青苔  夏季最热的一天 / The Moss

刚看完 很心痛的感觉 喉咙一直很不舒服

一直在祈祷 一直期待有个人能出来拯救他们 改变这一切 让他们得到生活的机会

但是……那只是合家欢的泡沫桥段吧

残忍无奈 才更现实

赊来的几盘破烂盗版音乐碟原来可以来得比闪耀钻石更醉人

潮湿闷热嘈杂拥挤的房间 跟深深深爱的人在一起 在一起……还要装作若无其事 将波涛掩盖

好想许下去海边的诺言 离开这里 他会带她离开这里

肮脏不堪神经质的男人为了你 什么都可以不顾 什么都愿意 担心你 却又不敢轻易触碰你

我想 如果我是她 我也会紧紧抱住他 我想带他一起过上崭新的生活 我会努力！





 

画面一直是明暗交织，亮而刺目，黑不见底。如同电影中的众人，蝼蚁偷生，得过且过，处在最极端的位置浑浑噩噩地生活着。
不太喜欢开头和结尾的海滩，有点刻意而且时间拖很长，但从正片一开始就摆脱了这种缓慢的节奏。第一个镜头是仰拍，可以看到一个个小小的房间，沉默且压抑，钢筋水泥好像要把天空都戳破。这是一个发生在深水埗的故事，如影片所言，有各样的烂人聚居于此。一楼一凤马榄什么都做，多得是像阿丈，露露这样，漫无目的只为活着。看到有人说怎么可能一个孩子就让阿丈重生了，确实也不会。我想起素媛奶奶的话，哎哟要死了。素媛说这是一个人活下去的理由，其实对于阿丈来说也是这样。堂哥之死，小花被绑架，露露昏迷，这些所有都压在了阿丈身上，不过是突然让他有了作为一个人的觉悟，是生活下去不能再麻木度日的理由。
而麻木几乎是影片中所有人的共性。经历过第一次被清查，小女孩便学会了波澜不惊。露露也说，这里每天都会发生这样的事情，跟我们没有关系。妓女杀完人可以若无其事，警察可以借职权之便嫖娼，妓女可以和不认账的警察无所畏惧地厮打。。。大家好像对于这一切习以为常，眼中尽是无动于衷的死寂。形成鲜明对比的是神志不清的拾荒夫妇救出了斩姐的儿子，荒诞又讽刺。正如结尾处斩姐同儿子的相见的欢乐，与其他人压抑到麻木的感情世界有了强烈的反差和对比。人们只是记得挣钱，活命，反正都是烂命一条。好像后开阿丈对病床上的露露所讲，我们这样的人，差不多就行了，那么认真干嘛，搞那么多干什么。就是这么无所谓的一个人，和父母都没什么好说，自己的孩子还需要再三确认，要说他真的只是为了报仇，我也不大相信，毕竟墙头草才是底层人民活命的本性。报仇只不过是让他找到了一个好好活着的理由。他们永远不会期待生活有阳光不期而遇，因为有的人，真的得不到。
阿丈和露露，杀手和小花，大概也都不算爱情。不过是困兽能握住的稻草，彼此能够靠近取暖，但终究，谁也救不了谁。阿丈和露露在片中有过两次回头对视，第一次是阿丈看着她逃跑，第二次是两个人想一起吃饭，露露却被另一个男人叫走了。即使是麻木，那一刻阿丈心中想必也是怅然若失的。后来他给露露和小花做了两碗难吃的面，这也许是他能做到的，也是仅存的温情了。他不会是露露的救星，就算相遇，是唯一的稻草也是被绊倒的羁绊。生活如此，谁都逃不掉。这一点恰恰也对应了贯穿全片的歌【偶然】我们预见不了未来，我们无能为力。
杀手和小花的相遇似乎太浪漫，太过耀眼的东西又往往会消逝地惨烈。他们彼此不排斥总有了些同病相怜的安全感在里面，孤独又想逃离，而眼下却都只能顺从地生活。这样的顺从无奈又可怕，是从一个孩子眼中投射出的对生活的屈服。当笑话呗第一个男人叫走时，露露也只是怔怔地看着，因为他们早已习惯了这样去生活。杀手的出现时小花生活中的异数，恰巧他们都是想挣脱牢笼的人，即使互相折磨，也无法分开。影片中大量出现了摇晃的镜头，粗重的喘息，各式杂声，还有怎么也擦不干的汗，五一不在给人压迫感，烦躁阴郁。沉重，喘不过气，被生活逼着前行，谁有手段便上位，这已不是当初那个讲道义的江湖，旧派的人终将被牺牲。人人都是为了生存而生存，焦虑，难耐，仿佛人就只剩下尚未开化的兽性。
片中的伏笔很明显，毒鼠强和阿星的遭遇都是如此。然而大佬被小弟设计，最后的东南亚藉两方人火拼也无不是极大的讽刺。人不像人，鬼不像鬼。堂哥不明白为什么带好了头盔传好了防弹衣还是会死，就像阿丈也不明白，明明是叫堂哥坐好，为何最后却轧死了他。人永远都不过命运，就像这里的人无论如何都离不开深水埗。
不喜欢杀手最后刻意的说教点题，但对于青苔给出的解释真的恰如其分。河边石头上的青苔，有水有光就能生存。虽然个个都不过是烂命一条，却能为一个微弱的希望而振作。阿丈和露露，杀手和小花，斩姐和她的儿子，彼此都是怀着相惜的情义，却终究被这无情的时代所束。

