主演：赵又廷林更新黄渤张钧甯蔡岳勋修杰楷关颖邹承恩刘碧丽古力娜扎
类型：剧情动作犯罪导演：蔡岳勋 状态：HD国语 年份：2014 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：5.6分热度：317 ℃ 时间：2022-11-23 08:46:09
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那么，总结下来，其实上面这段话，也可以简单的翻译为：这尼玛什么玩意儿！
请问你到底要说什么？！！
我看的电影不多，好电影看过，坏电影瞅过，也许我的好看和赖看评判起来不免主观，可是影评这件事，不就是主观的集合吗？说回来，我认为，一部电影无论题材如何，最踏实本分的，就是把要讲的故事讲好。可是在经过长达2个小时，120分钟，7200秒的时间里，导演都没舍得跟我们说明白，这部“大制作”的黎明再起到底要讲个什么故事？！
我只看到，混乱不堪的叙事剪辑，惨无人道的浮夸表演，毫无逻辑的人物行为，走马观花的演员阵容。
剧情我已经回忆不起来太多了，而且在这样的大场面大制作下，剧情神马的甚至都可以忽略不计了。
但我不甘心，仍然试图使劲的去揣摩，我觉得导演在面对剧本的时候一定想了很多，也许基本可以总结如下：
1）要令城市陷入危机，要让妇女和小孩受困，引起同情心，给主角出手制造机会，毕竟在爆炸特效里，女主的车已经被炸弹掀翻，却可以基本没事的从车里出来。嗯，要大镜头特写，要让车摔到悬崖边，要紧张要抓心！
可是哎，我没懂的是，被困的妈妈是要救孩子还是要跟孩子同归于尽？？
假设妈妈已经有了站立点，那么孩子为什么还要拽住车门？这样不是会让车子滑下来？
假设妈妈没有办法站稳，那么为什么要紧紧拉住孩子不放？孩子只负担自己身体的重量显然比两个人的重量能坚持的更久
想的脑袋疼。。。
2）要透过通缉犯们的现象看本质，表达出通缉犯也是普通受害者的本质，军民鱼水，发挥主角们的聪明才智，一同打破敌人的邪恶阴谋，然后人民马上就要挂掉，但要保证英雄能在封城的情况下顺利的叫到救护车
3）接着，要全城瘫痪，电力崩溃，抢劫犯罪虑攀升，市民恐慌，人人自危，但我没领悟到的是，对于通讯已断，纸币已经完全没用的情况下，超市掠强我能理解，抢包包是为了啥呢？我还是太naive，也许只是因为包包太好看。。。
另外，请着重凸显主角的临危不乱，和为强势插入的情感纠葛腾个地方，主角也是血气方刚的青年男女，这样才体现主角人性的一面，嗯嗯。
4）然后，要追查出巨大阴谋，最好牵扯到军方，给观众的阴谋论想法找到释放的出口，政府是一定要开会的，市长是一定要出现的，最好能在会议中表现出各方的争执，从而让市长更为难以抉择，同时也让观众了解，大家都不容易，何苦为难自己
（不过ella你是去客串军方代表了吗？一看到那个叔叔我就跳戏，哦，还有杉菜麻麻。。。）
5）再然后，一定要多线作战，让瘦弱的黑鹰部队独苗直面大boss的头油型男下属，实力是一定要悬殊的，但正义是一定要胜利的，哪怕腿已经瘸了，也请大战的时候一定要痊愈，拜托了！毁灭全城的病毒一定要放在有争议性的孕妇身上，但是作为孕妇要理性面对自己和孩子被杀的事实，“君要臣死臣不得不死“，死就死呗，就像baby不是亲生的似的。决战一定要选在高楼之巅，否则场面怎么能够？
