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衰落的城堡
切勿擅动
韩半岛
不可告人
魔物
千年血后
人皮客栈2
无限逆境之末班地铁
掉头即死
人体蜈蚣2
#27th SIFF 上海影城SHO 一个雨夜
珍惜每一次在电影院看恐怖片的机会。
本来是想看《遗传厄运》，但后面一对比，还是看新片比较刺激。结果选择的这一场是认准了上海影城SHO千人场，没选大光明。结果，后面官宣了导演和主演长泽雅美以及我们可爱的人偶来大光明参加映后见面会的消息，于是就错过了。
今年还和去年不一样，去年看的泰国恐怖片《灵媒》，虽然也是很吓人的（因为是伪纪录片风格），但因为我之前线下已经看过一次，有预期了，所以在电影院看就还好。但这部是新片，不一样。所以电影刚开始，我就怕得要死。
过程中多处捂眼。坐在我旁边的男生，我看比我还怕呢，也是捂眼狂人，甚至还拿出手机亮光来“壮胆”？而小伙伴也很害怕，据说看完后紧抓的胳膊都麻了。
电影看完，回想起来，其实没那么恐怖，是的，吓人程度中等吧。（虽然我每次都这么说，看的时候吓得要死，看完后说其实还行。）
本片故事主要是讲一个失去五岁女儿的母亲，偶然间发现了一个非常逼真的人偶，然后买回家打扮成女儿的样貌，后来，夫妻俩生了第二个孩子，于是就把人偶弃之而不顾，但五岁的女儿在家里的角落发现了人偶，并说她的名字叫绫（Aya），接着就发生了一系列离奇古怪的事情。
虽然我对恐怖片的一些套路也是能够预测的，但能预测不代表不害怕，我想任何人面对jump scare都不会无动于衷吧？影片前后断我感觉是有点割裂的，妻子入院后，开始了人偶的解谜之旅，女儿也在后半段退场了。
前半段的恐怖也在于，故事完全可以有两个走向，而导演似乎在故意迷惑观众，让大家对自己的预期游离不定。按照“无神论”的观点，那么这一切可能是失去女儿的母亲在极度的焦虑、自责和愧疚中所产生的paranoid delusion的表征。因玩偶从来都是不动的，甚至我们期待的逐渐逼近的镜头能够让人偶哪怕眨一下眼睛或者流一滴眼泪，都是不存在的，而且自始至终都保持了这样的设定。在我们看得到的地方，人偶是不动的，这点相当高明，也算是打破观众预期。
那么母亲本身会自己给自己挠出伤口，配合后续我们看到的女儿身上的伤口，再加上母亲对于洗衣机梦魇的阴影，是不是这一切都是母亲的想象？那个人偶就是母亲的第二人格，让她仍然惴惴不安于第一个女儿的死去，并将这种恐惧投射到女儿身上，所以女儿的种种行为可能也就说得通了。放在无神论的语境下，这种故事走向也是可以的。
但，幸好，并非如此。
虽然丈夫让妻子住院，并说病的是你的时候，我还隐约担心。幸好，后续在妻子缺席的情况下，丈夫的妈妈带孩子同样发生了诡异的事件，而负责火花人偶的住持作为第三者的确认，也让丈夫知道自己的妻子并不是疯了。
快速地推进之后，就到了人偶的回归之旅。给我一点前后衔接不太顺畅的感觉。后段节奏突然加快，专业的师傅出现，大家觉得放心了一点，但又略带喜剧的下线，大家又陷入紧张之中。
对于人偶的身世之谜也是非常工具化的故事，内核不够有力。人偶在这个故事里，并不像人，而是鬼怪，没有做到可以让观众同情或者共情的程度。
对于结尾的部分如何能做得有力，以至于观众不会觉得“就这？”，还是需要一些妙笔的。本来这样的故事，走向可以有很多选择，全看导演想做成哪种。