杀手突然被人从背后砍下一刀时变红的画面，中弹后短暂无声继而阿丈也中弹的剧情足够震慑，希望不要有警察来救场也确实如愿，这样的结局足够出人意料，但是二人被打倒后爬起也确实有些假，刻意也夸张了点。露露眼角的泪水和阿丈保住小花后躺在地上的样子都太动人，感觉从这里结尾反而更好。不得不说片子的后半截让我想到了郑保瑞，但是郭子健始终要多一份温情。

写在前面：推荐大家去看粤语版，那才是完整版本。国语版开头几分钟的情SE戏和后面某些片段被删，而这些被删片段正好是故事讲述前因后果的重要组成部分。被广电活脱脱剪成了一部烂片，骂人的话我就不多说了。

这部电影我看了许多遍，不知道为什么，莫名地非常喜欢。08年的时候，偶然在某视频网站上搜到了这部片子，当时看的是国语版，只看了一半，不是很清楚剧情，却觉得这是一部非常写实的电影。

当时还有一个感觉，就是觉得余文乐在这部戏里表现十分突出，相比以前有很大的突破，油光满面、邋里邋遢、神情颓废、一副小混混的模样，大大改变了以往奶油小生的形象。某些细节上的东西也被他很好地诠释了出来。比如被子弹擦过头部，醒来之后感觉非常疼痛，脸部那个狰狞的表情啊，让人看了都觉得非常疼。还有最后中枪倒地，那半睁半闭的眼神，看了让人五味杂陈。。。

冼色丽的表演也挺有突破（尤其后来还看到她去演了《囡囡》！），这次演的是一个妓女。翻了一下她的资料，没想到《新封神榜》里的哪吒就是她演的！太让我吃惊了！扮演小花的那个小女孩，第一次这部片子我之所以能看到一半，就是因为这个小女孩的表演很抢眼，很漂亮、很可爱。还有樊少皇，虽然一口不流利的徐州话讲得有些蹩脚，但他的表演也是可圈可点，这次乞丐的形象让人眼前一亮，我看了很久才看清乞丐是他演的。

这是我第一次看国语版时，脑海中对那些角色残存的一些印象。

再次看这部片子已经是2010年了，看的粤语版，这次终于知道这部电影讲的是什么了。给这部电影取名《青苔》是非常准确的。这是一部非常现实的电影，描写的就是当下社会最底层的平民生活状态以及这个社会的现状。那些底层平民，在残酷的社会中从事着各种各样的行业，努力地让自己生存下来，非常渺小、非常贫贱。

