7）小川P是《The Long Goodbye》的脚本协力，小川真司，大友良英，渡辺あや，伊贺大介，这群人基本是一个团队的，《漫长的告别》和《大川端侦探社》也是共用的一群制作班底。
8）山下组的人热衷于研究摇滚史，经常会发一些摇滚乐队的解读和传记观后感，如Sonic Youth，The Beatles，约翰列侬和小野洋子……The Original Delaney & Bonnie，Leon Russel，Woodrow Wilson，Peter, Paul and Mary……钟爱60-70年代的老摇滚。
【 好的电影是一道好菜，是一本书，是一场人生，是一个世界。】
当生活的光影照射在电影身上，我只是想把沾有生活调料的美丽的电影片段摘取出来。结构，消化，咀嚼，玩味。这是一场很私人的体验，这是我对电影和人生的态度，同样也是在未来可以随时提取的人生宝藏。
好的电影是不能评价的，因为我很讨厌的就是没有参与的情况下，就对这件事情评头论足。可能这也是为什么姜文在《邪不压正》中，把影评人描绘的那么不堪。他们更像是喷子，特别是不专业的，更像是我看了你的电影，我就可以忽略作为导演的所有努力，站在高处，对电影评头论足，这和七大姑八大姨点评回家过年的娃有什么区别。所以，我觉得我的影评中，只保留素材，以及这些素材联系到我生活中的一些影响。减少评论，客观的留下一些东西才好。毕竟大家都这么忙，如果没时间重温电影的话，不如直接来翻看一下【夜食】的文章。
所以，作为【夜食电影】的作者。我要做的就是帮未来的自己，备好菜和酒。以备在未来人生随时饥饿、不堪、难过、迷茫的时候，可以将备好的菜，迅速烹之，任之，食之。欢迎阅读【夜食电影】的第004篇文章。
一、印象较深的镜头？
这部电影，我想从这一幕说起。小不点失意的时候，尽管找不到过去自己的回忆，但是和富美一起坐在走廊上吐西瓜子的情景。作为村上春树的忠实粉丝，我对日本文化中温馨，内敛，孤独，纯洁，美好的一面充满了想象。这一幕很符合那种感觉。就是看到之后，你会发自内心的觉得美好，生活中应该无时无刻的充斥着这种美好的小细节才对。所以，我禁不住的暗暗发誓，不如，把手机扔掉好了。不负美好时光，而不是无时无刻的盯着那个小屏幕去看。
富美应该是
二、感悟
1. 你的重要的东西是什么？有没有去维护？
我重要的东西有，老婆、娃、电影、音乐、书。哪怕好朋友问我，你愿不愿意为了我，多伸出一根手指头。我会告诉他，我的一只手只有这五根手指头啊。
所以，老婆的笑容。儿子的成长。夜食电影不要断更、吉他之神（笑）、写一些自己觉得有趣的作品。这些东西，和金钱是有关系，但是感觉关系不大。和工作吗？蒸蒸日上也不错啦，可是如果你浑浑噩噩的话，至少你清楚什么东西才是最重要的，不是吗？
搞不好，将来拍了一部电影。
搞不好，组建了一个乐队，像小不点的父亲一样，想清楚自己要什么。
搞不好，真的写了一些让妈妈骄傲的作品出来。
2. 少就是多，少就是快乐。为什么小不点看上去要快乐很多。因为重生吧。
3. 听说你在人生的低谷啊。那你有没有看清楚你拥有的东西呢？如果有的话，那恭喜哦，哪怕他很少，但是，你至少拥有他哦。如果你觉得不快乐，或者羡慕别人丰富的人生的话，那很简单啊。去追求你想要的，一变成二就好了呀。
4. 为什么大难不死必有后福，为什么人傻福多呢？ 因为他们看透了生命的本质就是，我拥有的就是幸福啊，尽管我拥有的并不是很多。
5.其实最大的希望就是，你这辈子可能都不可能遇到一个敲晕你的家伙。只是希望，你能在拥有很多，或者拼命想要拥有很多东西的时候，你能通过这部电影来敲晕自己两个小时才好吧。
三、人物分析
小不点
