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很多年代剧喜欢把青春拍得很浪漫：暖色滤镜、热血理想、人人都有诗和远方。但《冬去春来》给人的感觉却很不一样。它没有急着讲成功，也没有把“追梦”拍成励志爽文，而是把镜头对准一群普通年轻人在北京最真实的样子：挤在破旧的旅馆、被拒绝、被误解、被生活一次次打回原形，但依然不肯离开梦想。在这部剧里，青春不是热血口号，而是一种带着烟火气的生存状态。那些看似不起眼的小人物，在时代的洪流里跌跌撞撞地活着，也一点点长大。
一、北漂第一课：先活下去
故事的开端其实非常简单：一个小城青年想当编剧。
徐胜利原本在国营水产厂当工人，同事们安稳守着铁饭碗，只有他有着不合时宜的梦想——写剧本，当编剧。
但现实给他的回应是一封封退稿信。
最刺痛人的一幕，是车间主任把退稿信揉成纸团垫在餐盘底下，并当众嘲笑他的梦想。很多年代剧会把这种桥段拍成“励志时刻”，但《冬去春来》更真实：徐胜利并没有豪情万丈地证明自己，而是带着委屈和愤怒辞了职。
离开小城的那一幕尤其动人。火车启动时，他看到父亲躲在站台柱子后面默默送行。父亲嘴上反对儿子北漂，却还是来了。这种典型的中国式父子关系，让人物一下子有了生活的质感。
到了北京之后，理想很快被现实冲散。
徐胜利住进“冬去春来”小旅馆，一晚六块钱。身边都是追梦的年轻人：画画的曹野、吹萨克斯的陶亮亮、演员沈冉冉、群演郭宗宝……每个人都在为梦想努力活着。
徐胜利抱着剧本去首都制片厂找翁导演，因为一面之缘就把希望寄托在对方身上，结果却发现自己的剧本压根没有被读过。梦想越来越远，而他的积蓄却一点点在消耗。
庄庄的处境同样艰难。她一到北京，就被抢走了所有的积蓄，那是她学习声乐课的学费以及生活费。为了交学费，她一边打零工，一边上课。
为了能在北京继续活下去，庄庄和徐胜利开始一起摆摊卖衣服。旁边摆摊的温州大姐陈燕说了一句特别现实的话：“在北京，先别想那些高大上的，能活着，就是本事。”
第11集里曹野的离开的那个细节，是全剧最令人心酸的一幕。
他一直把绘画当成梦想，不愿意放下身段，可现实却是画一幅都卖不出去，还欠着小东北房租和打车费。打电话借钱一圈无人回应后，他默默回到“冬去春来”小旅馆，做了五碗山西刀削面。桌子上热气腾腾的面条，床铺却空了。那一刻每个人都五味杂陈。沈冉冉更是抱着庄庄痛哭，很多观众在弹幕上写道不理解她为什么哭那么厉害，其实很好理解，因为沈冉冉最能感同身受，她一次次眼看自己就要胜利，却一次次看到自己的梦被夺走，她害怕自己也像曹野一样无声无息离开。
这一段几乎说出了整部剧的核心：梦想不是从光鲜的地方开始的，它往往是从最普通、最狼狈的生活里一点点长出来。
二、北漂第二课：找到一群相互扶持的朋友
如果说北京这座城市是冷的，那么“冬去春来”小旅馆就是这些北漂青年唯一的温暖。
这里住着一群性格完全不同的人：
憨厚的徐胜利，坚韧的庄庄，傲娇的沈冉冉，心气高的陶亮亮，看似粗鲁却重义气的郭宗宝，总是替大家出头的小东北，还有直爽的曹野。
刚开始大家并不亲近，甚至经常吵架。
比如曹野养的小鼹鼠丢了，大家一度怀疑是徐胜利偷的；沈冉冉试镜失败，也曾怀疑徐胜利送的酒是假酒。这些误会让旅馆的气氛一度非常紧张。
但真正的情谊往往是在困难中出现。
第三集里一个细节：小偷团伙来报复徐胜利。陶亮亮第一个冲出去，举着萨克斯当武器；郭宗宝、小东北也跟着跑出来。平时在屋里互相吐槽的人，在关键时刻却站在一起。
还有一个细节也很动人。第12集，沈冉冉好不容易拿到的女三号角色被人顶替，副导演让她去见投资人楚老板。她从来没有接触过这种场合，一时间不知所措。
徐胜利说自己去制片厂帮她打听这个人；郭宗宝也说去找朋友问问情况；陶亮亮在一旁鼓励她；庄庄则抱着她叮嘱不要喝酒。
那一刻，观众会突然意识到：这群在北京漂泊的人，已经成了彼此最坚实的后盾。
从最初的陌生，到后来的互相照顾，这群年轻人慢慢形成了一种“北漂共同体”。他们没有血缘关系，却在同一段青春里互相支撑。
三、冬去春来：在时代里慢慢长大
随着剧情推进，这群年轻人的命运也在时代浪潮中发生变化。
徐胜利不再只是以前那个愣头愣脑的山东憨厚小伙，他学会了与贺老师这样古怪艺术家的相处之道，也学会了摆地摊做生意，还在无剧本可写的时候，组织演出，甚至到俄罗斯搞外贸。
世界杯期间，他能敏锐地发现大家都在买球衣，于是进货马拉多纳10号球衣，一下赚到一笔钱。这个细节很有意思，说明他已经从理想主义青年，成长为更懂活着的人。虽然后来因为孤注一掷赔了钱，但是我们看到他在现实中不断成长。
庄庄也在变化。从摆摊卖衣服，到和伙伴们成立“边走边唱艺术团”，再到婚宴走穴。其中乡村演出时，村民不愿听她唱《雁南飞》，她立刻换成更接地气的《思念》。这并不是妥协，而是一种成熟。
沈冉冉的故事则更现实。她不断试镜、等待、被资本左右，在演员梦想和现实之间反复挣扎。
