这一季邀请的歌手都很喜欢 终于可以听见林宥嘉唱歌了n[ ] 第一期 都很喜欢 大s和coco出来的时候真的有被感动到《月光爱人》已加入歌单n[ ] 第二期 终于有人在音综唱张杰的歌了 我爱黄霄云！！！《爱错》也还不错；这期最搭的一定是《多远都要在一起》两个人的嗓音很配n[ ] 第三期 《空白格》，我心中还是杨宗纬yyds. 《一程山路》太沧桑了，《沙漠骆驼》到底是个什么选曲，我真的想不到在芒果的音综舞台上能有这样的选曲。《恋人》在哪儿，完全没听到啊。《城里的月光》有品，每一次听都觉得好听的一首歌n[ ]

这季节目穿插进去很多中国元素。

这一季第一期超级精彩，几乎都是自己成名曲，可以说是回忆杀。

前几期的舞台，和剪辑真的好，那个城堡的景，真的特别好看。包括一些情歌的剪辑，可以说是mv的品质。

在音乐领域的大咖，基本都是开演唱会，或者有唱功的。

但是他们组合在一起有的时候很奇怪。给人的感觉是，单独的时候很美，但是你要跟搭档一起，配合别人的时候，就没有自己单独的时候要好。

比较期待的就是王赫野的舞台，他是和声，高音，低音，单独，几乎每个领域都很擅长。只要安排给他一个女搭档，抒情还是摇滚等等，无论什么类型，舞台效果就是最好的。（ 王赫野特别会配合搭档，选歌都是适合对方的，夏洛特烦恼，李佳薇，很好听。 跟喻言的别让爱凋零，那个海豚音，更是炸裂。最后一期的男团组合效果很好。）庾澄庆他是有自己领域的，重低音，爱的初体验这种的他特别合适，而且他声音很出挑，如果合作的伙伴唱功差一点，合在一起就几乎听不到对方的声音，苏朋友年轻也是小虎队的偶像组合，解散以后基本拍戏了，其实唱功来说他在里面应该算是垫底，高音，低音听着都不太行。黄陵其实看见她想起来韩国的李贞贤，她如果唱跳感觉会特别炸，但是她也一样高音，低音，独唱，都可以很百搭。汪苏泷常客，去了很多季。林宥嘉其实我只听说说谎，不太能评。还有两位台湾男生，其实也不太突出吧，绿叶搭档。马来的李佳薇唱功的确可以。

