我的唐朝兄弟  苦竹林 / The Robbers

古装片的主人公不是帝王将相、不是历史名人，而是虚构的某两个历史小人物，这本身就是大陆古装片一次题材上的突破。当然这并不保证影片会更优秀。《我的唐朝兄弟》让我有一种莫名的喜欢，尽管从理性上来看，我可以挑出很多刺来——比如配乐单听不错，但是和画面走得太近，没有收敛；还有它对一些东西太点到即止了，一些本可以让它更有力量的东西，很明显它是故意放弃了：它把《七武士》中最震撼人心的人道主义的内核消解掉了，置换为插科打诨和最后一场不怎么严肃的屠杀（这当然是要考虑到中国的国情原因的）；当然还有剧情上和特技上的硬伤。

 
但我依然很喜欢它。现在的大部分古装片，都是在假装苦大仇深，用视觉奇观来代替古人的真情实感，这可能也是古装片要拍大题材的原因——对他们来说，古代社会对当代电影最有利用价值的那部分东西在于它的视觉差异性。把这种视觉差异性搞得越大，票房就越高——某张姓摄影师可能就是这样想的。可被他们忽略的是，除了视觉差异，还有人文社会的差异、有思想情感的差异，和比所有这些差异的总和都要大的一个共同性——人的共同性。《我的唐朝兄弟》轻松而不轻贱，它和目前市面上的山寨古装片的区别在于，后者并无想要表现那个时代，而只是借古装的漂亮壳子来宣泄当代网络话语；而前者当然也有流行笑话，但它至少是想给观众看看，那个除了帝王将相、除了金戈铁马的唐代小山村，是个什么样子。

 
这是一股古装片的清流，并且我相信这是一个好开头，假以时日，我们会有更多的安静而贴近现实的古装片的出现。但它们不得不和山寨古装片（以《三枪》为代表）和视觉奇观古装片（以《黄金甲》为代表）并排站在一起而备受冷落，因为信而好古在这个时代，显然成为奢求。这样的影片，就算缺憾多多，叫人怎么骂得下口呢。

这个时代不需要大师，却依然需要电影。

在火车上看《南方周末》，文化版首页留给了杨树鹏的《我的唐朝兄弟》，毫无吝啬赞赏之词，某位影届强人甚至评价，说这是他感觉的中国电影里将黑泽明风格转化最好的一部。于是我也跟风进了电影院，才发现它的好不是一般。

导演说，我特别希望告诉别人，我们也有过那种诗人遍地走的状态.他在竹林的夜晚与薛十三陈六一起喝酒的那幕，拍出了盛唐时人与人之间的和谐，社会中的潇洒与安宁，成为本片最美好最理想的场景。

电影里的荒诞无可厚非，这是一种叙事的手法，可是整个电影的背景放在了唐朝，那么如今看来再荒诞的行为，都可以理解了。唐朝文化是历史的朝代中文化混杂最剧烈最成功的一次，以至于影响到大半个亚洲乃至于世界，因为它的聚敛爆发都是如此肆意妄为，不屑一顾。任何一种张扬跋扈都有可能出现在这个朝代。这就给两个强人提供了厚实的温床，所以连抢劫都可以说的理所当然。

再谈演员，需要将侠气和痞气融合到极致的人，胡军和姜武具备了条件。胡军本身的北方男人气质，而实际依然像个大男孩，顽劣与骄傲在举手投足间都显露出来。姜武的傻气、朴实、农民般的思想干净，从《洗澡》到《空镜子》，而《别了，温哥华》里，亦看出了其倔强隐忍。这样的人儿，在对着李白所说的“卖诗为生”时，才有可能不假思索一句“卖身辛苦啊”的话来。

就如导演所说，中国人的本性都不坏。即使是貌似十恶不赦面露凶相的官兵，都在临死前求饶“一家老小”啊！每个人都在用自己养成的习惯解决问题，在没有任何掩饰的情况下的表露交流，在进化到现在的理智的我们看来，难免荒诞。

电影里的人性是中国所固有的，长辈对晚辈，兄对弟，官对民……即使存在在临界点，无法用好坏来定义，却依然赋予了厚重的情感。一部电影的荒诞里没有晦涩，而充满了人性与情感，这就是《我的唐朝兄弟》