到了后期你会发现，这群年轻人依然会失败，也依然会迷茫，但已经不像刚来北京时那样脆弱。
冬天没有马上结束，但他们学会了在寒冷里生活。这或许正是剧名《冬去春来》的真正含义。春天不一定意味着成功，它更像是一种慢慢积累的力量。
也许只是赚到第一笔钱，也许只是有人愿意认真看你的剧本，也许只是深夜时有人在旅馆屋顶陪你聊天。当这些微小的温暖一点点聚在一起，寒冬就开始松动了。而这群年轻人的故事，也正是在这样的时刻悄悄发芽。
看到那个松鼠被压死，一屋子人尤其是是那个歌手欺负白宇，真的觉得尬到不行了，真是刻意制造矛盾冲突，后期再演点什么一致对外，互相帮助最后成好兄弟的剧情，多年以后功成名就一起包饺子，这个老套剧情可以，但是这么演真的太尬了，男女主被打劫两次然后一起创业，一屋子人感觉没几个正常人。。。。。。。。。
文 / 龙伟平nnnn“北漂”，一个沉重又复杂的词，尤其在互联网兴起这十几年，它几乎成了“城市现代化和草根拼搏史”的另一个名字。“北”字包含了希望，而“漂”字又带着几分无奈和苍凉。“北漂”既是梦想的开始，也有可能是梦想湮灭之地。普通人看到这个词，灵魂都能颤抖三秒，光从字面上就能解读出无数个写着悲欢离合的故事。n《冬去春来》这部剧，给我们展示了一群更古早的“北漂一族”的生活。1994年，那时候还没有互联网，可是已经有人怀揣着梦想来到异地他乡漂泊追梦了。现在是2026年，虽然相隔30多年，但如今看来依然可以毫无障碍地代入剧里几个主角的北漂生活。
因为小人物的生活总是相似的，这部剧并没有将90年代浪漫化为一个滤镜厚重的怀旧符号，也没有将北漂叙事窄化为“奋斗成功学”的注脚，而是以现实主义的表达方式，将草根成长与大时代洪流编织成两条交相呼应的叙事线索，让一群艺术青年的命运沉浮，成为社会三十年来转型的微观镜像。n男主徐胜利，来自山东的海滨小城，因与首都电影制片厂导演的偶然交集而辞掉国营厂铁饭碗，怀揣剧本手稿踏上北上的绿皮火车；女主是来自温州的庄庄，凭借歌唱天赋来京学艺，梦想考入专业院团；此外还有在影视圈边缘挣扎的生活冉冉；吹萨克斯的陶亮亮；画画的曹野；以及当群演的郭宗宝。
六个来自天南海北的追梦青年，在“冬去春来”这家小旅馆里，因为各自的理想结识，上演了互相认同、互相帮助的故事。这条“草根成长”的叙事线索，与“时代洪流”形成了精妙的同构关系。n90年代的中国，正经历着从计划经济向市场经济的剧烈转型，“下海”“北漂”“铁饭碗”成为时代关键词。剧中人物的每一次人生选择，都是对时代变局的个体回应。徐胜利砸掉铁饭碗的决定，呼应着那个“敢想敢干”下海拼搏的时代精神；陶亮亮从街头卖唱到面试专业剧团的曲折，折射出艺术体制的松动与市场化的双重挤压。n编剧没有让这些人物走上一条从“失败”到“成功”的上升线。徐胜利的文学之路充满了退稿信与冷眼；庄庄的演唱之路更是充满了曲折，先是学费被偷，后面找工作被嫌弃转而摆地摊赚学费；陶亮亮的萨克斯演奏只能停留在地下通道里，像鼹鼠一样生存着；曹野的绘画之路连房租都交不起，只能靠给别人临摹假画为生；他们没有在关键时刻遇到“金手指”，也没有一夜爆红的“爽感”时刻。相反，剧情很有耐心的铺陈他们在逼仄现实中的辗转、挣扎、妥协与坚持。这种叙事选择，让草根成长不再服务于戏剧性的情节推进，而是成为一种对现实生活和真实人生的呼应。
与许多年代剧将现实议题作为点缀不同，《冬去春来》是真的用细节将原生家庭、理想与现实、城市发展、行业潜规则等议题编织进人物的日常之中。n理想与现实的拉扯，更是贯穿全剧的核心母题。徐胜利的剧本一次次被退回，却始终没有放弃创作；庄庄面试教培老师时开口询问工资被嘲讽问得太早了，为了赚学费在街头摆摊卖衣服维持生计；陶亮亮在地下通道卖艺，在酒吧表演面对关系户时的忍气吞声；画室的老板对连房租都交不起的曹野说“吃饱了饭才能去搞艺术”；郭宗宝白天通下水道、晚上背台词，在生存与理想之间寻找平衡。这些细节揭示了一个残酷的真相，在90年代的北京，理想是与饥饿、寒冷、歧视共存的日常。剧集没有美化这种挣扎，也没有将其渲染为“苦难美学”，而是以一种平视的目光，记录这些年轻人在匮乏中的尊严与坚守。
而徐胜利父亲那句“滚去喝西北风”，藏着对儿子辞掉铁饭碗的愤怒与无奈，更隐含着两代人关于稳定与冒险的价值冲突。这种现实的压迫，家庭关系的张力，让人看到了理想主义背后沉重的代价，每一个追梦者的背后，都站着一个在担忧与支持间摇摆的家庭。
最令人难忘的，是剧中对于行业“潜规则”的揭示。徐胜利写的剧本被退稿，冉冉面试角色给导演送礼，最后面试通过却又被关系户顶替，为了夺回角色，不得为投资人表演助兴，还有陶亮亮面试剧团被送礼的人顶替，这些都让人看到了艺术行业光鲜背后的阴影。
