主演：维果·莫腾森兰斯·亨利克森斯瓦利尔·古德纳松劳拉·琳妮亨利·莫腾森大卫·柯南伯格汉娜·格罗斯特瑞·陈波·马婷马克斯韦尔·麦卡比-洛克斯AvaKozeljCarinaBattrickGabbyVelisBrackenBurnsLiamCresctielliLucaCresctielliGradyMcKenzieEtienneKelliciWilliamHealy
类型：剧情同性导演：维果·莫腾森 状态：HD 年份：2020 地区：加拿大 语言：英语 豆瓣：7.5分热度：897 ℃ 时间：2022-10-17 11:34:48
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V叔Falling一刷明显不过瘾，不知道是不是年纪大了缘故，换做十年以前可能根本没法静下心来回味这种人生迟暮的味道，回忆片段穿插有些碎，但是细节很多，略分享一二。
之前看到有人说不理解最后是怎么与那个说话不能再难听和谁关系都很恶劣的爹和解的，这大概就像是美丽国的控枪问题，小Viggo天赋异禀第一次摸枪就打下了一只野鸭，但是长大后在一次绝佳的猎鹿机会中却自愿放弃了开枪，当时他爹破天荒的表示了理解。
影片设立了两种坐标：地理横坐标从东北部的纽约州农场横跨整个北美大陆直到西南加州的阳光海滩；时间纵坐标从古巴导弹危机延绵祖孙三代直到第一位黑人总统走马上任——每个人在不同的环境及人生节点上总会做出不同的选择。
可能是因为19年出行我同时到过这两种截然不同的地方，从自由奔放活力四射的西海岸旧金山、硅谷、好莱坞，穿越荒无人烟的内华达州、死亡之谷、大峡谷、纪念碑谷、拱门国家公园，一路北上到达野性而广袤的黄石公园——虽已入夏，仍有大片覆雪之地。。。。。。
美国北部农场文化即意味着象征着男权的强硬、固执和坚韧，和高科技概念层出不穷的西海岸截然相反，直至今日这里的生活依然离不开马匹和猎枪，美剧黄石yellowstone可以感受一下
所以在政治立场（选票）和性取向等问题上两代人间的矛盾是尖锐而鲜明的，影片最后老爹独自回到农场并以一种带有强烈个人意识的方式为生命画上了句号，与此同时在大陆的另一端V叔激情舌吻了我朝猛1（虽然只有非常短的一个镜头）
每个人所处的时代不同、年龄阅历不同，自然会有形形色色的生活方式和不一样的选择，影片无关乎于做出统一的评判，而只是对于我之所以为我的回忆以及各自的坚持——控枪说到底是一种强权，而尊重选择的权力以及能够阅读、理解并且接受普遍存在的差异性才是更终极的人生感悟？
所以回头想想我居然看了一部步枪协会的软广。。。
秋意渐深，行将落幕，只有到那时才会知道落叶的归处——直译Falling必然很难同时包含这层语义。
《Falling》
Falling from grace and Falling in love.
Viggo所饰演的John身为已婚同志，在面对极度恐同且性格暴躁的老父亲时，有着圣人般的包容与耐心。就算“fag”、“queen”、“gay”、“ass”、“whore”、“cock-sucker”等词都被父亲直言不讳、常挂嘴边，一次次狠狠地砸在在周围爱他的人同时被他伤害的人身上，始终静如止水、面不改色的John应对自如地用着轻松话题转移焦点，显然这一切已经上演了无数次。也正如此，父亲的老年白直形象被塑造得过于典型，以至于他的所作所为尽在观众的意料之中，同样地，John的每一次的忍耐与谅解都被精准预判，影片的后半段渐渐乏力，陷入争执与原谅的循环里去。
以地点为分割，童年的回忆和当下的经历在镜头下交错，过去北部农场的生活在父亲的强权控制之下进行，如今在奔放自由的西海岸John早已与自己完成了和解。可是北方的初春依旧寒冷刺骨，可怜的春燕如何归飞曾经的家？“对不起”和“我爱你”需要说出口，不善言辞的父亲被外人看到的不是抽烟就是老朽，但请给这对父子一点填字谜的时间，重新填上各自空缺的理解和爱。Viggo好温柔，幸福多不容易，用温柔治愈创伤，用包容淡化泪痕，无言细腻的情感无需出声就已震耳欲聋，最后原不原谅都不重要了。
寒风吹尽，墙角的鸟窝终于灌满了暖意。
这一部在我最近看的Viggo系列电影里比较特殊，导演、制片、编剧、作曲都是他，主角出演也是他，他用自己的的经历作蓝本，构思很久才写下这样的故事。因此我其实报了很高的期待……整体而言是有些失望的。n但这其实是源于我过高的期待？或者是忍不住跟前两部做对比。n电影讲的主题是家庭，很小的视角，但是塑造的Willis父亲这个形象真的足够混蛋，满屏粗俗用词，以粗口、暴力、玩弄性欲当作大男子权威的构造方式，给这个家庭里的妻子、孩子实际造成了很多毕生无法修补的伤害。他曾经在年轻时候以自己烂透了的个性破坏了一个家庭的美满，后来老了也以自己给加州的儿子小家庭带来不安稳。混蛋老了依然是混蛋……岁月不会改变什么。