被放出来的小不点，是因为帮着黑社会平事情，被抓进了监狱。能打，人狠话不多。平时有一份很本分的工作，可是为了金钱吧，干起了黑社会的工作。曾经的他，是一个父亲，老婆离家之后，儿子撇下了，家业（豆腐店啦）看不上啦，扔掉好啦。总而言之呢，小不点的曾经是一个他不愿意面对的曾经，正因为不愿意面对，他逃得很远，逃到了监狱里面，逃成了人生的边缘人。哦，忘了说，他有一个被父亲感染的兴趣爱好，唱歌。
后来被关了一年多之后，刚一被放出来，就被自己的同伴打到失忆（尽管剧情没有交代），他在一个广场舞台上听到了赤湾乐队的演唱。恍恍惚惚间，他想到了自己唯一能抓住的一首歌，便把他唱了出来。这首歌原来是他小时候，父亲唱的歌。所以他才记得这么清楚。之后，他被赤湾乐队的负责人富美收留。有一次乐队缺少主唱，富美渐渐发现了小不点的演唱功底。所以便邀请她参加一场liveshow。并让小不点担任主唱。有一次，无意间乐队排练，富美让他替他拿东西。小不点在拿东西的时候，听到了那首父亲唱的歌的后半部分。父亲还在歌曲末尾留下了一些和儿子对话的录音，小不点这才记起了之前的所有回忆。抛妻弃子，加入黑社会这些，他放弃的人生。
抓住回忆之后的他，找自己的儿子，可是放弃了，毕竟是放弃了。现实告诉他是不可能再破镜重圆的。找黑社会要工作，讽刺的是，黑社会接到的任务是打小不点。而这个打他任务的发布者竟然是富美，目的是为了让失去记忆，找回小不点。
在找到记忆的时候，他和富美闹崩了。因为她看不起音乐这份梦想。但是他心底依然有一丝痛苦，因为他觉得他自己抓不住自己想要的人生，而且又不愿意向新的人生迈进。
直到最后，他代替了主唱上台唱歌的时候，似乎才真正的向自己想要的人生迈出了一步。
【富美】
富美早年丧父丧母，年纪轻轻便担任起了照顾爷爷的职责。在她失去爸妈的时候，爸爸留下来了音乐工作室，富美选择了继续维持父亲的事业，放弃了学业。在他心目中，只有四样东西最为重要，爷爷，工作室，好朋友，以及组建的乐队赤湾。生活不好不坏，饿不死，也挣不了什么钱，但是眼前的一切基本上都是她最想要的。
直到，有一天接到了小不点，这个男人。刚开始她对这个男人只是单纯的抱有好奇，同情，便收留了这个失忆的男人。渐渐的发现了他的音乐才能，甚至让他当自己乐队的主唱。并且帮助他寻找记忆。
也就是在这样一个过程中，她慢慢的喜欢上了小不点，喜欢他的傻，单纯，当然也有才华。她送他口琴，她和他一起经历寻找，工作，组乐队，寻找记忆的过程（通过手账）。只不过，渐渐的，她发现不太愿意让小不点重时记忆。因为她隐约觉得，小不点shiqi记忆的时候，也就是他离开自己的时候。特别是得知，小不点过去的记忆并不是那么好的时候，她自作主张的不告诉小不点关于他记忆的一切。
当她发现乐队离开了小不点，不行的时候。
当她发现自己离不开小不点的时候。
她雇用了黑社会，要再次把找到记忆的小不点，打晕。目的并不是自私，更多的是，她属于那种始终知道自己想要什么的那种女孩。而她只是想帮助小不点找回真正的自己。
【矛盾点】特别喜欢富美敲晕小不点那一幕，有点让人惊讶。后来琢磨，我们不都需要一个能敲晕自己的人么。
四、一句话
如果通过失忆可以找到丢失的自己的话，我也愿意来这么一次。
其实一开始抱着只是想去看看subaru的想法去冒着大雨冲进电影院的，对于影片的剧情没有过期待，对于老头的演技也没期待，但是看完真的出乎我意料。
说实话，老老实实叫我描述剧情我也记不大清楚了，这是个很简单的故事，一个灰暗的小混混的人生在被打失忆后反而找到自己的位置了。
印象最深刻的果然还是结局的戛然而止。大家都哇的一声，忽然一下就告诉我结局了，没有了，故事就停留在suba的笑容中，停留在这个人灰暗一生中最为闪亮的一处。之后发生什么没有给我交代，家人，live,其他小混混都没有交代。但是后来想想，点到为止的正好，到这里就够了，后面再写下去就太过累赘了。停留在烟花盛开一刹那就够了。