终极肉搏一定要先让反派占据上风，使劲的蹂躏小男主但就是不死，打死都不死，接着主角小宇宙爆发，等着好基友拿完解药（解药是终极解锁秘籍，要不全人类都玩完了，可还行？），军方的飞弹也适时的来了，高楼坍塌，大boss心满意足的死掉，小男主给孕妇注射完基友藏起来的最后一只解药，连绳子都不舍得帮孕妇姐姐解开，眼神平静的望向外面初升的太阳。。。
6）最后，市长还要给影片来个有力的收尾，新城市会在废墟上重新建立起来，小男主被嘉奖，人类的明天更美好。
初一看啥都有，仔细一看，还不如初一看。我已经先节哀了。呵呵。
电影结束后，刚起身朋友就跟我抱怨电影难看，一顿吐槽。我就很不爽了，我在心里憋了这么久的脏话怎么全他妈被你抢先说了啊。
但我这属于怒其不争，因为我是《痞子英雄》迷，尤其是在电视剧时代。《痞子英雄》一定是我近几年看过最好看的电视剧，没有之一，不包括美剧。
作为电视剧，《痞子英雄》的制作绝对是超一流的。作为电影，《痞子英雄》一二两部的制作也是非常合格的。但是我实在不能忍受他们每次电影宣传的时候总拿好莱坞说事，什么“不管在特效方面，动作方面，场面方面，我们没有任何道理会输给好莱坞”，什么“率领国外团队挑战华语电影不可能的任务”，什么“走上国际道路”。这些我在看电影的时候基本上都没有感受到，甚至戴着3D眼镜的我全程以为在看2D电影。
这让我想到前天看的《心花路放》，我个人非常喜欢，好电影不多说什么了，直接推荐。但是还是有很多假装高雅的人觉得这部电影不够雅，不够艺术，太俗，太草根。电影宣传的时候徐峥（好像是徐峥，为核实这个找了好久资料没找到，急死了，说错了算我的）说“不会去拍所谓高雅的小众电影，要一直拍接地气的大众的电影”。讲的太好了。什么是雅？什么是俗？阳春白雪弄得不好就成了阳春面，下里巴人弄好了也能成阿里巴巴。雅与俗不重要，重要的是好与差。
前几天去吃代官山，我早就对这种装逼的餐厅没什么兴趣了，主要是为了陪朋友，就勉为其难地去了。唯一的惊喜就是餐厅的外墙大面积石材竟然跟我家的客厅背景墙石材是同款，因为是一种非常少见的石材，所以我印象特别深刻。但这毕竟不是一家室内设计公司而是一家餐厅，餐厅的核心价值还是菜的口味。菜色方面主要还是花里胡哨，有色无味。最狠的是竟然能把一道手撕鸡做得跟凉面似的。人家餐厅都是把素菜做出荤菜的口味的，他们是把荤菜做出素菜的口味来，真他妈牛逼啊。
而今晚我去到一家土菜馆吃饭，一点不玩花样。全是家常菜，最土的菜单，最土的餐具，最土的服务员，但是菜的口味却很好，吃得很舒服，关键价钱还很实惠。我能接受一道菜非常的贵，但我非常不能接受一道菜很贵却又不好吃，毕竟钱都不是捡来的。《心花路放》就是对我口味的土菜馆，而《痞子英雄》就是假装高大上的代官山。
《痞子英雄》第一部靠黄渤主演硬撑着还算合格，当然痞子一角让周渝民来演效果会更好，毕竟角色已经深入人心了嘛。第二部黄渤都变客串了，是真的不好看了。大boss居然还是导演自己演的，请不到演员了还是咋滴？反正蔡导一出现我就出戏，蔡导一到动作戏我就觉得肯定是替身在打。所以这部电影的主要目的就是满足导演个人的表演欲吗？这未免也太奢侈了一点吧？
蔡导，咱能踏踏实实地拍电影不？还能不能一起愉快地玩耍了？
笔者原本以为这部电影会独立成章，就像《谍中谍》系列一般，没想到，本片不仅同前作《痞子英雄：全面开战》紧密相关，甚至也同原版电视剧产生了更多的联系。为了照顾电视剧迷的感受，电影中加入了更多电视剧中的重要角色以及很多有趣的只有剧迷才能懂的彩蛋。