n而Viggo这个儿子角色实际在我看来有点太过容忍了，以一种超乎寻常、近乎saint的那种宽容接纳着他的父亲，传统、固执、蛮不讲理、似乎致力于将一切弄糟的父亲。那场冲突戏看得很爽，儿子说出了作为观众一直想说的。但是第二天——又是一个安静、平和甚至令人感动的早晨。n
这里可见出的是Viggo Mortensen式的温柔。这个场景的布景、对话、神态等，我以为大概是整部电影的关键所在。即将永别的父子，一切争吵、冲突以后的平静，不是疲惫的或虚伪的，而是真正的家庭才能带来的那种自在。Viggo无意批判任何人，他想讲的是宽恕和爱。一个家庭，作为社会关系中的最小单位，正是由这种爱联系起来彼此，我们朝夕相处，是以会看到更多家庭成员的缺陷，甚至令我们无法忍受或倍感屈辱，可我们依然共享一片屋檐，你永远忘不了在雪地林间打猎沮丧时拍你肩背的手，忘不了湖边金灿灿的下午，你会无法控制地原谅他，出于你的爱、你善的本能，因为这是一个家庭。n是的，这种强大而宽厚的温柔很Viggo。接受原生家庭的不可选择，而后寻找并皈依自我，仍然成为在烂透了的家庭以外那个教养良好、包容一切的人，接纳自我的性向，接受两代人的隔阂，成为自己。这是一种很强大的人，而这种柔软而坚韧的强大是Viggo的很多角色所共有的。n选角上我没觉得很特别。柯南伯格客串有些惊喜，看cast发现Viggo儿子在里面但是没认出来……话说回来，编剧Viggo其实处理得不太成熟，情绪爆发点有些突然，回忆部分顺序全部打乱，这种穿插有时并不能很好地明白和现实的关系。音乐居然也是Viggo……我并没想到他的音乐才能orz但是虽然不是很突出，也不会减分，还不错啦。n
最后说布景和拍摄。中间很多的画面都叫人想起Viggo的摄影集，空镜虽然显得并不那么连接紧密，但无疑是好看的，接近静物地拍摄方式放到电影里其实不那么合适，但是对于整部电影比较慢的基调来说是没问题的。他拒绝对过去现实两条时间线做黑白或是晕染处理，以宽镜和长比例最大限度地保留画面的质感和整体性，很多拍摄地方还是能看出导演Viggo的美学追求。n
但是我没太明白一个问题：为什么要叫Falling呢？这是一个动态的过程，自上而下，甚至有加速的含义，但是并没有完成，而是一直处于进行时，没有off也没有down。也许是说一种无法选择……
“我常用的借口是一切都是抽象的，这样，我就可以做任何我想做的事。而如果你不喜欢那是因为你不明白。”—— V.M
我对Viggo Mortensen的印象时常在变。往往是随着又看了一个他接受过的采访，上过的节目，或是他自己的一些照片也好影片也罢之类的作品，我就会感到“诶？这还是我上次看到的那个人吗？感觉完全不一样啊。”
《指环王》宣传期间的一些访谈大多平平无奇，谈加入剧组的经历，谈角色的塑造，谈跟剧组其他人员之间不同寻常的拍摄经历建立起来的情谊，夸导演夸剧组夸粉丝的热情，完全是一个普通欧美演员宣传期间的套路（不是贬义）罢了。唯一感到有点不同寻常的是其他人对他表现出的各种溢美之词，说他会摄影会画画，带了个相机全程拍拍拍，是个艺术家。用粉丝夸张的话说，全组人都恨不得成了他的迷弟。
然后看他上脱口秀，说奥斯卡颁奖那天自己在家招待亲戚，全家人都围在电视机前看颁奖，自己躲在屋子里睡觉。说自己家里不仅没有一台电视机，到了今天2017年都还在用摩托罗拉的翻盖手机，主持人扣熊惊讶：“这根本是石器时代的东西吧”。
会说七种语言，无压力自动转换，出国宣传面对记者连翻译都不用。拍出的照片抽象又具体，模糊又清晰。我不懂得欣赏摄影作品，只觉得看起来颇为意识流，又偏偏是生活中常见的景色物品。就连Orlando Bloom一张正在戴隐形眼镜准备拍戏的日常照，都被他拍的好像模特写真。
《指环王》之后听说有一大堆剧本排队等着他看，却只挑“十年后自己还愿意看的故事”。演过了中古时代冷兵器时期不洗头脏兮兮的人皇英雄，也能把头发梳的油光锃亮西装领带斯文败类。
说话的态度永远温柔，语调不紧不慢，声音不高不低，一副娓娓道来的做梦状态。即使是在聊最平常琐碎的小事，那说话的状态也仿佛是在吟诗。
Viggo这个人，有时候觉得他就是稀松平常的美国好莱坞演员，对这个行业和圈子里的游戏规则心知肚明，也能遵守的进退有度。有时候又觉得他超然物外，既不关心除了自我真正的感受之外的一切，也丝毫没有想要对你说教的欲望。一切规则和节奏在他那里都自成一套体系，有自己的步调，永远显示出恰到好处的掌控力。
如果他是朋友，你都会不自觉的对他感到信赖。《柯南秀》里主持人说，你是不是什么都会？你一定能做到不用火柴就能生火吧？如果在野外的话我觉得我肯定活不下来，但你准行。如果他是家长，绝对是能做到跟孩子当朋友的类型。把儿子当best pal，让他长成自己喜欢的样子，也尊重他的意见。大多数时候，他还是那个让人憧憬的遥远的偶像。自从一起演过《指环王》，Orlando Bloom这二十年来就喋喋不休的念叨自己有多么崇拜他仰慕他对自己产生了多么大的影响。