看声生不息，总有种莫名的自豪感，这种情怀不止时间，还有中华民族自豪感。直到看见先导片中世界华人顶流讲述华人故事，张信哲在唐人街演唱，更明白为什么必须是华流季。

很多人说，为什么是华流季，而不是宝岛季2，他和上一季的家年华又有什么区别。

我一开始也这样想。

在声生不息华流季的先导片里，歌唱家刘欢也被问到，为什么是华流，他提到包罗万象。

中华的华，流传的流，讲述华人在世界各地传播文化，经济和精神。

为什么是华流季，不是宝岛季港乐季第二季？和上一季的家年华有什么区别？

声生不息华流季的第一期有什么让人不爽的地方？

1 节目所图甚大，为什么是华流季，不是宝岛季2

从节目的衍生意义看，一定是先把调子定好，不同的视角衍生音乐节目。

声生不息，是一个讲述音乐生命力，绵延不断的节目。

第一季的港乐季，到第二季的宝岛季，地域和时空连接，有足够的沉淀，也有丰富作品演绎。

给我们留下深刻印象。

第三季的家年华，从一个家的概念，演绎中华一家音乐歌曲，欢迎大家回家，有浓浓的中华民族的家文化。

到了第四季，是再定一个主题还是延续过去大火的港乐，宝岛。

华流季主题曝光，引发争议，为什么是华流季不是宝岛季2？

其实，只要看先导片和第一集，就能明白，节目组所图甚大。

他哪里讲的是一个地域的音乐，根本就是面向全世界的华人，把落脚点在世界各大城市唐人街。

从纽约到旧金山，从马来西亚到泰国，从加拿大到伦敦。

这个以传播华人音乐为己任的《声生不息》，正在四海找寻华人的文化足迹。

不止两岸三地，不止音乐，还有华人在世界各地开枝散叶的经济文化传播等等。

原来，节目组放出讯息，更大的视野看华语音乐的传播。

至于华流季和家年华不同，华流季并不只是欢迎回家，而是走出去寻找华人足迹，看世界传播中华文化。重点在世界各地的华人。

看吧，这个视角看声生不息节目组是不是所图甚大。

2 第一期震撼开场，从唐人街的欧阳靖到张信哲，长沙隔空联唱

先导片是一部精彩的华人文化纪录片，从秦始皇到唐人街街头小店主，从华人科学家到华人作家，华人企业家，华人音乐家，都代表着中华民族在世界的足迹。

正片音乐从唐人街开场。

唐人街长大的说唱歌手欧阳靖，在街头说这个时代最喜欢的说唱，讲述自己的故事，一个华人家庭在国外打拼的经历。

长沙演播厅，我们听见闽南语歌曲，听见华语影视主题曲，从还珠格格到卧虎藏龙。从流行花园，到仙剑奇侠传的主题曲。

从中国功夫歌曲演绎，到国风歌曲。

时间的隧道，空间的广阔，熟悉的音乐调动着我们的神经。

最后结尾，张信哲在旧金山唐人街开演唱会，他在现场唱爱就一个字，和长沙现场来一个歌曲隔空大联动。

声生不息华流季的初舞台，让一首首具体的音乐，仿佛联动起全世界的华人。

你为曾经的音乐感动，为离开的人伤心，更为走向世界的音乐，文化，电影动容，

所以这一次必须是时空更广阔的声生不息华流季，而不是仅仅是一个地域的音乐作品。

开拓一个新赛道，会有更多的故事讲。

3 第一期有什么不爽的点

要说华流季第一期，有什么不爽的点？

一是歌曲很多，流程太快，深挖比较少。

乍一看歌曲很多，从唐人街头的说唱，到长沙舞台的影视主题曲，再到中华文化的国风和功夫主题等，最后大合唱。

但流程完整，深挖不多，像是蜻蜓点水一样略过。

二是选曲多是影视主题曲，有情怀但少代表作

也许是因为声生不息开创就是情怀，这里选曲多耳熟能详的影视主题曲。可以快速调动大家的情怀，还有网络金曲。

但情怀够了，未必是时代代表作，于是就有了闽南语给不熟悉的人唱，每个人都在学唱别人的歌，却不是自己的代表作。

这里就或许很难表现出时代代表作。

三是先导片代表世界华人出发，第一期似乎有点头重脚轻

先导片讲述世界华人的发展史，邀请很多华人重头人物分享心路历程。

现实的第一期音乐舞台，用影视主题和流量金曲代表，似乎有点过于讨巧，头重脚轻的感受。

希望后面系列新的节目，能够有更好的选曲和跨越时代和地域的华人代表作来呈现，开场这个精彩的华人文化传播概念。

声生不息唐人街街道需要更精彩的表现。

写在后面

从全世界的唐人街到长沙的唐人街街道，我们期待看见更多不一样的音乐演出。

除了传统的影视主题曲和金曲，更多是足够代表世界各地华人的时代金曲代表作和歌手。

从曲风到世界各地，不同时代，毕竟选曲还是第一位的。

本文原创，图片为网络精选，侵删!

