碧玉簪  The Jade Hairpin

说起这部《碧玉簪》，不得不先提一下导演吴永刚。《神女》就是他自编自导的，可谓是出道即是巅峰的典范。建国之后，上影厂的许多创作人员虽然电影制作经验很丰富，但要面临历年思想和方法的全面转型。这其中，部分老导演完成了这一过程，可以继续从事故事片的拍摄，但也有些导演，只能转而拍摄戏曲片为主。就是在这样的背景下，吴永刚拍了两部戏曲片，越剧《碧玉簪》和京剧《尤三姐》。这对于越剧《碧玉簪》来说，是因祸得福，大大的好事。

至于越剧的《碧玉簪》，也是说来话长，那是越剧小歌班时期，男班艺人马潮水、张云标等人，从浙江乡下闯荡上海滩，为站稳脚跟，打开局面。他们从市面上买了宣卷《李秀英宝卷》《碧玉簪全传》等书，以书中故事作为蓝本，再参照婺剧东阳班《三家绝》，将《三家绝》悲剧结果改成王玉林中了状元，送凤冠赔礼认错，夫妻和好团圆的喜剧结尾，于1918年7月20日首演于上海华兴戏园，结果大受欢迎，小歌班也由此站稳上海滩。后来，由男班到女班，由小歌班到越剧，一班又一班的戏班子，潮涌向黄浦江，越剧也就风靡了整个上海滩。《碧玉簪》也成为越剧的骨子老戏，常演常新。时至今日，这仍是各大剧团常演剧目，产生了《三盖衣》《送凤冠》等经典折子戏。浙江一带乡下，请戏班演戏，常演个五天七天的，最后一晚，大戏之后，惯例加演一折《送凤冠》，大概因为既登了科，又团了圆，加上这一折人物出场多，热闹，内中“手心手背都是肉”是谁都能跟着哼上一哼的。

至于剧情内容，在现代人看来，未免是郁闷的。首先，这部戏中男人貌似都不是个好东西，顾文友喜欢表妹，不由正道（戏中没讲到他是否谴媒提亲过），却是伙同媒婆，偷得玉簪，伪造情书，设计陷害，毁的还是一个千金小姐的清白名誉，免下三滥。

其次，王玉林书都白读了，够无脑，看到书信后立马就把绿帽子往自己头上戴，也不想想，如此机密之事，她出阁之前竟可从容通之，何必带到新房之中，又那么不小心的就掉在房内呢。不单无脑，而且无种，绿帽子岂能戴得的，自当当场揭晓，立马退婚止损，一时三刻也不能容忍也，结果他在窗外听了父母的一席话，立马软了，虽说是同年，但自家的老爹还需要人家的爹照拂提拔呢，为了那点好处，他又忍了。但忍，又忍不得，心中这口气如骨在梗时时要找伐子出。李秀英温言温语地问他“官人啊，你心中有何不快的事，可否与为妻说详细”，他只摔盘子，不开口。他的娘“横问侬，侬不讲，竖问侬，侬不响”。冷暴力最终演变成热暴力。

再次，李父吏部尚书一枚，接到夫人来信时当夜赶回，一副爱妻爱心心切的样子，在看到情书和玉簪时，竟然不问清红皂白，一脚死命踢向他那被折磨得病病歪歪的女儿，这说明他不单一丁点不了解自己独生女儿的品性，而且在其心目中，所谓贞节比他女儿的命要贵上许多。但对于男人，王玉林一旦中了状元，他立马眉开眼笑，不单女儿受的苦，而且自己受的气也都忘了。

话说李父这一脚之猛 ，原本是足以当场踢死李秀英的！李死后，真相大白，王玉林悔恨交加，既惧又愧，当场碰死。再将顾文友送官问斩，所以叫作《三家绝》。

当然，事情弄成这样，身为受害者的李秀英本人也要负上部分责任。身为高门贵女，携“十里红妆，良田三百，白银三千”下嫁，居然莫名其妙地受尽屈辱，甘愿逆来顺受，折磨至死，也不抗一声。自己不声张不诉苦，还不许身边的丫环说。出阁时她娘叮嘱她要“孝顺公婆敬夫君，万事忍耐休任性”，她执行得也未免太死脑子了。看李夫人本人可不是这样的，修书上京，老头儿连夜赶回，看到她连连陪笑，她则一脸怒容，够范。有她娘一半的声势，李秀英也不至于把自个儿活成这样啊。

除此之外，片中的几个女性角色，倒都有亮点。丫环春香一直在帮着找解决的法子，先是王玉林成婚后不上楼的实情直告王夫人，寻求解决之道。虽然小姐一再叮嘱不要声张，看到小姐被打后，当机立断回府搬救兵。没有她，小姐可能就这样慢慢地熬死了哈。对书明冤时，是她脑子飞快适时提出好对笔迹。送凤冠时，又是她，怒气冲冲、横眉立目地怼了状元公一把。

王夫人“手心手背都是肉”，对于“手心肉”儿子自然是无条件爱，对于“手背肉”媳妇本身也是无可挑剔十二分满意而爱上，在两块肉之间打圆场和稀泥的表演也很见智慧。她的高光时刻是，对书明冤时，李父要一剑刺死女儿，她挺身而出，“媳妇大娘嫁到王家有规有矩有道有理，就是有啥错，也是丑着王家败着王家”，就是听到情书时，也是第一时间去问当事人。这份理解和担当，用过亲爹一百倍啊，怪不得李秀英不愿夫妻和好，也愿意“提茶端汤奉公婆”。