痞子英雄，顾名思义，就是痞子与英雄。在正传电视剧中，痞子指的是仔仔周渝民饰演的北区分局破案王陈在天，而英雄自然是赵又廷饰演的南区分局破案冠军吴英雄。痞子与英雄，Black & White，当光明与黑暗共存的时候，人们更会去关注黑暗的代表痞子。而笔者也觉得，仔仔饰演的痞子，撑起了原版电视剧绝大部分的内容，而反倒是作为新人出道的赵又廷，表现中规中矩差强人意。然而，不论黑暗如何悲壮深沉，呈献给人们的，总会是最耀眼的光明。其实，在电视剧中，痞子的过去已经被充分挖掘，没有更多的东西能够展现出来，反倒是英雄，他的过去几乎是一片空白，这就给了电影创作的空间。
因此，这个痞子英雄系列电影，就是电视剧的前传，讲述了吴英雄从见习警员成长为南区分局破案冠军的荣耀经历。只是，既然名字叫做痞子英雄，电影中也自然而然要加入痞子一角来顶替周渝民的空缺。说实话，黄渤饰演的徐达夫还是很得痞子的精髓的，虽然这个角色比不上陈在天的深邃，却远远强于本片中林更新饰演的东区分局神探陈真。看完电影的笔者，很是不能理解加入陈真一角的意图。也许只是因为陈真和陈在天都姓陈，都是分局的破案王。陈真此人同痞子搭不上半点关系，难道仅仅是为了给吴英雄一个搭档？痞子同英雄，既然英雄成功上位晋升核心主角，痞子一角就不是退居二线的问题，而是要彻底消失不见，以免宣兵夺主抢了《吴英雄传》中主角的风头。
观看本片，你会有很多“惊人的发现”：大boss蓝西恩封锁海港城执行枯草计划，是不是如同《黑暗骑士崛起》中的佩恩封锁高谭市打土豪分地产；蓝西恩往杜小晴的体内植入病毒作为活体培养皿，是不是又同《谍中谍2》中的女主角如出一辙；而蓝西恩的要求吴英雄做出抉择的举动，恰有《黑暗骑士》中小丑的风范；最重要的一点，本片反派蓝西恩的口号，就来自于丹布朗的新书《地狱》中的人口大爆炸。当蓝西恩提到黑死病催化了文艺复兴，瘟疫结束了一战，笔者还真以为是在看《地狱》的电影版。遗憾的是，蓝西恩同佩恩一样，打着高尚的旗号，却干着恐怖分子的龌龊勾当。最终蓝西恩也沦为了彻底的疯狂的罪犯。
然而当海港城总统和国防部长的出场，以及电影中提到的政府权谋，让笔者眼前一亮——这是在延续《痞子英雄：全面开战》中的阴谋，继续在为电视剧的情节做铺垫（虽然我们已经知道电视剧的剧情和众人物的下场，这也让笔者在看待电影中的熟悉面孔的时候心里很不是滋味）。
说到这里，不得不介绍一下电视剧中的经典角色在本片中的出场情况！浩克、小绿、老李以及南区分局重案组长就不说了，本部电影新加入的有电视剧中的女二号蓝西英检视官（其实她在第一部中有过声音出场），有还未被天堂组织洗脑成为马小明的黄世楷，有夜行者计划中的杀手程诺，有海港城总统，有电视剧中的boss之一的国防部长。当然，除了这些熟悉的角色之外，还有一些关照电视剧的彩蛋。比如说蓝西英的父亲的死，夜行者计划，蓝西英同蓝西恩，以及总统同吴英雄的历史性的会面。更多的彩蛋与惊喜还需要你在电影中去发掘。
本片的问题也相当严重。笔者最想吐槽的就是作为一部台湾电影，涉及政治的地方，依旧被和谐掉了，就如同第一部一样。而且电影过程中出现了一长段字幕同语音不同步的现象，不知道是不是因为电影有删减而字幕没有调整时间轨。电影的很多画面切换也很不自然，总让笔者产生了这里被删减的怀疑。
而电影最大的问题，就是特效。这部电影同敢死队3一样，存在着严重的滥用特效的现象。看过上一部的朋友都知道，除了一个假想的核爆炸场面同最后的飞机场面是用特效做出，其它的主要动作场面、飚车、爆炸、直升机等等都是实拍。本片中却几乎都是用特效来呈现，或者是用特效来美化场面。这就导致，很多地方出现了失真。尤其是物体的运动轨迹失真和重力感丧失，这是做特效最容易出现的问题。由于笔者观看的2D版本，也无法验证电影3D效果如何。笔者很想知道，明明可以像第一部实拍的场面，为何也要用特效来渲染。