故事以一块绿宝石作为导火线，将这些平民联系在一起，串起了整个矛盾事件，也为最后的冲突埋下了一个很深的伏笔。

阿丈和lulu之间的感情比较隐晦，这不是爱情，也不是怜悯，但是当阿丈跟lulu在一起时，总有一种能安心睡一觉的感觉。也许就是这种感觉让他们俩有一种相依为命的情感，相互间产生了情愫。

而小花和乞丐的情感也比较模糊，不过他们之间也存在一种相依为命的情感，同类人，同病相怜。为了保护小花，乞丐甚至可以放弃自己的生命。这些底层的平民，真的就像青苔，渺小、不起眼，却有自己的生活，努力的生活在这个世界上。树大了会被人砍，而青苔不会，只要有水有光，就能生存。

最后阿丈倒地的时候，他在心里对着躺在病房里昏迷不醒的lulu说：没事了，我们去海滩。因为lulu曾经对他说过，如果有时间，他们要去海滩，他把他的事告诉她，她也把她的事告诉他，然后再一起生活。

结尾处，缓缓地响起了一曲《偶然》，冼色丽唱的，非常忧伤，这首歌曲放在最后，明显升华了电影的主题，我被深深地打动了。配合着悲情的画面，让人心中生起一丝伤感，底层人民的生活和命运，很辛酸。

我是天空里的一片云
偶尔投影在你的波心　　
你不必讶异
更无须欢喜
在转瞬间 消灭了踪影

你我相逢 在黑夜的海上
你有你的 我有我的方向
你记得也好 　　
最好你忘掉
在这交会时 互放的光亮

——《青苔》观后

    余文乐和樊少皇两个人，身受重创还是不停地打呀打，怎么也死不了，那时候已是凌晨，看得人疲惫而腻烦。可是最后樊乞丐真的流干最后一滴血，余警察也轰然倒地，仰面朝天，气若游丝，用心里的声音对他的女人说，“没事了，你不是想去海滩吗，我们去海滩……”那个植物人女人躺在病床上，眼角缓缓滑下一滴泪。

    看到这里终于很难过。很俗套很港式的一个结局，但这最后一刻终于让我入戏。谁能来拯救他们，黑暗中，潮湿的，青苔一样卑微的人生。只有一种难以言说的压抑。和深入骨髓的绝望。

    电影的插曲是第一次听到，歌词却很熟捻，那竟是徐志摩的诗啊，“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，这交汇时互放的光亮……”混混警察从地摊淘来盗版碟，放给那个对他有情的妓女听，而她被打成植物人躺在床上，怀着他的孩子。如果一切风浪已都过去，他和她也许会有一个温暖的开始，但电影显然不愿意让结局圆满，更血腥的杀戮和践踏只刚刚开始，小人物的悲哀，就在于像飘零的叶子一样，被纷争的旋涡裹胁，不知要被卷向何处，粉身碎骨还是身首异处。

    樊少皇一口刻意的河南音其实很让人出戏，他的妈妈为何离去，他是恋母情结还是精神异常，他和小女孩是惺惺相惜的友情还是说不清道不明的爱情，这些都让人疑惑，剧本没有交代清楚。总之这是个亦正亦邪的角色，对施舍过他一口饭的小女孩拼了命去护佑，以及被黑帮利用做杀人工具然后被灭口，都是让人唏嘘的，但他发疯一样暴打露露，那个同样花朵一样灿烂，又青苔一样凄惨的女人，让人一阵心寒，憎恶。

    小女孩的角色本可以更出彩，但是不够冷漠有力，也许总是有意无意拿她和《这个杀手不太冷》的吗帝莲相比，其实她可以将冷漠玩到底，用漠然又童稚的眼神，睥睨这个肮脏的充满杀戮和欺骗的成人社会。可惜导演没能很好地控制她，让她的表演时常游离在剧情之外。就算她对樊乞丐说，自己就是要做妓女挣钱，不过之前的情绪没有铺垫好，所以此处台词无法让人有一点震撼，只有莫名其妙。就连她恐惧的哭骂也是那么正常，正常得没有任何冲击力。男人们互相杀戮的时候，如果她不要哭，就那样安静地看着，甚至脸上溅满救她的男人的血，还漠然地笑着，那才是真正让人害怕的，那样影片的效果更好（我真是变态，挖哈哈）。

