音乐剧电影使用后期配音这个事情我是不赞同的。虽然目前来说只有12年《悲惨世界》做到了现场采音，但拜托后期配的对话和歌之间衔接能不能那么明显？能不能不要用Tom Hooper les Mis close up的特写去拍后期配的音？相信中戏的学生的声乐水平，可是后期配音可以修音唱不好还可以重录，我怎么知道他们是真的厉害？音乐剧吸引我是在于它的真实性，歌是现场演奏，声是现场全开麦，表演是几个月甚至几年的排练成果。电影的形式虽然可以让更多的人了解音乐剧这个艺术形式，但我所在的城市，一共就一家影院排片，一天就一场，我看的时候我和同样学音乐剧的女友包场，影片后我俩也是很失望。还有一些更细致的问题，有时间再补充吧
《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。 作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。 音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。他们表演功底扎实，歌、舞技术全面。作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。 导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。 不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用电影的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。 在影片上映之后，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。HQHRH���LVC
《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。
作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。
音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。他们表演功底扎实，歌、舞技术全面。作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。
导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。
不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用电影的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。
在影片上映之后，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。
家（2018） 在本周一上线某i视频平台，在猫眼上创造了0人想看的尴尬纪录！
像“青岛黄海”这样专注烂片15年的公司，近两年基本无新片可上，所以“谁烂谁光荣”的幻想，必须被无情的现实所击碎：
1、资本市场不会再为烂片公司买单，还在3-4年前，青岛黄海对投资人信誓旦旦要在新三板上市，而经过税务风暴和电影投资泡沫破裂，很多文化产业公司已从新三板纷纷退市，例如开心麻花；对于青岛黄海这样尚未形成稳定规模和行业竞争力的公司，新三板既遥不可及，又像一块鸡肋；
2、古装片的坑，没人愿意跳！从青岛黄海公司网站看，古代战争史诗电影 火牛阵 是重点招商项目，之一；但是经过2018年 战神纪、阿修罗 的连续扑街表演，这类题材已成为影视投资最大雷区之一! 例如今年7月上线的游戏改编特效大片“征途”，投资阵容不乏中影和巨人等行业巨头，但5000万的线上分账相比3个亿的巨额投资和4年的制作周期，显得杯水车薪；
3、投机主旋律也没戏，在青岛黄海电影项目招商中，眼睛飞侠 在列，被贴上体育励志等标签，核心是以清华大学团委书记为原型，众所周知，在令狐-计划案发后，共青团干部已经不再呼风唤雨，青岛黄海想凭借一张旧船票，难以登上权力庙堂的台阶！
4、做电影不行，电视剧也没戏；在青岛黄海电影项目招商中，还有电视剧 寻找微尘，改编自10年前的同名电影，这部电影只在青岛本地有影响，根本没有IP开发价值，题材陈旧，跟不上现在主流观众的审美发展；而且2小时的电影要拍成40集的电视剧，不是往猪肉里注水，而是把猪肉扔进水里。
正如本人去年被和谐的帖子所下结论，青岛黄海这样的中小规模影视公司，如果找不到突破方向，被市场寒潮淘汰只是时间问题。
都说文学名著容易改编成优秀电影，中央戏剧学院就出品了首部原创音乐剧电影《家》。好久不见巴金原著改编的民国题材电影，而在6月15日即将到临时，何弘宇、李梦珂、田依凡、李京旭等中央戏剧学院音乐剧系师生出演《家》通过觉新、觉慧、觉民三位主人公的不同命运，揭露了五四时期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，歌颂青年一代的反封建斗争及民主主义的觉醒，很有实验性和创新性。
