休眠（时）……HCS（高温循环系统）被允许冷却到与ACS（室温循环系统）相同的温度（约210°C）。这使工细胞能够进入HCS进行必要的修复或维护。这是HCS唯一不在正常温度下的时刻，因此也是工细胞唯一能在其中存活的时刻。因为没有温度梯度供肌肉工作，波江座人实际上处于瘫痪状态。 nn休眠期间，波江座人的心脏不跳动，血流停止。工细胞退回到工区（见下文“工区”）以节约能量。只有服务大脑的工细胞继续在工区中工作。然而，另一类高度特化的工细胞开始工作。HCS工细胞通过鞭毛在HCS现在静止的血液供应中移动。 nn……HCS损伤或问题只能在休眠时处理。在严重损伤或HCS出血的情况下，休眠可能突然发生。这在功能上相当于波江座人进入休克。 n
上文对配乐的评价有争议，这里先展示一些数据：《挽救计划》官方原声带有38首，还引用了11首经典曲目，也就是说，一部两个半小时的电影，硬生生塞了49首配乐。相较下，近三小时的《星际穿越》配乐有30首；同作者著作改编的电影《火星救援》有17首并引用了9首经典曲目；同导演的动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》只有13首。n《星际穿越》的《Cornfield Chase》、《蜘蛛侠》的《Sunflower》，即便脱离电影也有独立生命力，问世多年仍被广泛复用，前奏一响就能唤起对应的画面与情绪。而《挽救计划》的配乐更像是影片里一次性的“情绪填充物”，或许能在影院的封闭环境里，靠密集的情绪轰炸赚取眼泪，可离开影院后，观众们又能想起哪段旋律呢？ n 大概率是由Stratt翻唱的Sign of the Times。这首歌让观众获得了情绪宣泄，这份感动本身无可厚非。但这种情绪煽动有些过于直白，本质上折射出导演对自身叙事能力是否能让观众共情的不自信，借用流行金曲本身的情绪张力来取巧。情感的共鸣本可以更加内敛，依靠故事本身的张力自然流露。这种对声音推动情绪的依赖，也体现在正片49首配乐的惊人密度上，在后半段甚至有一处连放三首配乐的拥挤编排，密集的配乐反而阻碍了情感在观众心中自然发酵的余地。高级的情感表达往往是克制的，太空题材独有的浩瀚与沉浸感，往往藏在那些适当的无声留白里。
总体感觉：电影相当忠实于原著，甚至有点忠实过头了，一些难以用镜头表达清楚的技术细节，宁愿大幅压缩甚至完全省略技术交代也要勉强表现出来。 本来担心没读过原著的看不懂，家属没读过也说能看懂，那可能就还好吧。
下面列举一些我作为原著党的印象较为深刻的改编，不敢说点评成败，谨供参考。本文也无意穷举书影所有不同之处，仅撷取有感而发的几个片段。
飞船外形
电影中表现出来的“挽救之星”（Hail Mary）号飞船形态，与书中插图相差巨大。不过，可以解释为书中插图只是飞船的早期概念图，实际设计有所变化也可以理解。
值得注意的是，影版飞船的尖头是朝后的。（飞船旅程的后半段全是推进器指向前进方向，飞船两头确实都有轻度的屏蔽宇宙尘埃的流线型需求。不过，为什么不能两头都尖？）
飞船生活区的面积比书中设定大得多，尤其是书中没有的全景屏幕，给不少温情情节提供了适合的场所。相应地，离心重力模式与书中相差也很大，详见下一章。
影版飞船尾部配置的看起来象是太阳能池板，相当莫名。不过，据红迪网友分析，大家基本一致认为那是散热片。这是很合理的，噬星体的“体温”高达96.4度，比人类舒适温度高太多了。
还有眼尖的红迪网友在预告片中发现，在航母会议室中有一个投影出的飞船概念图就采用了书中的形态，也算是向原著致敬了。
离心重力
电影版的飞船启动离心重力模式时，中间那根的大半截都会拉出去。
有红迪网友从预告片中截取了多帧的离心分离步骤。诚然，这段情节实际上是在 Adrian 行星上空的应急处理而不是常规的离心分离，不过过程是类似的。
注意电影版飞船生活/科研区是象枪的瞄准镜一样，加挂在中间船体的外面的。这样，在离心模式下，中段船体拉出去之后，生活/科研区会再次旋转90度，保持这个部分的离心重力方向与推进时的重力方向一致。这个处理复杂多了，但科学上合理，视觉效果炫酷。
拉绳距离乍一看可能太短了，不但重力不足，而且科里奥利力会很大（Grace该晕船了）。不过细想一下，飞船的长度可能比书中设定的约46米要长得多，如果是这样的话，绳长可能足够。
我用PS标尺测量了乐高插图中提取出来的飞船高清图。按气闸口外径2米（图中仅展示气闸侧面，只能量外径）进行比例估算，飞船长度确实有百米上下。即使到考虑生活舱重量比例更大（因而离心旋转时质心不再极度偏向燃料舱侧，而是更接近线缆中点），这个线缆长度也差不多够了。
离心重力与飞船对接
按原著，飞船对接时是不能启动离心重力模式的。电影为了省下拍失重镜头的经费，剧组与Andy Weir商量之后，启用了 Blip A 与 Hail Mary 在对接时共同旋转的模式。对接通道的位置如下图——它远离旋转中心，因而在连接通道中的大量戏份都不必拍成失重镜头了。
Rocky的多面体及氙岩通道
原著中，对接状态下飞船处于失重，Rocky在他的氙岩正十二多面体（由他习惯的正五边形组成）中，有两只“手”各持一块强力磁铁，交替吸附舱壁来移动。在预告片及一些线下纪念品中，多次出现多面体（远多于十二面，也不是由正五边形组成）中的Rocky造型。我当时还奇怪为什么他手中未持磁铁。现在看过电影才知道，按影片中的设定不需要了……
书中Rocky延伸至“挽救之星”飞船中的氙岩通道，大大压缩了 Grace 的活动空间。电影中把飞船的生活空间增大好多，就没啥事了，反而可以设置一些批评内务之类的活跃一下气氛。
书中，Grace 没有进入过 Rocky 的飞船。电影中增加了 Rocky 帮 Grace 特制氙岩宇航服带他参观自己飞船的情节。但这带出了一个小小bug：Rocky 既然有此能力，当初为什么不给自己做一套，而要使用别扭的多面体？
波江座人的生活条件
他们的高温没有象书中那样量化，但确实在电影中交代过至少一次“好热”。