《冬去春来》最动人的特质，在于它以一种充满烟火气的视角，呈现了那个年代的质感与温度。这种视角并非来自俯瞰的“上帝视角”，而是来自小人物——那些蜗居在地下室、在退稿信与城管驱逐的夹缝中求生的艺术青年。n徐胜利的北漂始于对写作的热爱，但真正支撑他走下去的，是对自我价值的确认；庄庄的坚持不仅来自对歌唱的执着，更来自对独立生活的渴望；曹野连房租都交不起也不肯去临摹名画造假，都是因为他对艺术有追求，而后面向现实低头更是把剧情的真实感传递得很逼真。草根奋斗驱动的叙事，避免了剧情悬浮，这种内在驱动的叙事，让剧集避免了“为苦而苦”的煽情陷阱。
此外，生活细节的真实，也是这种烟火气的基础。北京的老胡同、二八大杠自行车、老式热水瓶、售卖火车票的窗口、墙上的贴画、澡堂墙上的霉斑，这些细节构成了人物呼吸的空气。剧中出现的公用电话亭、绿皮火车、搪瓷缸子、手摇式打字机，精准唤醒了一代人的集体记忆。剧集在还原物质细节的同时，更捕捉了那个时代的精神气息。
《冬去春来》这个片名也耐人寻味，时光匆匆，冬去春来，叩问了生活，也叩问了理想。在当下这个追求“短平快”的娱乐时代，这个剧名既是对那家小旅馆的呼应，也象征着时代的更迭与人心的变迁。走过了几十载春秋，有人坚守初心，有人被迫放弃。n在当下流行的“成功学”环境里，在一个“内卷”与“躺平”并存的时代，《冬去春来》告诉我们，理想的价值不在于最终能否实现，而在于追求的过程本身。不是所有的坚持都能换来功成名就，但所有的坚持都有意义。那些被退稿的手稿、天桥下的萨克斯声、画室里的假画，都是追梦路上最珍贵的印记。它们虽未载入史册，却成了时代最真实的底色。n
看着央视八套热播的《冬去春来》，我陷入了一种深度的人格分裂：屏幕里是1994年那个被滤镜磨皮到发光的“纯真北京”，屏幕外是我作为一名观众，被这种“人造怀旧”强行喂下的精神春药。
刚看完前十集，我最大的感受不是怀旧，是想报警。
真的，看着白宇在那儿一脸正气地演徐胜利，我满脑子都在想：郑晓龙和高满堂这两位爷，是不是在大别墅里住得太久，连地气儿长啥样都忘了？这哪是《冬去春来》，这分明是《老干部的90年代意淫日记》。
你们管这叫1994年的北京？那小旅馆干净得连个苍蝇都没有，墙皮白得晃眼，北漂住的半地下室采光好得能种向日葵，这分明就是小X书里的网红民宿风。就好比一个亿万富翁穿了个补丁西装去要饭，还要在旁边架个补光灯，生怕别人看不清他的“艰苦”。这哪是穷人的生活，这是有钱人在搞沉浸式体验，是在咱们这些真吃过苦的人伤口上撒工业盐。
最让我破防的是第4集那个灌酒的情节。我就问问编剧，你写这段的时候是不是二锅头喝多了？为了证明自己没偷一只松鼠（是的，松鼠！），徐胜利二话不说拎起一瓶二锅头就往嗓子眼里灌，直接把自己灌进医院。我的天，这特么叫“风骨”？这叫脑子有灯泡吧！在1994年的北京，你要是真这么干，胡同里的老太太都能笑话你三年，这叫什么？这叫“自残式碰瓷”。
还有那个逻辑，简直是把观众的智商按在柏油马路上摩擦。徐胜利一个刚来北京的小年轻，懂点皮毛，去剧组混几天，导演就看上他了？制片主任要开除他，导演不仅拦着，还把他推荐给顶级大编剧贺胜？大哥，那是1994年，不是2026年的带资进组！你当顶级编剧是搞慈善的？
还有那段跟地痞冯铁友的戏，我直接看笑了。一个收保护费的流氓头子，被徐胜利拿个破把柄忽悠两句，居然就原地结拜了？编剧老师，您是不是古装武侠片看多了，还是觉得1994年的北京是梁山泊？这种地摊文学都不敢写的桥段，居然能出现在央视八套。
再说那个林允演的沈冉冉，在天台上那段台词，什么“梦想”、什么“远方”，听得我尴尬症都要犯了。那台词写得一股子AI生成的鸡汤味，毫无尊严地在那儿煽情。真正的北漂在天台上只会想明天那顿盒饭能不能多加个蛋，谁特么有功夫跟你这儿朗诵散文诗啊？
这部剧入选什么“大剧看总台”，我看是“大剧看总台怎么翻车”。它告诉你要奋斗，却没告诉你现实比这剧残酷一万倍；它告诉你要善良，却没告诉你在这个丛林社会里，像徐胜利这种圣母，在那个年代根本活不过第一集。
郑老师，高老师，如果您二位实在写不出穷人的苦，咱就歇会儿，别在那儿拿过期猫粮当灵丹妙药喂观众了。真的，心累。
这种剧播35集，简直是对北京这片土地的一种精神污染。我就一句话：如果你想看幻觉，请看《冬去春来》；如果你想看真北京，去北京西站外的地摊儿吃碗面，那里都比这剧真实。
郑晓龙导演（代表作《甄嬛传》），高满堂编剧（代表作《闯关东》），《冬去春来》最近开播，不出所料地……扑街了。
虽然我作为白宇粉丝，听大家调侃他播放量差也习惯了，但确实这次题材问题更大。
开播前听说是“90年代北漂文青艺术家追梦”的故事，我就不太看好。nn虽然是名导演名编剧，但简介就充满了一种老人味。说的不好听点，就是老登酒桌上自恋吹逼忆往昔味。
近年来国内文艺圈相关的电影，讲编剧的《银河写手》《不虚此行》，讲艺术学院学生生活的动画《艺术学院1994》，讲作家的《二手杰作》，讲电影圈的《红毯先生》，讲郎朗的《你行你上》……
很多片子都充满着业界自怨自怜自嗨，票房和口碑都不太行。演员如果不是对这个题材特别有情怀非演不可的话，可以避雷这类片子了????