@怡小城，探秘生命，写作双城

看声生不息，总有种莫名的自豪感，这种情怀不止时间，还有中华民族自豪感。直到看见先导片中世界华人顶流讲述华人故事，张信哲在唐人街演唱，更明白为什么必须是华流季。

很多人说，为什么是华流季，而不是宝岛季2，他和上一季的家年华又有什么区别。

我一开始也这样想。

在声生不息华流季的先导片里，歌唱家刘欢也被问到，为什么是华流，他提到包罗万象。

中华的华，流传的流，讲述华人在世界各地传播文化，经济和精神。

为什么是华流季，不是宝岛季港乐季第二季？和上一季的家年华有什么区别？

声生不息华流季的第一期有什么让人不爽的地方？

1 节目所图甚大，为什么是华流季，不是宝岛季2

从节目的衍生意义看，一定是先把调子定好，不同的视角衍生音乐节目。

声生不息，是一个讲述音乐生命力，绵延不断的节目。

第一季的港乐季，到第二季的宝岛季，地域和时空连接，有足够的沉淀，也有丰富作品演绎。

给我们留下深刻印象。

第三季的家年华，从一个家的概念，演绎中华一家音乐歌曲，欢迎大家回家，有浓浓的中华民族的家文化。

到了第四季，是再定一个主题还是延续过去大火的港乐，宝岛。

华流季主题曝光，引发争议，为什么是华流季不是宝岛季2？

其实，只要看先导片和第一集，就能明白，节目组所图甚大。

他哪里讲的是一个地域的音乐，根本就是面向全世界的华人，把落脚点在世界各大城市唐人街。

从纽约到旧金山，从马来西亚到泰国，从加拿大到伦敦。

这个以传播华人音乐为己任的《声生不息》，正在四海找寻华人的文化足迹。

不止两岸三地，不止音乐，还有华人在世界各地开枝散叶的经济文化传播等等。

原来，节目组放出讯息，更大的视野看华语音乐的传播。

至于华流季和家年华不同，华流季并不只是欢迎回家，而是走出去寻找华人足迹，看世界传播中华文化。重点在世界各地的华人。

看吧，这个视角看声生不息节目组是不是所图甚大。

2 第一期震撼开场，从唐人街的欧阳靖到张信哲，长沙隔空联唱

先导片是一部精彩的华人文化纪录片，从秦始皇到唐人街街头小店主，从华人科学家到华人作家，华人企业家，华人音乐家，都代表着中华民族在世界的足迹。

正片音乐从唐人街开场。

唐人街长大的说唱歌手欧阳靖，在街头说这个时代最喜欢的说唱，讲述自己的故事，一个华人家庭在国外打拼的经历。

长沙演播厅，我们听见闽南语歌曲，听见华语影视主题曲，从还珠格格到卧虎藏龙。从流行花园，到仙剑奇侠传的主题曲。

从中国功夫歌曲演绎，到国风歌曲。

时间的隧道，空间的广阔，熟悉的音乐调动着我们的神经。

最后结尾，张信哲在旧金山唐人街开演唱会，他在现场唱爱就一个字，和长沙现场来一个歌曲隔空大联动。

声生不息华流季的初舞台，让一首首具体的音乐，仿佛联动起全世界的华人。

你为曾经的音乐感动，为离开的人伤心，更为走向世界的音乐，文化，电影动容，

所以这一次必须是时空更广阔的声生不息华流季，而不是仅仅是一个地域的音乐作品。

开拓一个新赛道，会有更多的故事讲。

3 第一期有什么不爽的点

要说华流季第一期，有什么不爽的点？

一是歌曲很多，流程太快，深挖比较少。

乍一看歌曲很多，从唐人街头的说唱，到长沙舞台的影视主题曲，再到中华文化的国风和功夫主题等，最后大合唱。

但流程完整，深挖不多，像是蜻蜓点水一样略过。

二是选曲多是影视主题曲，有情怀但少代表作

也许是因为声生不息开创就是情怀，这里选曲多耳熟能详的影视主题曲。可以快速调动大家的情怀，还有网络金曲。

但情怀够了，未必是时代代表作，于是就有了闽南语给不熟悉的人唱，每个人都在学唱别人的歌，却不是自己的代表作。

这里就或许很难表现出时代代表作。

三是先导片代表世界华人出发，第一期似乎有点头重脚轻

先导片讲述世界华人的发展史，邀请很多华人重头人物分享心路历程。

现实的第一期音乐舞台，用影视主题和流量金曲代表，似乎有点过于讨巧，头重脚轻的感受。

希望后面系列新的节目，能够有更好的选曲和跨越时代和地域的华人代表作来呈现，开场这个精彩的华人文化传播概念。

声生不息唐人街街道需要更精彩的表现。

写在后面

从全世界的唐人街到长沙的唐人街街道，我们期待看见更多不一样的音乐演出。

除了传统的影视主题曲和金曲，更多是足够代表世界各地华人的时代金曲代表作和歌手。

从曲风到世界各地，不同时代，毕竟选曲还是第一位的。

本文原创，图片为网络精选，侵删!

