能有如此尊重音乐人且无剧本的音综，是内娱的荣幸。不通过竞技论输赢博人眼球，也不靠老歌翻唱玩回忆杀，主打的就是新歌展示，为华语乐坛注入新鲜血液。

选歌时的嬉笑打骂，演唱时的认真动情，都离不开幕后制作的艰辛，是音乐人的坚持创作才能让这部综艺如此鲜活而精彩。特别是在如今的AI时代，这份精神显得更为珍贵。

官宣海报

“内娱最强限定团”

本季依旧保持了歌手抢歌，音乐人反选的规则，同时优化了一曲双舞台公布爆灯挑战成败的规则，取而代之的是音乐软件乐力值解锁完整版的规则，不仅减少了歌手爆灯的压力，也削弱了互相比较带来的负面意义。

能看得出节目组是在用心打磨，认真听取观众建议，并不断进步的，这一点值得点赞。此外也没有很强的综艺戏剧性编排，观看的时候非常流畅自然，这一点已做到了目前音综界独一档的存在。

这一季也让我欣赏到了许多优秀的音乐人，比如姜蔓、郁一凡、李昂星、艾里克...被他们身上的才华深深圈粉。

唯一比较失望的是最后年度盛典时麦克风收音问题比较大，因为是直播也没有加字幕，非常影响观看体验，建议第三季的时候直播回放时能补加字幕。另外，魏某的加入说实话有些尴尬，希望剧组第三季能好好选飞行嘉宾，不要向流量和资本低头。

最后，希望音乐缘计划能一直录下去，也希望大家都可以听好歌，更重要的是也要听见你自己的声音！

对未来充满希望吧，不要害怕失去，因为该相逢的人会再相逢。

你有多久没有放下时间，认认真真地听一首新歌了？

不是指刷短视频时的背景音乐，

也不是看剧时随着剧情出现的ost，

也不是工作或学习时为了屏蔽噪言而放的耳边音乐，

也不是通勤路上习惯播放的陪伴音。

很久了。

恐怕除了欣赏音乐剧的时候会让歌词过心，我已经很久很久没有正视过一首歌了，完全不同于学生时代的我。

最近，有一个综艺节目叫《音乐统计划2》（第一季播放时，我根本没留意过）让我静下心来好好听了几首新歌。

首先，这个节目和其它的音乐节目完全不同，其它节目总在怀旧，用本就传唱度很高的歌曲来留住观众，毕竟，新歌没有群众基础。

而《音乐缘计划》却敢于冒险，让一群已成名的歌手唱新歌。这些新歌来自于一群没有名气的新人词曲作者，并且，一首新歌还可能被两位歌手演绎。

我觉得《音乐缘计划》的第一季可能就是因为这个原因被掩埋的，尽管网罗了一众知名歌手，可因为歌实在没有传唱度，所以依然未深入大众。

没想到它会有第二季，看来节目制作人确实有一颗推广华人流心音乐的初心。

第二季的前两集看了，热度可能来自于“游戏规则”里的“二人演绎同一首歌”，这一点还是很有新鲜感的。

从目前来说，歌曲的丰富度可以说是非常单一，这点很令人遗憾。我们华语音乐，似乎仅指抒情歌方面。

歌手们的风格偏雷同，比如，周深、郁可唯、张靓颖都偏向空灵优美的女声，薛之谦、刘宇宁偏苦情歌且都为男中音，有一众OST歌手……

第一期出现的歌曲，除了《大丈夫》这首歌之外，基本都是苦情歌。

我不是专业乐评人，也完全没有乐理知识，我仅从我作为一个普通观众的身份来谈。（当然，所有人的唱功都出色，我只就我个人出发，也尊重每一个人的不同观点）

第一期：

《大丈夫》这首歌让我想到潘玮柏，一样是轻松的节奏，快速迸溅的歌词和不标准的发音。张峻豪唱跳结合，完成得尚可，至少放在一众抒情歌中，十分令人耳目一新，但这首歌如果要大范围流行，还是缺乏一个节奏上的记忆点。