吴祖光的镜头干净洗炼，既保留了戏曲舞台的程式化表演和所有主要唱段情节，又进行了电影的生活化改造，剔除了一些枝蔓情节，转用电影语言加以衔接，从而保留整个叙事的严整性。片中几个转场设计得非常精妙，如李秀英坐在窗前，沉思不语，旁边是一枝桂花，淡出后是李夫人在庭前，细数手指，旁边是一盆菊花，无需一句唱词表现出母女两人都在算着回门的日子。王夫人叫儿子上京赶考，回转头来，“唉”的一声未落，画面中间就出现了一衣红袍的王玉林，近处的四根盘龙柱子，远处的宫楼，构图清晰简明又达意，等他唱出“好将凤冠送我妻”后，立马切换成李府堂前，手捧凤冠的一副景象了。三盖衣一折，据说原本还想一镜到底的。

作为越剧大戏之一，基本上所有旦角演员都演过李秀英，且形成了各具特色的表演形象。片中出演李夫人的姚水娟，乃是“四工调”时的名伶，有“越剧皇后”之誉。三十年代在杭州大世界出演李秀英，被时人夸赞“三花不如一娟”。她后来进驻上海滩，锐意革新，首次聘请专职编剧改编剧本，取消班长制实行经理制，成为改良越剧的代表人物。改编的许多剧目，上座率极高，连演场次也高，在沪八年之间，共计演出达五千余场。时人捧为“越剧皇后”她的演唱中气充沛，能运用“海底翻”技巧，一口气连唱十几句而字字清晰，声声入耳。要知道以前那时候演戏，没有好的音响设备，演员都是从乡村路边戏唱起的，能否唱响亮是基本要素。片中她的唱腔醇厚有味，显见功底，举止扮相也自有其特色。建国后，她编入浙江越剧团，后转为教学，但没有保留影像资料。故袁雪芬特邀其出演的李夫人一角，乃是“越剧皇后”留给世间的唯一影像资料。

这是一个虐妻一时爽追妻火葬场的故事，感觉剧情有点拖沓，在秀英回娘家被王玉林逼得非要原轿去原轿还当天回的时候反反复复唱了很长一段，秀英和母亲说的始终是这一个问题，还有秀英给王玉林披衣那一段，也是非常长的唱段，反反复复的心理活动，确实是很丰富的，但是有点无聊，过犹不及的感觉。秀英的婆婆真是最好的婆婆了，撮合二人的感情，一心向着媳妇，帮着媳妇，儿子错的时候，她也是一口一个小畜生地骂，避免好媳妇受委屈，在看到误会的起源也就是那封情书时，连秀英的亲生父亲都二话没说先给了她一巴掌，但这个婆婆信她，第一句问是她写的吗，然后清清楚楚地安排对笔迹，还秀英清白。另外结局是让我认可的，误会解开，王玉林高中后，求父母岳父母帮着劝秀英回心转意，当时我就觉得他应该直接自己去跪秀英自己劝，然后求了一圈没劝动，这个金科状元天子门生才放下面子劝回秀英，解气多了。

以前看过念念不忘，色彩极好，演员表演精湛，过去的服装道具就如此精美，秀英懂事孝顺，忍辱负重，知书达礼，家教极好，男人很渣……缺少沟通，回门那段左右为难，看得心酸。婆婆大人真是中国最好婆婆，并不一味的袒护自己的孩子，这样的戏剧经典，真应该走进中学课堂，教孩子们欣赏这民族瑰宝，现在估计拍不出来这样的戏剧影片了

这部片反映了一个问题：没有独立思考能力，死读书尽信书，人云亦云，只看表象的人只会被人玩弄

玉林没有探究证明这封信的真伪，一应验明此信笔记是伪造还是属实，二不是吵而是询问一下女方对此信的说法态度，弄清顾某搞事以后可以杜绝此人和类似诬陷事件

玉林局限于认知和思维方式错误分析判断，导致错误决策

古代读书人以考取功名为敲门砖，希望做官过上好日子，朝中有人更是求之不得，现在玉林岳丈是吏部尚书相当人事部长，以后功名前程似锦，理应想清楚并珍惜

另吏部尚书赠良田三百亩，白银千两这是可以带来现金流的资产和可以资本运营的本金，运营的好会越来越有钱，玉林应该看清楚

玉林父又被岳丈保举进京做官，读书人的目标喜从天降，玉林应该看清楚，单是婚事价值 这门婚事就应该珍惜

玉林没有想清楚是这门婚事的价值重要还是他人的闲言碎语重要， 两种人生，穷酸 与飞黄腾达有钱人的日子应该选哪个要想清楚

玉林受自身认知思维方式局限，没有想清楚大局，古代好不容易考取功名也不一定能做官，但岳丈是吏部尚书就不一样了，人事方面可以平步青云， 如果玉林打算休妻，让吏部尚书的面子搁哪， 即使好不容易考取功名又分配了官职，吏部尚书和其派系又岂会不边缘化或雪藏玉林

何为书呆子：尽信书，人云亦云别人说信什么，没有独立思考能力，认死理，只看表象，想事情不通透

别人挑拨离间，你中计而行， 这是别人乐意看到的

问题根源在王玉林他没有独立思考能力，别人说什么他信什么，看事情不通透，不知道自己的行为会付出什么代价，被人一封信牵着鼻子走，自己难受，家人都跟着遭殃。 问题不在顾友文，王玉林思维行为方式如果不变，还会有张友文，李友文一样整的他生不如死人生一团糟

看清楚不要因ta人的错误和局限，反认为是自己命不好，自己是自己命运的主宰，选择权在你手里

当吏部尚书面口出狂言，不通人情不明事理，得罪吏部尚书，王玉林不知道自己的行为会付出什么代价，即使你侥幸做官也不会有出头之日

影片最后还是以童话收尾，状元是想中就能中？电影化抬高身价，为了艺术美感牺牲真实性