然后到了2020年，他拍了一个叫Falling的电影。自己写剧本，自己导演，自己当主演，自己做音乐。
这个人到底还有什么不会的？
感谢上影节！终于能在大银幕上看到这么小众的，百度词条上都找不到的电影。
我从头到尾都感到我在看Viggo本人的故事，虽然我知道他不是同性恋，没有妹妹而是两个弟弟，也没有女儿而是一个儿子。但是点点滴滴都是他从记忆里翻出来的，关于他自己关于和父母的事情。比如开头那个打野鸭子的片段，几乎和他讲过的小时候的经历一模一样。比如玩蛇的细节，Viggo小时候在门上看过一条漂亮的小蛇，然后把它打晕了跑去拿给父亲看。再比如影片里的父亲带着John骑马的场景，Viggo几岁的年纪在阿根廷就学会了骑马，所以拍《指环王》的骑马戏份他都游刃有余。
这真是一个好私人的影片。或许正如短评中有一位所说，所有的导演第一个故事都是拍自己。
片中的父亲Willis无疑是个混蛋，从年轻到老。但不知道为啥居然娶了两个好老婆。在他儿女的回忆里，他的第二任妻子Jill也是个善良的人，对继子女很好，也在最后时刻悉心照顾公婆。渣男这运气还真是没法说。他对妻子很暴躁，对孩子敷衍冷漠，成日骂骂咧咧口出恶言，肆意的伤害关心他的家人。但即使是这样，从儿子的角度来看，回忆中无疑不乏温情的时刻：父母感情尚好的时候，对他也是呵护备至。
影片的最后我也很难说父子俩是否和解了，但他们都不再勉强对方，回归了自己熟悉而舒服的生活，或在现代而温热的加州，或在传统而寒冷的乡下农场。
父母离婚以后，11岁的Viggo本人跟着母亲回了美国。他的父母很多年都不再说话，很快就有了新的伴侣。看完电影我一度怀疑Viggo是不是有什么father issue。明明是在参加完母亲葬礼后构思出来的故事，却写了个父亲的事情。他高中毕业以后跑到丹麦去打了一年工（他父亲是丹麦人）才回来美国念大学，再学表演。
片里的John和Willis有没有和解我不知道，但是Viggo，大概是在找个途径跟自己和解吧。
影片全场满座。虽然我是自己一个人去看的，但我莫名有一种这一场的观众也不全是为了凑个电影节的热闹来买的票。结束的时候观众席一共响起了三次掌声，一次在影片放完的时候，一次在字幕中出现了Viggo本人负责了音乐部分的时候，最后一次出现在全部字幕结束的时候：是的，绝大多数观众安静的坐到全部字幕放映完毕才起身离开。在导演special thanks的名单出现的时候不知道哪个姑娘眼尖喊了一声“诶Peter Jackson”，会心一笑。
陌生的场合下感到一些共鸣的情怀感觉真是太棒了，在这个有点温热的六月雨夜。
影片唯一我想吐槽的地方是片名的翻译。这跟“陨落”有啥关系？但我也实在不知道该怎么译才合适。Viggo解释过，Fall在英语里是秋天，万物生命结束前的最后一段时间。另外也有falling from grace, falling in love的含义。大概是映射父亲的病和家人之间的关系吧。
以下完全是我本人的一些私心感想，与影片无关。
Orlando Bloom曾经说过他想成为Viggo，是的他已经在不同场合表达了太多次他的憧憬和崇拜了，不管是应景也好真心也罢。但我不得不说一句，他成不了的。不是说谁好谁不好的问题，他俩我都特喜欢。实在是，太不一样的人了。我宁愿将Orlando称之为一个“幸福的小傻瓜”，心思轻松性格跳脱，年少的时候就是个闹腾的孩子，搞的身上这也受伤那也受伤。这样的个性也很难说不是个福气。跑到伦敦念戏剧学校，一毕业就是事业巅峰，年纪轻轻红遍全球，名利双收。结婚离婚谈恋爱然后儿女双全。不是说他没有烦恼，而是他的烦恼和幸福看起来都太凡人了，或者说他对待挫折的心态/方式太豁达了。而Viggo含蓄而内敛。高中毕业不声不响跑到丹麦去开大卡车，当很长一段时间没有收入的演员，不用智能电话不用社交网络，搬到欧洲去一住好长时间。外界的因素看起来都影响不到他，多数为自己的内心和思想亦步亦趋，饱受折磨。于是他写诗他拍照他画画他作曲他还给自己拍电影。凡人看不懂他的喜悦和悲伤，只觉得他酷他不同凡响，只能努力意会，小心猜测。
幸福的小傻瓜和痛苦的艺术家，你能说那个更好呢？
不是影评，是自译的Viggo发在制片公司Perceval Pictures官网上的Director's Statement。写于开拍之前，大致介绍了创作灵感，角色关系，电影摄影，配乐和选角。原文见https://www.percevalpictures.com/perceval_pictures_falling.html
Falling是Viggo的导演处女作，他还同时兼任了本片制片，编剧，主演，配乐。目前内网相关资料并不多，因此想搬运并翻译过来这篇导演自述，希望可以帮助大家了解这部被Viggo比作自己“宝贝闺女”一样的作品。
以下是译文，欢迎有心人士捉虫： ）