《时差》和《遗憾是》这两首歌就在高潮部分很有记忆点，《时差》的歌词会更好一些。一开始的“不在东京/不在纽约/在熟悉的家”那里让我翻了一个白眼，觉得有点陈词滥调，但最后的“原来/孤独才是跨不过的时差”这句让这首歌从苦情歌里跳脱出来，开始指向普遍的人们。毕竟，现代人大多都是孤独的，因为他们更自我。

周深和黄子弘凡分别将这两首歌演绎得很好，毕竟都在他俩的舒适区。相对来说，魏翔的《时差》在后半段怒音太多，张靓颖的《遗憾是》转音太多，都有点过度演绎，前者令人听得不适，后者失了曲子里的真诚。

《风筝》和《自诩周全》也有两个歌手的版本。

《风筝》由郁可唯和欧阳娜娜来唱，郁可唯的实力不用多说，但唱完也就中规中矩，反而是欧阳娜娜清新的嗓音总让我想起当年孙燕姿的《风筝》。她们在演唱的时候都是少女，都在唱“挣脱”，唱“放手”，很有叛逆青春的柠檬味道。

《自诩周全》看歌词算舔狗之歌，周深版本唱得特别空灵，技巧超级好，可空灵就和词义不符。刘宇宁好像演过很多这种类型的角色，他更适合歌词表达，可他比较浑厚的男中音却与歌曲高潮部分的调子不符，总感觉他需要夹着唱。总之，他俩就不应该选这首歌。

《顽疾》这首歌唱出来就很薛之谦，薛之谦是什么风格呢？这么说吧，主持人介绍他出场时称他为“匹配歌手”，可我却误听为是“疲惫歌手”薛之谦，我也没觉得违和，因为薛氏歌曲在我的感觉里就是唱出都市人的疲惫和困顿的。

第二期：

这一期的歌曲主题的丰富度明显高于上一期，《小孩》唱“烦恼”，《青春呐》唱“追忆”，《湖泊》唱“控诉”，《连锁反应》唱“悲伤”……

开场曲《小孩》由7位歌手联合演绎，他们一起穿上很青春的校服，唱出孩子的烦恼。比起DEMO的部分，新编曲是完完全全的升级，因为初听DEMO曲，我并不觉得好听，反而觉得很赶很乱，而重新编曲之后可听度大大增加，特别是欧阳娜娜的大提琴部分，简直神来之笔。

《连锁反应》这首歌有郁可唯和喻言两个版本。很可惜，备选歌曲的风格单一让喻言没有一个好好的唱跳舞台，她选择以唱演的方式来诠释这首慢歌，完成得不错，可是，郁可唯的版本简直太令人惊艳了。

听完之后，脑海里一直是“那就不快乐”的呐喊，想起曾经张惠妹在《我要快乐》里轻轻柔柔地唱“我要快乐”，如苦苦的哀求，时代真的不同了，不必强求，不必示弱，那就不快乐，又怎样！

《青春呐》有刘宇宁和欧阳娜娜两个版本。这首歌的歌词是本期里最让我喜欢的，我个人偏向喜好歌词里多意象的，我喜欢这句“现在的我喜欢晒太阳/对比之下月亮能把人灼伤”，这句词直白地诉说我们的害怕，绝不逞强。

它同样是一首洒脱之歌，青春总会过去，不必徒留；青春总会犯错，不必悔恨。它歌唱“如果遇到曾经懵懂的自己/我不改变不干预/没有意义才有意义/人生也许只是一场游戏”，它歌唱“去快乐吧/没有人会记得你”，真的，时代不同了，作词人是个年轻人，他表达地意思是：“青春”可以怀念，但怀念不是伤感。