高温环境使得他们为噬星体“充能”要比地球人简单得多，因而他们准备巨量燃料不成问题。这一点在电影中也完全回避了。书中他们因不懂相对论而准备了过量燃料，因而可以匀出足够燃料给Grace返程，这一点也回避了。改为分享燃料之后，Blip A 回程会多出几年。
他们生活的高气压、高重力均没有在电影中交代。书中 Rocky 给出了两个飞船模型，在其中分别装了氧气和氨气的分子模型以表示双方的大气成分（及压强比例），在电影中简化为给只了氧气分子模型。n
“挽救之星”号飞船的国际合作背景
飞船的中、俄、美三国宇航员这一点保留了。
但书中中国贡献“甘肃”号航母，在电影中回避了航母的国别背景，仅在卡拉OK场景给了个门口的两个警卫一个镜头，袖标分别为中、德。
Stratt的东德背景，是影片中的新设定。
最终地面发射（发射的并非“挽救之星”本身——它应该已在地球轨道上，只是送去宇航员和最后一批物资）是在俄国，这个也没有明确交代。但基地警卫隐约有俄国特色，尤其是最后把 Grace 摁在地上强行打麻醉针的那两个警卫人员的军装。
原著中飞船配备的舱外航天服是俄制Orlan型。Andy Weir 在书中写道，它笨重但具备任务所需的经过长期验证的高可靠性。电影中为追求视觉效果，改为轻便得多的充满未来感的舱外服，胸前的NASA标志相当显眼。
在这里要重点提一下的就是飞船的任务徽章（mission patch）了。
原著中的任务徽章：
2021年此书英文原著发行时，部分首发的书内附送了任务徽章。其造型与书中描写完全一致。
电影版任务徽章：
三月初的终版官方预告片中，闪过几个带电影版任务徽章的镜头。电影版徽章出现了两个版本：一个周围有一圈国旗，一个没有。其他部分的图案一致。这两种徽章在电影中都多次出现 ，尤其有一段 Grace 身穿的T恤胸前大大的徽章非常抢眼。
无国旗的徽章，可以在电影官网（projecthailmary.com）的彩蛋中领取。
有国旗的徽章，有热心网友从一段介绍影片制作过程的视频片中截取了清晰的徽章图片。我据此提取了一个较清晰的版本。
另有多个来源显示，美国影院已有带徽章的电影纪念品出售。但这些似乎大多是阉割版的徽章，少了中、俄等六个国家的国旗。
休眠问题及其他
由于噬星体燃料效率极高，“挽救之星”号航行的相对论效应明显，飞船时间仅需四年多，按理未必需要宇航员途中休眠。何况不是科幻中常见的低温冬眠，而是危险的人工诱导 coma。
书中对此交代得很清楚，一来是狭窄环境中的人际关系心理问题，二来更为危险的是有去无回的送死任务带来的高自杀风险。电影中完全没有交代，就挺突兀的。
相比之下，象撒哈拉沙漠充能、轰炸南极冰川以释放温室气体来缓解降温速度等设定，由于电影篇幅及表现形式的限制而删掉，倒是容易理解多了。
那四只“甲壳虫”无人飞行器，在前面给的镜头非常短，我相当怀疑没读过原著的人来不来得及注意到那次一闪而过的镜头。最后释放“甲壳虫”的镜头，倒是挺带感的。
“极限‘返航’”中的食物供应问题
前几天有红迪网友贴过一张咖啡厅的电影主题菜单，我看到其中没有 Taumoeba 和meburger，还以为最后那个转折在电影里删掉了。
结果看了回来才知道，这段没删，但只是用了约五分钟的时间光速交代掉了（含波江座人特制海景的煽情加料）。其中 Grace 的食品问题完全没顾得上交代，所以才这样。
话说回来，书中飞船完全没带活体动植物，仅有冻干食品，所以 Grace 在吃完 coma slurry 、吃腻 τ虫排泄物之后，在 Threeworld 星球上只得用自己的基因让波江座科学家做 meburger 来换换口味。而电影中增加了一个飞船上的植物镜头，可以勉强理解为把火星种土豆升级为太空种菜来解决问题。
不管那么多了，我还是DIY了一个 Book special menu：
台词
原著中大量的经典台词未能出现在电影中。
其中，有些台词删减可能可以理解；但有些似乎完全可以保留或者化用。个人以为，那次好友大难不死之后深情凝视，宁愿相对无语半晌也没蹦出 “leaky space blob” 或者“Your face is leaking”之类的经典台词，尤为可惜。
补充一：“花生酱”彩蛋及其他
快结尾时有个地球上工作人员用小车推着”甲壳虫“们送回的 Taomoeba / τ虫 / 捕食者(?) 的镜头。我留意到样本容器上有“PEANUT BUTTER”及“花生酱”中英双语标签。刚才想到在原著中搜了一下，发现书中写过主角喜欢吃 peanut-butter tortilla 。电影中没有表现主角吃卷饼（多次提及）和这个花生酱玉米粉烙饼的镜头，改让主角啃方便面（顺便啃出个飞船模型……），便以这个彩蛋向原著致敬。
电影中，主角后来发现τ虫意外进化出渗透氙岩的能力而泄露时，土法上马，用手头的随便什么材料来给τ虫的氙岩容器进行二次密封。想必是也用上了他自己吃剩的花生酱罐头盒吧……n
问题是，这个改动——我是指土法再包装，而非花生酱——看似幽默，却导致逻辑上难以说通。
按书中的设置，Grace 这边的样本分为两类：一类装在”甲壳虫“无人飞行器上先行送回，另一类留在飞船上：
”甲壳虫“中的样本，原想继续用一体化的密封氙岩容器但被否决了，因为他们担心地球人缺乏安全打破氙岩的方法，无法在不伤害样本的前提下取出样本。因而改用 Grace 做的合金——仍然是一体化——容器来装。为什么强调一体化，而不用影片开头那种可以旋开盖子的氙岩容器？他们是担心在无人飞行器上的导弹级剧烈加速的震动中，任何螺纹或其他封口方式都可能会泄露，污染噬星体燃料导致任务失败。
飞船上的样本，因为有人照看且没那么剧烈的震动，用的仍然是非一体化成型的氙岩容器。Grace 正是在这些样本中发现意外渗透和泄露的。
这个设置非常绕，而且被个别书评认为有剧本杀的嫌疑，但逻辑上是自洽的。按电影的改动，把宝贵的救世样本放在花生酱罐头里，任由其在无人照看的条件下承受导弹级的加速，几同儿戏……n
补充二： Adrian太空“钓鱼”细节几则
飞船在Adrian行星的大气层外采样，发现两个方向（从恒星到行星及其相反方向）上的噬星体密度相近。而从原理上说，噬星体是来行星大气层中繁殖，离开行星方向的群体密度应该倍增才对。
（我当时开玩笑说：是因为Grace在等待采样过程中，在采样器边上即兴舞蹈，阻挡了出来方向的噬星体????）