母亲葬礼之后，我在横跨大西洋的航班上，产生了创作Falling这部电影的灵感。 我辗转难眠，脑海里不断涌现出有关于她的记忆，还有不同时期的我们一家人共度的时光。出于一种想将其描述下来的需求，我开始落笔写下我能回想起的一系列的童年往事和散落的对话片段。写母亲的文字越多，我就越继而想到我的父亲。飞机落地之时，这些记录下的瞬间，已经衍生出了从未真实发生过的对话和片段，这种平行空间般的时间线却不知为何显得恰到好处，也拓宽了我的思路。这些臆想出来的故事线，相比于直接列举某些真实的记忆，似乎可以使我进一步捕捉到自己对父母的真实情感。最终，我写出了这个叫Falling的故事，有关于一对父子的故事，里面虚构的这个家庭，带着我自己家庭的某些特质。当时我写出了故事的基本结构，并最终将它写成了电影剧本。
在我母亲的生活中，我的父亲是一个难以忽视的存在。他们闹的不可开交的离婚深刻地改变了我和两个弟弟的人生，当年我十一岁，弟弟们分别是八岁和六岁。多年之后，他们各自找到了新的伴侣，我父亲的阴影仍然笼罩在我们和母亲建立起的新生活之上。不过他还是来参加了我母亲的葬礼，尽管在过去的四十年里，他们几乎连话都不说了。更令我惊讶的是，他居然还来参加了招待会，并一直逗留到大部分客人离去。他当时已经处于老年痴呆症发病的初期，所以我一直都跟在他身边，弟弟们也在边上。我们把母亲不同时期的照片放在一起，做了一个幻灯片，有些照片里也有我父亲的身影。他似乎很喜欢看到这些面孔，回顾从前的联系，还在吧台坐了很久，一遍一遍地看着照片在屏幕上循环播放。那时候，他已经开始偶尔把我错认成他自己的父亲，不时陷入他遥远的童年和青少年回忆，并跟我说丹麦语，而不是英文。虽然Falling并不是严格意义上的自传电影，但其中的一些元素，包括我扮演的那个角色John的童年闪回部分，都来自于我幼年时的真实事件和对话。
在这部电影里，Willis的儿子John加入了空军并与自己的爱人Eric在洛杉矶成了家，他们还领养了一个女儿叫Monica。John的家庭很现代，很都市化，而Willis的生活方式和核心家庭模式则更传统，这两者之间经常形成极强的对比，而这种差异，也是他们二人发生冲突和陷入失望的根源。一边是保守年迈的父亲，另一边是他眼里任性恣意，品行不端的儿子，代际以及地域之间的鸿沟，促成了他们父子关系里的隔阂和冲突。这里面也包含了美国内陆偏远地区和进步的西海岸都市的社会环境的对比。从他们各自的回忆里，我们可以看见父子情义曾将他们紧紧相连，到最后即便千疮百孔，却依然战胜了自从John幼年时期以来，他们对自己以及彼此造成的伤害。说到底，Falling是一个关于接纳和宽容的故事，一个关于如何失去一个人又如何坠入爱河的故事。
将电影里的父子关系与当下美国政治和社会的极化现实做对照，并非我的本意。在某种程度上，这也是为何故事时间设定在2009年，远远早于特朗普的任期以及其间被煽动出的社会对立和文化分裂。
在Falling这部电影里，穿插了很多闪回片段，从Willis和John的视角回顾了截然不同的往事回忆。与当下时间点的那部分场景一样，这些关于同一事件却大不相同的回忆，我也采用了彩色影像拍摄。尽管这部电影大部分时间关注的是亲密的家庭情境，我和我的摄影师Marcel Zyskind都认为，最好的拍摄方式，就是用宽屏拍摄，再加上变形镜头带来的高分辨率，用一种清晰又扎实的风格来展现位于故事核心的父子关系。电影里不会用任何所谓的视觉“戏法”，比如黑白影像，加入颗粒很粗的调色片段等，以此来区分过往回忆与当前Willis和John共度的这个冬天。和其他七八十岁的人一样，Willis脑海里的过去更加简单，没那么多坎坷，甚至更引人入胜。他的回忆里大多都是夏天和秋天，因此这些场景自然就比2008年冷清的晚冬更加多彩和温暖。在我与David Cronenberg合作的三部电影期间，我结识了才华出众的艺术指导Carol Spier，在她的帮助下，我和摄影师Marcel提前就拍好了所需的夏秋季的影像素材。Marcel精妙的构图方式，与电影故事的基调和节奏相得益彰。我们似乎在视觉创作上总能步调一致，能请他来拍摄这部电影，我感到非常幸运。当然了，我们还有很远的路要走，但已经取得了这么多成果，我很高兴。
电影的配乐，除了剧本里描述的偶尔会有的广播和唱片里的音乐，并不会额外刻意追求用配乐来推动角色的情绪变化。最理想的情况是，额外的配乐会很稀少，仅在不引起观众过度关注的情况下，来烘托观众眼前所见的风光，并支撑主要人物的感情发展。
Lance Henriksen（译者注：Willis的扮演者）是一名极其出色的演员，他自己的经历，尤其是他与父亲的关系，在很多角度上都与电影的父子关系相照应。他对电影里表现的那些期待，失望和顽固的乐观情绪感同身受。能请到他来出演Willis，我非常开心。父亲角色的年轻版本也由一位非常优秀的演员出演，Sverrir Gudnason，他在Willis这个角色身上也看到了深厚的亲切感。有了他们的支持，在即将开始的拍摄到来前，我们这一个整个团队的讲故事的人希望可以制造出惊喜，也期待惊喜的到来。
