淘金记  淘金热

　　
　　卓别林的电影论证了精巧的故事以及演员的表演本身所具有的巨大能量，看这种影片的时候我总会充满信心，因为它让我真切地感受到什么叫品质，而思考他是如何做到的，更让我满心的激动！向经典喜剧学习，首先就是要细细地咀嚼大师别具匠心所设计的喜剧情节。

　　一、故事梗概

　　淘金者查理只身来到阿拉斯加，加入了浩浩荡荡的淘金人流之中，他走过狭长陡峭的悬崖，并被一场突如其来的风暴逼进了一间住着一名通缉犯的小木屋，这场风暴同时也吹来了另一个淘金者吉姆，他刚刚发现了一座金矿，却不料被风暴吹走了帐篷。

　　通缉犯想要赶跑查理和吉姆，而巨大的风暴最后把自己被吹了出去，在一场激烈的搏斗之后，三个人协商共同住在小木屋之中。

　　风暴迟迟不退，饥饿难忍的查理把蜡烛当点心吃，三个人通过猜牌来决定一个人去找食物，中签者是通缉犯，他带上狗，在路上干掉了另外两个淘金者，并且意外地发现了吉姆最初发现的金矿。

　　查理和吉姆苦等救援，在难以忍受的饥饿之中，查理把自己的一只皮鞋煮掉一起吃，吉姆则饿得将查理看成了一只公鸡，差点把他给宰掉；查理从此提心吊胆害怕吉姆把自己给杀了当鸡吃，在一次搏斗中，一头黑熊闯了进来，吃的问题终于解决了……最后，两个人友好地离开了小木屋，吉姆去找自己的金矿时遇见了通缉犯，他被打晕在地，而通缉犯也在一次雪崩之中丧命。

　　潦倒的查理来到淘金者聚集的小镇之上，在一家舞厅，他遇见了一名美丽的舞女，并拾起了她被撕碎的照片，舞女当时正和自己的花花公子男朋友吵架，为了摆脱男友的纠缠，舞女故意邀请查理一起共舞，粗心大意的查理把一条狗也被牵扯了进来，舞蹈完毕，查理送给舞伴一朵残花；当他看到花花公子还纠缠着舞女的时候，自己还充当起了“救美英雄”，当然，个头小的他根本打不过人家，不过一口砸下的钟让他侥幸赢得了胜利。

　　离开舞厅，查理在另一间小木屋里看到了一个男人正在准备食物，他假装成一个被冻晕的路人倒在木屋门口，好心的男人把他救回木屋并尽心照料，男人有事要出去，他成功地成为了这间小木屋的看管者。

　　此时，正在和女伴们打雪仗的舞女路过木屋，并且再一次和查理相遇，舞女在查理的枕头下面发现了自己的照片和玫瑰花，知道查理已经爱上了自己，她和女伴于是想捉弄查理一番，她们假装对查理很殷勤，不料中间查理又闹出了笑话，脚上着了火并且把舞女女伴的毛衣给烧着了，最后，她们和查理相约除夕夜晚一起过节，查理兴奋得发狂，在屋子里又跳又叫，这一幕又被回来取手套的舞女撞见。

　　为了招待好心上人，查理靠在街道上给人铲雪挣钱，可笑的是，他总是把第一家门口的雪铲到隔壁家门口，在隔壁家门口被堆积的雪困得出不了门的时候，又把这家的门铲到隔壁的隔壁家门口……不过，他成功地挣到了钱，并且在小木屋里精心准备了烛光晚餐和新年礼物（这一幕真TM感人），等待着心爱的人的到来。

　　舞女只是一时戏言，除夕之夜她在酒店里狂欢，而此查理还在苦苦等待，最后他还想象自己给舞女表演叉子面包芭蕾舞，舞厅中狂欢的人们唱起了《友谊天长地久》，镜头切换，查理一个人伏在桌子上睡了过去，醒来时还是孤身一人，只好离开并去舞厅寻找；而舞女突然想起了自己的承诺，和伙伴们一起来到了小木屋，看到查理精心准备的宴会，舞女陷入了悲伤之中，她说“玩笑结束了”。

　　舞女感到很自责，她给查理写了一张表示爱意和道歉的纸条，查理高兴得要命，而此时，失去记忆的吉姆努力想到找到小木屋，他在舞厅偶遇了查理，他也发疯似的要拉走查理。

　　两个人一起找到了小木屋，吉姆努力想到回忆起金矿的位置，而此时又迎来了一场更大的风暴，这场风暴把小木屋都给吹到了悬崖边，而里面的两个人却浑然不知；第二天早上，查理起来做早餐，感觉自己在走平衡木；等到吉姆也起来的时候，变成两个人一起在走平衡木，找到后门他们才发现命垂一线，历尽惊险，他们终于逃离了小木屋，而大难不死必有后福，吉姆发现原来找到的金矿正在自己的脚下。

　　两个人成为了百万富翁，并在一艘油轮上接受记者的采访，而摄影记者要求查理换上穷困时的衣服来照相，他在摆POSE的时候不小心掉进了底舱，而舞女此时正在身边，同时有一个警察误将查理当成偷渡者，舞女说自己愿意为他付船费，而此时百万富翁吉姆也赶到了，误会化解，有情人终成眷属。

