复制贝多芬  贝多芬未缘曲(港) / 快乐颂(台) / 重现贝多芬 / 欢乐颂

我今天一边咬着香蕉一边看了《复制贝多芬》，成功地在第九交响曲的最后擦了几滴鳄鱼的眼泪。女主是贝多芬的乐谱抄写员，但是贝多芬歧视女性，所以老是跟她开一些恶劣的玩笑。有一次贝先生兴致来了，在女抄写员面前光着屁股冲澡，一边问：“你最喜欢我的哪个曲子？是XX？还是XXX？哦，我知道了，”这时候已经接近于聋子的贝先生大声说：“是月光！”

根据保罗奥斯特的理论，大家都生活在一连串莫名其妙的巧合中。

今天晚上的巧合是，当我听到贝先生这句话，并感觉有点儿不对的时候，令我感觉不对的源头就放在我手边的桌子上。严锋老师的爹爹辛丰年老师写的《处处有音乐》，当年我在（现在已经倒闭了的）学校门口的特价书店买回来之后，一度成为我的厕所必备书籍。开篇第一就是《杂话月光曲两百年》，辛老师说：“有趣的是贝多芬生前也没有想到，他自题为《幻想曲风升C小调奏鸣曲》的此作，在他身后会被人们取上一个浪漫情调的别名，而且掩盖了正式的曲题。”

显然错的不是辛老师，贝多芬生前不可能自己说出月光的名字，因为这个名字根本不存在，这支曲子不叫月光。
这跟斯琴高娃老师在《康熙王朝》里自称谥号：“我孝庄……”有异曲同工之妙。此为错之一。

但是，最近我是一个怀疑论者。

前阵子迷上了《读库》，看到有一则是采访著名编剧那个谁，说到写黄金荣和杜月笙的故事，仅仅靠推测就编出了一大段对话还杀了一个人，黄金荣死前深情地对杜月笙说：“没有我就没有你的今天，没有你也没有我的今天。”

我就想：编剧也挺难的，总不能让贝先生光着屁股说：“我知道了，你喜欢的是那首《幻想曲风升C小调奏鸣曲》。”说月光，地球人都知道，多好。

我又想：那也可以把这句傻话去掉哇。贝先生完全可以说：“我知道了。”然后狡黠又下流地看着他的抄写员小姐，继续洗澡，一边哼哼他的月光。

我接着想：不对，有几个看电影的人能光凭哼哼听出这是月光呢？

最后我想：我真的是太神经了，关我毛事，想这么久……

此为错之二。

紧接着，我非但没有反省自己的无聊程度，还哼着歌写了博客。

此为错之三。

 

 

 

这部片子是在教室看的，后来聊它时，老师谈了一点是：要强得上去，然后要弱得下来。弱的细节，例如贝多芬径直冲进修道院，所有的修女都惊恐得躲了起来，但这个野兽一样狂蛮，高傲得不可一世，把自己当作上帝的人，却一下子在安娜面前跪了下来，说这样的话：“请你原谅我，安娜，回到我身边吧。"在进来之前，还有个镜头，一阵风吹来，贝多芬手里的谱子到处乱飞，老迈的他手忙脚乱地到处猛抓。再有最后那里，虚弱的贝多芬躺在病床上，给安娜讲他的四重奏，还有四重奏结束，所有的音乐家皇宫贵族都走了，空荡荡的房间里只剩下一排排整整齐齐的座椅和唯一的一个人，安娜，可是，安娜也对他说，“对不起，大师，我不懂欣赏您这首曲子。”天才都是超前的，四重奏是他跟上帝的对话，凡人都不能理解了，连安娜这个知音也不能再到达他的高度。贝多芬落寞地走出去，忽然，一下子巨响在安娜背后响起，很夸张的声音，贝多芬倒下了，像雪崩一样。这个英雄，要扼住命运的喉咙的巨人,他是多么的强大，斗志昂扬，激情澎湃，音乐登峰造极，可是他在这些地方都弱了下去，柔了下去，像老人与海的老人一样，与命运顽强地搏斗之后，看到了命运的神秘和不可逆之处，贝多芬这个一直与命运抗争的人，晚年也领悟到了这些，与上帝和解了。而这些弱下去的地方就是让观众特别心酸，感动的地方。譬如天龙八部里的萧峰，特别打动人的地方就是最后他的落寞，一腔热泪不知为谁而流，唯一一个爱他的女人，唯一能到到温暖的地方，却被他自己掐断了，他最大的愿望是和阿朱过上简单的生活，但是这个强大的英雄无法再实现这个对常人来说很简单的愿望，他把阿朱杀了，自己毁了自己的爱和梦。而像《太阳照样升起》，强度够了，但是缺少柔软的东西，没法把人的眼泪或者说是那种说不出的心酸感受拉出来。