除了特效，电影的格斗场面问题也相当严重。其实你仔细看就会发现，格斗相当疲软。虽然动作看起来激烈真实，但是实际上感觉就没有打到肉上，演员根本就没有使劲儿，完全就是靠吼的。每当演员出手的时候，吼得声音很大，让你感觉他好像出了很大力，很猛，但你看他们中招后的身体受力情况就知道，真的太软。
总体来说，电影的野心相当庞大，看得出导演极力想营造一种史诗感黑暗感，并且加入了很多诸如人类文明的演化、人性等深刻的探讨。本片在刻意学习黑暗骑士系列。但是电影在悬疑和叙事方面做的却很糟糕。同前作相比，片长短了半小时，非但不紧凑反而更加松散，破案过程则明显一笔水过。《痞子英雄：黎明升起》用实际情况向我们示范了什么叫做心理落差，什么叫做期望越大失望越大。
蔡岳勋导演的确是神一般的存在。他曾凭借《流星花园》火遍东亚，却拒绝继续执导第二部；在几十年来“重文艺、轻商业”的台湾电影界，他坚定要拍出好莱坞式特效大片；他的剧组像个小联合国，他预言三五年内亚洲将掀起电影工业革命；他把家从台北搬回高雄，豪气地要在那儿建造一座影视城。他是高富帅，他还很有才。
你所知道的“导演”只是他众多身份的一个。平日里，他是带全体员工一起练瑜伽的老板，公司里有SPA室和游戏间，窗外就是蓝天大海；他是台湾著名导演蔡扬名的儿子，是优秀女监制于小惠的丈夫，也是四个可爱宝贝的爸爸。
蔡岳勋认为每个灵魂来到世间都有特定目的，应该保护本性，所以特别申请了不送孩子去上学，任其自由发展。他的大儿子今年13岁，在家自学烹饪、打鼓，喜欢跟父亲跑剧组，计划去河南读易经。他的小儿子、小女儿都是在水中出生，他认为这样会给婴儿第一秒种的熟悉与温暖，这种感觉他们会一直记得。
在自己执导的电影里担任终极反派是一种挑战。他弄破了喉咙，磨没了人性，看着街上川流不息、“不值一文”的生命泛起冰冷而邪恶的快乐。用他自己的话说，就是拿掉过去所有的幸福。这种感觉很过瘾，但也必须割舍。
电影杀青后，他爬上一座风景如画的高山，把幻化出来的恶魔分身永远葬在了那里。
为孩子申请在家自学 带全公司人练瑜伽
“要保护每个灵魂原本的目的”
何小沁：你的父亲也是一位很好的导演，他对你从事这一行业有什么影响？
蔡岳勋：在我们很小的时候，他其实是反对我们做这一行的，可是我们从小就一直在片场。决定做这件事情之后，我父亲一直是我很重要的导引者。他从来不非常正面的告诉我们要怎么工作，他在无形的生活跟言谈中，提供了很多人格上的导引，这些导引最后都会回到创作，影响着我们对这个产业的愿景跟责任。所以久而久之，他就成为我们的精神目标，虽然他现在呈现退休状态，但是我每一次拍戏，都还会去找他聊聊，剧本、毛片或是成片，都会请他看一下。他明白在这样的创作过程中会受到多大的孤寂，没有太多的伙伴愿意在这种时候做这么艰困的挑战，可是他觉得我这样做是对的，有一天如果我成功了，工业革命展开了，产业出现了，那表示这些年的辛苦都是会有价值的。
何小沁：听说你也把自己的儿子带到片场，是想像父亲影响你一样影响他吗？
蔡岳勋：他是自己爱来，他来了片场半小时，电话、E-mail全部都有了，演员的也有，工作人员也有，他有办法跟所有人变成朋友。偶尔他会突然说跟谁谁谁出去吃饭，跟谁谁谁出去看电影。我都说你什么时候跟人家这么熟？我完全不知道。他也很喜欢拍戏，他跟我一样很爱说故事、很爱表达、很有想象力。他如果很有兴趣，当然我不反对。可是我觉得他要学习的路还很长。