他们在样本中发现其他微生物，但没能在其中发现吃噬星体的；进而推测真正能吃的，只存在于大气层内。于是我们来到书中、也是电影中最精彩的高潮之一——太空“钓鱼”。本文开头说的那种“宁愿压缩甚至省略技术交代，也要勉强给出不加解释的画面”，在本段有集中体现。
“挽救之星”号飞船不具备进入大气层的能力，只能在大气层外缘放下采样吊舱。为了吊舱能自然下垂——更重要的是，为了吊舱与大气相对速度足够低不烧毁或吹坏——飞船需要向前方偏下方启动推进器，用这种高难度的危险操作来降低绕行速度（降速过程中推进器方向需持续微调）、同时又能保持高度。采样过程中飞船实际不是绕行在行星轨道上，而是更接近动力悬停（但并没有真的停下，否则喷口朝正下方，就无法藉重力放下吊舱了）。书中这一大套理论，在电影中都没有交代，只有刺激的训练和实操场景。
氙岩链条长达10公里，书中在放出和回收时均有防缠绕的精妙设计；电影中没有交代细节，但都有不加解释的视觉表现，原著党表示很满意：
放出去前，链条均分在20个绞盘上，以保证每个满缠绞盘能通过气闸。这些绞盘在外船壳上均匀安置成一个圆形阵列，第一盘的链条末尾系在第二个绞盘上，依次类推；仅第一盘是固定死的，其他均可被从船壳上扯脱。这样，实际操作中，第20个绞盘的链条放完之后，绞盘本身也被带脱，牵着第19个绞盘的链条开始释放……在电影里，这些没有交代，但在链条释放过程中给了一个绞盘跟随飞出的镜头。
回收时，为避免已回收的那部分链条重新垂下与待回收部分缠绕，Rocky设计了一个特制绞盘，可以边回收、边将已回收部分的链条拆解为链环扔出去。这个未加解释的机制亦有镜头表现：回收链条时，被同步分解的链环密集抛出，如同加特林机枪甩弹壳一般效果炫酷！
补充三： 救友心切帮倒忙 之 书版vs影版
Rocky 冒死解救 Grace 之后，回到氙岩通道中奄奄一息。
在小说中，Grace 自己尚未完全恢复，就急着去“救助” Rocky，设计了一个能通过气闸“帮”后者吹走顶帽段上覆盖散热格栅的黑灰。后来才知道这个自作聪明的操作相当于强行揭走人身上的伤疤，差点害死 Rocky。他把这个糊涂操作归因于滥用止痛药。
在电影中，这整段帮倒忙的情节似乎全部被简化掉了。但是，近日 博友 anprekAnguid 敏锐地指出，电影里他只是换了个方式来帮倒忙：
以下摘自 《挽救计划》波江座人解剖图及作者设定文档（汉化） - 波江座人生活习性 - 休眠：
作者透露过，他在与剧组合作时，一开始就把这份设定文档时交给了对方。看来，剧组是仔细研究过文档的……
版本历史：
3/21晚：观影回来写的初版；
3/22午 更新1：分析飞船尾部的近流线形设计；解释生活舱在离心模式下的二次旋转；更新飞船总长度；“二十面体”改为“多面体”（谢谢Z大）；增加EVA suit；增加搜索 Blip A的过程。
3/22午 更新2：增加一章，关于花生酱彩蛋的。
3/23下午 更新3：附加一章 《 Adrian太空“钓鱼”细节几则》，感谢 @ TimK 提出的有趣问题让我联想到两个很想点评的镜头。文章标题改名。n3/23晚 更新3.1：给“钓鱼”配图。n 4/9：更新4：附加一章“救友心切帮倒忙 之 书版vs影版”，感谢 @anprekAnguid 。
序
这是一部能给你带来强烈幸福感的科幻片，我觉得我被这电影说服了——
《挽救计划》不愧是《爱乐之城》宇宙版，高司令没能跟石头姐修成正果，去了宇宙邂逅了一个石头蜘蛛。
都是石字辈儿的，怎么不算另一种再续前缘呢？
果然爱是能跨越宇宙，跨越维度的。
当年看《星际穿越》的时候，我甚至觉得“爱是高维变量”这套说法有点浪漫过头。
但这一次，我被说服了，因为《挽救计划》让你亲眼看到这件事真的成立。
再直白地说，数学可以让文明能够对话，爱能让文明愿意对话。
只要你看过《挽救计划》，我相信你一定能理解，情感或许不是智慧生命协作的唯一形式，但“类情感”一定是智慧生命通用的机制。
1、一场“跨文明沟通”，从两个孤独的幸存者开始
故事一开始，高司令从昏迷中醒来，发现自己躺在一个太空舱里。身边的战友全死了，他是唯一的幸存者。
他是谁？来干嘛？全忘了。
随着记忆慢慢恢复，他想起来自己叫瑞恩·格雷斯，是个中学科学老师。本来过着平凡的日子，突然被政府“请”去参与一个关乎人类存亡的科研项目。
原来，太阳正被一种叫“噬星体”的微生物慢慢吃掉。再过30年，太阳熄灭，地球失温，人类GG。
他想起来蚕食太阳的微生物名叫噬星体，陆陆续续宇宙已经有多个星系的恒星都遭到这种噬星体的蚕食，整个银河系都在流行着这种“传染病”。
唯独11光年外的某处星球没有被感染的迹象，为了探究那个地方免疫的原因，格雷斯的飞船来到了这里。
格雷斯被选中了——不是因为他多英勇，而是因为他刚好在研究噬星体的领域有两把刷子。
有意思的是，他在太空中遇到了一个外星人。
这个外星人来自波江座，外形像一只石头蜘蛛，也被格雷斯起了个接地气的名字：洛基Rocky（其实我觉得Rocky翻译成小岩会更贴合一点）。
洛基的星球也快被噬星体搞没了，他也是被派来研究那个免疫星球的。他也是唯一的幸存者。
可以说，格雷斯和洛基就是异星异地的世另我。
两个孤独的幸存者，在宇宙深处相遇了。
只是由于两人生存环境不同，他们进入到彼此的环境，必须有防护层护体，否则对方的生存环境对自己都是致命的。
而两个人第一次会面，如何了解彼此的身份信息是全片最硬核的一点科幻色彩。
2、数学是宇宙的元语言
大多数科幻片，人与外星人沟通大多偏向快节奏的沟通，很少细致讲述从零建立理解的过程。
而《挽救计划》选择了一条更为硬核严谨的路径，跨语言沟通不是翻译，是共建信息体系。
格雷斯和洛基初次接触时，双方都处于一种“零共享状态”，无共同的语言、符号和文化语境。
但片中格雷斯有一股“工程师精神”，他在极端生存压力下，为了与外星生命交流甚至合作，能够用实际行动去破解难题。
格雷斯大概说过这么一句话，都说数学是宇宙通用语言，那就让他来看看是否可行。
于是，格雷斯将大问题分拆逐一人为破解，让数学成为双方建立真正沟通的起点，他们一开始并不是交流词汇，而是确立数与序列。