茂雄不是一个好的父亲，好的儿子，好的员工，但他是一个好的歌手，打从内心的热爱并且享受唱歌。即使大脑忘了，身体也不会忘记。因为对于茂雄来说，音乐才是最重要的。所以我不清楚最后的live到底是真实的还是被小混混们围殴灭口的茂雄的最后的一场梦。毕竟，被救这种情况怎么看都不符合现实。
电影前半部分确实稍有些太过平淡，但是潮湿古旧的大阪再加上二阶堂那种气息，就感觉像坐在老藤椅上晃晃悠悠的看着晚霞之感。没有大制作没有特技或者特别猛烈的冲突，就这样安静的休闲下来。但是这种平淡之下涌动的是如星光般的闪亮。
对于导演，对于二阶堂我在之前都未曾了解过，但是，真的是很棒的导演和演员。对于suba，第一次惊叹于他的演技，或者说，感受到了他和剧中人物的共鸣，一举一动都可以将人带入到戏中，不过，也许换一部纯爱剧一定分分钟出戏。
剧中真正感动到我的音乐是最后的主题曲，suba的记忆，大部分人在电影结束后，安安静静的留下来听完了这首歌，并且奉以掌声。他的歌声可以留住人，可以感动人，毋庸置疑的。
人生就算再潮湿灰暗，也有可以热爱发光的事物。
最爱的莫过于最后的笑容，想想在con里面也有看到过呢，再次由衷感叹，subaru可以开开心心的唱歌真的是太好了。
主角马蒂在马达加斯加的山顶上对人生有了一瞬的彻悟，然后朝闻道夕死可矣，她就挂在那个蛮荒的小岛上了。
于是有读者问朱少麟：如果主角带着那个领悟回到台北，能够好好在钢筋混凝土城市里过完她的一生吗？
朱答说，山顶上一瞬间清澈澄明的领悟是否足以照亮一个人漫长黑暗的一生，这个问题她也没办法回答。（大意）
我想同样的问题甩给山下，他大概会说“是的，然并卵”吧——这实在是再妙不过的句子。
我看山下的戏只能算作看了两部半，味园自不用说，味园的老祖宗琳达琳达琳达自然也是抱着朝圣一般的心情战战兢兢地观赏了。然后就是半部玉子，因为没找到好的翻译版本，两次都是看了半部实在如坠云里雾里而作罢。
虽然只有两部半，但却很容易领会到山下对废柴们的偏爱和关注。睡过头而错过上台时间的校园乐队成员，大学毕业就宅在家里啃老到烂的无业女，被家人抛弃被狐朋狗友背叛除了唱歌便一无所有的失忆男。。。怎么看都不像是主流电影会放置注意力于其上的高大全完美主角。
山下偏偏喜欢拍这堆废柴。可见他是看得到他们身上的一瞬之光的。香椎由宇仿若欧美人的清秀侧脸和轮廓，前田敦子腼腆又邻家的甜甜笑容，涉谷昴一开口就震慑全场的歌声，在他的镜头底下被聚焦放大，因为废柴的主角人设绽放出巨大的反差感，愈发让人为那闪光的一瞬所心荡。
可是山下又没有偏爱这堆废柴到如同迷弟迷妹一般丧失了冷静，变得盲目。涉谷昴在接受访问时说过失忆男的角色在故事结束后如果还有什么发展的话，大概还是会回去继续做他的小混混吧。我并不知道这是主演自己的领悟和塑造还是贯彻了导演的理解，只是接受这是整个片子对一瞬这个时间限定的一种诠释。光芒是一瞬的，所以有着巨大的力量，但又难说就足以照亮什么东西，因为一瞬这个时间的维度，毕竟太过短暂，如同白驹过隙，难以捕捉。
好在记录者和讲述者的身份较之于亲历者，总还是要轻快灵巧得多。这便是创作者的幸运之处了。虽然不足以令其延续，但仅仅是记录得以成立这件事本身，便经得起反复的咀嚼与回味了。味园和琳达琳达琳达都停在一个表演高潮来临的时刻，一个平淡人生中偶尔出现的波峰时刻，正因为导演深信人的惰性，没有尝试去否定人性里的惰性，才能接收到摆脱不了惰性的废柴人类偶而释放出的巨大能量传递出的信号。
所以即使山顶上澄澈的一瞬领悟不足以照亮漫长黑暗的一生，也不代表这漫长灰暗的一生就不值得经历。这是山下给我的，几乎仿佛加缪西绪福斯神话一般积极的答案。加缪在书的最后写说，应该认为，西绪福斯是幸福的。