又想了下古今中外讲文艺圈的，声量还可以的片：
《好莱坞往事》昆汀+小李子+布拉德皮特超强明星卡司，明喻波兰斯基家的惨剧+爽文改写历史。影迷很喜欢，不过我作为普通观众也觉得无聊。
《喜剧之王》《新喜剧之王》周星驰超强IP，喜剧之王把小人物的辛酸写得很到位，新喜没看。
《魔幻时刻》+翻拍版《这个杀手不太冷静》三谷幸喜天才编剧，非常好笑。
《摄影机不要停》同样喜剧题材笑点到位。nn《片场风云》吐槽好莱坞业内封建失控的片场过程，同样是喜剧。
《灾难艺术家》《艾德伍德》史诗级烂片之王的传记片（？）同时也是很好笑的喜剧。
《全裸监督》《马赛克日本》a片行业自带噱头，传记片同时也拍得很抓马。
《明亮的星》《寻找梦幻岛》《心之全蚀》《杀死汝爱》《哈姆奈特》全是名作家的传记片自带大IP（有的还叠加同性元素），而且带历史片/时代片特性，可以欣赏服化道。
《火花》《短剧开始啦》《了不起的麦瑟尔夫人》脱口秀/线下喜剧类的。但前者是日剧特有的丧燃结合、笑中带泪（这种编剧很难，火花原著得了文学大奖）。后者也是美剧特有的快节奏叙事+放在当时还很先锋的女性议题。
《共演NG》《byplayers》虽然都是讲演员圈的日剧，但话题很新奇，有点像综艺。前者类似再见爱人，讲不能再见面的死对头放一起会有多抓马。后者类似花样爷爷，把6个老戏骨放在一起拍真人秀，都实名出演自己演自己。
《宿敌》传记片+女性题材，共演NG的真人真事版，女同性恨的两个顶流女明星。嗯内娱敢拍鱼肉之争的话，大概也还挺好看的????
《舞台剧》好兆头后大热中年男男cp+疫情背景下线上会议的新奇拍摄方法。嗯让楼诚两位来复刻下，估计也挺有噱头的????
《国宝》今年日本奥斯卡大满贯的片子，传统戏曲+同性情愫，霸王别姬也不是年年有，偶尔爆一部能理解吧。
总结起来，文艺圈题材想成功：要么是口碑非常好的喜剧，要么传记片名人八卦自带IP噱头，要么选新奇有趣的角度/深入行业，要么只能大导演大明星硬扛。
《冬去春来》这种又不喜剧，又不传记，又不新奇，又不贴近当代人的生活，又不波澜壮阔时代风貌，还特别长（题材最能类比的火花才10集），即使大导演大明星都很难救。
尤其是陷入业内自嬷，搞只有自己人懂的致敬+悲春伤秋就更完蛋。正午的《得闲谨制》自我致敬都把自己玩死了????
不是观众对艺术家/音乐人/作家的生活不感兴趣。主要是，我如果对某个艺术家感兴趣，干嘛不直接去看纪录片呢？有名的艺术家纪录片都不止一部，音乐人更是现场演唱会音乐会都一大堆。
纪录片里既可以看到感兴趣的本人，所记录的历史也更真实更真切可感，真人的成功也更让人有爽感。到底为什么要去看杜撰出来的“名人”的成功之路呢????
朝上面的思路想，《冬去春来》要么搞成喜剧，类似《甲方乙方》那种草台班子“好梦一日游”旅社迎来送往闹出各种笑话（但35集的喜剧也很尴尬，喜剧最好还是一部电影的体量，要么干脆情景喜剧）
要么搞成传记片，而且要很抓马很敢写那种。比如今天的新闻主角刘晓庆???? 拍她怎么一夜爆红，前夫和姜文的各种狗血故事，后面又怎么入狱，出狱后怎么东山再起。
或者拍毕志飞，他怎么想到要拍逐梦演艺圈，中间又各种灾难拍摄过程，最后怎么在业内赞誉声中迎来豆瓣最低分。这几个方向听起来是不是就有意思多了????
什么？想对标《火花》《短剧开始啦》？内娱编剧好梦一日游该醒了????
下面说说剧本身的吐槽。我今天刷了4集，是粉丝但也无法溺爱，想狂暴吐槽。nn人之初我都坚持吃屎完了，这部决定对自己好一点，还是弃吧。上次有这种sooooo boring的感觉，还是看前途无量（我喜欢的演员的剧我一般都会坚持看完的）nn这三部我是真觉得编剧导演的问题占70%，太沉迷自嬷太傲慢了，根本不懂观众想看什么，换了谁来演都不会好看。虽然我觉得难看不是白宇自己造成的，不过作为一番自己接的本子，被骂的时候也自己担着吧????nn本剧再再再次证明了，不要迷信“大导演大编剧”，年纪大了不思进取天天搁这忆往昔/沉迷自己的艺术，下场就是变成酒桌老登说教吹逼，一定会与观众口味脱节的。nn观众看年代剧，很大部分是在忆青春，所以工厂/胡同大院/大家庭群像永远有受众。我们父母乃至往上那辈大部分就是从这些地方出身的，看的都是自己的亲身经历。nn但90年代去北漂，多少人有这个经历啊？谁想看男主穿背心在脏乱差得像日本吉田寮似的串串房里大老爷们脚臭打呼侃大山啊???? 女主白富美/90年代天天上声乐艺考课，又有多少人能说“我太有同感了这写的就是我的经历”啊???? nn其他几个萨克斯油画哥们都好丑好邋遢好没魅力啊啊啊！非常标准的npc演技。谁曾想呢这竟然还是主角团之一，0人想看他们逼逼梦想啊追求啊，感觉都辱美术生音乐生了????nn而且白宇哥哥在里面看起来和章若楠都差辈儿了啊！不童老颜真的有点老了（）再糊滤镜都辛酸了，演情侣都有点父女感或者叔侄感了???? 明明太平年里看起来还好的，冬去春来剧组打光摄影全责吧。nn总的来说，我觉得这种小圈子内部回忆录的东西，就没有拍出来的必要。nn高满堂要实在想写，就自己写个100万字，有钱的话拿去自费出版然后到处给人寄一本“请xx兄雅正”。没钱就自己微信上给人群发下收获几个“????????????高兄好文采????????????”就行了????
清光绪年间，有着“北方丝绸之路”的张库大道盛......