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1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
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V叔Falling一刷明显不过瘾，不知道是不是年纪大了缘故，换做十年以前可能根本没法静下心来回味这种人生迟暮的味道，回忆片段穿插有些碎，但是细节很多，略分享一二。
之前看到有人说不理解最后是怎么与那个说话不能再难听和谁关系都很恶劣的爹和解的，这大概就像是美丽国的控枪问题，小Viggo天赋异禀第一次摸枪就打下了一只野鸭，但是长大后在一次绝佳的猎鹿机会中却自愿放弃了开枪，当时他爹破天荒的表示了理解。
影片设立了两种坐标：地理横坐标从东北部的纽约州农场横跨整个北美大陆直到西南加州的阳光海滩；时间纵坐标从古巴导弹危机延绵祖孙三代直到第一位黑人总统走马上任——每个人在不同的环境及人生节点上总会做出不同的选择。
可能是因为19年出行我同时到过这两种截然不同的地方，从自由奔放活力四射的西海岸旧金山、硅谷、好莱坞，穿越荒无人烟的内华达州、死亡之谷、大峡谷、纪念碑谷、拱门国家公园，一路北上到达野性而广袤的黄石公园——虽已入夏，仍有大片覆雪之地。。。。。。
美国北部农场文化即意味着象征着男权的强硬、固执和坚韧，和高科技概念层出不穷的西海岸截然相反，直至今日这里的生活依然离不开马匹和猎枪，美剧黄石yellowstone可以感受一下
所以在政治立场（选票）和性取向等问题上两代人间的矛盾是尖锐而鲜明的，影片最后老爹独自回到农场并以一种带有强烈个人意识的方式为生命画上了句号，与此同时在大陆的另一端V叔激情舌吻了我朝猛1（虽然只有非常短的一个镜头）
每个人所处的时代不同、年龄阅历不同，自然会有形形色色的生活方式和不一样的选择，影片无关乎于做出统一的评判，而只是对于我之所以为我的回忆以及各自的坚持——控枪说到底是一种强权，而尊重选择的权力以及能够阅读、理解并且接受普遍存在的差异性才是更终极的人生感悟？
所以回头想想我居然看了一部步枪协会的软广。。。
秋意渐深，行将落幕，只有到那时才会知道落叶的归处——直译Falling必然很难同时包含这层语义。
《Falling》
Falling from grace and Falling in love.
Viggo所饰演的John身为已婚同志，在面对极度恐同且性格暴躁的老父亲时，有着圣人般的包容与耐心。就算“fag”、“queen”、“gay”、“ass”、“whore”、“cock-sucker”等词都被父亲直言不讳、常挂嘴边，一次次狠狠地砸在在周围爱他的人同时被他伤害的人身上，始终静如止水、面不改色的John应对自如地用着轻松话题转移焦点，显然这一切已经上演了无数次。也正如此，父亲的老年白直形象被塑造得过于典型，以至于他的所作所为尽在观众的意料之中，同样地，John的每一次的忍耐与谅解都被精准预判，影片的后半段渐渐乏力，陷入争执与原谅的循环里去。
以地点为分割，童年的回忆和当下的经历在镜头下交错，过去北部农场的生活在父亲的强权控制之下进行，如今在奔放自由的西海岸John早已与自己完成了和解。可是北方的初春依旧寒冷刺骨，可怜的春燕如何归飞曾经的家？“对不起”和“我爱你”需要说出口，不善言辞的父亲被外人看到的不是抽烟就是老朽，但请给这对父子一点填字谜的时间，重新填上各自空缺的理解和爱。Viggo好温柔，幸福多不容易，用温柔治愈创伤，用包容淡化泪痕，无言细腻的情感无需出声就已震耳欲聋，最后原不原谅都不重要了。
寒风吹尽，墙角的鸟窝终于灌满了暖意。
这一部在我最近看的Viggo系列电影里比较特殊，导演、制片、编剧、作曲都是他，主角出演也是他，他用自己的的经历作蓝本，构思很久才写下这样的故事。因此我其实报了很高的期待……整体而言是有些失望的。n但这其实是源于我过高的期待？或者是忍不住跟前两部做对比。n电影讲的主题是家庭，很小的视角，但是塑造的Willis父亲这个形象真的足够混蛋，满屏粗俗用词，以粗口、暴力、玩弄性欲当作大男子权威的构造方式，给这个家庭里的妻子、孩子实际造成了很多毕生无法修补的伤害。他曾经在年轻时候以自己烂透了的个性破坏了一个家庭的美满，后来老了也以自己给加州的儿子小家庭带来不安稳。混蛋老了依然是混蛋……岁月不会改变什么。
n而Viggo这个儿子角色实际在我看来有点太过容忍了，以一种超乎寻常、近乎saint的那种宽容接纳着他的父亲，传统、固执、蛮不讲理、似乎致力于将一切弄糟的父亲。那场冲突戏看得很爽，儿子说出了作为观众一直想说的。但是第二天——又是一个安静、平和甚至令人感动的早晨。n