　　二、喜剧角色

　　查理：老是倒霉，但是每次都能够化险为夷；总是在关键时候出丑，但是每次都表现得若无其事；有小人物的奸诈狡猾但是内心善良勇敢；


　　三、经典喜剧情节

　　1、刀叉面包舞：如何用两件极为普通的物品组合并且模仿芭蕾舞蹈者，不仅是模仿的动作，更是模仿舞蹈者的神态，谢幕那一下实在是经典，放在给心爱的女孩表演节目的情景之中，更具有一种迷人的魅力。（类似的还有用手演脚的表演）

　　2、煮皮鞋吃：如何用吃法国龙虾的套路来吃一只煮烂了的皮鞋？如何把鞋带当成面条，鞋面当成虾壳，鞋钉当成虾腿？双方还要抢着吃鞋皮，吃鞋，这是一件荒诞的事，但是在那样的情景之中却显得非常合理，吃鞋子本是难堪之事，但是查理还能够吃得有模有样，喜剧效果不言自现。

　　3、鹅毛满屋：送走了心爱的女孩，还得到了她的邀请，查理兴奋地在家里踢翻桌子跳上床、打掉米袋撕烂枕头、爬上屋梁荡秋千，跳到床上来个倒立，最后和着满屋子的鹅毛在地上打滚……种种失态本已经让观众觉得搞笑，结果舞女半路杀回，窘了查理一遭，更是有味。

　　4、悬崖边的木屋：木屋悬在悬崖边上，观众的神经高度紧张，然而木屋里的人却浑然不知，照常做饭，照常起床，还以为是头晕，以为是地压，还经反复试验；最后木屋快要掉下去，两个人大气不敢出，而查理却打起了嗝……这一场戏可谓精彩纷呈，但是其手法只有一个：即观众明白是怎么回事，紧张，但是剧中人却蒙在鼓里，不仅如此，他们还要错上加错，观众此时自以为高明，其实，真正高明的人是幕后的大师。（想起了德国著名动画短片《平衡木》，类似还有开始时的黑熊设计）

　　5、枪口对谁：吉姆和通缉犯抢枪，激烈的争夺之中，枪口却一直对着查理，查理吓得不行，最后枪走火了，查理以为自己中了枪……这里的喜剧效果在于：由于巧合导致的查理成为了倒霉蛋。（《独裁者》里面那个炮弹同此）



　　

《淘金记》是卓别林“流浪汉系列”喜剧片走向成熟，迈向巅峰的标志，该片集中体现了这一系列片的所有优点：
1、成功塑造一位个性鲜明的小人物夏尔洛形象，这一人物虽其貌不扬，但他拥有心地善良，助人为乐，爱打抱不平等可贵的品质，这一人物的塑造在整个电影史上也是相当成功的
2、创造了一种“含泪的笑”的银幕喜剧样式。片中许多精彩段落，如“小面包舞”，“鸭绒花舞”“煮食皮靴”“悬崖木屋”等，令人发笑，但稍一思考，这些段落中悲哀和无奈又使人笑不起来。
3、该片几乎调动了全部喜剧智慧来表现影片的三个主题：劳动的艰苦，饥饿，贪婪，该片将喜剧与悲剧融为一体，成为J“流浪汉”形象的最佳代表作。
4、被评为美国当年十部最佳影片的第一名

       在我刚开始正儿八经地看电影的那当儿，要是谁跟我说什么“诗意的默片”、“再难重现的黑白片时代”，我就跟谁急。当然我并非技术万能论者，我不会傻到认为《无极》要比《霸王别姬》要好，但是当时的我认为，技术的进步毕竟给电影艺术本身带来了革新，使电影的表现方式更为丰富，效果也更为精彩。要不然干嘛现在重新发行的默片都要配乐配音呢？甚至要给胶片着色将其变成彩色片呢？

      后来我才渐渐认识到，所谓的“进步”绝不是什么客观描述，而是主观评价。“变化”一词才是客观的：有声电影、彩色电影、3D电影等等新电影形式，都不过是电影技术的变化，而并不必然是进步。技术的积累与丰富，并不必然带来艺术表现的“进步”，甚至“进步”一事，本身就是见仁见智的，个人喜好不同，对于不同的电影自然就会有不同的评价，放在时间轴线上，也就有了进步还是退步的判断。

