3、本来有个疑惑，开头来接姐妹俩的阿姨叔叔由于问了俩人是否clean and decent得到了失望的答案所以最后没带走她们，感觉就这一段而言，前面没有任何伏笔、后面也没有起到什么作用（比如假设把这个片段放在魂断蓝桥1931的话这个情节就有很大的作用了）何必特地来一段这个呢，为什么不换一个更自然的理由来推动情节呢，或者说不必换，就让姐姐继续以喝酒为由找茬，如果说作用在于后面把姐姐抓走，那就更不好凸显不了女主和男主在一起的快乐的，反正姐姐被抓了嘛，日子也不会像以前那样动辄被打骂了，女主也不会那么苦，不如不让姐姐被抓，还能多体现一点女主的困境（虽然这么说很残忍但是无论如何女主其实都已经受了很多苦了、）。最后迟钝地发现，如果不是这个原因男主不必说这是我妻子，好的放那个年代也能理解以此推动剧情吧、虽然现在看来多少有点狗血可能就是没处在那个年代不能设身处地地理解吧
A triple bill of Hollywood’s prototypal producer-director Frank Borzage, who is the first director nabbing two Oscars for Best Director honor, one for 7TH HEAVEN. Although there were two trophies for directors in the very first year of the Academy Awards, Borzage won in directing Dramatic Picture and Lewis Milestone won in directing Comedy Picture for TWO ARABIAN KNIGHTS, 1927, which was a one-off thing. And 4 years later, Borzage propitiously copped another golden statuette for BAD GIRL.
Borzage’s camera begins to move both horizontally and vertically (that stories-spanning shot must’ve been a revelation at then!) in his WWI tearjerker 7TH HEAVEN, a thrice Oscar-winning picture (Janet Gaynor reaped the very first Best Actress award for her collective achievement in this film, Murnau’s SUNRISE and STREET ANGEL, Borzage’s follow-up to 7TH HEAVEN), and kick-starts the appealing pairing of Gaynor and Charles Farrell, they would eventually make 12 pictures together.
Also worth citing is that some rudimentary sound effects are experimented in this largely silent film, including a theme song titled “Diane”. 7TH HEAVEN is a gutter-dwelling romantic union between an atheist sewer cleaner turned street sweeper Chico (Farrell, a strapping stripling) and Diane (a waif-like Gaynor sparkles with elfin charm on top of her bent for staggering pathos), a piteous girl abused by her alcoholic sister Nana (Brockwell, a full-boded incarnation of vileness). It is about how a sensitive girl gets smitten by her ebullient knight in shining armor and what does it take to make him realize his reciprocal feelings for her. In Borzage’s conception, a proletariat love isn’t a coup de foudre, it gutters, simmers, even wavers, only attains its wholeness through a rite of passage, here actualized by the accursed WWI, and an undimmed conviction of faith, where they can truly be united by an unalloyed mutual love that is worth living for.
Borzage’s innovations of his craft bulk large in 7TH HEAVEN. Besides the camera’s new-gained mobility, the striking compositions from a manhole or a staircase, the full-scale frontline hell-mouth and massive movements that are teeming with people, Diane in her wedding dress resembling a divine ascension, and Chico and Diane’s final embrace enlightened by a chink of light, these are all evidences that attest Borzage is a meritorious winner to receive his laurels.
referential entries: J.B.L. Noel’s THE EPIC OF EVEREST (1924, 7.5/10); F.W. Murnau’s FINANCES OF THE GRAND DUKE (1924, 6.3/10); Elia Kazan’s A TREE GROWS IN BROOKLYN (1945, 8.3/10); F.W. Murnau’s SUNRISE (1927, 9.0/10).