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《冬去春来》 第22集在线观看 - 国产剧 - 全集窝 - 最新抢先电影 - 最新好看的都要看影视电视剧免费在线观看 http://www.quanjiwo.com/p/92448-1-22.html
很多年代剧喜欢把青春拍得很浪漫：暖色滤镜、热血理想、人人都有诗和远方。但《冬去春来》给人的感觉却很不一样。它没有急着讲成功，也没有把“追梦”拍成励志爽文，而是把镜头对准一群普通年轻人在北京最真实的样子：挤在破旧的旅馆、被拒绝、被误解、被生活一次次打回原形，但依然不肯离开梦想。在这部剧里，青春不是热血口号，而是一种带着烟火气的生存状态。那些看似不起眼的小人物，在时代的洪流里跌跌撞撞地活着，也一点点长大。
一、北漂第一课：先活下去
故事的开端其实非常简单：一个小城青年想当编剧。
徐胜利原本在国营水产厂当工人，同事们安稳守着铁饭碗，只有他有着不合时宜的梦想——写剧本，当编剧。
但现实给他的回应是一封封退稿信。
最刺痛人的一幕，是车间主任把退稿信揉成纸团垫在餐盘底下，并当众嘲笑他的梦想。很多年代剧会把这种桥段拍成“励志时刻”，但《冬去春来》更真实：徐胜利并没有豪情万丈地证明自己，而是带着委屈和愤怒辞了职。
离开小城的那一幕尤其动人。火车启动时，他看到父亲躲在站台柱子后面默默送行。父亲嘴上反对儿子北漂，却还是来了。这种典型的中国式父子关系，让人物一下子有了生活的质感。
到了北京之后，理想很快被现实冲散。
徐胜利住进“冬去春来”小旅馆，一晚六块钱。身边都是追梦的年轻人：画画的曹野、吹萨克斯的陶亮亮、演员沈冉冉、群演郭宗宝……每个人都在为梦想努力活着。
徐胜利抱着剧本去首都制片厂找翁导演，因为一面之缘就把希望寄托在对方身上，结果却发现自己的剧本压根没有被读过。梦想越来越远，而他的积蓄却一点点在消耗。
庄庄的处境同样艰难。她一到北京，就被抢走了所有的积蓄，那是她学习声乐课的学费以及生活费。为了交学费，她一边打零工，一边上课。
为了能在北京继续活下去，庄庄和徐胜利开始一起摆摊卖衣服。旁边摆摊的温州大姐陈燕说了一句特别现实的话：“在北京，先别想那些高大上的，能活着，就是本事。”
第11集里曹野的离开的那个细节，是全剧最令人心酸的一幕。
他一直把绘画当成梦想，不愿意放下身段，可现实却是画一幅都卖不出去，还欠着小东北房租和打车费。打电话借钱一圈无人回应后，他默默回到“冬去春来”小旅馆，做了五碗山西刀削面。桌子上热气腾腾的面条，床铺却空了。那一刻每个人都五味杂陈。沈冉冉更是抱着庄庄痛哭，很多观众在弹幕上写道不理解她为什么哭那么厉害，其实很好理解，因为沈冉冉最能感同身受，她一次次眼看自己就要胜利，却一次次看到自己的梦被夺走，她害怕自己也像曹野一样无声无息离开。
这一段几乎说出了整部剧的核心：梦想不是从光鲜的地方开始的，它往往是从最普通、最狼狈的生活里一点点长出来。
二、北漂第二课：找到一群相互扶持的朋友
如果说北京这座城市是冷的，那么“冬去春来”小旅馆就是这些北漂青年唯一的温暖。
这里住着一群性格完全不同的人：
憨厚的徐胜利，坚韧的庄庄，傲娇的沈冉冉，心气高的陶亮亮，看似粗鲁却重义气的郭宗宝，总是替大家出头的小东北，还有直爽的曹野。
刚开始大家并不亲近，甚至经常吵架。
比如曹野养的小鼹鼠丢了，大家一度怀疑是徐胜利偷的；沈冉冉试镜失败，也曾怀疑徐胜利送的酒是假酒。这些误会让旅馆的气氛一度非常紧张。
但真正的情谊往往是在困难中出现。
第三集里一个细节：小偷团伙来报复徐胜利。陶亮亮第一个冲出去，举着萨克斯当武器；郭宗宝、小东北也跟着跑出来。平时在屋里互相吐槽的人，在关键时刻却站在一起。
还有一个细节也很动人。第12集，沈冉冉好不容易拿到的女三号角色被人顶替，副导演让她去见投资人楚老板。她从来没有接触过这种场合，一时间不知所措。
徐胜利说自己去制片厂帮她打听这个人；郭宗宝也说去找朋友问问情况；陶亮亮在一旁鼓励她；庄庄则抱着她叮嘱不要喝酒。
那一刻，观众会突然意识到：这群在北京漂泊的人，已经成了彼此最坚实的后盾。
从最初的陌生，到后来的互相照顾，这群年轻人慢慢形成了一种“北漂共同体”。他们没有血缘关系，却在同一段青春里互相支撑。
三、冬去春来：在时代里慢慢长大
随着剧情推进，这群年轻人的命运也在时代浪潮中发生变化。
徐胜利不再只是以前那个愣头愣脑的山东憨厚小伙，他学会了与贺老师这样古怪艺术家的相处之道，也学会了摆地摊做生意，还在无剧本可写的时候，组织演出，甚至到俄罗斯搞外贸。
世界杯期间，他能敏锐地发现大家都在买球衣，于是进货马拉多纳10号球衣，一下赚到一笔钱。这个细节很有意思，说明他已经从理想主义青年，成长为更懂活着的人。虽然后来因为孤注一掷赔了钱，但是我们看到他在现实中不断成长。
庄庄也在变化。从摆摊卖衣服，到和伙伴们成立“边走边唱艺术团”，再到婚宴走穴。其中乡村演出时，村民不愿听她唱《雁南飞》，她立刻换成更接地气的《思念》。这并不是妥协，而是一种成熟。
