一个好爸爸  我们这一家 / Run Papa Run

   “你越来越不像个大佬了”
   原话出自99年杜琪峰的《再见阿郎》，刘青云来向前妻要钱时女人对他说的话。
    我要说，比起刘若英，这个被追债的女人真是无理取闹得多了。
    也就是说，拿着今天的黑爸爸去跟当年的黑老大比，你会发现，大佬确实在逐渐消失。
    《一个好爸爸》不是黑帮片，它是温馨小品。
    黑帮是古天乐主动做出的选择，家庭是他被迫做出的选择，女儿是意外，妻子是附属品。
    你也不能说他运气不好，事实上，他的运气是好得不能再好。
    要理解这句话，首先得承认：除了形象好，李天恩身上没有一块是做黑社会的料。
    有些人生下来就是做爸爸的，有些人生下来就是做大哥的。而李天恩，他是个天生的顾家型男人，只是入错了行。
    对于他，这是唯一的悲哀。对于电影，这是唯一的救命稻草。
    而说到他的幸运，那就多了。刘若英是他的第一个贵人，因为这是他真正生活的开始。在这之后，只要跟着时局走，跟着老婆走，跟着家庭走，他完全不用自己费力伤身寻找精神力量，生活自然会带着他突破高潮。
    黑帮已不再是黑的，它所有的作用，只是为了证明大佬是个好爸爸。
    再多的杜琪峰元素也改变不了这点。
    我们可以来理性的分析一下。
    1《再见阿郎》里连刘青云见了都头痛的恶警林雪，却在本片中一路笑嘻嘻地跟在古天乐后面打圆场。
    2《英雄本色》的一号人物做了大学教授，打人被做规矩不准用手，被逼得只能用头撞。
    3 从头到尾小弟只有三个，其中一个还反了骨。
    4 大嫂的出场史无前例地成为了韩版女，就差hello kitty手袋了。
    5 妻儿没见被绑架，唯一的反角大旧只一拳就被掀翻。
    ......
    黑帮不黑是事实，但是张艾嘉的这套模式没有走错，说到底，骨子里，这还是《心动》，还是《20，30，40》。只要你是认真的在做一个好爸爸，我们可以忽略你不是好大哥。抱着银河的心态来看它绝对是错的，以《生日快乐》才是对的。“柔情”，始终是张艾嘉丢不弃的调子。
    只不过有意思的是，这个被逼到墙角的伪黑帮模子，却得改三次名字才进得了大陆，形式主义竟然还在为非作歹。
    家是好男人最终的归宿，让人过瘾的是电影豪气地用了两个小时来证明这点，并做足细节。与母亲的对手戏，事业上的压抑，第三者事件以及对待女儿的方式，都让古天乐这个爸爸的角色异常立体。若还是咬定他作为演员的生涩，想想神雕里两串飘飘白发，这个古天乐就马上生动了。
    不过最打动我的，是苗可秀死前伸出去触摸儿子又缩回来的手，真实的生活隐痛。
    其实他最大的幸运，是拥有这样一位母亲。

今天实在是诡异的一天，中午掏二十块购南方周末一份，大叔找回十八块，先给十五，再给三个硬币，没细瞧，只因抬头不见低头见，所以全身心信赖，就象中国信赖奥运。
晚上，我将丫给的硬币摸给人，人家退回一个，一看是游戏币，同事说，N年没收到游戏币了。敢情大叔卖报之余还兼职折腾游戏币？
下午修理电脑，前往某网站下载软件若干，其实都是入门级，或装机必备，如兔子魔法还是魔法兔子之类，偷装软件后即刻显灵，病毒多达五十八个，得重装系统才成。
关掉半死不活的电脑，咬块饼干，蹦蹦跳跳唱着采蘑菇的小姑娘，回家去，坐一大叔的出租，请注意哈，又是一大叔，大饼脸，眼浮肿着，显示出日子挺难。
下车打表，且不说丫表跳得挺快，临要下车，还跳一块，凑成要想发不离八，只说我又掏一二十块给丫，丫手上捏着一十块，不肯给我，装他妈的傻充他妈的愣丢他妈的人，非说那十块破人民币是我给丫的。
我质问丫：你觉着我傻还是瞎？
我俩就这么坐着他的车里，在小区门口明亮路灯下，在保安炯炯有神注视下，认真的开始讲道理，我在思辩我到底是傻还是瞎，同时思辩他家干嘛就等着这十块钱花？当然，我不至为一纸人民币便上咒他娘下咒他家的女和仔。最后，我认真的一挥小手，告诉丫，我不介意多付十块车费，另附送他两字傻叉。