　　《我的唐朝兄弟》讲的是一个村的农民如何配合官府抓捕两名强盗，两名强盗是如何暴力抗法杀死杀伤多名官兵，村民们如何机智地与强盗周旋然后暗中报案，结果被官兵误伤导致全村死光的故事——嗯，我说的当然是《大唐日报》上的正规报道版本。
　　这个电影主要讲了一个现实：官比匪还可怕。匪只是要你一点钱，实在没有就算了；官是不仅要你的钱，还要你的命，而且以正义的名义。匪还有人性，官没有人性。匪拿你当人，官拿你当猪狗。
　　以里正为代表的普通百姓，是没有善恶观的，他们只是在两个匪（官和匪）之间选择谁有更大的危害性，谁对他们的伤害更厉害更长久，来选择倒向谁。保护他们不如伤害他们更容易得到他们的效忠。
　　还有，百姓终究是怕官的，就算明知道官会抢他女儿伤他家人夺他财产，就算亲眼看着官颠倒黑白强取豪夺，就算你替他做了主给了他一百个胆子，他也一样不敢反官——可见顺民观比善恶观更深入人心，还可见有组织的社团比无组织的流寇要更厉害。
　　最后还捎带脚讲了一个道理：知识就是生产力，你要是像李白一样有了知识会作诗，会比做强盗更方便快捷和安全地挣钱。李白桥段在电影中只是个小插曲，所以这个道理算是附赠的。
　　当然，这个故事发生在万恶的唐朝，这个朝代因为不符合科学发展观，已经被时代所淘汰了。现在的和谐社会人民都安居乐业，不会发生这样的事的。这部电影就是用旧社会的黑暗来衬托今天的光明的。
　　关于影片的风格，我需要指出：这是一部喜剧片，荒诞风格的喜剧，很多地方都是用一个夸张的pose来表达一堆过程。因此有人可能会觉得莫名其妙，多看一点漫画会对解决这种理解障碍有帮助。
　　顺便说一句，片中有几处电脑动画，做的太烂了，没那么多钱就不要学《阿甘》了。

胡军姜武，没兴趣。兄弟，没兴趣。古装喜剧，没兴趣的没兴趣。
陪朋友看，看完，就给了五星。五星的意思是：不得不看。

哪里有强盗啊，有钱就拿，没钱也就算了。看上个女的，就能一直看上，一看上就是一辈子。还一起把一个傻孩子养大。
兄弟，就是把钱藏在一个地方。一个死了，另一个才发现钱早没了。可是40年后还是会来他的坟上喝一碗酒。
厮杀，喊打，强奸，屠村，一直在喷血。可是硕大的月亮下面，会出现一个诗人。以为他卖身，其实他卖诗的翩翩书生。他留下一首静夜思就去了长安。
四十年后的苦竹林村还是一样，看见外来人就以为来了妖怪。可是，雨就在这个时候停了。

我完全信了这个世界，我怀疑这导演就是个唐朝人。

另：音乐很好听，画面很美。姜武完全盖过胡军。

十三：你们这些诗人靠什么活着啊？又不种地，又不经商，又不当兵，又不打劫。

诗人：我们，卖诗为生。

六：卖身太辛苦啊。

诗人：不是卖身，是卖诗为生。你看啊，我刚才写的那首诗，我把它叫做——静夜思，我把它拿到长安城，长安城里的达官贵人看到了，很是喜欢，他们就会把金银财宝给我，让我多写这样的诗歌。

看电影的名字我以为是个穿越电影，看完之后才知道这名字取的不好，让人误会跟《隋朝来客》一样。故事讲的是俩强盗的兄弟情，别想歪了啊。很是黑泽明，有点照虎画猫的感觉，没错，是照虎画猫，大师的作品被奉为经典，大师特点的调调随便组合就挺让人惊喜的，所以也可以说是目前看到的国产影片中黑泽明化比较好的一部小作品。

说他小，是因为立足小社会，小范围，小人物，小故事。因为小，也颇有些管中窥豹的意思，官军与强盗，村民与官军，村民与强盗，每个组合都是充满矛盾且不可调和，这些矛盾集中在一部电影中，就可以清清楚楚的看到危难时相互利用，太平时又相互排挤的中国人特质。

最高权力无法直接伸手就摸到的地方，就用公事公办的法治来约束。当地总有一个家望很高的野老，封一个不轻不重的里长，也就是随口的事儿，但在地方上，别拿里长不当干部。

当权力或者武力可以直接触及并控制的时候，就撕下法律伪善的面纱，换上一副刽子手的黑铠甲，人人都可能是与强盗勾结的共犯，即使仅仅是莫须有，也都要杀，这叫为帝国的根基稳固斩草除根。

一开篇看见那俩强盗华丽丽的唐刀，我的口水一下子就止不住了。十三的障刀跟六的陌刀，复古简朴又不失作为中国冷兵器最高水准唐刀的华彩。虽说我国已经没有唐刀实物文物，属于唐刀遗脉的藏刀跟苗刀也各自进化，但本片中既没将作为唐刀改良传承的日本刀完全复制，也没完全仿日本正仓院所藏唐刀文物，朴素到没什么装饰的刀更符合强盗的身份，直身（貌似略有反曲）、切刃造则足以说明制作方是有备而来。要说这俩强盗手中的唐刀在当时都是装备唐军的武器，民间不准私铸，且造价高昂，看来这俩强盗也非凡人。不过片中对他们的来源没有做更深的交待，所以我们也不得而知了。