结尾部分，坟墓的圆盖与洗衣机，并通过制造幻想来让两部分衔接在一起，破除母亲心魔，还是挺好的。尤其是，母亲还爱着第一个女儿，拼死也要把掉落在坟墓里的女儿照片取出来，而作为回应，女儿出现，拉着那个做成人偶的绫离开，她救了爸爸妈妈，也真正远去，这样的远去，也是为了告诉妈妈不必留恋过去的悔恨，又好像在说，爸爸妈妈我原谅你们了。
这段我特别感动，泪流满面。
但如果故事就此结束，那是不是无法给后续的第二部制造更多可能性？或者这样的大团圆故事观众已经看腻了，无神论也是审查下创作者自我阉割后的产物？
所以，我们都知道了，两夫妻即使幻想过后，逃离了那个小岛（这段还是夫妻拉着第一个女儿从岛上离开那里，慢镜头+很开心的样子，好似女儿还在，如果没有那场事故，结合上面女儿为了救父母而拉着人偶离开，我还沉浸在感动之间），但故事当然没那么简单，总归需要一点悬念留在最后的最后，才能够让观众能够在结尾的部分再得到一点精神的刺激。
最后，我们都知道了，这一切都是幻想，那个时候夫妻俩已经被精神控制了，他们拉着的那个小女孩也不是自己的女儿，而是从来没有得到爱的绫。属于细思极恐的桥段了。
但是看完结尾，那之前我的眼泪算什么啊！！！
不管怎样，现在的结局显然是更优的，因为绫的身世故事这一part是非常匆忙的，而且听上去非常奇观，也很不合理，毕竟妈妈傻，爸爸疯，合葬也是爸爸为了掩盖罪行而做出的选择，并非绫本意，所以逃离就合情合理了。
只不过后续电影如果要打造成一个系列，人偶接下来何去何从？只是作为一个被创伤吸引的鬼魂而从此见证人间？还是能够深挖绫本身能够获得观众同情的点？
敬请期待了。
作者：发条辰
首发：《环球银幕》8月刊
当提及恐怖电影中令人不安、制造惊悚感的“氛围载体”时，玩偶无疑是一个值得被讨论的绝佳物件。它既承载着人类对拟人化物品的情感投射，也因“非生而似生”的特质而散发出独特的诡异气息。从经久不衰的《鬼娃回魂》系列（1988-）、已成为经典流行符号的《安娜贝尔》系列（2014-）和近几年科幻倾向《梅根》系列（2022-）的美式恐怖片，到被誉为亚洲恐怖片重镇的日本所孕育出的《鬼娃娃花子》（1995）和《剧场灵》（2015）等恐怖作品，玩偶作为恐怖媒介早已屡见不鲜。然而近些年来，日本在这一题材上的创作似乎陷入沉寂，鲜有令人耳目一新的佳作。直至2025年，矢口史靖执导的《人偶之家》的出现，让日本人偶恐怖片这一母题重新焕发光彩。
《人偶之家》日前已于被称为世界三大奇幻电影节之一的葡萄牙国际奇幻电影节完成世界首映，后亮相香港、意大利、上海等国际影展，并于6月13日在日本正式上映，影片通过精准拿捏的恐怖谷效应，将观众置于熟悉与异化之间的惊悚边界，在各地放映期间均收获了不俗的口碑。
虽然恐怖类型在日本主流电影中占比较大，但对于本片的导演兼编剧矢口史靖而言是第一次涉足。在映后Q&A中他提及一直想拍一部让人浑身发抖、骨头都颤抖的电影，后来想到了这个故事觉得是一个很好的机会。这次的《人偶之家》是他第一次“全力释放内心黑暗面”的作品，以至于在一开始完成剧本时并没什么信心。最初他以“片桐”这一化名投稿，目的是让制作方无需顾虑他惯有的喜剧标签，能更放心接手这个“令人不安但有趣”的剧本。他说：“我担心观众看了觉得‘矢口作品最终还是会有喜剧元素’。”不过后来便以真正作者的态度，坦白身份，全力以赴进行拍摄。