这里可见出的是Viggo Mortensen式的温柔。这个场景的布景、对话、神态等，我以为大概是整部电影的关键所在。即将永别的父子，一切争吵、冲突以后的平静，不是疲惫的或虚伪的，而是真正的家庭才能带来的那种自在。Viggo无意批判任何人，他想讲的是宽恕和爱。一个家庭，作为社会关系中的最小单位，正是由这种爱联系起来彼此，我们朝夕相处，是以会看到更多家庭成员的缺陷，甚至令我们无法忍受或倍感屈辱，可我们依然共享一片屋檐，你永远忘不了在雪地林间打猎沮丧时拍你肩背的手，忘不了湖边金灿灿的下午，你会无法控制地原谅他，出于你的爱、你善的本能，因为这是一个家庭。n是的，这种强大而宽厚的温柔很Viggo。接受原生家庭的不可选择，而后寻找并皈依自我，仍然成为在烂透了的家庭以外那个教养良好、包容一切的人，接纳自我的性向，接受两代人的隔阂，成为自己。这是一种很强大的人，而这种柔软而坚韧的强大是Viggo的很多角色所共有的。n选角上我没觉得很特别。柯南伯格客串有些惊喜，看cast发现Viggo儿子在里面但是没认出来……话说回来，编剧Viggo其实处理得不太成熟，情绪爆发点有些突然，回忆部分顺序全部打乱，这种穿插有时并不能很好地明白和现实的关系。音乐居然也是Viggo……我并没想到他的音乐才能orz但是虽然不是很突出，也不会减分，还不错啦。n
最后说布景和拍摄。中间很多的画面都叫人想起Viggo的摄影集，空镜虽然显得并不那么连接紧密，但无疑是好看的，接近静物地拍摄方式放到电影里其实不那么合适，但是对于整部电影比较慢的基调来说是没问题的。他拒绝对过去现实两条时间线做黑白或是晕染处理，以宽镜和长比例最大限度地保留画面的质感和整体性，很多拍摄地方还是能看出导演Viggo的美学追求。n
但是我没太明白一个问题：为什么要叫Falling呢？这是一个动态的过程，自上而下，甚至有加速的含义，但是并没有完成，而是一直处于进行时，没有off也没有down。也许是说一种无法选择……
“我常用的借口是一切都是抽象的，这样，我就可以做任何我想做的事。而如果你不喜欢那是因为你不明白。”—— V.M
我对Viggo Mortensen的印象时常在变。往往是随着又看了一个他接受过的采访，上过的节目，或是他自己的一些照片也好影片也罢之类的作品，我就会感到“诶？这还是我上次看到的那个人吗？感觉完全不一样啊。”
《指环王》宣传期间的一些访谈大多平平无奇，谈加入剧组的经历，谈角色的塑造，谈跟剧组其他人员之间不同寻常的拍摄经历建立起来的情谊，夸导演夸剧组夸粉丝的热情，完全是一个普通欧美演员宣传期间的套路（不是贬义）罢了。唯一感到有点不同寻常的是其他人对他表现出的各种溢美之词，说他会摄影会画画，带了个相机全程拍拍拍，是个艺术家。用粉丝夸张的话说，全组人都恨不得成了他的迷弟。
然后看他上脱口秀，说奥斯卡颁奖那天自己在家招待亲戚，全家人都围在电视机前看颁奖，自己躲在屋子里睡觉。说自己家里不仅没有一台电视机，到了今天2017年都还在用摩托罗拉的翻盖手机，主持人扣熊惊讶：“这根本是石器时代的东西吧”。
会说七种语言，无压力自动转换，出国宣传面对记者连翻译都不用。拍出的照片抽象又具体，模糊又清晰。我不懂得欣赏摄影作品，只觉得看起来颇为意识流，又偏偏是生活中常见的景色物品。就连Orlando Bloom一张正在戴隐形眼镜准备拍戏的日常照，都被他拍的好像模特写真。
《指环王》之后听说有一大堆剧本排队等着他看，却只挑“十年后自己还愿意看的故事”。演过了中古时代冷兵器时期不洗头脏兮兮的人皇英雄，也能把头发梳的油光锃亮西装领带斯文败类。
说话的态度永远温柔，语调不紧不慢，声音不高不低，一副娓娓道来的做梦状态。即使是在聊最平常琐碎的小事，那说话的状态也仿佛是在吟诗。
Viggo这个人，有时候觉得他就是稀松平常的美国好莱坞演员，对这个行业和圈子里的游戏规则心知肚明，也能遵守的进退有度。有时候又觉得他超然物外，既不关心除了自我真正的感受之外的一切，也丝毫没有想要对你说教的欲望。一切规则和节奏在他那里都自成一套体系，有自己的步调，永远显示出恰到好处的掌控力。
如果他是朋友，你都会不自觉的对他感到信赖。《柯南秀》里主持人说，你是不是什么都会？你一定能做到不用火柴就能生火吧？如果在野外的话我觉得我肯定活不下来，但你准行。如果他是家长，绝对是能做到跟孩子当朋友的类型。把儿子当best pal，让他长成自己喜欢的样子，也尊重他的意见。大多数时候，他还是那个让人憧憬的遥远的偶像。自从一起演过《指环王》，Orlando Bloom这二十年来就喋喋不休的念叨自己有多么崇拜他仰慕他对自己产生了多么大的影响。
然后到了2020年，他拍了一个叫Falling的电影。自己写剧本，自己导演，自己当主演，自己做音乐。
这个人到底还有什么不会的？
感谢上影节！终于能在大银幕上看到这么小众的，百度词条上都找不到的电影。