他用自己的时钟，对着洛基的时钟，用闪烁的灯光，敲定了“1、2、3、4……”的对应关系。
数学在这里起到了元语言的作用，也就是构建语言的语言，因为数学可以描述客观结构，可以被独立验证，不必依赖文化背景。
双方通过数学统一了彼此的运算法则，对物理规律的掌握，对学术概念的理解，他们的交流从形式结构过渡到了语义结构。
格雷斯的语言系统自然是英语，属于屈折语，主要的语法手段是通过词语形态的变化体现不同的含义或时态。
洛基的语言系统类似孤立语，语法手段是发出不同的音调组合成表达不同的复合词，听起来像和弦乐。
按照小说的形容，洛基是多频率并行表达，发出的一个“词”更像信息包。
所以电影中，格雷斯和洛基之间的对话，名词占比相当多，甚至把question和statement当做语气助词，来规避英语词汇形态变化的复杂性。
比如，question就相当于中文的“吗”，在这一点上，中国人学习波江座人的外星语言会有天然优势，233333~
两人也闹过沟通乌龙，比如，两人庆贺的时候，洛基会高兴地说，“Fist me！”(拳我）
格蕾丝会纠正，“It’s ‘fist-bump,’ but yeah.” （那叫碰巧，不过好吧）
其实Fist作动词的，一般是指代????交，片中字幕的翻译效果变成洛基执着于让格蕾丝碰他的屁股，就委婉了很多。
就这样，从双方为彼此手搓“小手办”，到格雷斯为洛基设计电脑翻译器，继而双方交流各自星球对噬星体的研究等等，这大概是硬科幻最大的魅力，它给你提供了一种极度可信的叙事基石。
当交流基础构建扎实，智慧生命之间会在沟通之中积累情感基础。
3 爱是让文明愿意交流的驱动力
影片着重体现的情感驱动力是害怕失去所爱之人，外显动作是你是否愿意为所爱之人冒生命危险。
而格雷斯和洛基第一次开始构建情感应该是第一次睡觉（不是。
格雷斯想睡觉，而洛基坚持要在一边守护，一方面这是他们波江人的习俗，另一方面他的同伴就是在星际旅途中死在了睡梦里。
格雷斯也想到了自己的同伴也死在了睡眠中，便依着洛基，隔着防护层，睡到了洛基旁边，让洛基看着。
这个行为的驱动力是害怕失去对方，洛基害怕失去格雷斯，这是一种情感。
这种害怕失去的心理进一步推动了洛基的下一个牺牲行为。
由于飞船燃料只够抵达目的地，并不够回去，格雷斯完成任务后就只能等死，甚至活活饿死。
这也是片名Project Hail Mary的由来，因为Hail Mary就有孤注一掷的意思。
而洛基愿意为格雷斯手搓百万噬星体燃料，他可以晚回去6年……
这让格雷斯瞬间充满了希望，干劲十足。他要隔着防护层与洛基拥抱，洛基虽然不懂拥抱意味着什么，但也听格雷斯的话，努力凑过去，完成那个拥抱姿势。
搞笑的是，格雷斯之前还表现得一副看淡生死大义凛然的样子，得知有活命希望，开心不已。于是有了这段对话——
片中有一段闪回，格雷斯终于想起来自己参与这样星际旅程的原因，他是被强迫绑来的。
格雷斯愿意为科研贡献知识，但不至于连命都搭上。
伊娃问了一句，你有没有愿意为之而死的人。
格雷斯愣住了，他其实没有。
而同行的姚船长、伊露希娜等人，他们愿意执行这个“自杀式任务”，正是因为他们在地球有想守护的人，希望能够给地球续命。
换言之，情感给了姚船长等人牺牲自我的驱动力，而格雷斯没有，他是牺牲与科研贡献是被动的。
或许这样的格雷斯才更真实，他有着普通人的脆弱与恐惧，可他努力乐观地与洛基一起探究艾德里安星免疫噬星体的原因。
最终，他们发现了天仓虫的存在，这是噬星体的天敌克星，也是艾德里安星能免疫的原因。
接下来的解决方案直接明了，他们要接近艾德里安星，设法采集到天仓虫，带回到各自的母星，具体执行方案类似于钓鱼，他们开飞船到达星球最表气层，投下“鱼钩”，进行快速移动，捕捉气层中的天仓虫，集满后，回收鱼钩。
可意外不出意外地发生了，船体损坏，“鱼钩”即将坠落，格雷斯暴露在太空中，他有惊无险地带回来“鱼钩”，完成了采集任务。
可任务完成后才是挑战的开始，格雷斯早已筋疲力竭昏倒，无法操作损坏的飞船。
洛基下定决心，打开了防护层，他极力忍耐着周身传来的灼热剧痛，停稳了飞船，将昏迷的格雷斯安置好，收纳好采集好的天仓虫，最后拖着溃败的身躯回到飞船内的防护层内。
当格雷斯再度醒来，他看到伤愈的自己，看到了一地碎石蜿蜒走向洛基停靠的防护层，格雷斯使用各种办法来给洛基恢复元气，最后他隔着防护层，靠在洛基身旁，看着他睡觉。
我那一刻生怕洛基真的死了，心里揪着不敢松气，所幸经过数天的修整，洛基康复了。
格雷斯醒来看到洛基康复的第一反应是拥抱上去，更让我触动的是，洛基也下意识地挺上去，他曾经不理解拥抱意味着什么，如今拥抱也成了他的下意识行为。
拥抱从一个人类动作，变成了两人的共同语言。
就当我以为故事即将结束，整个故事的神来一笔就从这里开始，这对好友平分天仓虫，不舍告别，各自返回母星，意外又发生了。
格雷斯培育的是适宜运输的天仓虫，它们能够渗透出氙物质，泄露的天仓虫会将作为燃料的噬星体物质吞噬殆尽，让飞船彻底失去动力。
格雷斯及时补救了，并未造成太大影响，可洛基的飞船不同，他的整个船体都是氙物质。
对于天仓虫而言，整艘船都是巨大的筛子，洛基在路途中发现这一切后，他只能孤独等死。
就在这一刻，格雷斯做出了决定，他要回去救洛基。
格雷斯交代好后事，将未泄露的天仓虫装入运输舱，自动返回地球，自己则开着飞船去寻找洛基。
几乎让我泪崩的地方就是格雷斯找到了洛基的飞船，隔着防护层呼喊着洛基，生怕再也见不到这位老友。
看到洛基晃晃悠悠地奔向格雷斯的时候，眼泪再也止不住了。
至此，格雷斯也有了愿意为之人冒生命危险也要守护的人。
4、我会永远爱这个故事
电影的结尾，地球收到了格雷斯发来的天仓虫，格雷斯竟然随洛基来到了洛基的母星，波江座。
洛基给格雷斯建了巨大的地球人生存区，告诉老友，他们的科学家已经完善好飞船，格雷斯随时可以返回地球。
而洛基非常高兴格雷斯接下来的决定——
格雷斯没走。
他留了下来，在波江座的天空下，重新当起了老师，给一群小石头蜘蛛讲科学，讲数学，也许还会讲起那个遥远叫地球的蓝色星球。
他本来只是个普通的中学老师，阴差阳错被绑上飞船，稀里糊涂成了救世主。