这首歌的曲调很简单，也许作曲人就是想将它写成适合毕业大合唱的版本，刘宇宁就是这样简简单单地唱的，他不用任何技巧，嗓音温柔美好，我们听一遍就可以跟着和了。可惜，他将最后一句改成了“去快乐吧/总有人会记得你”在我看来是败笔，歌曲的洒脱感一下子就降低了。最酷的青春，不需要意义，不需要有人记得，尽情地挥洒自己，感受快乐即可。

欧阳娜娜将编曲改得更有节奏，加入仿佛游乐场般的旋律，反而消解了她自己一开始说的“毕业大合唱”的感觉。我会想到梁咏琪曾经有一首歌叫《口香糖》，一样的节奏，唱的是少女的活泼与明媚。

黄子弘凡的《烂歌》改编得很高明，这首歌曲的曲调是初听时，我觉得最好听的，很婉转，黄子利用这一点就将其改编成了R&B的曲风，一唱出来很有张智成的感觉。但奈何歌词实在太敷衍，唱完之后无法打动人。

可能大多数人都觉得薛之谦选的这首《湖泊》的歌词最打动人，开头的断句很有陌生化的效果，特别吸引人：“我卷入了乱，流/水快要淹没，头”，结尾的“生于湖泊里/死于湖泊里/善于湖泊里/恶于湖泊里”的吟唱有一种神圣感。

薛之谦的舞台找来合唱团来一同演唱是对的，可是我几乎听不到合唱团的吟唱，很是遗憾，那种力度，那种疼痛没有如预期般随着歌曲爆发出来。

魏翔的《跑调》可能是专为这一类歌曲的爱好群体设置的，歌词不明所以，歌曲朗朗上口，特别适合广场舞。魏翔坚定地独选这一曲，说实在让我很困惑，因为他明明在上期说过他唯爱摇滚，这两种曲风明明是相反的吧。

他在演唱时也加入演绎的成分，演出符合曲调的诙谐感，很尽力了，能让我联想到《唐人街探案2》里“小沈阳”出现时突然播放《粉红色的回忆》的场景。

期待下一期吧

期待中国音乐的多元化发展

期待更多好歌被演绎

期待我们能有更多的时间和心情去静静地欣赏新的歌曲

第一期：粉上魏翔老师的《时差》，一整期节目最爱的作品，真是没有想到nnn 第二期：喻言的音线完全震惊到我了，让人真的很难不往下听《连锁反应》，欧阳娜娜，整体编曲很怪诞又高级，配合词意与少女感的音线，真的很好听《青春呐》nnn 第三期：这期要爆了，6首原创歌 5首好听，希林娜依.高和周深分别演唱的《造物》一个像似带来希望的女王、一个又充满绝望黑暗最后却爆发光明，周深演唱的《晚风请你带给她》原创是讲男女之爱，周深却把曲风改成“大爱”童声响起真感动，黄子演唱的《柯南》是真好听，好听，好听nnn 第四期：张弛不仅仅搞笑，没想到唱歌这么好听，他演唱的《象人》戏剧腔➕破损悲凉感恰当好处，刘宇宁演唱的《把你名字念一万遍》公路、少年感，略微小小摇滚，好听 好听 好听nnn 第五期：总体没有比前四期的好歌，但大魔王谭晶所唱的《是我，也是我们》，真正的唱出了国泰民安，山河无恙nnn 第六期：全期悲伤曲，由R.E.D演唱的《占有》看到了群星的故事，好看好听，由薛之谦演唱的《农民与土地》词真的要爆了‘最慷慨的是土地，他承载着生也承载着死’nnn 第七期：平淡、平庸，6首歌完全没有记忆点，词曲有点对不起各位大佬，《彩蛋》魏翔+小沈阳，一首爱情歌加上呼麦，完全没有意境，《坦白》薛之谦改的还是好听的，但还是太平了，失望怎么越办越烂了nnn 第八期：本期最爱《人字拖》本来歌词很淡很平，但经过薛之谦改词之后，瞬间加了很多感动点；水木年华的《地球没有你》本身就很好听了，周深演唱的感觉是1+1=2的，没有提升nn 第九期：破曲配破词，没有任何记忆点；在优秀的歌手，不改词曲也不好听；期期都在走下坡路