我从头到尾都感到我在看Viggo本人的故事，虽然我知道他不是同性恋，没有妹妹而是两个弟弟，也没有女儿而是一个儿子。但是点点滴滴都是他从记忆里翻出来的，关于他自己关于和父母的事情。比如开头那个打野鸭子的片段，几乎和他讲过的小时候的经历一模一样。比如玩蛇的细节，Viggo小时候在门上看过一条漂亮的小蛇，然后把它打晕了跑去拿给父亲看。再比如影片里的父亲带着John骑马的场景，Viggo几岁的年纪在阿根廷就学会了骑马，所以拍《指环王》的骑马戏份他都游刃有余。
这真是一个好私人的影片。或许正如短评中有一位所说，所有的导演第一个故事都是拍自己。
片中的父亲Willis无疑是个混蛋，从年轻到老。但不知道为啥居然娶了两个好老婆。在他儿女的回忆里，他的第二任妻子Jill也是个善良的人，对继子女很好，也在最后时刻悉心照顾公婆。渣男这运气还真是没法说。他对妻子很暴躁，对孩子敷衍冷漠，成日骂骂咧咧口出恶言，肆意的伤害关心他的家人。但即使是这样，从儿子的角度来看，回忆中无疑不乏温情的时刻：父母感情尚好的时候，对他也是呵护备至。
影片的最后我也很难说父子俩是否和解了，但他们都不再勉强对方，回归了自己熟悉而舒服的生活，或在现代而温热的加州，或在传统而寒冷的乡下农场。
父母离婚以后，11岁的Viggo本人跟着母亲回了美国。他的父母很多年都不再说话，很快就有了新的伴侣。看完电影我一度怀疑Viggo是不是有什么father issue。明明是在参加完母亲葬礼后构思出来的故事，却写了个父亲的事情。他高中毕业以后跑到丹麦去打了一年工（他父亲是丹麦人）才回来美国念大学，再学表演。
片里的John和Willis有没有和解我不知道，但是Viggo，大概是在找个途径跟自己和解吧。
影片全场满座。虽然我是自己一个人去看的，但我莫名有一种这一场的观众也不全是为了凑个电影节的热闹来买的票。结束的时候观众席一共响起了三次掌声，一次在影片放完的时候，一次在字幕中出现了Viggo本人负责了音乐部分的时候，最后一次出现在全部字幕结束的时候：是的，绝大多数观众安静的坐到全部字幕放映完毕才起身离开。在导演special thanks的名单出现的时候不知道哪个姑娘眼尖喊了一声“诶Peter Jackson”，会心一笑。
陌生的场合下感到一些共鸣的情怀感觉真是太棒了，在这个有点温热的六月雨夜。
影片唯一我想吐槽的地方是片名的翻译。这跟“陨落”有啥关系？但我也实在不知道该怎么译才合适。Viggo解释过，Fall在英语里是秋天，万物生命结束前的最后一段时间。另外也有falling from grace, falling in love的含义。大概是映射父亲的病和家人之间的关系吧。
以下完全是我本人的一些私心感想，与影片无关。
Orlando Bloom曾经说过他想成为Viggo，是的他已经在不同场合表达了太多次他的憧憬和崇拜了，不管是应景也好真心也罢。但我不得不说一句，他成不了的。不是说谁好谁不好的问题，他俩我都特喜欢。实在是，太不一样的人了。我宁愿将Orlando称之为一个“幸福的小傻瓜”，心思轻松性格跳脱，年少的时候就是个闹腾的孩子，搞的身上这也受伤那也受伤。这样的个性也很难说不是个福气。跑到伦敦念戏剧学校，一毕业就是事业巅峰，年纪轻轻红遍全球，名利双收。结婚离婚谈恋爱然后儿女双全。不是说他没有烦恼，而是他的烦恼和幸福看起来都太凡人了，或者说他对待挫折的心态/方式太豁达了。而Viggo含蓄而内敛。高中毕业不声不响跑到丹麦去开大卡车，当很长一段时间没有收入的演员，不用智能电话不用社交网络，搬到欧洲去一住好长时间。外界的因素看起来都影响不到他，多数为自己的内心和思想亦步亦趋，饱受折磨。于是他写诗他拍照他画画他作曲他还给自己拍电影。凡人看不懂他的喜悦和悲伤，只觉得他酷他不同凡响，只能努力意会，小心猜测。
幸福的小傻瓜和痛苦的艺术家，你能说那个更好呢？
写在前面：
不是影评，是自译的Viggo发在制片公司Perceval Pictures官网上的Director's Statement。写于开拍之前，大致介绍了创作灵感，角色关系，电影摄影，配乐和选角。原文见https://www.percevalpictures.com/perceval_pictures_falling.html
Falling是Viggo的导演处女作，他还同时兼任了本片制片，编剧，主演，配乐。目前内网相关资料并不多，因此想搬运并翻译过来这篇导演自述，希望可以帮助大家了解这部被Viggo比作自己“宝贝闺女”一样的作品。
以下是译文，欢迎有心人士捉虫： ）
导演的话：