他本来没有愿意为之而死的人，也从不觉得自己有多勇敢。
可当洛基冒死把他救回来时，格雷斯变了。
他开始害怕失去所爱，也学会了为守护一个人而拼命。
对于格雷斯和洛基，数学让他们说上了话，爱让他们愿意为对方拼命。
这大概是安迪·威尔的作品内核始终不变的东西，工程师精神与人定胜天。
无论是马克在火星上种土豆，还是格雷斯在太空中与洛基破解生物难题，其魅力都源于对科学规律的理解和知识运用。
而最动人之处也在于它告诉我们，情感不是科学之外的东西，它本身就是一种驱动力，一种变量，一种可以让不同文明在宇宙深处找到彼此的引力。
也许有一天，人类真的会遇到外星文明。
我们可能用数学敲开第一扇门，但最后让我们坐下来、一起喝茶、一起解决问题的，一定是某种类似于爱的东西。
所以，当高司令在飞船中对着那个石头蜘蛛喊着“洛基”的时候，当那个石头蜘蛛晃悠悠地朝他跑来的时候——
我信了。
爱与数学就是宇宙通用语言，它们能超越一切。
早在看预告片时，我就已经有了不好的预感——连宣发物料都剪不出能抓人的爆点，正片大概率只会更无聊。可架不住全网铺天盖地的对标《星际穿越》、《火星救援》的好评，我抱着或许正片有惊喜的侥幸走进影院，最终的观影体验甚至不及看预告片时的期待。
如果说《挽救计划》想展现一场宇宙级的孤独营救，那么它在视听执行上可能跑偏了。作为一部号称最好进IMAX影厅欣赏的科幻视效大片，它的视听语言堪称灾难级的平庸。但凡遇到需要营造氛围感、紧张感的桥段，导演唯一的解法就是把配乐的音量拉满，妄图强行给观众灌情绪。听久了非但烘托不出半分氛围，反倒让人觉得导演黔驴技穷，音量大到与人声打架的配乐也显得聒噪，成了观影路上的一重折磨。n视觉表现上，无论是飞船内部还是外星生命形态的设计都乏善可陈，无法给人美学震撼。电影宣传的2亿美元制作成本，最后呈现出来的视听效果只达到了《降临》（成本4700万美元，仅比较视听效果）水平，远比不上同级别投入的大片（同是高司令主演的《银翼杀手2049》的成本为1.5亿美元）。n影片的大部分叙事困在几处逼仄的船舱内景，偶尔的浩瀚太空镜头也无新意，地面戏份也只局限在教室、实验室、大型仓库与KTV等几个常见空间里。全程没有任何能带来视觉惊喜或延伸叙事的场景设计，通篇看下来局促且寡淡。
其次，影片的叙事节奏不佳，影片前半段大量的闪回本应是解开谜团的钥匙，却被导演处理成了信息密度极低的剧情注水。角色之间的对话看似在推动情节，实则充斥着废话文学，期间高司令刻意轻佻耍宝的表演略显油腻（这里是我主观感受，确实没被逗笑。似乎在《芭比》大获成功后，他身上依然残留着角色Ken的表演惯性，与原著中学理科教师的形象产生了错位）。n到了电影中段，约有一个多小时都是主角和外星人Rocky相识并培养友谊的情节，此时电影仿佛切换成了一部“星际萌宠片”，然而时间虽长，却对外星人Rocky及其母星的细节刻画颇少。直到后半段进入抓捕食者的环节，好像才记起挽救计划的任务，找回来电影应有的节奏。n总体看来，影片试图探讨“个体为宏大目标而牺牲”这一宏大命题，却止步于对“中年失意逆袭”和“从陌生到建立羁绊、最后走向自我牺牲”好莱坞叙事模板的复刻。当一切剧情和情感流向都在预料之中，这种本应震慑灵魂的宇宙大爱，便剥离了现实的粗粝感，沦为一碗工业鸡汤。
此外，原著里的外星人Rocky本是和主角互补的伙伴与战友，他坚毅聪慧、有着极强动手能力，是有独立个性的平等的星际合作者。电影中Rocky缺乏属于自己的独立意志，他更像一个为主角量身定做的“外挂+陪玩”。他的所有行为逻辑，都完全服务于主角的成长线，甚至连母星濒临毁灭的灭顶之灾，都没能让他展现出半分超越工具人的情绪波动。原著中主角与Rocky的信任建立在共同解谜的过程中，他们通过科学实验理解彼此的文明逻辑；而在电影里这份被吹爆的星际友谊，本质上早已被降维成了不对等的人宠友谊，不是两个星际文明使者的平等对话。n电影对科幻片中容易出彩的“跨物种语言互通”环节的处理，也略有遗憾。影片用“数学是宇宙通用语言”来作为逻辑支撑，让双方通过基础数学和物理常数达成共振、统一度量衡，并让主角利用电脑软件将Rocky的语言进行互译。参考《降临》，破译一门没有任何共同生物基础、文化背景的异星语言，是一项极其庞大且充满猜疑链的工程。电影仅靠一套“数理逻辑”和一个电脑脚本程序，就能准确互译出带有情绪且逻辑复杂的长句，可视为推进剧情所必要的金手指。若只看外星人友谊的剧情，不说和十几年前《长江七号》里有哭有笑、会耍小聪明也会豁出性命护主的七仔比，就连很多低成本网大里的虚拟角色，都比它有血有肉。
最离奇的是，这部电影似乎连科学顾问都没有请，正片能出现离心机没配平的特写镜头，生化实验中最最基础的操作都做错了，经费也算花在了刀背上。倒推回拍摄现场，全剧组面对一个不会使用的复杂仪器，不应该先找使用说明吗，是不是可以推测剧组当时拨弄了两下发现机器能动就开拍了，这就是科幻巨制的剧组的严谨态度？剧组能在拍摄期间没有因为错误操作发生实验室事故已经是万幸了。n有粉丝辩解称，存在可自动配平的离心机。可再倒退到导演的视角，不管使用的是否是自动配平的离心机，其行为逻辑都很匪夷所思。难道商业电影的导演故意不做配平、还特意给出特写镜头，将“应急冗余设计”偷换为“标准操作流程”，甘愿背负多数人认为是错误操作的争议和可能影响票房的风险，只为了凸显它是能自动配平的高级货吗？nn况且主角的实验操作失误远不止这一处，与应将实验操作刻入骨髓的生物学博士的角色设定大相径庭，包括但不限于：n主角每次观察样本取样时都是挤一大坨，不稀释不压片就直接放在光学显微镜下观察，然后镜头一切就是显微的细胞结构画面；n主角使用移液枪时枪身未保持垂直，抽吸粘稠液体又速度过快，产生了气泡，也违背了移液枪“慢吸慢放”的原则；nRocky送来氙岩罐时，主角在毫无安全防护的情况下直接开盖，当即被罐内气体熏到。n影片在科幻设定上存在一些瑕疵，但瑕不掩瑜；然而实验操作的低级错误，却严重削弱了影片的科幻底色。科幻电影绝非特效的堆砌，只有“幻”没有“科”。我也不想用显微镜看电影，可在触及更深层的设定严谨性之前，影片就已经在表层的基础实验操作上失真了。