是的，无论是20岁的二阶堂还是30岁的涉谷昴，他们其实都还很年轻，所以这个故事并没有多大的波折，也没有太多负担不起的阴暗，那些昏黄的光影打在他们身上只是留下地上一个清晰的影子。
大森茂雄有一段短短的不堪的过去，当了流氓，不过只是个小流氓，吃了牢饭，被亲人认为死了比较好，被老大背叛和抛弃，以至于对他来说似乎已经被抛到了世界尽头。即使失去记忆也好。
而在这个世界的尽头的水手服女高中生kasumi却跟失忆的他说其实你是个受到迫害的偶像吧。然后她穿着30年前太妹才流行的长水手服，扛着棒球棍带着兄弟们把误入歧途的偶像一棍子敲晕了拖回去唱歌去了。
我喜欢二阶堂妹妹大大的the doors乐队的t和光着的腿，喜欢她伸出四只指头认真的对ポチ男说我有四个东西很重要，喜欢她吃西瓜时拿毛巾擦滴身上的西瓜水，和ポチ男比谁吐西瓜子比较远，我也喜欢她伸出最后一个指头，然后握紧拳头被ポチ男抓住手的样子。
这是个不漂亮但是演技的细节非常让人心动的女孩。
我很难说涉谷昴的演技可以称为好，但是他演的却并不坏，因为他的表情有戏，会吸引人看下去。他皱着眉头从杂货店走出来点烟喝酒，他茫然的从地上坐起来，他忽然握住kasumi的手说你手指真长啊，他瘦小的像个女孩的背影却爆发出的热量与暴戾，都让人想像山下导演一样对他说
喂，你继续演下去吧。
这部电影就像是长篇连载的第一话，是个完结，却更像一个开始。
↑这种骗阅读量的标题根本不需要了啦，没有什么是必须知道的，只是为不了解电影背景的人提供一些信息而已，虽然也没有什么干货，但是好过于无吧。
以下内容是这几个月积攒的一些零碎，本只发在相关微博上，现在整理出来，希望能对这部片感兴趣的观众有些帮助。（片名《味园Universe》以下简写为《味园》）
1、关于导演。
提到山下敦弘就不得不提到《Linda Linda》，提到《Linda Linda》就不得不提到The Blue Hearts，这支贯穿很多日本人整个青春期的乐队，是我的大偶像，是主演Subaru的偶像，也是山下敦弘的大偶像。蓝心创造了一个时代的传奇，特别是对于热爱摇滚和朋克的乐迷来说，其永远少年心的朋克精神和音乐价值无法超越，成为一代人心中的经典。而导演山下敦弘后期虽创作了《深夜食堂》、《苦役列车》等口碑片，但是在日媒眼中，却始终将其代表作中列入《Linda Linda》——这部以致敬蓝心的青春电影。我们无法忽视《味园》与《Linda Linda》的关联性，甚至剧组主创人员自己也评价味园这部电影是第二部《Linda Linda》，加上音乐电影的气质内涵，很难不看做是一种延续。
关于这点，有一篇评论报道中采访有所涉及，并且谈论得非常详细：
http://hailtothequiff.com/?p=965
此外，在Facebook上看到过一个在大阪生活的中国人说，之前去大阪一家音像店和老板聊天中得知，山下敦弘融于大阪摇滚文化圈环境，大家彼此都是朋友，对音乐也有着共同的取向。由此导演对于这部电影的目的性及喜好可见一斑，大概也并没有把这部片定位成纯商业。
2、关于大阪。
山下敦弘毕业于大阪艺术大学的导演系，从大阪艺术大学走出来过诸多颇具影响力的出色电影人及动画人，如渡边信一郎、石井裕也、庵野秀明、山贺博之等等，但是却鲜有创作人将作品背景锁定于大阪这座城市。《味园》全片取景自大阪，不仅仅因为导演是大阪人，主演是大阪人，味园酒店位于大阪，更是得到大阪影视协会的全力支持，可以说整部电影的资源都是来源与大阪本土。从中也可以感受到整个主创团队都是热爱着大阪这个城市，所以说这一部电影是大阪青春群像风情画也不为过。