Title: 7th Heaven
Year: 1927
Country: USA
Language: English
Genre: Drama, Romance, War
Director: Frank Borzage
Screenwriter: Benjamin Glazer
based on the play by Austin Strong
Music: Erno Rapee, William P. Perry
Cinematography: Ernest Palmer, Joseph A. Valentine
珍妮盖诺贵为第一届奥斯卡影后，当年获奖它坐拥几部电影，这样的作品厚度和广度甩开了举世一半的演员。这部电影十分疯狂，一半是小人物的生活，有信仰，有救赎，过渡到战争又十分的自然，不是技法上的，就是很厉害的将人引入到真实的命运描绘之中，那些场面再与平民主角交织在一起，变得很有温度和分量。电影里上校说，the world is upside down—— ideals,beliefs,traditions,all in the discard! 出现在这样的无声电影里，对战争的一种评价，很震撼。
纯粹冲着珍妮盖诺看的， 几年前特别想看这一部结果一直没找着资源现在终于看了不过感觉一般般。
1、先说点好的，男女主这俩萌物太配了。婚服好公主，珍妮特别灵动，查尔斯好大个，两个人的小表情真的非常可爱，可以说很有化学反应了233甚至有点想重温马路天使。简陋婚礼的那段除了男女主很温馨之外（虽然要打仗了），背景音乐也配合得非常好啊，特别神圣的感觉（vs男主的无神论人设）（但我感觉这个人设也没什么出彩的，有点腻了，十本有九本外国文学作品男主都是怀疑宗教的，而九个里又有八个最后会回归宗教，此套路写来如出一辙的走向，就让不信教的国人更难共鸣了）。另外，好多亲亲呀这一部，相比起马路天使和日出还有其他很多默片来说都算很多了，除了亲亲外男主的公主抱真的非常有性张力。男女主外，姐姐的角色也选得很不错+演得很不错。
2、简介不知道谁写的感觉简直是乱写，什么时候能改一下？①“迪安妮摔倒在水沟里”这样说很容易误导，让人以为是迪安妮自己摔倒的，实则是姐姐一路打她才导致的②“不幸的迪安妮决定用齐卡的刀子夺回自己的生活”明明是女主要自杀，这说得像是女主要刀了娜娜一样③后面紧跟着的“当警察谴责迪安妮的时候”更容易给人误会了，让人以为是因为女主要对姐姐动手才会引来警察，但是这是姐姐被抓了以后告诉警察说我妹妹也没好到哪去把她也抓了吧，然后男主才说这是我妻子让女主免去了被抓的命运（另外，还有一点，我感觉也没有看漏啊，说女主长得不好看电影里有这个设定嘛我怎么完全没有印象啊）
3、本来有个疑惑，开头来接姐妹俩的阿姨叔叔由于问了俩人是否clean and decent得到了失望的答案所以最后没带走她们，感觉就这一段而言，前面没有任何伏笔、后面也没有起到什么作用（比如假设把这个片段放在魂断蓝桥1931的话这个情节就有很大的作用了）何必特地来一段这个呢，为什么不换一个更自然的理由来推动情节呢，或者说不必换，就让姐姐继续以喝酒为由找茬，如果说作用在于后面把姐姐抓走，那就更不好凸显不了女主和男主在一起的快乐的，反正姐姐被抓了嘛，日子也不会像以前那样动辄被打骂了，女主也不会那么苦，不如不让姐姐被抓，还能多体现一点女主的困境（虽然这么说很残忍但是无论如何女主其实都已经受了很多苦了、）。最后迟钝地发现，如果不是这个原因男主不必说这是我妻子，好的放那个年代也能理解以此推动剧情吧、虽然现在看来多少有点狗血可能就是没处在那个年代不能设身处地地理解吧
4、单说剧情的话感觉挺平淡的，不过会比马路天使好一点，都是光看剧情会困的。
A triple bill of Hollywood’s prototypal producer-director Frank Borzage, who is the first director nabbing two Oscars for Best Director honor, one for 7TH HEAVEN. Although there were two trophies for directors in the very first year of the Academy Awards, Borzage won in directing Dramatic Picture and Lewis Milestone won in directing Comedy Picture for TWO ARABIAN KNIGHTS, 1927, which was a one-off thing. And 4 years later, Borzage propitiously copped another golden statuette for BAD GIRL.