一部成功的影视作品应当是独立完整的，如果必须靠观众先读原著才能理解剧情精妙、体会人物动机，那么改编无疑是不合格的。遗憾的是，电影版对原著的降维处理，让其沦为一部向商业逻辑妥协的好莱坞模板电影。n一方面，电影丢掉了原著“技术乐观主义”的特色。作者安迪威尔在书中一直传递着人类能靠科学知识拯救自己的理念，然而，电影改编将硬科幻“泡软”，大幅删减了科研探索和极客式的科学解谜环节。观众谈论这部电影时大多聚焦于“友情很感人”、“结局反转很震撼”，却难以复述主角是如何运用科学方法化解危机的。n另一方面，电影大幅删减了地球线剧情。原著中人类在末日绝境里拼尽全力自救，每个角色都怀揣着求生的意志，情节充满温情与坚韧。而电影里，本该用于塑造末日前群像的地球线篇幅，非但没有刻画人类末日自救的核心脉络，反而在前期的铺垫戏份注水，让人物脸谱化，许多角色只交代了几句台词便匆匆下线。这直接催生了网上盛传的“地球人自私，主角就不该回家”的片面解读。n值得一提的是，原著在角色塑造上藏着一份无性别叙事，好在电影中得到了一定保留：主要角色Grace、Stratt等人的命名模糊了性别指向，外星人Rocky更是没有设定性别。男主被赋予了抚育者和拯救者的属性，女性则在航天、政治等领域占据主导。主角看待女性时只关注其决策力与专业素养，毫无所谓“女性魅力”的凝视；审视自身躯体也纯粹出于肌肉萎缩等生物学考量，肉体被彻底剥离了社会化属性，还原为求生的载体。n正是这些改编上的取舍与失误，让观众只能在银幕上找到一个个零散的情节碎片，却看不到原作的灵魂。原著最动人的地方，从来不是 “两个异星人联手拯救世界” 的故事外壳，而是它用最严谨的科学逻辑，讲了一个最温柔的关于生命联结的故事：它不造神，不渲染对立，只相信科学的力量，相信无论文明形态、生理结构、身份地位如何差异，生命对存续的渴望、对善意的回应永远相通。
2026年了，电影《挽救计划》拿着优秀的原著IP和天价的制作预算，最后交出来这么一部注水的模板片，既没科幻片的深度，也没爆米花的乐趣。别说完成挽救地球的任务了，它连最基本的挽救观众的观影体验都做不到。
补充：
上文对配乐的评价有争议，这里先展示一些数据：《挽救计划》官方原声带有38首，还引用了11首经典曲目，也就是说，一部两个半小时的电影，硬生生塞了49首配乐。相较下，近三小时的《星际穿越》配乐有30首；同作者著作改编的电影《火星救援》有17首并引用了9首经典曲目；同导演的动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》只有13首。n《星际穿越》的《Cornfield Chase》、《蜘蛛侠》的《Sunflower》，即便脱离电影也有独立生命力，问世多年仍被广泛复用，前奏一响就能唤起对应的画面与情绪。而《挽救计划》的配乐更像是影片里一次性的“情绪填充物”，或许能在影院的封闭环境里，靠密集的情绪轰炸赚取眼泪，可离开影院后，观众们又能想起哪段旋律呢？ n 大概率是由Stratt翻唱的Sign of the Times。这首歌让观众获得了情绪宣泄，这份感动本身无可厚非。但这种情绪煽动有些过于直白，本质上折射出导演对自身叙事能力是否能让观众共情的不自信，借用流行金曲本身的情绪张力来取巧。情感的共鸣本可以更加内敛，依靠故事本身的张力自然流露。这种对声音推动情绪的依赖，也体现在正片49首配乐的惊人密度上，在后半段甚至有一处连放三首配乐的拥挤编排，密集的配乐反而阻碍了情感在观众心中自然发酵的余地。高级的情感表达往往是克制的，太空题材独有的浩瀚与沉浸感，往往藏在那些适当的无声留白里。
补充：
关于标题“近两年最糟的观影体验”，除了正常院线外，我还会去港澳和电影节看电影，看前我会在网上先了解好电影的大致剧情和类型以防踩雷。不论是爆米花、文艺片还是严肃剧情片，视听、剧情任一项打动我，能满足看个乐或者有点思考的，我都会满意。这部电影是我在近两年观影期间，唯一一部让我有想提前离场冲动的电影。我写这篇影评从未想过否认“大多数人喜欢它”的事实，影评言辞因观影时的不悦略显激烈，但所有批评都有实际依据，并非凭空捏造。n太空科幻片由于稀缺性和奇观属性，观众对其容错率极高，属于一种“只要答完卷就能及格”的电影类型。因此，不难理解它为何能在媒体与大众层面斩获较高的评分。可如果躲在评分墙后面，靠粉丝的围剿来消灭异见，那么这种高分更像是一种舆论的胜利，而非内容的胜利。褪去这层题材光环来看，《挽救计划》在叙事节奏、人物塑造、视听语言，以及科幻基底这四个维度上均存在明显短板；尤其是对原著设定的弱化，使得整部影片流于表面，经不起更深层的推敲。 n倘若你认为电影传递了宇宙大爱、星际友谊与自我救赎等美好事物，那不妨先学会包容这世上存在差评。如果有对电影剧情、制作的不同看法欢迎来探讨，纯粹的情绪输出、人身攻击只能暴露部分狂热粉丝的素质。
今天我们继续来聊近期口碑爆棚的科幻大片《挽救计划》。
影片讲的是，一种叫“噬星体”的太空微生物正在吞噬太阳，人类将面临灭顶之灾。
高司令饰演的格雷斯是被派往鲸鱼座T星寻找挽救地球的方法。
他在那里遇到了外星人洛基，两人跨物种合作，终于发现了噬星体的天敌。
作为一部“硬核”科幻作品，小说中有很多科学细节，电影都做了简化处理。
所以很多一闪而过的细节观众很容易错过。
这里我用Q&A的方式，结合小说内容，一次性把电影没讲清的地方盘明白。
以下内容含有大量剧透，没看电影或小说的朋友谨慎阅读。
Q1. “噬星体”是什么？
A: 噬星体是一种太空微生物，可以理解成宇宙中的海藻。
他们先在太阳表面吸收能量。
储存能量后，以接近光速飞往金星，目的是吸收二氧化碳，进行分裂繁殖。
更多噬星体再飞回太阳储能，如此反复。
他们致使太阳逐渐变暗，最终将使地球进入冰河时代。
但噬星体也给人类带来了解题方法，因为它的储能密度极高。
科学家把它作为宇宙飞船的燃料。让“万福玛利亚号”能以光速的92%飞行。
Q2. “τ星虫”是什么？
A: 简单来说，τ星虫是噬星体的天敌，相当于病毒的抗体。
τ星虫生活在T星的行星“阿德里安”上。
它们能吞噬噬星体，所以T星才成为唯一没有变暗的恒星。