说这么多，与这电影何相干？其实，我在思辩一件事情，那便是诅咒。
在这部电影中，古天乐扮演的李天恩是个二十四孝老爹，单看他的打扮，愈发象个生意人，便清晰知晓他的心路历程。
成为二十四孝老爹之前与同时，他是个爱争嘴的儿子。他娘开了家跌打诊所，我在想，这或是小李同志小小年纪便迈上黑道的主要原因之一，在外喊打喊杀，砍背折手，回家自有人料理。
他娘很可爱，小时候是四处追着打，成人后是始终跟在身后骂。其实诅他死街上，骂他不成器，不信他会转型成功，都是爱罢了。
这样家庭出来的孩子，应是头脑简简单单，但为了女儿，李天恩变得很复杂，甚至放弃拜关二爷而改信教，跟着妻女摇头晃脑在教堂唱歌。莫少聪在其中扮演一马仔，正面镜头一个也没，天可怜见。
就角色本身而言，实在太简单。但我也会想，张艾嘉是个一直想将一部电影整得复复杂杂的人吧，远比她当年曾出演的《三个女人在纽约》，有着更丰富的背景与指向，她才能满足，她要的不是咏叹青春和爱情，而是人生，她曾为此努力，所惜，我无法坚持看完由她执导或者监制的大部分电影，包括《心动》和太糟糕的《生日快乐》。
拍此片，她不承认转型，当然转型这词汇都成一套套，随便便会扔给一个什么人，对方当然不乐意。但这次，她没有试图丰富的表达，流水账一则，只讲叙一男人的转变，必要时也让小李同志持刀上阵打打杀杀，我反倒乐意看下去。
作为台湾文艺圈曾是最著名最颠倒一众男文艺青年的女文青，张艾嘉有着很漂亮的范儿，她天生便是如此，她理所应当在半百之后畅谈当年情事而付诸一笑，但她或许很难成为一名很优秀的导演，仅在女导演这一层面，她想与许鞍华获得同等声誉，都略显吃力。原因便在于，她人生够丰富，却不够沉淀。岁月让她足够淡定，她却无法拥有驾驭一部好作品的更多或者更伟大的智慧。
她如此多姿多彩，却只能成为一个注脚。
当然，还有更多的女导演，远不及她。便如还有许多的女作家，远不及严歌苓。

再说刘若英。
她带一丑男回家，被台媒报了再报，被我报跟了又跟，才发觉，原来她已三十九岁。那男人，还有肝癌。爱一个癌症患者，我想，我会每天都难过。也可能爱上这种难过。
在这部电影，她大可忽略不计。
洋娃娃一样的实习律师，在车里翻云覆雨，唉，我因忧天下而忧这些在车上胡闹的男女同志们，请以我省某县某公安局长及某女同志赤身毙命于车上为戒啊。还好，实习律师穿着白衬衣，会在半途，探出车窗换空气。
车厢那么小，一定很刺激。她嗯嗯哈哈的，还是和其他影片中一样的娇滴滴，如《侯鸟》和《征婚启事》。象渴望被揉碎，又象已碎成一地鸟。。。
这等角色，不需要演技，有演技反显多余，如何施展呢？我不明白的只是，其他女艺人，年纪越长越避讳成花瓶。她的演艺故事，恰相反。或许，她要证明，每个女艺人，都必须成长在花瓶的道路上，无论之前或之后？
近年，她过于保护自己，愈发不与媒体合作。她是否认为，若对媒体和颜悦色，得寸进尺的媒体势必会因不够尊重她而热衷追问她的感情生活？嗯，我得说，她是对的。有时一片空白较四处留情，更难启齿。
不过，媒体倒也没被她吓到，单身着，原本没啥，开始避讳，便逗人兴致。当然，同样三十九岁的高胜美，住在上海，每周去些奇怪地方唱上几首老歌，轻松过活，放言不考虑婚姻，与她相比，还是不同。
陈升若为了她抛妻别子，将会怎样？任凭YY。
至于作品和歌，一部比一部差，一首不如一首，歇菜么，又怪寂寞，不歇菜么，也怪难过。