@怡小城，探秘生命，写作双城

邱锦仙说：“这么多馆藏的中国国宝，只要它存在，这是谁都无法改变的认知。中国文物在国外，也是我们中国的，如果我不修复的话，这样下去就是要毁掉。身为炎黄子孙，我们没理由不去维护好它，保存好它。”

说起“华流”，我们会想到舌尖上的中国味道，银幕上的东方故事，耳畔回响的华语金曲，或是科技浪潮中的中国制造……但“华流”的丰富性不止于此。《声生不息·华流季》的欧洲篇，对准了一种更为沉静、却力量千钧的“华流”形态：那些独一无二的中国技艺，以及附着其上的、穿越时空的工匠精神。

这一期节目（第7期）中，最让人动容的莫过于在大英博物馆坚守37年的中国古画修复师邱锦仙。她的故事，关乎寂静中的坚守、危难中的挽救，也关乎用一双中国手，让漂泊海外的国之瑰宝，皆有中华匠心为之不息。

“华流”的另一指向：中华的技艺与精神

在全球化的浪潮中，“华流”超越了单一的文化形态，是中华文化丰富多元内核的载体。此前，我们习惯了从流行文化、物质产品的维度感知“华流”的力量，却常常忽略了，那些流淌在岁月长河中的传统技艺，是华流深厚而独特的底色。

中华五千年文明孕育出的诸多技艺，皆带有鲜明的东方印记，是中华民族独有的文化瑰宝，古书画修复技艺便是其中之一。自唐代起便不断发展完善，形成了一套独树一帜的技艺体系。中国古书画多以纸、绢为载体，历经岁月侵蚀，易出现破损、风化、褪色等问题，修复工作堪称“与时光对话”的精细活。

邱锦仙是这份技艺的传承者。1972年，邱锦仙进入上海博物馆裱画组，潜心钻研古书画修复技艺15年，掌握了中国古书画修复的全套工序，练就了“心中有数、手上有度”的过硬本领。1987年，邱锦仙机缘巧合下走进了大英博物馆。

彼时的大英博物馆馆藏大量中国古书画，却面临着一个棘手的困境：馆内无人精通中国传统的古书画修复技艺，此前这些珍贵的文物多采用日本的修复方法。日本的书画装裱工艺源于中国唐宋时期，但因为中国的修复技术在不断进步，所以日本的修复方法存在诸多不适配之处。

初入大英博物馆，馆方拿出一幅破损严重的中国山水画让邱锦仙修复。邱锦仙在仔细观察画作颜色、确定遇水不会掉色后，烧一壶开水，用中国的排笔蘸取开水，直接洒在画的正面进行清洗。这一幕让在场的西方工作人员大为震惊，他们从未见过如此“大胆”的修复方法。但邱锦仙胸有成竹，在她精妙技法的修复下，原本残破不堪的画作重焕生机，彻底征服了在场的所有专家。

这场演示，让大英博物馆看到了中国传统修复技艺的独特价值，也为邱锦仙开启了在大英博物馆长达37年的坚守。邱锦仙改变了大英博物馆此前主要用日本方法修复中国画的局面，成为将中国书画装裱技艺带入欧洲的第一人。经邱锦仙修复的重要的珍品就有200多件，这些文物原本大多濒临损毁，若不及时修复，终将在时光中消逝。在邱锦仙的妙手之下，它们重新变得牢固平整，更获得了长久保存的可能。

邱锦仙以一己之力，在异国的修复室里，开辟了一方让中华工匠精神得以被看见、被理解、被尊重的土壤。她夯实的，是文化沟通的桥梁，她延续的，是技艺背后那个古老文明看待时间、对待遗产的智慧与温度。

“中国文物无论身处何地都属于中国”