强得上去，弱得下来，把对立的冲突的多面出来，不管是在刻画人性还是命运的丰富复杂，都是非常有张力的一个做法。撇开人性和命运的冲突，看人物关系的冲突，《恋爱中的贝多芬》真是做到了贯穿到底。在《莎翁情史》里面，也是一个天才和他最爱的女人的对手戏贯穿全剧，但是《莎翁》里却更多是恋人之间的配合，《恋爱》以安娜的眼睛为切入点，这颗同样热爱音乐有音乐才华和刚毅坦率的个性的头脑，却是在一连串的冲突之后被贝多芬所征服。在冲突里面，安娜和贝多芬两个充满魅力的形象都立体了，来个假设，如果《莫扎特传》也是以莫扎特的女人，他那个幼稚的妻子为切入点来写一对武功等级不在同一水平的对手之间的较量，他妻子被征服的同时观众是不会同样折服的，因为她没有安娜的魅力。

悉数剧中冲突，最大的当然是安娜和贝多芬的，从他们的第一次见面开始，贝多芬对女人的轻视已暴露无遗：“女作曲家？就像狗用后腿站着走路，虽然走得不够好，但是足以令人吃惊了。”但是安娜接着就给了他另一真正的惊奇，递过去她所抄写的乐谱,上面把贝多芬原稿上的B大调抄成了B小调：“大师，不是改，是更正。”她说，b小调才是你贝多芬的，不是罗西尼的，不是谁谁谁的，贝多芬大吃一惊：太可怕了，她怎么知道我的想法。接着的两次冲突都是因贝多芬的侄子而起，安娜在贝多芬暴怒的时候，依然直言不讳，从来没有人敢在贝多芬面前如此勇敢和坦率，贝多芬最后柔了下来，他开始欣赏这个女人了。他曾在评价安娜的作品时说：”朴实而刚毅，不错。但是你是在模仿我。”在作曲上，安娜难以摆脱他的影响，但另一方面，也是因为安娜和他的确是同类，同样的执着坚持，勇于反抗。这是高手较量的对手戏，两个人都出彩。而且，冲突也特别适合塑造贝多芬烈火一样的个性。

还有贝多芬与安娜未婚夫的冲突，就像拔河一样，她未婚夫和姑姑站一边，贝多芬站另一边，在贝多芬砸烂了未婚夫设计的桥模之后，未婚夫要求安娜离开贝多芬，“如果你再见他，我和你之间就断绝任何关系！一点关系都不再有！”最后贝多芬的音乐留住了她，“你认为他的桥怎么样？我不应该砸掉是吗？”“你改进了他的桥。”安娜承认了自己的真实想法，他们的灵魂已经相通。正如贝多芬说的，上帝让他做音乐，是连接人们的灵魂。他的音乐也沟通了他和安娜的灵魂。在这部电影里，高潮部分不是激情戏，当然也因为重点不在他们的爱情，重点在是在贝多芬的闪光才华和伟大人格，在他的魅力。所以这部电影的高潮部分在是《第九交响曲》的首演，完全听不见声音的贝多芬在安娜协助下，指挥乐队把第九交响曲演绎得美妙绝伦，忘情演奏中，曾经冲突的灵魂相互交汇，和音乐一起飞升，比《莎翁》那场做爱更销魂。