本片讲述了铃木佳惠(长泽雅美饰)是一位失去五岁女儿悲伤过度的母亲，某日她在古董市场买下了一款跟自己过世女儿长相相似的娃娃（名为绫）并带回家里细心呵护，如同照顾自己的亲生女儿一样。起初丈夫忠彦(濑户康史饰)对此状况也是很不适应，不过后来也渐渐习惯了这样的日子，直到佳惠和忠彦因为有了新的女儿真衣，而对绫不再关注后，家里接二连三的出现了奇怪的事情。最终事情的矛头都归向绫，但夫妻发现不管是将绫供奉起来或是扔掉，最终都会回到自己的身边…
玩偶作为故事元素在矢口史靖的前作《哪啊哪啊神去村》（2014）、《秘密花园》（1997），甚至长片首作《雨女》（1990）中都有展现，但此次玩偶作为影片故事内容的主体却是第一次。他坦言自己的灵感来源于稻川淳二的怪谈《活人偶》和山岸凉子的漫画《我的人偶是好人偶》。不仅如此，片中的部分道具比如囚禁玩偶的“箱子”也来自于他小时候在家乡神奈川县真实存在过，看到过的东西。矢口史靖形容那是个四周罩着金属网、用千纸鹤等覆盖着的箱子，会由邻居背到我们家来，在箱子放在家里的这段时间里，我们每天都要给它换水、换饭。过了一个星期，我母亲再把箱子背到下一户人家去，这是当地的习俗。
《午夜凶铃》的导演中田秀夫曾说：“我追求的不是直接吓人，而是把日常的、看似平凡的东西变得令人不安。”恐怖谷效应的理论奠基人森政弘则指出‘当非人对象逼近人类真实形态，却未完全相同，就会引发强烈不安和恐惧感。’这两句话很好地解释了《人偶之家》独特的影像魅力。影片并不一味追求惊吓场面的堆砌，而是将重点放在如何让日常生活显得更为真实可信，从而在平凡中展现不安。首先体现在角色造型的真实细致变化上：铃木在片中拥有四种不同的发型。一开始，她是位年轻、充满活力的母亲，发型干净利落；女儿去世后，她陷入抑郁，头发长得凌乱垂到脸旁；五年后，发丝又进一步蓬长，强化了角色被困于悲伤的戏剧效果。与发型变化呼应的是妆容与服饰色彩的细腻处理。当铃木心境低落时，她的妆容愈发浓重，显得憔悴而疲惫，服饰颜色也偏向灰暗、低饱和度的色调；当她情绪稍有好转时，服饰开始回归鲜明的原色，展现出微妙的心理转变。对于玩偶“绫”，影片设计了两种不同的人偶：一个轻质、便于抱起和投掷；另一个厚重、用于镜头特写（矢口导演在Q&A透露了制作的秘诀：“我觉得如果人偶动起来就会失去恐怖感，所以我尽量不让人偶动起来，也尽量不使用CG。”）。
其次是摄影机的画面和运动在生活中的变化，矢口史靖在氛围营造上并不过度使用“突发惊吓”的手法，而是在镜头分割、画面重叠、光影运用上制造恐惧且与日常无异的氛围，比如开头捉迷藏的场景中便利用了角色视角的转变和明暗亮度的对比为我们凸显孩子丢失的紧张感。除去角色的形象和视听语言外，影片的故事情节则更具现代视角，由于丈夫忠彦的设定是一名医生，影片借由他的视角引导观众以更科学、医学化的立场去审视这场看似“灵异”的故事。从人偶疗法等专业护理领域的概念，到CT扫描中人偶体内赫然显现的人骨，这些原本带有理性与权威色彩的元素，在影片中却被处理得极具压迫感，反而成为最令人震撼、窒息的场面，也让观众更加沉浸在电影的世界之中。
《人偶之家》是长泽雅美与导演矢口史靖的第二次合作。导演直言：“开头有一场长泽雅美的尖叫，还有在精神病诊所接受治疗时的突然哭泣，这些场景都让我感到不寒而栗。”长泽雅美也分享自己第一次出演恐怖片的感受——这是我第一次拍摄那种需要我大声尖叫的场景，仿佛所有的声音都从我的毛孔、从我的身体里涌出。感觉非常清爽，就像所有不好的东西都被释放了一样。