魏翔选的歌好适合他，把歌唱出了自己的味道，《跑调》好有趣！好叭，就这首，后面那首改编的什么玩意儿？n希林娜依·高的《造物》好帅啊！她每期的妆造也都好酷，喜欢❤️n张弛的舞台也很有个人特色，很有吸引力n喻言好有反差感，舞台和打扮都很飒，但本人看着好可爱ᡣ????n周深真的好厉害，那个《象人》第一遍听的我好难受啊，真的把我唱进去了n薛老师真的和他们说的一样，每一首歌都全身心投入进去，也一直在尽全力提携后辈n超喜欢《象人》这首歌，但年度盛典上的版本，对我而言，很失望，感觉为了炸而炸，失去了歌曲的内核。要炸你那个什么动画片呀，选《象人》干嘛？n为什么歌曲都是一些情情爱爱，歌手们说着这些歌怎么怎么好，可我听着感觉也就那样????????‍♀️有些歌的词也就那样，感觉这些歌和抖音热歌也没什么区别????歌曲质量参差不齐的n最后的盛典是直播未修音吗？感觉有些歌不太好听

关于音综的讨论这几年一直没有停过。

曾经的音综从来都是热门赛道，围绕音综的模式创新也在一次次升级，从《偶像练习生》《创造营》的选秀音综，到《中国新说唱》《乐队的夏天》的垂类音综，音综是音乐行业重中之重的输血来源。

但随着市场上的潜力赛道被挖掘殆尽，新人日益饱和，音综也明显出现了疲软现象。

在这样的困境中，《天赐的声音》（后简称《天赐》）瞄准了“热歌”赛道。艺人攒局唱热歌，充分利用实力歌手和金曲的双重流量与反差，成功破局。

但这样的打法，却开始被大量音综批量复制。

冷眼从不否认唱热歌本身，也很欣赏《天赐》的突围之法，但当大量节目将唱热歌当做一场投机，渴望通过一首爆款带火整季节目，甚至有诸多节目陷入了对爆款的重度依赖，不仅节目质量没提升，还导致了整个行业版权费水涨船高时，音综又不可避免地进入了死胡同。

面对这样的恶性循环，在冷眼看来，近两年只有一档节目找到了解法：《音乐缘计划》。

去年，冷眼就毫不掩饰对节目的喜爱，从内容和模式上夸赞了节目的创意。（《音乐缘计划》：今年最令人眼前一亮的原创音综）

今年，冷眼更是邀请了总导演姜方明做客，除了节目内容外，冷眼更想和姜导一起聊聊行业发生了什么，观众与行业对内容的需求又变成了什么。

音乐市场也需要《非诚勿扰》

“市场上不缺优质新人，缺的是优质新歌。”这是谈话刚开始，姜导就和冷眼达成一致的看法。

以往的选秀音综、垂类音综能火，是因为市场上缺新血液、新面孔，但当短期内大量新人通过选秀、竞演从音综走出，市场在优质作品上反倒出现了供给不足。

从音综中出来的新人，大多后续发展乏力，缺乏明显的音乐标识和可持续的作品支撑。

而与此同时，短视频平台又在日益取代音综成为热歌发酵的新土壤，可基于短视频的风格和用户喜好，一波又一波的热歌通常是迅速火爆又迅速熄灭，洗脑旋律是流量的标配，真正能打动人心、经得起时间考验的音乐作品，并没有多少。