沈冉冉的故事则更现实。她不断试镜、等待、被资本左右，在演员梦想和现实之间反复挣扎。
到了后期你会发现，这群年轻人依然会失败，也依然会迷茫，但已经不像刚来北京时那样脆弱。
冬天没有马上结束，但他们学会了在寒冷里生活。这或许正是剧名《冬去春来》的真正含义。春天不一定意味着成功，它更像是一种慢慢积累的力量。
也许只是赚到第一笔钱，也许只是有人愿意认真看你的剧本，也许只是深夜时有人在旅馆屋顶陪你聊天。当这些微小的温暖一点点聚在一起，寒冬就开始松动了。而这群年轻人的故事，也正是在这样的时刻悄悄发芽。
看到那个松鼠被压死，一屋子人尤其是是那个歌手欺负白宇，真的觉得尬到不行了，真是刻意制造矛盾冲突，后期再演点什么一致对外，互相帮助最后成好兄弟的剧情，多年以后功成名就一起包饺子，这个老套剧情可以，但是这么演真的太尬了，男女主被打劫两次然后一起创业，一屋子人感觉没几个正常人。。。。。。。。。
文 / 龙伟平nnnn“北漂”，一个沉重又复杂的词，尤其在互联网兴起这十几年，它几乎成了“城市现代化和草根拼搏史”的另一个名字。“北”字包含了希望，而“漂”字又带着几分无奈和苍凉。“北漂”既是梦想的开始，也有可能是梦想湮灭之地。普通人看到这个词，灵魂都能颤抖三秒，光从字面上就能解读出无数个写着悲欢离合的故事。n《冬去春来》这部剧，给我们展示了一群更古早的“北漂一族”的生活。1994年，那时候还没有互联网，可是已经有人怀揣着梦想来到异地他乡漂泊追梦了。现在是2026年，虽然相隔30多年，但如今看来依然可以毫无障碍地代入剧里几个主角的北漂生活。
因为小人物的生活总是相似的，这部剧并没有将90年代浪漫化为一个滤镜厚重的怀旧符号，也没有将北漂叙事窄化为“奋斗成功学”的注脚，而是以现实主义的表达方式，将草根成长与大时代洪流编织成两条交相呼应的叙事线索，让一群艺术青年的命运沉浮，成为社会三十年来转型的微观镜像。n男主徐胜利，来自山东的海滨小城，因与首都电影制片厂导演的偶然交集而辞掉国营厂铁饭碗，怀揣剧本手稿踏上北上的绿皮火车；女主是来自温州的庄庄，凭借歌唱天赋来京学艺，梦想考入专业院团；此外还有在影视圈边缘挣扎的生活冉冉；吹萨克斯的陶亮亮；画画的曹野；以及当群演的郭宗宝。
六个来自天南海北的追梦青年，在“冬去春来”这家小旅馆里，因为各自的理想结识，上演了互相认同、互相帮助的故事。这条“草根成长”的叙事线索，与“时代洪流”形成了精妙的同构关系。n90年代的中国，正经历着从计划经济向市场经济的剧烈转型，“下海”“北漂”“铁饭碗”成为时代关键词。剧中人物的每一次人生选择，都是对时代变局的个体回应。徐胜利砸掉铁饭碗的决定，呼应着那个“敢想敢干”下海拼搏的时代精神；陶亮亮从街头卖唱到面试专业剧团的曲折，折射出艺术体制的松动与市场化的双重挤压。n编剧没有让这些人物走上一条从“失败”到“成功”的上升线。徐胜利的文学之路充满了退稿信与冷眼；庄庄的演唱之路更是充满了曲折，先是学费被偷，后面找工作被嫌弃转而摆地摊赚学费；陶亮亮的萨克斯演奏只能停留在地下通道里，像鼹鼠一样生存着；曹野的绘画之路连房租都交不起，只能靠给别人临摹假画为生；他们没有在关键时刻遇到“金手指”，也没有一夜爆红的“爽感”时刻。相反，剧情很有耐心的铺陈他们在逼仄现实中的辗转、挣扎、妥协与坚持。这种叙事选择，让草根成长不再服务于戏剧性的情节推进，而是成为一种对现实生活和真实人生的呼应。
与许多年代剧将现实议题作为点缀不同，《冬去春来》是真的用细节将原生家庭、理想与现实、城市发展、行业潜规则等议题编织进人物的日常之中。n理想与现实的拉扯，更是贯穿全剧的核心母题。徐胜利的剧本一次次被退回，却始终没有放弃创作；庄庄面试教培老师时开口询问工资被嘲讽问得太早了，为了赚学费在街头摆摊卖衣服维持生计；陶亮亮在地下通道卖艺，在酒吧表演面对关系户时的忍气吞声；画室的老板对连房租都交不起的曹野说“吃饱了饭才能去搞艺术”；郭宗宝白天通下水道、晚上背台词，在生存与理想之间寻找平衡。这些细节揭示了一个残酷的真相，在90年代的北京，理想是与饥饿、寒冷、歧视共存的日常。剧集没有美化这种挣扎，也没有将其渲染为“苦难美学”，而是以一种平视的目光，记录这些年轻人在匮乏中的尊严与坚守。
而徐胜利父亲那句“滚去喝西北风”，藏着对儿子辞掉铁饭碗的愤怒与无奈，更隐含着两代人关于稳定与冒险的价值冲突。这种现实的压迫，家庭关系的张力，让人看到了理想主义背后沉重的代价，每一个追梦者的背后，都站着一个在担忧与支持间摇摆的家庭。
最令人难忘的，是剧中对于行业“潜规则”的揭示。徐胜利写的剧本被退稿，冉冉面试角色给导演送礼，最后面试通过却又被关系户顶替，为了夺回角色，不得为投资人表演助兴，还有陶亮亮面试剧团被送礼的人顶替，这些都让人看到了艺术行业光鲜背后的阴影。