TIPS：
真实存在的通向“神无岛”的沙洲通道
《人偶之家》中高潮段落的拍摄地——知林岛是一座位于锦江湾内的小岛，面积约0.6平方公里，岛上植被茂盛，无常住居民，是一座孤岛。其最有名的景观便是影片中展现的每年 3 月到 10 月期间因潮汐作用导致出现的一条长约 800米的沙洲通道，该通道将小岛与对岸连结，被称为知林岛的砂之道。潮退时，人们可以步行登岛；涨潮后沙道消失，岛屿重归孤岛。
【年度莫选】第3期，我们来盘点年度最佳惊悚电影。
入选标准是——
2025年上映或上线，内地观众能看到的电影。
并且豆瓣评分人数超过5000的非小众电影。
好片指数的计算标准是——
根据豆瓣、IMDb、烂番茄、Metascore、Filmmarks、知乎电影等评分加权计算得出，尽量平衡各平台用户口味差异。
那么我们正式开始。
2025年度莫选最佳惊悚电影第10名——
《8号出口》（2025），好片指数65分
影片成功地把原版游戏“在无限循环地下道中发现异常”的核心规则，转化为冷峻、密闭的心理惊悚体验。
视听效果又精准地放大了空间带来的不安。
“发现异常即回头”的循环设定，也巧妙隐喻现代人对社会规训的警觉，概念颇具巧思。
然而，电影完美复刻游戏体验的同时，也暴露了作为叙事作品的致命伤。
全片95分钟的故事高度重复，单调的节奏很快便消耗了最初的新鲜感。
最核心的问题是，电影放弃了构建自洽世界观的努力。
主角为何陷入循环？
循环的规则由何而来？
这些驱动故事的根本问题被彻底悬置，使所有精心营造的氛围最终指向虚无。
影片更像一个加长版的、氛围出色的游戏预告片，而不是完整的故事。
2025年度莫选最佳惊悚电影第9名——
《危险动物》（2025），好片指数67分
将海洋鲨鱼惊悚片与连环杀手题材大胆嫁接，是影片的最大看点。
一个痴迷于鲨鱼的变态杀手，把对鲨鱼的“爱”扭曲为一场用游客作祭品的仪式，还冷血地用摄像机记录全过程。
这种设定制造了双重死亡危险，让电影的开局就营造了不俗的紧张感。
杀手塔克冷静、理智，全然不是张牙舞爪的恶魔形象，塑造得还算成功。
与高概念相对的，是叙事执行上的短板。
剧情很快便落入猫捉老鼠的固定模式，女主在封闭船体数次逃生尝试，设计得重复和勉强。
杀手强大的控制力与女主相对被动的处境，让中段的悬疑张力有所流失。
所以这也是一部设定先行的类型片。
虽然设定惊悚，但故事性方面就力不从心了。
2025年度莫选最佳惊悚电影第8名——
《同甘共苦》（2025），好片指数72分
电影把情侣间“过度依赖、失去自我”的情感状态，直接外化成超自然的肉体融合，字面意思的融合。
将心理困境做极端物理呈现的手法，创造出令人印象深刻的视觉奇观，与《某种物质》有得一拼。
可惜在叙事执行上出现了明显的割裂。
前半部分对情侣关系脆弱性的写实描绘，与后半段急转直下的超自然恐怖片节奏没有流畅衔接。
当“融合”开始后，影片就更专注展现猎奇的身体变异过程了。
至于对角色内心变化更深层的挖掘，是非常空洞的。
影片提出了一个关于爱、边界与自我的恐怖命题，也贡献了令人过目不忘的精彩场景。
但在如何把这个高概念转化成情感与恐怖并重、节奏自洽的完整故事上，做得明显不足。
2025年度莫选最佳惊悚电影第7名——
《复活她》（2025），好片指数72分
影片把恐怖的核心从超自然仪式，精准地转移到了精心策划的心理摧毁上。