但市场上真的没有“优质新歌”了吗？

姜导并不认可这样的说法，在他看来，只是大量歌手没有途径找到优质的新歌，而相应地，新歌更难走到台前，主动找寻优质歌手。

歌手基本上会依赖于公司或自己去“收Demo”，这种方式虽为行业惯例，但实际效率较低。

且对于成熟歌手来讲，其Demo风格极易受限。而新锐歌手，例如黄子弘凡就在节目录制中坦言，他们在现实生活中真的很难在短时间内接触到这么多的好歌。

而更实际且残酷的问题是，大多数能写出好歌的新锐音乐制作人日常生活中更接触不到这些实力派歌手。

困境就这样产生了，歌手找不到好歌，好歌找不到合适的歌手。

能不能把这双方的需求匹配上？

“缘”出现了。

姜导开玩笑地告诉冷眼，一开始的节目策划灵感其实来源于江苏卫视最传统的IP《非诚勿扰》，想打造一个歌手与歌曲的“相亲”现场。

但玩笑之外，《非诚勿扰》的模式其实正揭露了一个关键点，即音乐市场也存在着需求匹配。

当下音乐市场，需要一个歌手和音乐制作人的对接平台。

在这样的洞察下，《音乐缘计划》应运而生了。

姜导告诉冷眼，做第一季节目的时候，是节目组自己去找音乐制作人要歌曲，除了一些新锐制作人，还找了像方文山、黄国伦、许环良、小柯这样的大咖，确保歌曲的质量足够好。

因为歌曲足够好，才会让歌手有选择的动力。

模式设计上，节目也充分围绕着“需求匹配”的强目标执行，节目组在邀约机制之外还设置了爆灯机制，既能通过歌手与音乐制作人的双向奔赴达成合作，也能通过爆灯带来新的合作惊喜。

而为了能够让歌手的气质与音乐人作品深度匹配，《音乐缘计划》对歌曲的打磨周期也出乎了冷眼的意料。

姜导告诉冷眼，《音乐缘计划》第二季在录制真人秀选歌和舞台表演之间，最少隔了15天，最多30天。

这在行业内是个不可想象的数字。

但姜导却坚持补充道，对于一档推原创新歌的节目来说，留足时间去做音乐上的准备是绝对必要的。

甚至对于歌手而言，这么长的时间都不够用。姜导向冷眼透露，历届参加节目的歌手们都很卷，每首歌都要去录音室试唱、练习，甚至按照不同歌曲的风格，邀请圈内合适的音乐制作人帮自己做改编。

新一季第三期的《造物》舞台，就是周深找到常石磊给自己做音乐改编，而让节目组捏了一把汗的是，为了实现最佳效果，这首歌一直在翻来覆去地改，直到录制当天才给到改编最终版。

但从节目最终播出的效果来看，如此用心的打磨是绝对值得的。

新一季的《自诩周全》《造物》《柯南》《象人》舞台都在社交媒体上掀起了极高话题度；

薛之谦的《顽疾》在网易云音乐、QQ音乐、汽水音乐的收藏均破十万；

作为跨界歌手的魏翔，一首《时差》直接砍下了百万赞的爆款数据，打响了《音乐缘计划2》的开门红，而后薛之谦的《平庸》、魏翔的《跑调》也都已跑出百万赞的实打实的爆款；

近几年，音综的原创舞台能引发如此大规模的传播与讨论，确实只能在《音乐缘计划》里才能看到。n

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需求成立，音综与行业的良性循环

除了对原创歌曲的扶持和打磨，冷眼更想聊的是《音乐缘计划》模式更有长期价值的一点，即，在打通了需求链后，形成了多方共赢的良性循环。

对于歌手而言，通过节目可以快速接触到优质歌曲和优秀音乐制作人，充实自己的音乐曲库。

薛之谦去年的专辑《守村人》就收录了节目第一季中的歌曲《租购》、《在那天回不去的路上》；周深的新EP《小深情》中，也有和节目第一季音乐制作人杨默依、小麻合作的歌曲。