还有些喜欢的细节：

1.从安娜的眼里看出窗外，天气又冷又湿，路面湿漉漉的，贝多芬走向酒馆，街上一个人都没有，他硕大的背影孤孤单单，但是不凄凉，因为此时的他挥着双手在忘情地打拍，沉浸在音乐里的他不知多自得。有音乐陪伴的他多幸福，即使贫穷，住在一个地板漏水乱糟糟的公寓里，即使孤独，视之为全部的侄子酗酒赌博偷他的钱躲开他，即使做的音乐不被人理解，即使老迈，风湿，肺水肿等等等，他仍然撑得住，因为音乐的力量。

2.在演奏安娜的曲子是，他形容说“理性的放屁”，还一边演奏一边忘情地模仿放屁的“布布，，”的声音，完全没觉察安娜已经变了脸色，好搞笑，但是感觉不到贝多芬刻薄，只是觉得那是天才的坦率尖锐，而且觉得他简直就是个容易忘乎所以的孩子。

3.那个邻居老太太，当贝多芬出外一整天，难得的宁静，她享受极了：“我终于可以打开窗户了。”“整天要关着窗一定很憋气吧？那你怎么不搬家呀？”“搬家，我可是贝多芬的邻居啊，整个维也纳都羡慕我，我可以听到他的音乐，比首演还早就听到他的音乐。”然后陶醉地不得了的哼起贝多芬那还没首演的《第九交响曲》。

 

特别喜欢听人讲细节，很多细节在看的时候是被打动了，但是转身就会忘，如果有人拿出来谈过，印象才更深。之前跟老师说更喜欢听他solo的上课方式，现在开始慢慢感受到了对话的方式，交流的方式会让学生更深的刻在心里。（所有的想法变化的过程是在自己心里慢慢不一样的，只能在自己心里成长，所有过程得自己去亲历，别人的经验和观念无法一下替代，过程，什么都需要一个亲历的过程，这是为什么开始不喜欢谈爱情和谈心理，这些都太个人了。）今天一来，老师就讲关于梦想的话题，说大家这个年纪，要去做一个导演一个编剧一个小说家，是可以积累的，还有很多很多空间。不知道到达的概念是什么，有期待的摇头丸，过程的每一时刻都是到达。

 

精彩台词：

1.我和上帝就是洞穴里的两只熊，我们相互了解，相互搔痒，相依而眠。

2.大家都以为我生活在死寂当中，其实不是，我的脑中充满音乐，永远停不下来，只有把他们写下来，我才能平静。上帝是仁慈的吗？所有的人都能欣赏我的音乐，但我却被拒之门外。

3.你造桥是连接陆地，上帝让我做音乐是为了连接人们的心。上帝对凡人耳语，对我却狂啸，所以我聋了。、

 

很久没翻DVD了，随手一翻，拎出来一张Copying Beethoven，碟上的翻译是《恋爱中的贝多芬》，我讨厌这个翻译！不过大家都知道，对于和老贝有关的东西我是没什么抵抗力的，何况是讲他晚期的，所以，乖乖送银子吧！

这也算一个新片了吧，06年的。说贝多芬和他那个女抄谱员的故事。电影拍得一般，尤其不能忍受的是很多小白情节………………比方说什么贝多芬让那个女人给他洗澡啥啥的，还有那个流氓侄子卡尔在剧院门口听第九交响曲听哭了，最让人没话的讲的是，这个电影比Immortal Beloved还颠覆，居然说第九交响曲首演是一个23岁的女人指挥的…………我不是歧视女性，我也知道这个女人的设定是学作曲出身的，而且从头到尾誊抄工作也是她做的，可是指挥这么庞大的交响曲绝对是体力劳动，对于一个没有指挥经验的年轻男性来说尚且很困难，何况女性呢？