      卓别林与艾森斯坦们不会比当时的电影商们更为愚蠢，也不会比现在的我们更不懂欣赏电影。他们同样看到了有声电影的前景，不仅是商业前景，还有艺术前景。他们知道加入了声音，不仅可以使影院节省雇请乐队的费用，同时确实能够丰富电影的元素。但他们怕的正是这种丰富。他们怕的是在元素丰富了之后，导演对于某一元素的关注会降低，同时元素的引入会破坏默片的简洁明快。初期的有声电影印证了他们的前一点担忧，如《爵士乐手》等电影，由于仅凭“有声”的噱头就能使影院饱满，于是电影本身精彩与否也就变得无关紧要了。但是随着有声电影的普及，当仅凭“有声”已不足以吸引观众之时，电影的制作者自然会着力于电影质量，并逐步实现影音的协调，真正发挥有声电影的优势，也便使得有声电影的艺术含量日益上升。鉴之今日，其实3D电影的发展同样如是。现在市场上许多烂片但求以3D一名吸引观众，能起到一时之效，却绝难长久行之。热潮退去，观众变聪明之后，3D电影还是需要落力于其价值本身。到那个时候，3D电影如临其境的优势，才能普遍地和电影的表现结合起来，才会真的出现所谓的3D电影时代。

      而真正优秀的导演，自然会要求电影中的每个环节每个元素都尽善尽美，而不会忽视某一元素，反而多元素的融汇会达成默片所难以实现的表达效果。从这个意义上来说，卓别林们似乎是过虑了。

      但卓别林们的另一个担忧却成为了现实。电影元素丰富了，默片时代也就告终了，默片中独特的美也随之告终了。默片之美，就在于其简洁明快，导演所有的意图，都要通过画面以及画面之间的组合呈现。在同一个画面当中，会赤裸裸地、毫不隐讳地将仅有的几个元素显露无遗。就如在卓别林的《淘金记》中，叙述Little Fellow初到舞厅时的那个镜头：

      远景是在舞厅二楼欢饮的人们，中景是在舞池中拥抱旋转的男女，前景，则是在喧嚣之外，一个人独孤寂寥的Little Fellow，没有声音，没有色彩，仿如一张简单而凌厉的黑白摄影，又确确实实像那些我曾十分厌恶的说法：像是一首诗：喧嚣的舞厅/拥抱着欢愉/我在其外。没有声音，没有色彩，也无需声音，无需色彩。一旦声音与色彩引入，就会危及到这样简洁的画面，这样明快的表达，和在白描画上填上空白，加上色彩一样，实在是大煞风景之事。从这个意义上，声音、色彩的引入，却是在破坏着图像的纯粹。当图像无需担负起所有的表达时，图像语言所本来所应具有的力度能够剩下多少也便堪忧了。

      再以《淘金记》中的面包舞一段为例：

      在除夕夜，Little Fellow想像着和Georgia共进晚餐，并在她面前风趣幽默地表演着面包舞。如果画面是彩色的，那么卓别林雪白的脸部就不会显得那么突出，而观众的注意力也会被他所表演的面包舞所完全吸引，而难以注意到他脸上那严肃、专注的神情，在整部电影中，滑稽的Little Fellow也仅仅出现了这么一次严肃的神情——在他为心爱之人表演之时。而同样地，引入了音乐的话，可能会增添面包舞的节奏感，但却会夺去观众对卓别林脸上那无声的音乐的注意。

      进而言之，现实不是听到的或者是看到的，现实是需要我们去想象、去感悟的。因此，从这个意义上说来，电影描绘现实的能力越强，其表现现实的能力就越弱，或者说这样的可能性就越大。如果仅仅是现象的堆砌，或者就拿上面的例子为例，无论电影技术再如何发达，让人们感觉到舞厅的声音、炫影乃至气息，这样确实能让人有身临其境之感，却难以让人们感受到Little Fellow内心的孤独与无措。

      艺术表现手段之间是难以存在着所谓的替代关系的，因为彼此的取向是如此不同，效果又难以比较优劣。电影的出现，并不能取代文学的价值。同理，其实有声电影的出现，亦绝难替代默片的价值与作用。但问题在于，电影不仅是一样艺术，还是一样极其耗钱的艺术，而由于有声电影、彩色电影、3D电影能够吸引更多的观众，收回更多的利润，因此投资者会的资金会涌入到更高利润的电影形式中，而导致本来在艺术表现上处于平行关系的电影形式出现了逐次的替代。而第一个被替代者，就是这些诗化的无声电影。这无疑是种遗憾：卓别林拍的电影再多，也总有看完的时候，到那时，也只能去看哈七啦。

      我并不是说现在的电影不好，但是有时候总会觉得这样的电影是叫人变得越来越蠢了。默片时代中的电影元素虽少，但又不是硬塞给观众的，而是要观众自行提取的。但现在的电影，都是将种种元素一箩筐地扔给观众，甚至恨不得用画外音直接告诉观众导演想干嘛的。现在的观众也成为了日益丰富的电影元素的被动接受者了。试问现在有谁能看懂《四百击》中最后的那个长镜头的？现在的观影者多半会直接拉动进度条跳过，然后心想这导演傻逼啊，跑就跑呗，这样跟拍有啥意义啊。而全没想到这是导演试图表现安托万逃离的喜悦，因为高兴，所以要跑；还有的却是不知何处是前程的迷惘，因为不知道要跑向何处，所以只能跑。如今的电影节奏越来越快，镜头越来越短，也是这个原因，慢了，长了，观众就要离席了。然后在这样的电影的熏陶下，观众也要变得越来越蠢了。这样的恶性循环，何时是个头啊。

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