫，只是一出闹剧。
三、情感渲染
最后是情感的渲染问题。nn简单来说，就是尬。无以言表的尬。nn伊坂擅长描写人物的情感吗？nn当然擅长。nn不管是父子、兄弟还是情侣，伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。nn他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎，只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。nn但是伊坂心里很清楚，什么的做法才是正确的，怎样的感情才最能打动人。nn而电影呢，时不时就出现角色的特写镜头，然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。nn从情节的编排到演员的演出，都有用力过猛之嫌。nn这不是《小偷家族》，是《阳光劫匪》啊。nn最重要的事情，就是要不经意地表达出来。nn就像背负的东西越重，脚步就该越轻一样。nn这才是伊坂啊。nn所以我才在最开始说——nn李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。
四、彩蛋环节！
最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。nn电影对伊坂的致敬元素少之又少。前面提到过，原本有很多地方都可以做成彩蛋:nn比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人；在老虎去世时让千叶出现在远处；在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票……nn但是整场电影下来，值得留意的地方一个都没有。nn所以，就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。nn首先，最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤”，出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:
高中的时候，班上有一个身材略胖的爵士乐迷，大家都不愿理他。每到休息时间，他就会用随身听听爵士乐，同年级的学生们都嘲笑他是个怪人，但雪子并不讨厌他。他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触，但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。雪子跟他借爵士乐的CD，周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。雪子苦笑。“没关系，怪人是通过蚊子传染寄生的，跟痢疾一样，不是通过CD。”n奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤，真奇怪。她想。
然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿，与日月兮同光”，出自屈原的《涉江》。
曾志伟和「无间道」的梗，这个应该都懂。nn刘神奇在列车上与阳光谈话时，提到“人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸张黑暗的地底”。nn这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。nn后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你， 而是你不懂你自己”，以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光，岂知夜色之深”，都是出自「尼采」。nn在车上提到的“抢银行需要四个人”，则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:
两个人去抢银行并不值得提倡。两个人在一起，其中一个肯定会发脾气。兆头也不好。布奇和太阳舞小子（布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。）就被拿着枪的警察们包围了，汤姆和杰瑞虽然关系不错，但也经常打架。三个人比起两个人来要好一些。三根筷子抱成团。三个臭皮匠顶个诸葛亮。虽然不坏，但也不是最好。三角形看起来稳定，可要是倒过来就不平衡了。而且很少有车只有三个座位。既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多，那么还是四个人比较好。五个人就挤了。所以抢银行需要四个人。
最后是人物的名字。nn「汪远」的名字是来自于「久远」，「晓雪」是来自「雪子」。「阳光」是取自电影的名称，「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。比较有意思的是「刘神奇」，他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。nn最后的最后，就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题，来作为本篇书评的结尾吧。
不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望，都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。nn有趣的故事，应当以另一种方式被铭记。