之前与关8合作过的导演还有三池崇史，关8为《鼹鼠之歌》演唱了主题曲并拍摄了pv。三池崇史也是大阪人。
PS：他们两个都是处女座。
3、关于演员。
这是一部为关8（関ジャニ∞）主唱涉谷昴（渋谷すばる）量身打造的带有传记性质的音乐电影。希望这样的形容不会太偏颇。影片第一篇媒体通稿标题即为《涉谷剪掉30cm人生第一次单独出演电影》。事实上它不仅仅是一部粉丝电影，也并不具备任何有利的商业条件，但这都不重要。
以下是【Subaru & 山下敦弘监督的Comment】
Subaru：和山下监督见过几次面，当时一直留着长头发，和导演谈过了后就剪掉了！关于这次工作的性质，有点像是在做音乐的感觉。拍摄地全部都是在大阪，虽然在大阪，但是拍摄地点并不熟悉。在影片中还有Live的场景，非常期待。通过这个作品想展示出与关8的subaru不太一样的自己。
山下监督：能够迎来涉谷主演，启动这个电影项目真的感到十分高兴。作为男人来讲我也觉得Subaru是一个非常帅气非常有魅力的人。拍摄地在大阪，能够让人切身感受到与东京的不同，有各种各样杂乱无章的气息。“味园”大楼也包罗万象，成为一个拥有独特文化的“Universe”，是颇具大阪魅力的一座建筑。在电影中，涉谷饰演了一个独自生活的男人，二阶堂扮演了一个双亲已故的女孩子，充满了音乐的元素，大阪的特有文化。如果能成为一个“看似杂乱无章，却有一个中心主色调的“真正的电影””就好了。影片偏音乐电影，不过还是想展示出大荧幕上所特有的电影气息。无论表演还是音乐都敬请期待。
4、关于“味园Universe”。
味園ユニバース原是处在味園ビル地下一层的风俗饮食店。创立于60年代，泡沫时期达到鼎盛，90年代后期开始没落，2011年闭店。之后，以讴歌高速成长期和昭和风味的主题，保存了店面的原样，希望获得在霓虹低迷期成长起来的平成一代的共鸣，作为租赁场馆重新再开，用于club音乐活动。
鼎盛时期，在籍的女公关达到1000人。60年代美国的杂志还以“霓虹最大的club”介绍过。和田アキ子出道前10代的时候在味园做过专属歌手，pink lady走红前也与味园签过廉价合约。
而对于电影标题中Universe一词个人理解是有双关在里面：一是指代味园酒店里的一间以Live为中心运营的酒吧（其名称就叫做“味園ユニバース”），内室设计是以宇宙为风格设计的，灯饰都是太阳系各大星球的形状，之前有一些小众地下Band在这里演出过……二是觉得Universe涵盖人生百态，以味园为一个微观的入口，以小见大。
5、关于设定和故事
「味園ユニバース」的人物故事：渋谷すばる饰演失去记忆的男主角ポチ男，不愿意跟别人靠近，虽然拥有残暴的一面，但是却又有著细腻的情感和一点笨拙。与女主角相遇以后，在找寻过去和活在当下的自己之间一边动摇一边想要寻找出真实的自己。
二阶堂子み饰演高中退学的奇怪少女カスミ，双亲已故，跟患老年痴呆症的祖父双依为命，以担任乐团经纪人和经营陈旧的录音室养家糊口，跟失去记忆的男主角相遇之后，女主角也因而有所改变。
乐团在大坂某个广场举行演唱的时候，有一个年轻男子突然出现在台上，把麦克风抢过来后开始唱起歌来。虽然引发起会场骚动，但观众无一不被他惊艳的歌声吓到。演唱会之后，担任经纪人的カスミ上前打探男主角到底是何方神圣，可是男主角却因为失忆，连自己都回答不出来。
渐渐对男主角的才华感兴趣的カスミ为他取了“ポチ男”的称号 并且让他在自家经营的录音室工作。 不久之后 ポチ男终于迎来了作为主音上场的那一天 却发现那被遗忘的过去 存在著一个重大的问题。
以上翻译来自帽。
6、关于出品发行及主创团队。