这些实打实的作品，让歌手参加节目的动力更足，和节目的关系更加紧密。

对于音乐人而言，节目毋庸置疑地为其带来了更多机会。

姜导向冷眼讲述了他印象很深刻的一位音乐制作人毛然鹤，“他说他这辈子没坐过飞机，天天就是在家里闷头写歌，虽然也把自己的歌发到网上卖，但从来没有一个足够好的歌手唱过自己的歌。”

但通过《音乐缘计划2》，毛然鹤的《晚风请你告诉她》与周深匹配上了。童声合唱加上周深的空灵嗓音，极其准确而动人地表达出了毛然鹤倾注在这首歌上的细腻情感，也是让冷眼印象极为深刻的一场表演。

名不见经传的音乐创作者通过节目有了更多被看见的机会，而专业的音乐制作人也有了更多、更快的商业合作，哪怕是方文山都惊讶地告诉姜导“自己的歌从来没有这么快地被卖掉。”

坚实的双向需求成立，良性循环开始诞生。

姜导告诉冷眼，比起第一季节目组各方搜寻，整理出的2000首，第二季节目直接收到了近万首歌曲投稿，而歌手们也主动参与到了筛选歌曲的过程中，让歌曲的选择更有效率。

也正是因为节目中的歌曲和歌手们有更深的需求捆绑，录制节目的过程中，歌手们的参与度与积极程度甚至超出了节目组的预设。

姜导就向冷眼透露，喻言抢到《连锁反应》后每天去上声乐课；

刘宇宁在十一假期期间还带着乐队在录音室加班磨歌排舞蹈；

张靓颖、黄子弘凡甚至到了北京连家都没回先去录音棚试歌；

哪怕技术流如薛之谦、周深，也会在半夜练习的时候发微信给导演吐苦水“太难了”，但遇到喜欢的歌曲还是会去抢。

冷眼试图追问，谁是最努力的歌手。

姜导告诉冷眼，真的比不出来，每一位歌手都付出了百分百的投入与心血。

而在更实际的层面，音综和音乐平台也实现了双赢。

原创音乐让节目规避了高额的版权费用，可以将更多的资源倾斜在舞台表演的打磨和后续的歌曲宣推上。

正如姜导所言，“在节目整体制作成本降低的情况下，音乐版权费用成本却逐年上升，增加的版权费用势必会影响节目质量，做《音乐缘计划》也是出于这样一种考虑，原创音乐的版权至少可以和音乐制作人去聊，在很大程度上减少了版权成本，能把更多的钱放在可以看见的东西上。”

平台端也得偿所愿，收到更多的好歌。

《音乐缘计划》第一季的数据就足以证明：几乎所有歌曲在QQ音乐平台的收藏量破万，而薛之谦的《租购》更是在QQ音乐和酷狗音乐的收藏量均破百万。

冷眼也和很多音综制作人一起聊过音综版权的问题，对于音乐平台而言，它们既需要音源的商业转化，更需要歌曲的长尾价值。

通过音综翻唱带来的老歌再火是一个途径，但音乐平台更想看见的是“焕新”，《音乐缘计划》就恰好做到了这一点。

在冷眼看来，音综都说原创难，是因为一直在想着利用原创作品做大爆款，却没有真正建立培育优质原创作品的机制。原创和爆款之间从没有遥不可及的鸿沟。

传统的音综更多是在行业下游扮演“裁判”或“秀场”的角色，它们制造话题，试图找到下一个“单依纯”，带着音综一飞冲天，幻想天上掉馅饼的美事，抖热神曲更是拉高了这种投机心理，追逐爆款远比生产爆款简单得多。

但音综很少在系统性地解决“创造性匹配”的问题。

究其根本，《音乐缘计划》最打动冷眼的一点就是，节目让音综从行业下游到行业上游，解决行业真实的“供需错配”问题，实现多方共赢，这是一种“尊重行业规律”的成功。

正如姜导所说，“音综各种各样的模式都做过了，能让大家耳目一新的东西很难。让音综回归本质，让更多的音乐人和歌手被看到听到，总是不会错的。”