Borzage’s camera begins to move both horizontally and vertically (that stories-spanning shot must’ve been a revelation at then!) in his WWI tearjerker 7TH HEAVEN, a thrice Oscar-winning picture (Janet Gaynor reaped the very first Best Actress award for her collective achievement in this film, Murnau’s SUNRISE and STREET ANGEL, Borzage’s follow-up to 7TH HEAVEN), and kick-starts the appealing pairing of Gaynor and Charles Farrell, they would eventually make 12 pictures together.
Also worth citing is that some rudimentary sound effects are experimented in this largely silent film, including a theme song titled “Diane”. 7TH HEAVEN is a gutter-dwelling romantic union between an atheist sewer cleaner turned street sweeper Chico (Farrell, a strapping stripling) and Diane (a waif-like Gaynor sparkles with elfin charm on top of her bent for staggering pathos), a piteous girl abused by her alcoholic sister Nana (Brockwell, a full-boded incarnation of vileness). It is about how a sensitive girl gets smitten by her ebullient knight in shining armor and what does it take to make him realize his reciprocal feelings for her. In Borzage’s conception, a proletariat love isn’t a coup de foudre, it gutters, simmers, even wavers, only attains its wholeness through a rite of passage, here actualized by the accursed WWI, and an undimmed conviction of faith, where they can truly be united by an unalloyed mutual love that is worth living for.
Borzage’s innovations of his craft bulk large in 7TH HEAVEN. Besides the camera’s new-gained mobility, the striking compositions from a manhole or a staircase, the full-scale frontline hell-mouth and massive movements that are teeming with people, Diane in her wedding dress resembling a divine ascension, and Chico and Diane’s final embrace enlightened by a chink of light, these are all evidences that attest Borzage is a meritorious winner to receive his laurels.
referential entries: J.B.L. Noel’s THE EPIC OF EVEREST (1924, 7.5/10); F.W. Murnau’s FINANCES OF THE GRAND DUKE (1924, 6.3/10); Elia Kazan’s A TREE GROWS IN BROOKLYN (1945, 8.3/10); F.W. Murnau’s SUNRISE (1927, 9.0/10).