何小沁：他现在还是在家自学吗？
蔡岳勋：对，还是在家自学，而且他现在自学的范围更宽广，他去练拳，同时在餐厅帮忙做菜。平常的时候在家读经，未来有机会要去湖南，有一个专门教易经的自学团体，也很棒。我觉得他太有意思了，他可以自己这样到处学习，也是一个很好的事情。在台湾到国中都是义务教育，小孩不去念书父母是会犯法的，所以我们必须写自学计划，然后去申请，让小孩在家自学。
何小沁：你和太太都非常喜欢孩子的吧？一下子有这么多。
蔡岳勋：对，其实我曾经是一个不打算结婚，也很不爱小孩的人。可是没想到第一个孩子出生之后，我发现我非常爱孩子。而且那几乎是一种虔诚的天性，没办法改变，然后一个接一个，总共四个。他们现在已经是我心里很重要的一种归属，我在忙碌的时候、在遥远的地方，我每天最想念的都是他们。不管我再累，晚上回到家里倒在他们身边，看着其中一只也好、两只也好，或者四只都在的时候，跟四个孩子睡在一块，是非常非常美好的幸福。
何小沁：听说小儿子、小女儿是水中出生的，有什么讲究吗？
蔡岳勋：对，老三、老四都是水中出生的。温水中生产对于小孩子到这个世界上的瞬间惊吓是最少的，用最不打扰他的方法让他进入这个世界。我们采取的教育方法都是尽量保护小孩子最原始的状态，我们总认为每一个灵魂到这个世界上来，都有他原因与目的，所以我们尽量保护他原来的模样。长期我们的观念就是生小孩一定要去医院、一定要做很多程序，可是我们都忘了，生育是人类天生的能力，产房也就是这几百年才出现的事情。我们并不是说认为医学不重要，我们现场是有医生保护的，在国外有非常多的人都是采取这样的办法，我觉得这个理论是好的，只是现在还没有办法推行的非常广。有兴趣的人，我们很愿意提供资讯与经验给他们。
何小沁：这些与你的信念或者信仰有关系吗？
蔡岳勋：我想一定有。你想我们夫妻俩从自学教育到水中生产，到我们对自己生命和工作的认知，我觉得有很大的关联。我们总觉得在这个世界上，有很多我们应该做的事情；而孩子来到这个世界上，也有他的原因与目的。所以保护他们，然后全力做好我们自己应该做的责任，这是我们认为最根本的两个原则。
何小沁：听说你也把自己的理念推广到了公司里？
蔡岳勋：我们所有员工一起上了印度瑜珈的呼吸课，它其实不属于任何宗教课，它纯粹是让你学会怎么样跟自己的心灵沟通的方法，教你呼吸、教你静心。我太太还想做一个员工福利中心，把公司一楼改造成非常漂亮的玻璃屋，可以一起做瑜伽。还有可以上烹饪课的地方，她也帮我找了厨师，让我可以不用出去吃饭，我可以在自己的地方好好开会。她还弄了一间SPA室提供给所有的员工，可以让员工找按摩师按摩或者做美容。我一直希望我以后的公司有游泳池，有游戏间，因为我们做这个行业必须有很多的创意、很多的专注。一个知识化的办公室可能比较不适合创意，所以我希望我的公司可以提供多元化空间。
何小沁：还把家从台北搬到了高雄？
蔡岳勋：搬到高雄其实是因为高雄的天然环境特别好，一年大概有300天的太阳的日照，空气透度非常高，非常适合拍戏。再加上高雄市非常支持影视产业，一直以来我从电视的《痞子英雄》到现在，一直有合作跟默契。高雄可以提供特效拍摄，因为那里有山、有港、有海，什么都有。我们很努力希望把那个地方发展成影视城，兼具制作和娱乐功能。我在离码头大概10公尺的距离弄了一个办公室，每天开门就可以看到海。
不该排斥好莱坞 预言亚洲电影将掀起工业革命