母亲葬礼之后，我在横跨大西洋的航班上，产生了创作Falling这部电影的灵感。 我辗转难眠，脑海里不断涌现出有关于她的记忆，还有不同时期的我们一家人共度的时光。出于一种想将其描述下来的需求，我开始落笔写下我能回想起的一系列的童年往事和散落的对话片段。写母亲的文字越多，我就越继而想到我的父亲。飞机落地之时，这些记录下的瞬间，已经衍生出了从未真实发生过的对话和片段，这种平行空间般的时间线却不知为何显得恰到好处，也拓宽了我的思路。这些臆想出来的故事线，相比于直接列举某些真实的记忆，似乎可以使我进一步捕捉到自己对父母的真实情感。最终，我写出了这个叫Falling的故事，有关于一对父子的故事，里面虚构的这个家庭，带着我自己家庭的某些特质。当时我写出了故事的基本结构，并最终将它写成了电影剧本。
在我母亲的生活中，我的父亲是一个难以忽视的存在。他们闹的不可开交的离婚深刻地改变了我和两个弟弟的人生，当年我十一岁，弟弟们分别是八岁和六岁。多年之后，他们各自找到了新的伴侣，我父亲的阴影仍然笼罩在我们和母亲建立起的新生活之上。不过他还是来参加了我母亲的葬礼，尽管在过去的四十年里，他们几乎连话都不说了。更令我惊讶的是，他居然还来参加了招待会，并一直逗留到大部分客人离去。他当时已经处于老年痴呆症发病的初期，所以我一直都跟在他身边，弟弟们也在边上。我们把母亲不同时期的照片放在一起，做了一个幻灯片，有些照片里也有我父亲的身影。他似乎很喜欢看到这些面孔，回顾从前的联系，还在吧台坐了很久，一遍一遍地看着照片在屏幕上循环播放。那时候，他已经开始偶尔把我错认成他自己的父亲，不时陷入他遥远的童年和青少年回忆，并跟我说丹麦语，而不是英文。虽然Falling并不是严格意义上的自传电影，但其中的一些元素，包括我扮演的那个角色John的童年闪回部分，都来自于我幼年时的真实事件和对话。
在这部电影里，Willis的儿子John加入了空军并与自己的爱人Eric在洛杉矶成了家，他们还领养了一个女儿叫Monica。John的家庭很现代，很都市化，而Willis的生活方式和核心家庭模式则更传统，这两者之间经常形成极强的对比，而这种差异，也是他们二人发生冲突和陷入失望的根源。一边是保守年迈的父亲，另一边是他眼里任性恣意，品行不端的儿子，代际以及地域之间的鸿沟，促成了他们父子关系里的隔阂和冲突。这里面也包含了美国内陆偏远地区和进步的西海岸都市的社会环境的对比。从他们各自的回忆里，我们可以看见父子情义曾将他们紧紧相连，到最后即便千疮百孔，却依然战胜了自从John幼年时期以来，他们对自己以及彼此造成的伤害。说到底，Falling是一个关于接纳和宽容的故事，一个关于如何失去一个人又如何坠入爱河的故事。
将电影里的父子关系与当下美国政治和社会的极化现实做对照，并非我的本意。在某种程度上，这也是为何故事时间设定在2009年，远远早于特朗普的任期以及其间被煽动出的社会对立和文化分裂。
在Falling这部电影里，穿插了很多闪回片段，从Willis和John的视角回顾了截然不同的往事回忆。与当下时间点的那部分场景一样，这些关于同一事件却大不相同的回忆，我也采用了彩色影像拍摄。尽管这部电影大部分时间关注的是亲密的家庭情境，我和我的摄影师Marcel Zyskind都认为，最好的拍摄方式，就是用宽屏拍摄，再加上变形镜头带来的高分辨率，用一种清晰又扎实的风格来展现位于故事核心的父子关系。电影里不会用任何所谓的视觉“戏法”，比如黑白影像，加入颗粒很粗的调色片段等，以此来区分过往回忆与当前Willis和John共度的这个冬天。和其他七八十岁的人一样，Willis脑海里的过去更加简单，没那么多坎坷，甚至更引人入胜。他的回忆里大多都是夏天和秋天，因此这些场景自然就比2008年冷清的晚冬更加多彩和温暖。在我与David Cronenberg合作的三部电影期间，我结识了才华出众的艺术指导Carol Spier，在她的帮助下，我和摄影师Marcel提前就拍好了所需的夏秋季的影像素材。Marcel精妙的构图方式，与电影故事的基调和节奏相得益彰。我们似乎在视觉创作上总能步调一致，能请他来拍摄这部电影，我感到非常幸运。当然了，我们还有很远的路要走，但已经取得了这么多成果，我很高兴。
电影的配乐，除了剧本里描述的偶尔会有的广播和唱片里的音乐，并不会额外刻意追求用配乐来推动角色的情绪变化。最理想的情况是，额外的配乐会很稀少，仅在不引起观众过度关注的情况下，来烘托观众眼前所见的风光，并支撑主要人物的感情发展。
Lance Henriksen（译者注：Willis的扮演者）是一名极其出色的演员，他自己的经历，尤其是他与父亲的关系，在很多角度上都与电影的父子关系相照应。他对电影里表现的那些期待，失望和顽固的乐观情绪感同身受。能请到他来出演Willis，我非常开心。父亲角色的年轻版本也由一位非常优秀的演员出演，Sverrir Gudnason，他在Willis这个角色身上也看到了深厚的亲切感。有了他们的支持，在即将开始的拍摄到来前，我们这一个整个团队的讲故事的人希望可以制造出惊喜，也期待惊喜的到来。
Viggo Mortensen