《冬去春来》最动人的特质，在于它以一种充满烟火气的视角，呈现了那个年代的质感与温度。这种视角并非来自俯瞰的“上帝视角”，而是来自小人物——那些蜗居在地下室、在退稿信与城管驱逐的夹缝中求生的艺术青年。n徐胜利的北漂始于对写作的热爱，但真正支撑他走下去的，是对自我价值的确认；庄庄的坚持不仅来自对歌唱的执着，更来自对独立生活的渴望；曹野连房租都交不起也不肯去临摹名画造假，都是因为他对艺术有追求，而后面向现实低头更是把剧情的真实感传递得很逼真。草根奋斗驱动的叙事，避免了剧情悬浮，这种内在驱动的叙事，让剧集避免了“为苦而苦”的煽情陷阱。
此外，生活细节的真实，也是这种烟火气的基础。北京的老胡同、二八大杠自行车、老式热水瓶、售卖火车票的窗口、墙上的贴画、澡堂墙上的霉斑，这些细节构成了人物呼吸的空气。剧中出现的公用电话亭、绿皮火车、搪瓷缸子、手摇式打字机，精准唤醒了一代人的集体记忆。剧集在还原物质细节的同时，更捕捉了那个时代的精神气息。
《冬去春来》这个片名也耐人寻味，时光匆匆，冬去春来，叩问了生活，也叩问了理想。在当下这个追求“短平快”的娱乐时代，这个剧名既是对那家小旅馆的呼应，也象征着时代的更迭与人心的变迁。走过了几十载春秋，有人坚守初心，有人被迫放弃。n在当下流行的“成功学”环境里，在一个“内卷”与“躺平”并存的时代，《冬去春来》告诉我们，理想的价值不在于最终能否实现，而在于追求的过程本身。不是所有的坚持都能换来功成名就，但所有的坚持都有意义。那些被退稿的手稿、天桥下的萨克斯声、画室里的假画，都是追梦路上最珍贵的印记。它们虽未载入史册，却成了时代最真实的底色。n
看着央视八套热播的《冬去春来》，我陷入了一种深度的人格分裂：屏幕里是1994年那个被滤镜磨皮到发光的“纯真北京”，屏幕外是我作为一名观众，被这种“人造怀旧”强行喂下的精神春药。
刚看完前十集，我最大的感受不是怀旧，是想报警。
真的，看着白宇在那儿一脸正气地演徐胜利，我满脑子都在想：郑晓龙和高满堂这两位爷，是不是在大别墅里住得太久，连地气儿长啥样都忘了？这哪是《冬去春来》，这分明是《老干部的90年代意淫日记》。
你们管这叫1994年的北京？那小旅馆干净得连个苍蝇都没有，墙皮白得晃眼，北漂住的半地下室采光好得能种向日葵，这分明就是小X书里的网红民宿风。就好比一个亿万富翁穿了个补丁西装去要饭，还要在旁边架个补光灯，生怕别人看不清他的“艰苦”。这哪是穷人的生活，这是有钱人在搞沉浸式体验，是在咱们这些真吃过苦的人伤口上撒工业盐。
最让我破防的是第4集那个灌酒的情节。我就问问编剧，你写这段的时候是不是二锅头喝多了？为了证明自己没偷一只松鼠（是的，松鼠！），徐胜利二话不说拎起一瓶二锅头就往嗓子眼里灌，直接把自己灌进医院。我的天，这特么叫“风骨”？这叫脑子有灯泡吧！在1994年的北京，你要是真这么干，胡同里的老太太都能笑话你三年，这叫什么？这叫“自残式碰瓷”。
还有那个逻辑，简直是把观众的智商按在柏油马路上摩擦。徐胜利一个刚来北京的小年轻，懂点皮毛，去剧组混几天，导演就看上他了？制片主任要开除他，导演不仅拦着，还把他推荐给顶级大编剧贺胜？大哥，那是1994年，不是2026年的带资进组！你当顶级编剧是搞慈善的？
还有那段跟地痞冯铁友的戏，我直接看笑了。一个收保护费的流氓头子，被徐胜利拿个破把柄忽悠两句，居然就原地结拜了？编剧老师，您是不是古装武侠片看多了，还是觉得1994年的北京是梁山泊？这种地摊文学都不敢写的桥段，居然能出现在央视八套。
再说那个林允演的沈冉冉，在天台上那段台词，什么“梦想”、什么“远方”，听得我尴尬症都要犯了。那台词写得一股子AI生成的鸡汤味，毫无尊严地在那儿煽情。真正的北漂在天台上只会想明天那顿盒饭能不能多加个蛋，谁特么有功夫跟你这儿朗诵散文诗啊？
这部剧入选什么“大剧看总台”，我看是“大剧看总台怎么翻车”。它告诉你要奋斗，却没告诉你现实比这剧残酷一万倍；它告诉你要善良，却没告诉你在这个丛林社会里，像徐胜利这种圣母，在那个年代根本活不过第一集。
郑老师，高老师，如果您二位实在写不出穷人的苦，咱就歇会儿，别在那儿拿过期猫粮当灵丹妙药喂观众了。真的，心累。
这种剧播35集，简直是对北京这片土地的一种精神污染。我就一句话：如果你想看幻觉，请看《冬去春来》；如果你想看真北京，去北京西站外的地摊儿吃碗面，那里都比这剧真实。
郑晓龙导演（代表作《甄嬛传》），高满堂编剧（代表作《闯关东》），《冬去春来》最近开播，不出所料地……扑街了。
虽然我作为白宇粉丝，听大家调侃他播放量差也习惯了，但确实这次题材问题更大。
开播前听说是“90年代北漂文青艺术家追梦”的故事，我就不太看好。nn虽然是名导演名编剧，但简介就充满了一种老人味。说的不好听点，就是老登酒桌上自恋吹逼忆往昔味。
近年来国内文艺圈相关的电影，讲编剧的《银河写手》《不虚此行》，讲艺术学院学生生活的动画《艺术学院1994》，讲作家的《二手杰作》，讲电影圈的《红毯先生》，讲郎朗的《你行你上》……
很多片子都充满着业界自怨自怜自嗨，票房和口碑都不太行。演员如果不是对这个题材特别有情怀非演不可的话，可以避雷这类片子了????