“如果有强大技术，《封神演义》就是《指环王》”
何小沁：《痞子英雄2》有很多美国超级英雄电影的常见元素，一个虚构的城市，有大反派，有超级武器，还有打不死的英雄……你平时爱看好莱坞大片吗？
蔡岳勋：我很喜欢看美国商业电影，从很小看到现在。好莱坞电影并不应刻意地叫它好莱坞电影，而是说好莱坞电影找到了非常有观影魅力的格式。它知道用什么方法说故事让观众会极端有兴趣，说什么样的故事都可以感同身受，用什么样的节奏让观众保持热度。就像莎士比亚的戏剧理论，不能说那个叫做莎士比亚论，他就是提出了一个戏剧理论。我们从中找到这些方法跟技术，用东方人自己的惯性去诠释。可能一开始还不是那么熟练，但是久而久之会慢慢有自己的风格。
何小沁：人物关系上是比较经典的港匪设置，但是背景又是架空的。为什么要虚拟出一座“海港城”？
蔡岳勋：我在一开始在创造《痞子英雄》世界观的时候就希望把它架空，就是让它出现在一个不存在的，但是是真实的世界里面。因为我讲了很多的警察和军方，就算是设定在台湾也可能出现蛮复杂的问题，而且观众会产生一些现实性质疑。就像当年我在拍《流星花园》的时候，我也是虚拟了一个世界，你慢慢接受了那样一个学校，那样的四大家族，那样的帅哥。我觉得电影就是电影，单纯化反而来的轻松，也有娱乐价值。
何小沁：这次的特效呢，又砸了一大笔钱？
蔡岳勋：光是特效本身就用了一亿台币，但是我觉得这是很必要也很重要的一件事情。华语电影现在需要的是一个工业革命，因为我们其实拥有一个非常大的市场能量，而且我们其实有非常多很好的创作题材，最简单的例子就是说，如果我们具有强大的工业技术能力，我们有国际创作的思维跟视野，其实《封神演义》就是一部《指环王》。我们不应该排斥或害怕好莱坞进来，我们反而应该做好准备，利用他们的加入加速我们的工业革命跟产业的建制。那这样我们才有可能真正掌握住属于华人自己的、全亚洲的影视产业市场。
何小沁：所以你一直在努力调用亚洲各个国家的电影资源。
蔡岳勋：对，因为我觉得我们一定有很多不熟悉的东西，或者是希望知道更多不同国家的人怎么样去操作。所以其实我们这一次用了日本的美术，法国的特效，泰国的配乐，美国的动作跟飞车特技，再加上澳洲的服装造型，香港的枪械爆破。我不是请他们来拍戏而已，他们来了之后我都会成立一个二组，比如特效二组，动作二组，然后跟在他们身边一起工作，因为那样才有可能把他们的技术和思维留在这个土地上头。现在这个时期非常重要，这三五年是很大的关键，我们如果做好了准备，未来的发展就会在我们的掌握之中。
何小沁：感觉你思维一直很超前，《流星花园》掀起一股旋风，你不拍续集去拍《名扬四海》，现在又拍这样的商业片，你是从什么判断出时代趋势或潮流的呢？还是说你一直追求改变，尝试不同的东西？
蔡岳勋：这两件事情其实都存在，我们必须要把自己的创作事业拉到一个全亚洲的高度，才有办法让我们的想象力跟创作突破所有的界限。至于挑战这件事情，我觉得必须要把自己放置在一个不安全的地方，你如果在一个很安逸、很舒适、很熟悉的状态之下，你的创作是会有限制的。
欣赏赵又廷婚后变成熟 亲自挑战毁灭型大反派
“必须把人格都催毁，把幸福都拿掉”
何小沁：你跟赵又廷之间应该也很熟了，觉得他这几年有成长和变化吗？
蔡岳勋：我觉得他真的变成了一个成熟的男人，尤其这一两年来，变化非常明显，从电视版的青涩男生到现在的成熟男人，而且表演也非常有层次和细节了。随着他的成熟，吴英雄也跟着变成很有人性的状态，他开始会恐惧，他会掉眼泪，他会面临到挫折的时候会失去信仰。而且他现在的成熟男人味让吴英雄变得更有魅力。