（更多关于伊坂的书评，可以关注我的GZ号，「巴别塔的狸猫」。）
因为抖音里马丽壁咚宋佳片段而感兴趣，看惯了bl，突然发现呦呵百合挺不错啊！
主要马丽太帅了吧！就决定看了！大五一的谁不想找点乐子看喜剧！
看之前也看了影评说烂片，但还是决定看看！一开头宋佳一说我丢了女儿，不好意思立马串戏小舍得，你女儿不是叫欢欢，咋叫娜娜了。
以前觉得宋佳演技派，这片让我觉得她演谁妈妈都一样，就是宋佳她自己，不是踩一捧一，马丽真是演啥像啥！帅就完事了
有点可怜马丽自己估计都没信念感的哭！至少能看出来她在用力体会，但估计她都没闹明白剧本咋回事！再好的演员也体会不到啊！
说说片子就是不伦不类，乱七八糟，抓不住重点，但你要说烂吧，某些镜头特效转场衔接甚至剧本也用了点心，但是不能因为你求异，做尝试，就说好。
人还是要做好自己擅长的东西，别搞那些花里胡哨的，中国人说白了还是喜欢踏踏实实好故事，什么倒叙悬疑奇幻都无所谓，哪怕你把一个故事顺顺利利讲好了，那就很牛逼了！
老谋子为啥国师呢，其实他每部片至少你能看得懂，不管你啥层次，你有一个自己的理解，他百分之八十是告诉你的，剩下百分之二十你懂得人可以猜，可以有你自己的想法，然而为啥陈导后来越不行了，曲高和寡，老让你猜，谁没事上班要猜领导心思，下班还要猜导演心思！
这就是中国观众，电影在中国就不是一门纯艺术！一直就和诞生起一样就是戏园子里消遣的！
拍电影的你不能自我感动！不好意思，宋佳哭的要死的时候，我内心毫无波澜好吧，演员你可以很快进入情绪，但我观众不行啊，你和老虎有感情，我没有啊，我才见到它啊！而且它也没有可爱到我一见面就喜欢的不得了，看它死我就心疼的要死，不存在啊！
还有马丽她妈撞车而死这样的故事太俗套了吧！是因为我们共情不了她的动机，我们就是听别人的故事啊！你就因为撒谎骗你妈被绑架了，为啥呢！你这个大前提我都不相信，就别说啥后面导致的结果了！轻飘飘一句单亲，我开始撒谎！这都是你在说，我无法体会，所以关我屁事！
从这里也看出这个片子太粗了，她想要的东西太多，所以很多事情一笔带过！很多逻辑很牵强，那个城管因为自己女盆友被骗所以假装城管，送花老人，这些很明显都是因为结局高潮需要，但是又不能后面直接凭空出现，而在前面加的剧情而已！
为啥观众入不了戏，就是因为你这些人物动机都太牵强，我不相信，还有刘传奇这个也是因为妹妹所以用永生救赎，就莫名其妙的！好多东西就是为了剧情而剧情！生搬硬凑！整个就是散的不行！
很多时候为啥要做类型融合！不是因为想尝试想做！而是一种类型已经登峰造极了！饱和了，已经做不出花来了！所以才融合！你连喜剧都没闹明白！搞啥类型融合！
还有日本小说翻拍，顶多可以拍些煽情的！爱情片，千万被拍啥奇幻的，这也是为啥之前比悲伤更悲伤的故事没韩版拍的好，但也可以成功！就是苦情悲剧早从韩剧开始就在中国打下了基底，啥癌症车祸大家都吐槽，但是就是已经接受了，哭的稀里哗啦！
奇幻一直在中国很难搞！日本之前解忧杂货店，够有名了，结果呢，电影一般般，观众对这个的接受度本身就不高，我觉得这事和我们的想象力有关，我们从小就没这习惯！
就连捉妖记这些带点奇幻色彩的，都是通过时代神话奇闻逸事，这样的色彩架空让人们接受的！刺杀小说家也是！你单单想要靠特效画面来留住观众不存在的！没一个拍手叫绝的剧情，观众是鱼的记忆，一泡尿就忘掉了！
两颗星就真都是给马丽的！不能白剪了短发！还有坐船的激流勇进效果！
做尝试可以，但别瞎尝试！把自己擅长的玩六了，再说！
看了这个影评，觉得挺有用，转了。
记者：曾于里
2021-05-03 06:53
《阳光劫匪》是李玉导演生涯里投资最大的商业电影。此前观众对李玉的认知，主要是女性题材的文艺片。虽然在此之前，李玉也有过《二次曝光》《万物生长》的商业片尝试，但这一次《阳光劫匪》的跨越更大。可惜的是，无论是票房还是口碑，《阳光劫匪》目前的处境都不乐观。
电影改编自伊坂幸太郎的《阳光劫匪》系列小说，实际上，改编的幅度非常大，已经没有多少小说的痕迹，但保留了小说“流动的愉悦以及精神”。
故事本身，非常天方夜谭。晓雪（宋佳 饰）是个动物饲养员，她有个相依为命的“女儿”娜娜——而娜娜是一只老虎。有一天，娜娜竟然被当地首富刘神奇（曾志伟 饰）给劫走了。走投无路的晓雪，找到寻宠事务所的阳光（马丽 饰），请求她帮忙把老虎找回来。阳光被晓雪打动，她们联手策划一个抢劫老虎的计谋。
将电影的线索、逻辑与主题都梳理清晰后，现在问题来了：这个都市童话，观众为何不买账呢？
韦斯·安德森不适合商业类型片？电影的情节欢脱得过于跳脱？我想这些都不是最根本的。《阳光劫匪》真正致命的是，它缺乏一个清晰有力、可以打到观众内心的情感内核与价值内核。具体言之，虽然是讲母女关系、是对创伤的治愈，但电影并未对阳光对母亲的爱与愧疚有足够铺陈，她对晓雪的帮助动机，显得不够清晰有力；如果晓雪与娜娜是阳光“幻想”出来的，并且有更直观的影像表达，观众会更容易代入阳光的立场，会真正理解这个人物的情感。
而在价值内核上，到底该如何治愈创伤，电影是有些语焉不详的，阳光对晓雪的告别有些仓促潦草，“自由”的升华不明所以，这让有相似创伤体验的观众的情绪缺乏一个宣泄口。因为类型定位上的杂糅与模糊，电影在怎么抢回老虎的无厘头情节上花费太多笔墨，反倒疏于人物内心的挖掘以及价值上的提升。
李玉本来是拍女性故事的好手，阳光与晓雪之间的互帮互助、相互救赎也充满想象空间。但二者关系的搭建太弱——比如晓雪是否是阳光或阳光母亲的分身，得靠观众自己去领悟和解读，而很多观众并不会想到这一层，这时阳光与晓雪的“姐妹情谊”就有点“工业糖精”的味道，过于生硬，反而没法打动人。
《阳光劫匪》太可惜了。动物题材的电影一向不好拍。耗资不菲的投资，有不错的卡司阵容，讲故事的角度也算新奇，但综合起来，这个都市童话还是没有讲好，说到底，是没有把“人”立住，没有把人物关系讲清。一部商业电影如果没有办法通过人物打动人，它的市场前景就危险了。