《挽救计划》的核心故事线就是为病毒找抗体，还是挺好理解的。
但τ星虫有点麻烦，它怕氮气。
而地球和洛基的波江星大气里都有氮气，意味着τ星虫一回地球就会死去。
最后格雷斯通过实验筛选，一代一代培育出了“耐氮”的新品种τ星虫。
Q3. “万福玛利亚号”上另外两位宇航员是怎么死的？
A: 电影里没有交代姚和奥莱西亚为什么会死，只表现了格雷斯为同伴举行了太空葬礼。
这涉及到原著一个重要的设定。
宇航员在漫长的星际航行中，可能出现精神崩溃，甚至是自相残杀。
最好让他们进入深度昏迷状态，然后到T星附近再唤醒，一醒来就开始工作，像格雷斯经历的这样。
但昏迷技术只对特定基因标记的人有效，具备这种特质的人只有百万分之一。
格雷斯正是因为有这种基因标记，才被强行送上太空船的。
另外两名宇航员虽然也通过了筛选，但他们的身体没能承受住长期昏迷的影响，不幸去世。
这也说明“挽救计划”为什么被形容为“long shot”，因为有太多博运气的成分了。
Q4. 洛基在T星等了多久，他的船员是怎么死的？
A：根据小说情节，格雷斯到达T星时，洛基已经独自在那里研究了46地球年，但一无所获。
波江星人寿命比人类长，他与格雷斯相遇时291岁（地球年）了，而他们的平均寿命是689岁。
因为波江星人的技能树点的跟人类不一样，他们工程能力极强，但科学没有地球先进，还不清楚辐射的存在。
洛基的母星有强大的磁场保护，能抵御宇宙辐射。
但太空中，这种保护消失，船员们就一个个死去。
洛基是飞船的工程师，他的工作舱在飞船尾部，紧挨着“噬星体”燃料罐。
噬星体恰好屏蔽了宇宙辐射，意外让洛基活了下来。
Q5. 洛基为什么要看着格雷斯睡觉？
A：根据原著的解释，波江星人睡觉时会进入完全瘫痪的假死状态。
这种状态容易被捕食，所以他们进化了群体睡眠的本能，旁边有人看着才能安心入睡。
我们可以想象洛基在格雷斯抵达之前，已经在恐惧之下度过了46年。
本质上波江星人和地球人都恐惧孤单，所以两人相遇才发展出这么美好的友谊。
Q6. 洛基如何进食？
A：波江星人是“单口生物”。
小说里，洛基吃饭前先把食物撕成小块，然后扔进身上的开口里。
不需要吞咽动作，就像扔进垃圾桶。
吃完后，身体需要集中能量消化食物，他们会直接睡去。
电影中把这个过程简化了，改成了一个好笑的“文化差异”梗。
Q7. 洛基冲出玻璃壳救格雷斯，到底发生了什么？
A：这一段电影拍得节奏很快，我们来拆解一下。
当时格雷斯已经采集了τ星虫准备离开。
但飞船的“噬星体”燃料罐发生泄漏，导致飞船自旋失控。
离心力把格雷斯压在舱壁，最终昏迷。
为了救格雷斯，洛基撞破氙岩屏障，从充满氨气的高压、高温环境，进入低压的氧气环境中。
他成功排掉燃料罐，稳定了飞船，然后拖着昏迷的格雷斯到医疗舱治疗，机器人助手给格雷斯带上了氧气面罩。
洛基因为暴露在低压氧气中严重受伤，几乎丧命。
所幸他们的复原能力很强，回到自己的生活环境中又恢复了过来。。
这种拼命举动，也为格雷斯后面救洛基做了情节铺垫。
Q8. 洛基的飞船最后是怎么坏的？
A：这又是原著的一个关键科学设定。
刚才已经说了，格雷斯经过筛选，培育出了耐氮τ星虫。
但是他做实验用的是洛基做的氙岩罐子，τ星虫随着几代繁育，进化出了穿过氙岩的能力。
格雷斯可以换其他材质的容器装τ星虫，但洛基的飞船完全由氙岩建造，耐氮τ星虫会进入他的燃料仓吃光噬星体燃料。
洛基的飞船将彻底瘫痪在太空中，永远无法返回母星。
格雷斯最终用“万福玛利亚号”把洛基和他的样本一起送回波江星。
Q9. 格雷斯如何把耐氮τ星虫送回地球？
A：因为噬星体燃料不足，人类原本的计划就是放探测器把研究成果发回地球，而人类宇航员则死在太空。
格雷斯按照之前的计划，把四个无人探测器发射出去，自己没有返回地球。
这样地球和洛基都能得救，只有自己会死在太空。
但他低估了波江星人的工程能力，他们为格雷斯建造了他能生活的环境。
另外，那四个无人探测器是以披头士四位乐队成员的名字命名的。
Q10. 电影最后，斯特拉特身上的纹身是什么意思？
A: 这个彩蛋是原著作者安迪·威尔要求加上的。
在挽救地球的过程中，斯特拉特被赋予绝对的权利。
她做了很多极端的事，包括下令炸掉南极洲，也包括强迫格雷斯登上太空船。
她后来被国际法庭以滥用权利的罪名，判处终身监禁，有点像《三体》的罗辑。
人类不感谢斯特拉特，人类惧怕她。
纹身暗示她坐过监狱。
安迪·威尔还给补充了斯特拉特这段经历的设定。
她后来利用自己的关系越狱，成了逃犯。
电影结尾的斯特拉特其实正在逃亡。
小说因为是第一人称写的，没有写这一段，但在细节中有过暗示。
斯特拉特自己说：“一旦‘万福玛利亚号’发射，我的权力就结束了。我可能会被一堆愤怒的政府审判，后半辈子可能都要在监狱里度过。”
Q11. 格雷斯最后回地球了吗？
A：电影算是开放性结局。
波江人模拟地球环境建造了巨大的“生态球”。
他们制造空气、沙滩、甚至模拟了阳光和海浪。
飞船也修好了，如果格雷斯愿意，可以随时返回地球。
小说的结局更为确定，因为最后一幕已经是二十多年后了。
五十多岁的格雷斯在给波江人讲课，他的生活场景非常朴实，并没有电影展示的“豪华”。
他会吃一种叫“我肉汉堡”的食物，是用他自己的人体组织克隆出来的。
他观测到太阳不再变暗，知道人类已经收到了他发出的探测器。
但他并不打算返回地球。
这样的安排我是可以接受的，在HE和BE中间，给出了一个让我有些意外的结局。
写到这里，篇幅已经不短了。
但为了方便大家观影，后边我再把电影改编与小说的几处主要差异做个盘点。
1. 为了给“挽救计划”争取时间，斯特拉特下令用核弹炸掉了南极洲。
冰盖下的甲烷是温室气体，减缓了地球降温速度。
这个情节能反映斯特拉斯这个角色为了拯救地球不择手段的人设，在原剧本中占了3页的篇幅。
但导演觉得3页纸讲不明白事情的前因后果，干脆整个删掉。
2. 小说中的“万福玛利亚号”非常狭小。
飞船的每个空间都利用到了极致，格雷斯因此产生了幽闭恐惧。
小说还解释，船员长期生活在狭小空间容易产生精神问题，这也是让船员休眠的原因之一。
电影里，为了给演员留出足够的空间表演，以及让摄影机自由移动，只能把飞船尺寸放大。