一向认为服装道具只是丰富人物性格的一种手段，但不是必须手段，虽然穿着随意、吊儿郎当、破衣烂衫，但绝不影响演员施展自己的演技。

片中每一个人物都很有生气，俩男主角就不说了，姜武算是个演技派了。胡军演技一贯如此，这一次还本色演出也能跟上大家的脚步。李立群算是台湾老一代中罕见的还活跃在大荧幕上的戏骨，多年舞台剧的基本功也不是盖的。饰演小字辈的俩年轻演员也各有特点，幸亏没有搞成华丽古装，要不然真的很难看出年轻演员的演技。甚至可以说连饰演村民的群众演员都被主角化，人设性格各异，又都特贴合小人物本性，观看故事的同时又让人忍不住想看关于他们的剧外番，如果能像皮克斯出的动画长篇一样，再做精短的外番，倒也会觉得有趣。不能不说的是在片中客串诗人的导演本人，演技不行，穿插突兀的异常，让人感觉像是临时改本子来的，目的是给书童一个睡觉的镜头，书童演的真好，完全是睡着的。

开始后不久，人物台词就提到了法大还是情大，我想这恐怕是立即就触到了所有法律人的敏感带。有人说法大，没有规矩不成方圆，王子犯法庶民同罪；有人说情大，人是感情动物，受人点滴当涌泉相报；还是中国乡土界还是有人才的，要说怎么智慧来源于生活呢，那（发内音）个站第一排的猥琐大叔灵机一动说，还不是您说了算。什么憋半天不出一个响屁，什么左思右想瞻前顾后，有眼力价的只需这么一句，您说了算。

有时候在法庭上陈述诸多业界先进理论，列举各种超前判例，法官一句“干扰办案”“别说了，庭下提交”就把业界精英给顶了回去。法治不是中国特色，人治也不是中国特色。以中国的特色该这么说，您说了算。他坐在大堂上，虽没手持水火棍的差役在旁边伺候，但还是大爷。你再牛逼能给法官普法吗？案件在与时俱进的翻新变异，而我们的大爷依然以不变应万变，果然深得春秋决狱的真传。卖身太辛苦啊。

说着说着就歪到别处去了。转回电影上。

在“以什么为生”的话题中诗人最后说：不是卖身，是卖诗为生。你看啊，我刚才写的那首诗，我把它叫做——静夜思，我把它拿到长安城，长安城里的达官贵人看到了，很是喜欢，他们就会把金银财宝给我，让我多写这样的诗歌。

说到底还是卖身，不同的卖身，出卖能生花的妙笔，跟出卖青春的肉体有什么区别呢？只有写达官贵人喜欢的才能得到金银财宝，至于写了些什么，奉合应制高歌而已，说到底还是达官贵人的玩物。

电影拍的好看不好看，市场说话，市场买你的账，一切皆有可能，然后就是续集、前传……这冷饭可以一直炒到第一批粉丝都有了孙子，只要还有人看。市场不买账，那就是传说中的“一片”天王。新手适应观众需求，大师培养观众需求。

电影市场永远都有两个完全迥异的风格——商业片、文艺片。商业片像是快餐，轻松简单，满足大众观影需求，但往往萝卜快了不洗泥。文艺片则容易陷入导演等创作者自身的意淫跟胡思乱想，让人不知所云，陷入小众的泥沼中难以脱身。随着观影者自身电影观感的囤积，新人作品越来越难入“大家”的法眼了，一个抄字下封杀多少属于年轻人的才华，所以在电影界青黄不接的今天，想要故事讲的有深度，叫好又卖座，才是电影难题。

就很多地方来说此片故事是不完美的，表达是有瑕疵的，人物遭遇又是让人扼腕叹息的。但它不是用长篇大论来给我们灌输某种固化思维，而是轻巧的留白，这就很有意境了。就像中国画，寥寥落下几笔也需胸中有河山，要知道，话不是说的越多越明白就越好，都说白了，又反而没劲了，自己心知肚明，那种偷着乐又有点心酸的感觉才真是不可言传。

它又像一个发人深省的小品，郭达跟蔡明每次都很用心，用心到郭达脑袋都秃了，蔡明眼袋都出了，但就是拿不到奖。为什么呢？叫兽来回答，因为大家被惯得只爱看美好大团圆了。为什么大家只爱看美好大团圆呢？因为，卖身太辛苦啊。