顺提一句，何为花钱消灾？坐上这位傻叉大叔的车车前，马路中央一辆大货车，它那么高那么大那么帅，好似威霸天，辗在身上一定很疼，只一回首，我便被吓在立在中央线上不敢动弹。
在车上，也曾险些失手，摔出门去。这些，都是我需要在今晚多付十元车费给这位大叔的原因所在。
傻叉必须出现，我必须遇见。象那只猫定律。
我也必须于午夜写下这些文字。

一部用黑帮故事包装的张艾嘉作品，选了一个她过去不太喜欢的题材，还是继续讲了一个属于她的故事。
情绪和氛围继承张艾嘉电影一贯的细腻温情，幽默之处俯拾皆是，唯独不一样的是其中加多一些类似欧洲电影的动画效果，开头李天恩与美宝的认识做了些童话色彩，刘若英甚至还有演唱环节，有点【被嫌弃的松子的一生】。结尾处则做了开放式的安排，按现在观众的不同反应，显然有截然相反的理解。
最大特色的是李天恩的黑帮背景，张艾嘉原来曾称：难道香港只有黑社会和警察两种职业？而今也免不了俗要插一脚，毕竟警匪黑帮是港产电影的特色与文化，在全片宣传过程中张艾嘉没少被拿来与杜琪峰做比较。作为老友记的张艾嘉与杜琪峰，当然不怕比较，从最新一期【南都周刊】对张艾嘉的访谈来看，张艾嘉与杜琪峰一直在电影之路上互相推动，否则也不会有杜琪峰的【蝴蝶飞】让张艾嘉来负责翻译整理。但张艾嘉的【一个好爸爸】，有几成是杜琪峰的功劳呢？
全片的动作和枪战场面灯光的对比度很强，而末尾一段则几乎是慢镜为主的设计：白粉在船上被掀向高处散逸开来，子弹脱膛，水花四溅。粉末状的美学理念，向来是杜琪峰的心头好，而玩慢镜美学，则是杜琪峰的不二法门。
从两点猜度一下：1.杜琪峰似乎是叫了游乃海为张艾嘉的【黑爸爸】做资料剧本整理；
2.张艾嘉曾在某次报道中说过这些自己不擅长的动作和枪战场面她找了另外一位男导演帮忙拍摄；
这位男导演是谁呢？杜琪峰？不得而知，八卦而已。
无论如何，当初编剧过【阿郎的故事】的张艾嘉，也是有不少英雄情节的，和杜琪峰相比，她更善于从另外一个感性角度做切入，总是能挖掘英雄冷硬下的脉脉温情，这一点便是阿杜也要自愧不如。
女人毕竟是女人，女人戏有女人戏的妙处，特别是张艾嘉这样的女人。

在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。
确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。
故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。
而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。

冲突一：男性与女性

男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。
“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。
他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。
而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。
李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。
他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。
一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。
对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。
他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。
可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。

冲突二：事业和家庭

男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。
兄弟是手足，女人是衣服。
衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。
每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。
于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。
人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。

冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英

张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。
古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。
固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。
硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。
比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。
如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。

冲突四：警察和黑社会老大

有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。
然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。
很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。
所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。
从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。

冲突五：关公和耶稣

然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。
张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。
李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。
他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。
陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。
这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。
最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。
然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。
骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。

香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。
人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。
尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。
我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。
宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。
如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。
父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。
诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。
只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。

张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。
这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。
我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。
永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。
舍于是得，无欲而刚。