    再回到结尾的海滩吧。活下来的两个女人在海边缅怀，肚子里的孩子给压抑的影片留下唯一一抹亮色。顺便说句，其实很喜欢冼色丽，从《一米阳光》里那个清纯的民族女孩开始，就记住了她，她的纯美气质也许和妓女的角色毫不搭调，但也正是这样的反差，才更让人难过吧。

    那首歌很让人动容，仿佛是蔡琴的声音，“我是天空里的一片云，偶而投影在你的波心，你不必讶异，也无须欢欣，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。你记得也好，最好你忘掉，在那交会时互放的光亮……”

    一群低等烂命的人，像城市边缘的青苔，在无人注视的黑暗角落里独自开谢，卑贱地生活。

    这该死的生活。

   俊男演多耍酷的片子之后总是要演点颓废的角色来翻身。这个道理布拉德皮特懂得太晚，郭富城懂得还不太晚，Andy Law到现在还不太懂。可喜我们阿乐懂得够早，《军鸡》虽然还耍酷，但毕竟颓废不少，《青苔》索性从头颓到尾。脏兮兮的头发，不怎么剪的胡子，不停擤的鼻子，大部分时间都挂着彩的汗淋淋的脸，比《三岔口》里郭富城的扮衰彻底多了。据不完全统计本片中他一共被打六次，前五次基本都没怎么抵抗，最后一次倒是抵抗的彻底，把自己都搭进去了。
    有一个小问题，余文乐演的电影很多都是一群小生领衔主演，就算自己当主演也总搞一些很强势的配角，曾志伟和吴镇宇都是惯犯了。看来投资方还是对余文乐独撑大局不放心。小伙子，加把劲啊。
    反复看了lulu被嫖客从丈身边拉进屋子里的时候余文乐的眼神。远景的时候其实略带愤怒，眼睛瞪着，而且目光是落在嫖客身上，这时候的心情是：操他妈的这么个发福谢顶啤酒肚的四眼猥琐男就这么把我的女人从我身边硬往房里拖？拉到近景的时候双目还微瞪，但是很快就把眼仁放低了，一下子变得无所谓：自己每天比这窝囊的事多了，一个被同行鄙视，被黑道看低的小喽啰，，遇到事能躲就躲吧。然后他的目光又落到lulu身上，接触到lulu无助的眼神，很快就转回头来：不看了，看多了心烦。接下来是整部片子里余文乐不停重复的颓废步态，满不在乎，很HIPHOP的感觉，走开。记得有一次记者采访的时候余文乐笑称梁朝伟的眼睛其实蛮闷，当时听了还笑他轻狂，现在看看，他在眼神上确实下了功夫。
    看了这么多发言和评论，奇怪还没有人提《这个杀手不太冷》。异乡职业杀手与亲人尽失的小女孩，分明港版的LEO和MARTIELD。其实有让雷诺和娜塔莉的经典表演在前，搬用这种组合绝对是自杀，郭子健还用了不少小手段使两种版本有所区别。首先，小女孩开始一直恨着乞丐，甚至把菜里混进老鼠药；其次，女孩一直是弱者，从来没学什么暴力手段；最后女孩还是跟亲人呆在了一起。其他地方，大同小异，两颗孤独的心互相寻找温暖，也就那个样子了。唯一的问题是，既然吕克•贝松说LEO和MARTIELD之间是爱情，那这部片子里两个人的关系算什么呢？这个小女孩资质不错，不少人说长得像周迅，不知道能否像娜塔莉一样成为少数成年后星光不减的童星？
    小女孩的旁白是很典型的唱读，尾音拉长，妈的我小时候也这个熊样，听着极度不爽。有一句话读的倒干脆：“血似残阳，残阳似血”，有点像现在的网络魔幻小说，煞风景啊。
    还有，影片中的血腥镜头和露点都完全OK，只不过有一个情节实在有点太生猛。从那个女孩崩漏时的惨状推测，她没用卫生巾，对自己要到放血期毫无准备。难道是第一次来大姨妈？还没大姨妈就当鸡了？这个也太让纯情的我接受不了了。最好我猜错了，罪过罪过。