出品方为JStrom；主创监制为ブリッジヘッド，是由小川真司创办的一家公司，为味园提供了剧本；第三家协力Match Point主要以是山下敦弘监督为中心的创作团队，主要负责摄影等；Gaga公司负责的是发行（包含网站及宣传等），之前一直在做海外电影的引进。
Match Point（山下监督创作团队）的官推，和除了JS另一家制作社的推，6月3号以及之前就透露了这个电影的信息（只不过当时没有公布主演信息和电影名），剧本长达90页。编剧为《阳だまりの彼女》的编剧菅野友恵。
6月份的时候Subaru和锦户亮在杂志上同时推荐了《燕尾蝶》这部电影，好奇去查了下《燕尾蝶》当时的出品方，发现是一家叫做“Ace Film”的电影公司。后来一直在看小川真司的推特中发现，小川P原来就是Ace映画社的成员，公司前身叫Ace Film，现在叫Asmik Ace。后来他从这家公司辞职成立了自己的电影公司，迄今为止只有两年多的时间，就已担当制作了海量的电影作品。附Asmik Ace官网链接：http://www.asmik-ace.co.jp/
顺便提供一下这几个制作方的官推和网站：
推特：
二阶堂：@nikaidoofficial
小川真司：@maguromaru
Match Point：@matchpointinc
Gaga Movie：@gagamovie
ブリッジヘッド的脸书：
https://www.facebook.com/bridgehead1984
7、以下是摄制组在拍摄期间发布的一些推特，精简了一些比较有趣的事儿和大家分享一下。
1）味园官方推特由摄制组成员运营，同步发送片场物料，他们前期没有找什么营销公司，都是靠自己人在操作，剧组人员化身为几个马甲，一个叫赤猫，一个叫赤犬，一个叫废柴男，目前分别具体是谁仍未透露。
2）剧组开拍的第一天，去探班的有伊贺大介。NHK的造型师，椎名林檎的御用造型师，之前在大根仁的《大川端侦探社》中也担任造型总设计，麻生久美子的老公。 （2015年3月更新：电影片尾CAST表里已显示，伊贺大介为味园电影的首席造型服装设计，2月的时候在大阪梅田等一系列商圈进行了味园道具/服装展出，得到了大阪旅游局的不少支持。）
3）制片人小川在评论回复了一位编剧大宫，表示这个电影剧本是原创，没有原作作品改编。
4）为了揣摩失忆的剧情，小川社长看了30多分钟《Randon Harvest》，中文名叫《鸳梦重温》，日文名叫《心之旅途》。是一部1942年的电影，讲的是一战后的一个军官因为战争创伤失忆的故事。
5）6月14日官博和小川同时发推，提到了subaru第一次在剧中演唱歌曲的录制场景，两位监督被感动流泪。
6）小川P提到的说自己看了森崎和山下看过的电影（Random Harvest），查了下应该是脚本家森崎博之。
7）小川P是《The Long Goodbye》的脚本协力，小川真司，大友良英，渡辺あや，伊贺大介，这群人基本是一个团队的，《漫长的告别》和《大川端侦探社》也是共用的一群制作班底。
8）山下组的人热衷于研究摇滚史，经常会发一些摇滚乐队的解读和传记观后感，如Sonic Youth，The Beatles，约翰列侬和小野洋子……The Original Delaney & Bonnie，Leon Russel，Woodrow Wilson，Peter, Paul and Mary……钟爱60-70年代的老摇滚。
9）在拍摄阶段，山下剧组集体去参加了关8的《ER2》（关8战队）电影首映会，有意思的是这次关8战队的两位主演都是山下监督曾经的剧组主演。（前田敦子&涉谷）
10）山下组发推：味园Universe一连串Climax音乐场面平安结束。一面连续不断地看着涉谷君（ポチ男）的唱歌场面一面想着终于超越了《Linda Linda》吗，这是又高兴又不舍又感动的在一起的时间。《味园》至此正式杀青。