又想了下古今中外讲文艺圈的，声量还可以的片：
《好莱坞往事》昆汀+小李子+布拉德皮特超强明星卡司，明喻波兰斯基家的惨剧+爽文改写历史。影迷很喜欢，不过我作为普通观众也觉得无聊。
《喜剧之王》《新喜剧之王》周星驰超强IP，喜剧之王把小人物的辛酸写得很到位，新喜没看。
《魔幻时刻》+翻拍版《这个杀手不太冷静》三谷幸喜天才编剧，非常好笑。
《摄影机不要停》同样喜剧题材笑点到位。nn《片场风云》吐槽好莱坞业内封建失控的片场过程，同样是喜剧。
《灾难艺术家》《艾德伍德》史诗级烂片之王的传记片（？）同时也是很好笑的喜剧。
《全裸监督》《马赛克日本》a片行业自带噱头，传记片同时也拍得很抓马。
《明亮的星》《寻找梦幻岛》《心之全蚀》《杀死汝爱》《哈姆奈特》全是名作家的传记片自带大IP（有的还叠加同性元素），而且带历史片/时代片特性，可以欣赏服化道。
《火花》《短剧开始啦》《了不起的麦瑟尔夫人》脱口秀/线下喜剧类的。但前者是日剧特有的丧燃结合、笑中带泪（这种编剧很难，火花原著得了文学大奖）。后者也是美剧特有的快节奏叙事+放在当时还很先锋的女性议题。
《共演NG》《byplayers》虽然都是讲演员圈的日剧，但话题很新奇，有点像综艺。前者类似再见爱人，讲不能再见面的死对头放一起会有多抓马。后者类似花样爷爷，把6个老戏骨放在一起拍真人秀，都实名出演自己演自己。
《宿敌》传记片+女性题材，共演NG的真人真事版，女同性恨的两个顶流女明星。嗯内娱敢拍鱼肉之争的话，大概也还挺好看的????
《舞台剧》好兆头后大热中年男男cp+疫情背景下线上会议的新奇拍摄方法。嗯让楼诚两位来复刻下，估计也挺有噱头的????
《国宝》今年日本奥斯卡大满贯的片子，传统戏曲+同性情愫，霸王别姬也不是年年有，偶尔爆一部能理解吧。
总结起来，文艺圈题材想成功：要么是口碑非常好的喜剧，要么传记片名人八卦自带IP噱头，要么选新奇有趣的角度/深入行业，要么只能大导演大明星硬扛。
《冬去春来》这种又不喜剧，又不传记，又不新奇，又不贴近当代人的生活，又不波澜壮阔时代风貌，还特别长（题材最能类比的火花才10集），即使大导演大明星都很难救。
尤其是陷入业内自嬷，搞只有自己人懂的致敬+悲春伤秋就更完蛋。正午的《得闲谨制》自我致敬都把自己玩死了????
不是观众对艺术家/音乐人/作家的生活不感兴趣。主要是，我如果对某个艺术家感兴趣，干嘛不直接去看纪录片呢？有名的艺术家纪录片都不止一部，音乐人更是现场演唱会音乐会都一大堆。
纪录片里既可以看到感兴趣的本人，所记录的历史也更真实更真切可感，真人的成功也更让人有爽感。到底为什么要去看杜撰出来的“名人”的成功之路呢????
朝上面的思路想，《冬去春来》要么搞成喜剧，类似《甲方乙方》那种草台班子“好梦一日游”旅社迎来送往闹出各种笑话（但35集的喜剧也很尴尬，喜剧最好还是一部电影的体量，要么干脆情景喜剧）
要么搞成传记片，而且要很抓马很敢写那种。比如今天的新闻主角刘晓庆???? 拍她怎么一夜爆红，前夫和姜文的各种狗血故事，后面又怎么入狱，出狱后怎么东山再起。
或者拍毕志飞，他怎么想到要拍逐梦演艺圈，中间又各种灾难拍摄过程，最后怎么在业内赞誉声中迎来豆瓣最低分。这几个方向听起来是不是就有意思多了????
什么？想对标《火花》《短剧开始啦》？内娱编剧好梦一日游该醒了????
下面说说剧本身的吐槽。我今天刷了4集，是粉丝但也无法溺爱，想狂暴吐槽。nn人之初我都坚持吃屎完了，这部决定对自己好一点，还是弃吧。上次有这种sooooo boring的感觉，还是看前途无量（我喜欢的演员的剧我一般都会坚持看完的）nn这三部我是真觉得编剧导演的问题占70%，太沉迷自嬷太傲慢了，根本不懂观众想看什么，换了谁来演都不会好看。虽然我觉得难看不是白宇自己造成的，不过作为一番自己接的本子，被骂的时候也自己担着吧????nn本剧再再再次证明了，不要迷信“大导演大编剧”，年纪大了不思进取天天搁这忆往昔/沉迷自己的艺术，下场就是变成酒桌老登说教吹逼，一定会与观众口味脱节的。nn观众看年代剧，很大部分是在忆青春，所以工厂/胡同大院/大家庭群像永远有受众。我们父母乃至往上那辈大部分就是从这些地方出身的，看的都是自己的亲身经历。nn但90年代去北漂，多少人有这个经历啊？谁想看男主穿背心在脏乱差得像日本吉田寮似的串串房里大老爷们脚臭打呼侃大山啊???? 女主白富美/90年代天天上声乐艺考课，又有多少人能说“我太有同感了这写的就是我的经历”啊???? nn其他几个萨克斯油画哥们都好丑好邋遢好没魅力啊啊啊！非常标准的npc演技。谁曾想呢这竟然还是主角团之一，0人想看他们逼逼梦想啊追求啊，感觉都辱美术生音乐生了????nn而且白宇哥哥在里面看起来和章若楠都差辈儿了啊！不童老颜真的有点老了（）再糊滤镜都辛酸了，演情侣都有点父女感或者叔侄感了???? 明明太平年里看起来还好的，冬去春来剧组打光摄影全责吧。nn总的来说，我觉得这种小圈子内部回忆录的东西，就没有拍出来的必要。nn高满堂要实在想写，就自己写个100万字，有钱的话拿去自费出版然后到处给人寄一本“请xx兄雅正”。没钱就自己微信上给人群发下收获几个“????????????高兄好文采????????????”就行了????