主演：JulianneCôtéPierre-LucLafontaineLucSenayAnne-RenéeDuhaimeMarkBarakatnm6235377CatherineSt-Laurent马克-安德烈·格隆丁FrancisLaHayeSimonLaroucheEvelyneBonvinGodefroyRedingAlexisLefebvreSergePatryDeniseDuboisBillCorday
类型：剧情喜剧导演：StéphaneLafleur 状态：HD中字 年份：2014 地区：加拿大 语言：法语 豆瓣：6.6分热度：887 ℃ 时间：2022-11-01 20:24:54
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当蒙特利尔夏夜的蝉鸣被电风扇叶片搅碎成白色噪音，22岁的妮可·加尼翁正蜷缩在父母遗留的老宅里，用失眠丈量着青春期的褶皱。斯特凡·拉福尔执导的本片以黑白胶片为手术刀，将存在主义的焦虑缝合进后现代生活的肌理之中。在极简主义的叙事外壳下，埋藏着千禧世代精神困境的放射性物质，哥哥的摇滚乐队撞破脆弱的平静，鼓槌敲击的声波如同资本主义异化的心跳，震碎了阁楼里最后的避风港。
影片开场的告别场景暗藏玄机，妮可起身离开床榻时，床单褶皱的纹路恰似蒙特利尔郊外的公路网，而前男友汤米含糊的挽留台词"我们还会见面吗"，在妮可漫不经心的应答中化作预言，预告着整个夏季的人际关系将如同这条床单，被反复熨烫却永远无法抚平。拉福尔用16mm胶片捕捉的颗粒感，赋予黑白影像超越色彩的叙事张力。
夏日黏着的热气均匀烘烤着每个人，与妮可的人际关系一样，黏糊着，潮热且腻烦，她的心绪粘连着身边的一切，她的哥哥，她的好友韦萝妮还有她哥哥的新鼓手。说实话，妮可敲的鼓比那位鼓手更棒，但为何没有成为她哥哥乐队中的一员？着实奇怪。
本片最亮的点还是小孩哥马汀，富有磁性的声线和不渝的初恋炽火竟没能融化妮可的情感坚冰。信口拈来的爱情诗句是最有情调的告白，我反正被马汀折服的，妮可没有把握住真爱有点可惜。当马汀用变声期的沙哑嗓音说出"十年后我们的年龄就相仿了"，妮可整理发梢时睫毛投下的阴影，精确丈量着布尔乔亚阶层对童真消逝的恐慌距离。马汀早熟台词与孩童面容形成的戏剧张力，犹如存在主义哲学嫁接在格林童话的躯干上，这个穿着背带裤的迷你哲学家，每次踩动单车踏板都在为后现代社会的荒诞性提供新注脚。还有太多小细节有被戳到，妮可深夜徜徉于社区街道，发生了一幕幕趣事，她有点像夜游的精灵，但她的精神状态好像并不很好，还没有找到人生的目标，映射在她行为上的是一种颓然慵懒的气质，这或许是年轻人们的集体共鸣，人生如戏，对他们而言什么都没有乐趣。
或许是过于舒缓的节奏和剧情劝退了许多人，但它的精彩绝不会辜负每位看完它的观众。我好像理解到关于人性中拒绝的那部分情感，妮可越是追逐一个个目标，它们却离她越远，有时不期而遇本身就是一种小确幸，是幸福的魔力在施展魔法，人的一生可以很短暂，但同样拥有无限可能。
人太神奇了，绝不仅是因为人的神秘，更来自于复杂的人际关系，有时恋人出轨却可以被无条件包容，有时一位唾手可得的美女就在眼前，他却以她是他朋友的妹妹为由拒绝这番好意，扭头就把她闺蜜睡了。关于男女间情感的故事应该是永恒的题材，反正老套的，新奇的故事总会不断冒出挑战观众的感官，这是好事？不见得。毕竟谁也不想他的女友学会什么新的“审问词条”来让你回答。太难了，难怪现在有越来越多的人选择单身，灵魂拷问太多，根本顶不住啊！
这部电影其真正革命性在于对成长叙事范式的颠覆，妮可既没有完成惊天动地的叛逆，也未堕入自怜的深渊，她的夏季动荡如同老宅阁楼飘浮的尘埃，在晨光中显形又消散。当结尾处妮可将架子鼓扔进水池，金属部件下沉的速度被分解为慢动作，我们突然意识到，所谓成长，不过是学会与未完成的遗憾共存。在这个TikTok短视频肢解注意力的时代，本片为Z世代打造了一座抵抗即时满足的精神防空洞，失眠不再是病理学意义上的障碍，而是保持人性完整的最后堡垒。
# 影评
无限额银行卡，深夜的电扇，突然闯入的摇滚乐，鼓手从黑洞洞的花园走出来，走到灯下，一边摆弄手上咕咕叫的小虫子，一边笑得可爱。
睡不着的妮可，在仿佛永恒黑夜的黑白电影里，打算着冰岛之旅。
十岁的马丁，拥有与小身板格格不入的男低音。他每次一开口说话，就会让我想起双簧表演。就好像一个喜欢恶作剧的大人操纵了他，一会让他对着妮可说从电视学来的绵绵情话，一会又说，“让我和你一起看电视，我不会告诉我妈妈。”和妮可一起玩的牛仔游戏，抓住被想象之枪击倒的妮可的时候，他撑着胳膊，盯着她看。这个时候，他既不像那个滑稽的男孩，也不可能像真正的男人，他像一个混合体。混合了时间，童年与成人，他站在它们之间，睁着好奇又渴望的眼睛。他的青春，是从这个夏天开始的。