11）山下组发推：古典音乐会总是会有好几次重复谢幕的时间，觉得会厌烦吧，想当年The High-Lows的Hiroto（甲本）唱了两首歌就消失再见了，真是Rock的高冷啊。原本Live的时长差不多就是1小时30分，和规范化的电影(Program picture）片长一样。昨天摄影的时候偶然想到了这个。
12）有个推主去参加味园大阪摄影，途中有个路人牵着一只小狗散步，经过的时候叫了起来，摄影被迫中断，subaru就一直瞪着眼睛看着那狗，staff全员笑翻……萌碎了。
13）山下组发推说味园Universe电影剧本参考之一是Frank Darabont导演、金凯瑞主演的《电影人生》（The Majestic / 2001年）。没有看过的可以一看。
14）盘点一下山下监督说（安利）过的味园相关参考电影：1、《追梦者》（The Commitments 1991）；2、《印第安信使》（The Indian Runner 1991）；3、《鸳梦重温》（Random Harvest 1942）；4、《电影人生》（The Majestic 2001年）
15）山下监督发推说，当时拍《苦役列车》时让前田敦子参考的是Vitali Kanevsky电影全集，而拍《味园universe》的时候让涉谷参考的电影是1991年的音乐电影《追梦者》（The Commitments ）和《印第安信使》（The Indian Runner），特别是Viggo Mortensen的表演……Viggo Mortensen……啊？啊！
16）官推タマ男说拍摄期间收到过很多来自Subaru的慰劳品，其中包括Subaru给剧组成员买的一箱红牛，还有一次，天气很热，收到Subaru给Staff准备的冰淇淋，于是Subaru一边眺望著在吃冰淇淋的Staff，一边喝着热咖啡，一边吃起了冰淇淋。
17）片中的赤犬扮演者，是山下敦弘导演学生时代就要好的发小朋友，隶属于吉本兴业。赤犬是《海贼王》里的一个角色。
8、关于此片，希望和期望。
影片虽然还没有上映，宣传也才刚刚启动，物料还没有发放多少，但是已定了档期为2015年2月14日上映。之前，山下敦弘将该片定义为PV（音乐电影），时长大概90分钟左右。虽然以音乐类题材为主，故事还是有一定的剧情片特性在里面，加上独特的大阪风情，希望主创能够把这部片带去电影节参展。据悉，山下敦弘之前就来过上海电影节参加过日本单元。参展电影节的目的不在于得奖，而是让更多人了解日本电影，了解更多更好的独立导演、音乐人。
今年由熊切和嘉导演，二阶堂和浅野忠信主演的电影《我的男人》（私の男）获得了莫斯科电影节中获得最佳作品奖和最佳男主角奖，这也是日本电影时隔多年之后再次在欧洲获得奖项。这个渠道也是最容易让世界观众了解日本电影及日本各方文化的。
当然如果能发原声大碟甚至是Live巡演就更好了。
这都是后话。想到别的再补。
2月14日影院见吧。
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5月27日补充：
影片已于今年1月参展荷兰鹿特丹电影节
之后也先后参展了台湾电影节、意大利电影节、和上海电影节的展映
6月2日至7日在德国法兰克福参加日本电影节Nippon Connection
2月19号发行了原声大碟《记忆》并全国live house巡演
《味园univers》DVD 8月发行，其中有100多分钟时长的音乐纪录片
目前日本票房可观，档期延续到5月（票房两周过亿，目前累计票房已2Y+）
果然说出来的事都会言灵XD