#BFI #LivePianobyStevenHorne 影片改编自百老汇剧，原剧本是呈现爱情战胜阶级与命运，本片中融入了更强的宗教隐喻，整体还是很传统的爱情故事线，以现实上升到精神层面的主题内核现在看还是蛮有感触的，在糟糕的世界中拥有彼此成为信仰的递进关系，就是战争的部分有些突兀，还有结尾也有些过于抓马。
角色上，二位角色演绎的非常好，尤其是那个眼神，虽然动作还是带着些许夸张，但是眼神已经是收敛的细腻了，就是男主…那个经典台词搭配的动作…怎么感觉跟过几年德国那个美术生的动作很像。而且也非常喜欢几位主要角色的弧线设计，感觉两位主角的互相成长是很有意思的，一方面男主的“自信“在片中是被“喜剧“化了，是明显的刻意为之，而这种“自信”其实在某种程度上是唤醒了女主的状态，虽然在现在看还是被笼罩，但是这是将近一百年前的片子了。片中的阁楼设计的也很好，一方面符合着男主对于“上”的渴望，另一方面与如片名呈现的“家”的概念，象征着他们在尘世苦难中找到的庇护所（就是这庇护所不关门，真的要命）。
视觉上，很震撼，能看到德国表现主义的影子，室内戏拍的从从容容游刃有余，正反打设计的也很好，还有柔焦的那种朦胧感，虽然不喜欢战争戏，但也不得不说前面的大量室内戏让我看到那战争场面时还是有些错愕的，没想到能到这个规模。还有有几场戏的镜头非常喜欢，上下楼的垂直运动镜头，呼应了他们的“天堂”，战壕里面的运动长镜头…惊呆了。还有结尾处他再次向上拍时从上面俯拍的镜头，感觉也带有着一些宗教感。
听觉上，我进场看到钢琴慌了一下，还问了下朋友是现场配乐么，感觉默片的配乐太重要了，感觉现场配乐太堵了，然后就看到了我最喜欢的配乐师Steven Horne坐在那里…非常开心，已经看了快他接近19产妇的现场配乐的默片了，每一部都无懈可击的好！不过这次钢琴的情绪切换的有些生硬，但整体效果依然在线，尤其是长笛与钢琴的同时演奏的层次感效果非常棒，影片中男女主相约的见面也用了迷你木琴来呈现“约定”，空灵带着神圣。
果树：
拥有美好的意像，从片中洋溢的真诚中，能让人回想起热爱电影的理由。
风临：
一战后的好莱坞就是要比同期的欧洲电影好看啊，剪辑已经行云流水了（也是因为之后的观影习惯就来自这一套剪辑规则），摄影机该动动该稳稳，剧本对观众的各种点都把握得非常精准。完全不同于其他地区参差不齐，各有各风的观影障碍。这样讨人爱的情节剧怎么可能不爱，女主角风华绝代！！！第一届影后当之无愧！以及，我特别喜欢这个房子的设计。
Morning：
珍妮盖诺贵为第一届奥斯卡影后，当年获奖它坐拥几部电影，这样的作品厚度和广度甩开了举世一半的演员。这部电影十分疯狂，一半是小人物的生活，有信仰，有救赎，过渡到战争又十分的自然，不是技法上的，就是很厉害的将人引入到真实的命运描绘之中，那些场面再与平民主角交织在一起，变得很有温度和分量。电影里上校说，the world is upside down—— ideals,beliefs,traditions,all in the discard! 出现在这样的无声电影里，对战争的一种评价，很震撼。
子夜无人：
情爱戏其实不太觉得动人，尤其比照同年的《日出》更是相形见绌，而且前半段的场次段落始终极富舞台感，直到战争戏强势介入之后才有了豁然开朗的、更加电影化的调度。这段爱情关系对于女主角最大的意义其实是鼓动了她的自我觉醒，从反抗姐姐的鞭子到拒绝军官求爱时所说的“他在天边拼命，我在眼前拼命”，她终于把自己作为了一个独立的人、放在了与其他人平等对视的位置上，这大概也是爱情本身最美妙的可能性。
北阳向暖：
风华绝代，很细腻也很真诚，战争和爱情的融合并不容易。
我们敏熙：
最后那束光，来自天堂。扣分点在于此种美式爱情片，就算主角是社会底层人物，但影片绝不会落地。
我略知她一二：
"情深深雨濛濛，多少楼台烟雨中，记得当初 你侬我侬，车如流水马如龙，尽管狂风平地起，美人如玉剑如虹。啊情深深雨濛濛，世界只在你眼中，相逢不晚为何匆匆，山山水水几万重，一曲高歌千行泪，情在回肠荡气中。啊情深深雨蒙蒙，天也无尽地无穷，高楼望断情有独钟，盼过春夏和秋冬，盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。"
苍山古井空对月：
默片时代的好莱坞情节剧似乎都会成为后来这类型影视题材的范本，但是与后来者相对比依然有其可取之处。男女主角的表演让人物形象丰满，默片的形式使得影片少台词而重肢体和表情的细腻演绎。室内空间的构造略有集成表现主义的风格，同时以空间的调度暗示人物的关系：如上楼梯的垂直上升镜头、屋内男女主的空间关系交代，正是这些因素，影片不会因其题材而显得过时，也不仅有历史价值。本片与其他同年的默片相同之处，是创作者们都有了使用音效模拟真实声音的意识，有声电影的出现自然是一个可见的趋势。
#FIFF18#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。