何小沁：这种成熟跟他结婚了有关系吗？
蔡岳勋：有可能吧，他的某种生命圆融跟厚度开始改变了。其实他们很多事情我一直都不知道，直到后来，我常常是从你们的新闻报道上面才发现。我跟马克(赵又廷)说你要让我知道一下，往往是这样。他是一个非常专业的演员，不太会让他的私生活影响到他的工作状态，而且他不喜欢，我们都会尽量让这些事情不干扰工作。
何小沁：听说也考虑过让黄晓明担任男二号？
蔡岳勋：黄晓明跟黄渤是不同时代的事，黄渤是我们在第一期选的搭档的痞子，但是第一部之后黄老师陷入一个极端忙碌的时期，他跟我们说，他已经累到一种没有办法再工作的状态。我跟马克两个人都觉得我们是朋友，不能只考虑工作，虽然剧本已经写好了，就开始改剧本，还是保留他的存在的角色，但是减少他的工作量。然后我们创造了一个新的搭档，需要找另外一个警察，高智商但是人格很奇特的这样一个刑警，形成双刑警的概念。我们当然也考虑过黄先生是不是有可能，在我们剧本修改阶段是有过这样子的考虑。
何小沁：赵又廷和林更新以前搭档过，他们应该已经磨合得很好了。
蔡岳勋：赵又廷跟我说他上一次合作徐克导演的戏时有一个搭档，我要不要看一看？就说好啊。台湾最知道林更新的就是《步步惊心》十四爷，我没看这个戏，就特别约了他们在北京碰面。我看他们两个坐在包厢里面聊天，真的太有趣了，因为两个人会用各式各样的方式在斗嘴，可以斗一晚上！然后两个男生都这么漂亮，摆在一块儿我觉得光是看就舒服。所以我就决定回去游说大家让我用林更新。
何小沁：对，上次在戛纳赵又廷还说，他在新片里唯一的爱情就是跟小新了。
蔡岳勋：哈哈对，唯一的感情戏就是他们两个了。
何小沁：这次你在电影里自己客串了一把大反派，过瘾吗？
蔡岳勋：我一直没打算特别去宣传这件事情，你们在片头片尾都看不到我的字幕，原因是因为那就是一个角色、一个过程，我并不想让我自己从导演的身份变成演员。我十几年没演戏了，这对我来讲是很大的挑战。我觉得我有责任试试看，但我也得做很多的准备与训练，我搬出去住在很小的旅社里，开始做破坏的准备。你必须要把人格全部摧毁，必须把自己身上这么多年的幸福都拿掉，不然你没有办法做那样一个反派诠释。我必须为了让观众跟我的脱离更深，所以我留胡子、改造型，上戏前把嗓子弄哑，然后才能开拍。
何小沁：每次都把嗓子弄哑？怎么做？
蔡岳勋：在声带没有任何准备的状况之下，突然大吼，它会受伤。你会觉得有一点点血腥味，这就成功了。要在现场准备冰跟酸的东西，让它一直保持一个沙哑的状态。可是那也很难，因为两天之后就会进入不沙哑但也没声音的结果。所以每一次的使用大概就是两三天，后面得配音。配音时我又重新再来一次，把嗓子全部弄坏。但是我觉得效果是好的，因为那个声音会让人产生不舒服的感觉，那个人就是要让大家觉得不舒服。
这个角色对我来讲不能说没有收获，他释放了我很多年来的一些压力。记得我在做完角色准备的第三天晚上，我一个人去街上找东西吃，我走在人群里突然觉得非常自由、非常开心。因为每个人的生命在你眼中都是没有价值的，眼前这些人都不是需要被尊重的，而且在你心里一瞬间可以摧毁所有人。我终于懂得他的感受，可是那个很危险，因为他是破坏、黑暗的。我不希望有一丝力量留在我身体里面，因为我现在是四个孩子的爸爸，有很多的正向的理想跟力量。我又觉得那个人物是有魅力的，所以我到了一个很美的高山，把蓝西英留在那儿，把那个灵魂留在那儿，希望他可以好好得到平息。