妮可呢，到最后发现，她以为是无限额的银行卡，到最后连一份冰激凌也刷不出来。与朋友吵架了，还会和好。喜欢的鼓手，怎么那么不长眼呢，他不喜欢自己。三两个人开始问她，这个夏天过得怎么样，看来夏天真的要结束啦。
前不久看过同类型的电影《桑格莉之夏》。相比《桑格莉》，《妮可》要更宽泛一点。它涉及青春里方方面面的代表物，像是单车、友谊、对于旅行的想象、乐队、夏季、暧昧、泳池等等，没有特别突出强调某一项，所以特别舒服，像行云流水，大家都乌泱泱地飘荡，没什么重点没什么目标，只讲些夏天的琐碎青春的日常。所以我觉得要比《桑格莉》好，更洒脱更率性，更软弱模糊，像个青春期的真少女。
不过大部分暑假的日子里都不像是青春电影中那样精彩，充满着汗水与热血，我们的暑假多半都是在那些寂寥的片刻中虚度，电风扇在炙热的房间中来回吹了又吹，才渐渐体会原来这才是人生原本的样貌。电影将这些虚无的细节提炼出来，整部电影的色彩只有黑白，这样黯淡的设定在妮可的世界观中完全成立，黑白让失眠分不清黑夜与白昼，黑白让虚无更加虚无，黑白也让这部电影更贴近现代主义电影的美学风格。
人的虚无状态在电影中被放大：拍摄视角平行于妮可这个人物上，使角色平凡化，在当中妮可没有过多的情绪起伏，维持着冷静和无感，观者看不见她的内心动静，而是看到了她生活的状态，这样处理的方式与整部片的定调产生和谐。缓慢的平行推轨镜头（这也是魏斯安德森电影中产生荒谬性的关键元素之一）以及用黑幕分段与断裂的剪接方式使得情节被淡化，各个角色之间的情感又或者观者与剧中角色的关系充满疏离。
这样的气氛延续到妮可的职场，他在慈善二手衣卖场负责理货，空虚的工作内容与不在同一频率上的同事（多为相对弱势族群），偶尔透过偷窃行为满足自己的私欲。空间配置上妮可被建构在单调一致、极为乏味的场域中，线条分明与冰冷的秩序是现代主义下的产物，置放在当中的妮可更显其渺小与荒芜。职业的选择上对照好姐妹作为秘书的工作，妮可相对不及欲追求世俗的功利，这样的消极也反映在她对于人生种种的抉择上，逃避现实犹如睡不着时出现的昏沉状态，不梦又不醒。
妮可的年纪在影片中没有明显标示，但可以看见其站在成长的中继点，正努力试图成为所谓的「大人」，个体的自主性被突显。妮可收到信用卡的那瞬间，背景出现璀璨的竖琴配乐点缀，加上片中少数露出的那一丝微笑，都让我们想起脱离父母的第一步就是经济的独立，而经济独立后又有能力行使行动上的独立，过去只能骑着脚踏车移动的她，可以开始有自己出国的机会，实践冰岛梦（近年来冰岛成为美加人所向往的旅游国度，某种摆脱生活的理想境外，重新拥抱自由的寄託，在电影《The Secret Life of Walter Mitty》与《Land Ho!》都有着墨）。父母亲的不在也使家庭伦理的束缚被架空，妮可拥有短暂的自主权力，但家仍是主体的框限，电影中有大半场景都发生在妮可家中，相对朋友或哥哥在外租屋，留在家的她彷彿仍未想对自己人生负全责。
电影中妮可对于性的触及是在片头，妮可裸身躺在一位男子身旁，即揭示妮可对于性／爱是拥有自主权的，然而这样直接的表露却在虚无的走向下被消弭，隐身在水作为性的意象与暗示，也是妮可情绪／情欲起伏的表象：开头男子房间中和缓由上流下的瀑布造景、中途冰岛旅游广告中静立的间歇泉如被压抑的情欲到最后的喷发，以及出现在妮可家中那一座泳池，犹如妮可心中的一池春水。
原本平静的水面，被哥哥所组的乐团鼓手─ＪＦ的鼓棒（阳具象征）所搅乱，摇滚乐团的介入使妮可单调的生活产生涟漪，也使得本来安静的电影节奏出现了噪动，但妮可对他的好感却处于被动状态，相反地，当中马汀的安排就产生对照组─一个奇异的个体，大人的声音与孩童身体错置的男人／男孩，主动积极地追求妮可，面对这样挑动不起情愫的对象，也只能消极以对，有时候爱情的发生确实需要一点激情和冲动，这也呼应到妮可前男友闪婚的决定上。
如果将整部电影／整个夏天看作是妮可的潜意识，又或者妮可睡不着的状态是她处在半梦半醒时的神游都是成立的，黑幕与剪接造成的「影像隔间」都像是一段段没有顺序的梦境，而黑白并非我们平常感官世界中所呈现的色彩，加上马汀角色的安排与充满戏剧性的结尾段处理上都充满著超现实的色彩。这个抑郁的夏天，是情绪／情欲的大爆发，也是成长的转捩，努力学着大人应该有的动作，在不断抉择中成为一个所谓积极进取、负责任的人，但有些时候消极其实也是人生的一种面相，一种抉择。
（文 王振恺）