3. 小说里，格雷斯从未踏入过洛基的飞船。
原因是环境不兼容。
洛基的飞船应该与波江星一样，温度超过200摄氏度，充满了氨气，对人类来说就是地狱。
电影里，格雷斯穿上氙岩防护服参观洛基飞船，是非常好的改编。
既创造了独特的视觉奇观，也为格雷斯结尾能生活在波江星做了铺垫。
4. 剧本没有斯特拉特唱歌的情节。
这场派对本来只是过场戏。
但高司令偶然听到女主桑德拉·惠勒在化妆间唱歌，非常好听。
作为制片人，他建议导演加一段斯特拉特演唱歌曲，而此时距离拍摄这场戏只剩48小时。
最终惠勒演唱的 “Sign of the Times”成了电影点题的“灵魂之歌”，也增加了斯特拉特的人物厚度。
同时这也是一个叙事阴谋。
格雷斯作为一个中学老师，为什么成为拯救地球的唯一希望，是贯穿全片的悬念。
此处表现人类苦中作乐，气氛悲壮。
格雷斯显然被斯特拉特歌声感动了，为后面接受自杀任务提供心理转变的合理性。
没想到他最终并非自愿登船，又制造了一重小反转。
5. 收集τ星虫“度秒如年”。
电影在处理收集τ星虫这里非常高效，但小说中时间要长得多。
回收收集器的链条要好几个小时，格雷斯一边忍受无聊，一边时刻保持警惕。
小说用文字拉长了这段煎熬的体验，但电影这么拍肯定不行，所以仅浓缩成几分钟的动作戏。
好了，这篇深度解析就写到这。
总的来说，电影版在尊重原著的前提下，做了一些不错的改编。
一方面符合电影的叙事节奏，另一方面带来了更好的视听表现。
但是小说有更多的篇幅，把故事细节都补充完整，两者各有千秋。
个人认为，《挽救计划》是近年少有的优秀的科幻故事，值得科幻迷一看。
这篇有剧透nn不介意剧透，想要丝滑观影体验可进nn因为电影很多地方的情节模糊处理，先看我这篇观影不迷糊！nnn1.插叙的方式，是因为格雷斯失忆了。他拒绝登船，被注射了镇定剂，在船上睡了四年多，醒来就失忆了。他是一边干活一边想起来以前的事情。
2.原来飞船上的科学家和另一个人在实验室“乱搞”，误爆了噬星虫，先一步见上帝。格雷斯补他的缺。具体解释在不是造h谣，只是个人观点
3.去找消灭噬星虫的方法，是单程票，每个人都可以选择一种自己喜欢的死法。原著中姚队长要一把中国手枪，女工程师要一千克海洛因……电影中俩人的选择是“安乐死”。
4.在格雷斯到达之前，洛基已经在太空中等了46年，这个时间比格雷斯的年纪还大。
5.洛基族人平均可以活689多年，遇见格雷斯时，他已经291岁了。
6.洛基排泄、吃饭用同一个“口”，这也是电影里洛基看着格雷斯睡觉时，格雷斯认为洛基在他头顶不舒服的原因，格雷斯正好能看到这个“口”。
7.洛基不喜欢被人看着吃饭，认为是私密的事情，因为过程实在不雅（需要先排泄再马上吃）。
8.洛基用伴侣的名字命名鲸鱼座π星，艾德里安这个名字是电影《洛基》（也译作《洛奇》）里洛基女友的名字
9.格雷斯说洛基先到的鲸鱼座π星，所以让他给鲸鱼座π星命名。后来格雷斯取样了噬星虫的天敌，洛基让格雷斯给这个“天敌”命名，就是后来的π星虫。因为在鲸鱼座π星发现的，很随意的名字。
10.原著中，洛基的族人因为不知道时间膨胀，以为要飞6年才能到艾德里安，实际上只用了三年多。所以罗技多出来3年的噬星虫燃料给了格雷斯。电影里改成洛基分享燃料后，晚6年回波江座。
11.洛基的队友们死于辐射。因为波江座-40大气层厚，没有辐射，波江座人也不知道辐射这回事。洛基没死，是因为洛基是飞船上唯一的修理工，住在船尾，旁边就是噬星虫燃料仓，辐射被噬星虫挡掉了。
12.洛基擅长数学，记忆很好。格雷斯夸他聪明。他说，数学是过程，记忆是存储，思考是思考。非常谦虚。
13.洛基为了救格雷斯，走进地球空气中，身受重伤。是格雷斯用绳子把它拖回气渡仓的。电影中是洛基自己走回去的。
14.洛基体重168千克，他的血液是水银（汞）。
15.洛基休养时，格雷斯造了个风扇把洛基身上的烟灰吹掉，怕堵塞洛基的呼吸通道。结果差点把洛基害死，因为那不是烟灰，是疤，帮助洛基自愈的。电影中改为加热器。
16.洛基呼吸氨气，生活环境很烫，这也是格雷斯回去救他时，镜头给到了格雷斯手臂疤痕的原因，是洛基挪开椅子救格雷斯时不小心烫伤了他。原著中，是格雷斯把洛基放回气密舱时，自己烫伤的。
17.原著中，格雷斯没有上洛基的飞船，重力（地球的两倍）、温度会把格雷斯像挤葡萄一样挤碎。
18.洛基族人吃的东西有重金属，格雷斯吃了会死。
19.格雷斯回去救洛基时，食物不够。洛基让格雷斯吃π星虫。
20.格雷斯吃着π星虫，开着地球造的飞船，和洛基一起回到了波江座-40。
21.波江座为了救格雷斯，进行了“合鸣”，类似学术研讨会。所有的科学家都去参加，一个会议像一个大脑，科学家们组成神经元，但可以随时离开。
22.这次“合鸣”会是规模第二大的“合鸣”。第一大是研究造飞船那次。
23.格雷斯到波江座后，靠吃“自己的肉”活下来。波江座的科学家克隆了格雷斯自己的肉，每天格雷斯都要吃掉一个“人肉汉堡”。
24.波江座-40是黑黑的，因为大家靠听“见”东西，而非视力。所以颜色都是原始色。
25.为了照顾格雷斯，波江座-40发明了电灯。笑，瞎子点灯——活雷锋。
26.原著结局，太阳恢复了亮度，意味着地球得救了。这个消息由洛基亲自告诉格雷斯。
27.格雷斯没有回到地球，他留在了波江座当老师。
28.他在地球当老师，是因为写的一篇论文被学术界批评，内心碎了。
29.格雷斯和洛基一致认为，多年前噬星虫同时在波江座-40和地球播种，才有了人类和波江座人。人类科技发展的好，波江座动手能力强。但二者智力大致相同，思考的速度差不多，所以他们才能在太空相遇，一起拯救自己的同胞。
30.格雷斯说，我不勇敢。姚队长说，你要找到一个让你勇敢的目标（人）。这个是谁，不言而喻吧。
31.“另一个相似点，你和我都愿意为自己人牺牲。为什么，问题？进化厌恶死亡。”
“有利于物种，”我说，“自我牺牲的本能让整个物种延续下去的可能性更大”。
“不是所有波江座人都愿意为别人牺牲。”
我笑出了声音。“也不是所有人类都愿意。”
“你和我都是好人”。洛基说。
“是啊，”我笑着说，“我想是的”。
（最先发表于公号：大树的宇宙飞船 平时写点控糖知识，欢迎关注）