中央戏剧学院历时多年精心打磨，并首次以音乐剧的表现形式进行创作、以电影的方式呈现，但故事和人物确实还原了巴金笔下的封建大家庭。大少爷觉新受过新思想熏陶的“新青年”，被迫娶了瑞珏，同相爱表姐梅芬分离；三少爷觉慧和鸣凤相爱，却又称为一个封建礼教的牺牲品....18年版《家》对原有的情节、场面、人物等进行了删减、加工、提炼，用当代的方式对其进行诠释，也是大胆创新的地方。
何弘宇饰演高觉新结婚开端，他跟梅芬天各一方，有情人难成眷属，大段伤感的文艺唱腔，电影就营造出一种悲痛欲绝的氛围；不过，在闹新房一段，众兄弟载歌载舞调皮感，还有逼着新娘子的丫鬟唱歌，都有种插科打诨味道。后面，故事不可避免走向悲剧，李梦珂饰演李瑞珏，田依凡饰演梅芬，冯鑫垚饰演鸣凤 ，各自眼神忧郁、悲愤俱全，都有流不尽的泪水，只能在忧郁、苦闷、悲伤之中红颜早逝，各种过程却非常写意，每一帧都牵动着观影者的心绪情感！
充分展现小说原著思想的同时，增添了新时代青年对感情和社会的认识与思考，冰洁赴美国参加迈阿密国际电影节、比利时布鲁塞尔第四届中国-欧盟电影节暨中欧青少年电影节，这让《家》可谓先声夺人。封建家族的六个年轻人，一次次遭遇挫折，广泛反映了当时的社会现实，倾诉了民众的呼声。李瑞珏和钱梅芬的悲惨遭遇，看似直接原因几乎全部归结到那个懦弱无能、妥协屈从、任人摆布的觉新身上，实则是旧家庭旧礼教问题。
贯穿了20余首具有民族特色的原创歌曲，并呈现了中国本土极具特色的古典舞、民族民间舞，鉴现代舞的理念来强化肢体语言的表现，所以每个演员都要载歌载舞，这种难度也是很大的。众演员能在独立舞台上熠熠发光，尤其孙猴子那段舞棍戏非常有亮点，将京剧加入这种音乐电影里，足见刘红梅导演追求的大胆突破。
刘红梅曾表示，音乐剧电影是中央戏剧学院在音乐剧本土化的创作道路上迈开的重要一步。希望通过这种形式进一步弘扬中国优秀的民族文化，也希望让更多的人关注音乐剧，关心国产音乐剧的发展。我们如果设想觉新能够稍微抗争一下，事情很有柳暗花明的希望，不过《家》高潮戏就是众人对“封建家庭”抗争，凸显出青春勇敢追求理想的力量。
音乐剧电影使用后期配音这个事情我是不赞同的。虽然目前来说只有12年《悲惨世界》做到了现场采音，但拜托后期配的对话和歌之间衔接能不能那么明显？能不能不要用Tom Hooper les Mis close up的特写去拍后期配的音？相信中戏的学生的声乐水平，可是后期配音可以修音唱不好还可以重录，我怎么知道他们是真的厉害？音乐剧吸引我是在于它的真实性，歌是现场演奏，声是现场全开麦，表演是几个月甚至几年的排练成果。电影的形式虽然可以让更多的人了解音乐剧这个艺术形式，但我所在的城市，一共就一家影院排片，一天就一场，我看的时候我和同样学音乐剧的女友包场，影片后我俩也是很失望。还有一些更细致的问题，有时间再补充吧
时代青年的觉醒照亮我们前进的道路
音乐剧电影《家》里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异，可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪形容憔悴直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福。
如今这个年代看新青年的觉醒，实在有些隔靴搔痒的感觉，当年的女子剪发尚且被卫道士们批得一文不值，惶论主宰自己的人生，自主寻找生命的另一半。在那样的社会背景下，凭借个人的力量和整个传统风气对抗，又是多么困难的一件事啊，更进一步说，即便是有钢铁般坚强意志的革新者，在茫茫浓雾中也容易失去方向，那条正确的，可以创造新世界、打破旧瓶颈的道路在何方呢，他们睁大眼睛也看不清楚，手中又无拐杖可依附，人生是迷惘的，爱情就更被缩小成点滴的泪光，悬在心上，不悲痛的时候不被想起。
巴金曾经说过性格懦弱的觉新有他大哥的影子，这三兄弟中，我最讨厌的，也正是觉新。名字里倒有一个“新”字，思想处事却一点不新。他总说他是牺牲了幸福换来家庭的平静的，可他的决定却让梅、他的妻子和他三个人都同样的痛苦，这样的平静能算是平静吗？梅表姐已被硬生生的拖离人世了，下一个受苦的人又会是谁呢。觉新就是鲁迅黑房子里被唤醒的人，无门无窗他无法逃脱，倒不如在昏迷中悄悄死去的人幸福。这个绅士的家庭已经走到没落的边缘了，觉新也明白老太爷的强势、朱门的繁华不过是烟花落尽前最后的绚烂，他却想用尽全力拖延那一刻美好，多么卑微的心愿，多么徒劳的挽留。
觉慧的热情和鸣凤的爱慕点燃了黑夜里的火光，可惜我们的觉慧生在这样一个动荡多灾的年代，青年的责任感使他把对爱情的关注降到最低，终于，鸣凤不甘做个百岁老头的妾香消玉陨了，觉慧徒然在她投湖的岸边游荡，难道是想收集鸣凤消失前的点滴温度吗，这样一个美好的女子，死于如此荒唐的绝望；那个悲凄的时代，到底埋葬了多少活泼爱笑的灵魂呢。许多人都说，看到鸣凤投湖的一段哭了，我只觉得心有凄凄焉，摆在面前的，无非就两条路，嫁人或者去死，苟活着或者期待下次轮回，那还不如期待轮回更好。
觉慧的悲凄没持续多久，他又投入到轰轰烈烈的学生运动中去了，也许这就是命运吧，历史长河里不乏为爱受尽千般苦楚的男男女女，如晨星一般显现又消失，唯有抛下儿女情长的，才被称作真正的英雄。你说英雄无情太伶仃，可是天若有情天亦老啊。
这部电影和现在很多商业电影不同，不粉饰太平，不作壁上观，苦和痛，旧事物消亡前的挣扎新事物出现前的牺牲都一一显现；可是，他仍然是充满希望的，虽然迷雾笼罩的前方，但是因为有了这些充满热情的青年才有了希望，才给了现在的我们现在的自由与美好，才给了我们前进的力量。