但是，还是有很多地方让我激动起来了。运动镜头，我爱运动镜头！我觉得开头差不多可以算是整个电影里最好的部分之一了，安娜坐在马车上去看病危的贝多芬，急促、挣扎的音乐，高速运动的镜头，真的非常抓人，一下子就把人带进去了。

然后，就看到了贝多芬。我的神啊，真的有人可以这么像啊！如果说这个电影有什么特别大的亮点，毫无疑问那就是Ed Harris的贝多芬。他有一张沧桑的老男人的让人着迷的脸。他的急怒，粗砺，傲慢到有一点自恋，还有真诚到让人无法不动容的愧疚，他敏锐，同时狂放……

但是很可惜，那些小白情节毁了这个最有可能达到“完美”的贝多芬。我不能想象，如此骄傲的贝多芬会在首演的时候不时地看向那个偷偷做着手势的女人，他不会容许这样的事情存在，他不会承认自己听不见了就不能胜任指挥，他坚持自己指挥不是为了做给谁看，他就是这样相信罢了，他就是这样骄傲。

对，骄傲。这就是我对这一个贝多芬最不满意的地方。骄傲不等于傲慢，而他是两者兼有的。当他挥舞手杖，砸掉了那女人的男朋友的大桥模型的时候，他有了傲慢。但骄傲是没有的。相比之下，Gary版的贝多芬尽管不那么像，但我就是很喜欢，因为他演出了老贝在电影中很难得出现的两样东西，一个是神经质，还有一个是骄傲。“我不能对别人说，大点儿声，因为我听不见！”那种撼人心魄啊！所以Gary的表演虽然很不完美，但是非常出彩。

演安娜的是黛安克鲁格，这个饱受非议的“海伦”。其实，假如她不是海伦，她的容貌还是可以算美丽的，而且是那种有味道的美丽。从外在来看，她演安娜是合适的。我心中的安娜就是这样一个柔弱中透着智慧和主见的女人。但是表演上还是力道不够。比较好的是指挥贝九那一段，那种陶醉的神情，还有她的眼神，仿佛望向一种不存在，非常好。但是总体上，她是被掩盖的。

对卡尔这个人物的设计算是我最满意的地方了。虽然在几乎所有的传记里，他都是作为一个反面形象出现。他也确实是个流氓。但是他的悲剧也确实是贝多芬一手造成的。作为这么一个“怪物”的侄子，不能见自己的母亲，被逼着练钢琴，不被理解地溺爱着，谁都会疯掉的。他不是他叔叔，有那么坚强的意志和高尚的信念，他只是一个普通人，他用最卑鄙的方式活着，来抵抗世界对他的荒谬。

但是让他在听贝九的时候流泪，让我彻底厥倒了。这算什么？和解吗？对于他们，根本就不存在和解，悲剧就是悲剧，没法和解。

电影拍到了弦乐四重奏。我听过多个版本的贝多芬弦乐四重奏，但是几乎没有听懂过……电影花了太多笔墨在“贝九”上，而对这一部分难以被理解的音乐宝藏，叙述平平。没有人听懂他的音乐。孤独是他的宗教。但是结构的松散导致两个部分都很不突出，算是电影整体上的最大败笔了。

尽管大家对电影褒贬不一，但我还是觉得拍摄的相当不错，至少不俗套。

电影采用了贝多芬晚期四重奏作品，我当时还不太了解他晚期作品，看了电影，尤其开头部分在大赋格极具现代气息的紧张节奏中，女主人公怀着忐忑不安的心情去见病重的贝多芬，我立即被这些作品抓住了心灵！

贝多芬的伟大在于，一个十九世纪初的作曲家，居然写出了二十世纪的音乐！

于是，顺着大赋格，我开始听贝多芬其他晚期四重奏，并且开始听巴托克四重奏（因为他和贝多芬被认为是四重奏的瑰宝），而后开始关注整个现代乐派。现在已经成为真正的现代派乐迷了。