这引出了一个更深层的问题：一位中国的顶级修复师，为何要远赴重洋，在国外的博物馆里，日复一日地修复本属于自己国家的珍宝？

最直接的原因，源于一份迫在眉睫的“抢救”责任。

大英博物馆大量中国古画因无人懂得正确修复方法而处于破损、脆裂、甚至黏结成块的状态。如果无人干预，它们的结局便是随着时间彻底化作尘埃。

这是一个简单而残酷的事实：技艺的缺席，意味着文物生命的终结。

就像节目中邱锦仙说的：“这么多馆藏的中国国宝，只要它存在，这是谁都无法改变的认知。中国文物在国外，也是我们中国的，如果我不修复的话，这样下去就是要毁掉。身为炎黄子孙，我们没理由不去维护好它，保存好它。”

如果邱锦仙不做，很多价值不菲的画可能就毁掉了，或者永远也不能再现世人了。所以邱锦仙选择奔赴异国他乡修复中国文物，首先是出于一位专业人士对文物本身深沉的爱与最基本的挽救本能。

其次，“中国文物在国外，也是我们中国的”，这句话更是引出了邱锦仙信念的核心，也是我们理解她所有行动的关键：文化的生命，高于地理的归属；文物的存续，是其一切价值的前提。

一方面是文化身份认同的不可动摇性：一件中国文物，无论历经多少颠沛流离，其身上所蕴含的历史信息、艺术风格、工艺智慧，都深深烙刻着中华文明的印记。它的“中国性”，不会因物理位置的改变而湮灭。邱锦仙的工作，是为这些文物“续命”，延长了它们的生命，让它们重新站在灯光下，让我们能看到它们。

另一方面，是基于此认同而产生的守护责任：正因它是中国的文化遗产，“身为炎黄子孙，我们没理由不去维护好它，保存好它”。

邱锦仙在数千公里之外，用中国的技艺，守护着中国的文明记忆，让这些瑰宝得以保持健康的状态，“让文物活下去”。这为后世任何形式的“对话”保留了物质基础，其过程本身，就是中华工匠精神与文明责任感在海外有力的彰显。

当我们通过节目，或未来某天站在博物馆中，欣赏那些在邱锦仙手下重获新生、光彩照人的画作时，我们也能看到一位文化守护者的智慧、坚韧与那片跨越山海的赤子情怀。邱锦仙用三十余载的坚守证明，中华文明的生命力，既存在于激昂的旋律里，也闪烁在静谧的修复灯下；既涌动于面向未来的创造中，也绵延于对过往辉煌的悉心呵护里。

经由邱锦仙这类个体故事的深入挖掘，《声生不息·华流季》完成了从“音乐华流”到“文化华流”的深刻升华。

本季节目循着“去有华的地方”这条主线，足迹遍布五大洲，更多地将目光投向了那些身体力行传播“华流”的耕耘者，以及因“华流”而点燃梦想的普通人。

在非洲的篇章里，乌干达的“瓦卡莱坞”，一群深受中国功夫电影的影响的非洲电影人，怀抱着最赤诚的热情，在泥土地上演绎着心中的侠义江湖；00后孔子学院老师陈佳乐，非洲播种“汉语之花”，在日常互动中传递着中国的文化与精神……华流成为激励非洲友人改变自身命运、追求强国梦想的精神火种。

在欧洲的叙事中，节目观察伦敦唐人街的奶茶如何成为流量密码，中国商店如何深入社区，它记录英国皇家芭蕾舞剧中融入的中国元素，呈现“中国迷”作家扶霞·邓洛普如何以一口地道川菜实现文化的深度对话……“华流”从历史上的“奢侈品”（如瓷器、折扇、茶叶），演变为深度融入当地的“生活方式”。

而邱锦仙以及节目所记录的所有在海外深耕、传递文化薪火的个体，正是“把走出去落到实处”的最好例证，也生动诠释了何为“日月所照，皆有华流”——中华文明以其最本真、最坚韧的姿态，进入五湖四海人们的生活与心灵，成为他们奋斗的参照、灵感的源泉、乃至日常生活的一部分，绵延不绝，生生不息。