《水形物语》的莎莉·霍金斯贡献了颠覆性的表演，她既是可憎的施害者，也是被丧女之痛折磨的受害者，复杂性让影片超越了单纯的善恶对立。
与前半段细腻扎实的心理铺陈相比，收尾明显没支棱起来。
仿佛是为完成一次救赎而强行安排的转折，削弱了前面的悲剧力量。
电影在兄妹的情感线挖掘上也有点单薄，没能与母亲的疯狂形成对照。
A24的调性还在，氛围压抑、表演惊艳。
只是没必要用温情的内核来软化影片的绝望氛围。
2025年度莫选最佳惊悚电影第6名——
《死神来了：血脉诅咒》（2025），好片指数72分
这部续集摒弃了后期作品沦为单纯血浆片的趋势，重回设计精妙、铺垫绵长的死亡多米诺。
开场的高塔灾难，以硬币触发一连串嵌套的连锁反应，堪称系列最佳序章之一。
后续的个体死亡场景也充满了误导与反转，把日常物品的威胁感玩到极致。
影片最大的创新在于引入“家族诅咒”的设定，把死亡从随机收割变为按血缘顺序收人。
不过这个创新也暴露了叙事的根本矛盾。
已知电影结尾全员必死，剧情也就不得不为死亡让路。
角色塑造流于表面，杀人循环重复并带着疲惫。
2025年度莫选最佳惊悚电影第5名——
《人偶之家》（2025），好片指数73分
这部之所以能带来“汗毛竖起”的极致体验，在于它把恐怖深深植根于日常生活。
洗衣机、婴儿监视器、孩子的涂鸦，这些熟悉的家庭场景被逐一异化为惊悚源头，其心理压迫远胜于突兀的跳吓。
长泽雅美的表演是另一大成功原因，她精准演绎了被丧女之痛与无尽愧疚啃噬的母亲，崩溃过程令人揪心。
电影超越了简单的恶灵附体套路。
人偶的动机更像是一场扭曲的、对母爱的争夺。
这让恐怖背后附着了强烈的悲剧色彩。
影片结局的反转与开放处理，将这种细思极恐的宿命感推向高潮。
抛开瑕疵不谈，这就是我今年看的最恐怖的惊悚电影。
2025年度莫选最佳惊悚电影第4名——
《丑陋的继姐》（2025），好片指数75分
这部电影最厉害的地方，是彻底撕掉了童话的糖衣。
它让我们从小就讨厌的“坏姐姐”当主角，讲了一个让人幻痛的故事。
为了变成王子眼中的美女，她要被打断鼻子、缝上眼皮、甚至生吞虫子。
最后那场削足适履的戏，看得人脚底发凉。
它就是把现实中容貌焦虑，直接拍成了你能感受到的肉体痛苦。
这是一部想法特别大胆、看完会脊背发凉的电影。
它砸碎了童话滤镜，让观众直视美丽背后血淋淋的代价。
不过，影片为了把隐喻做到极致，有些地方就显得有点过头。
下面进入前三名。
2025年度莫选最佳惊悚电影第3名——
《凶器》（2025），好片指数76分
《凶器》出彩的地方在于它讲故事的手法。
导演扎克·克雷格用一场儿童集体失踪的诡异事件开局，再巧妙地通过失踪学生的父亲、涉事女教师、无能警员等多个角色视角，像拼图一样把真相一块块拼出来。
这种非线性的结构让悬念保持得很足，层层翻转也始终保持着新鲜感。
不过，当所有拼图拼好，电影的悬疑氛围瞬间消散。
驱动事件的超自然巫婆除了造型古怪，动机和背景都挺单薄的。
这让前面所有巧妙的铺垫，落在一个套路化的解释上，虎头蛇尾没有说服力。
2025年度莫选最佳惊悚电影第2名——
《弗兰肯斯坦》（2025），好片指数76分
导演吉尔莫·德尔·托罗没有重复讲一个关于科学怪人的简单恐怖故事，而是通过精妙的双重叙事结构，让造物主维克多与他的“怪物”先后讲述自己的故事。
这使得影片从一部哥特惊悚片，升华为一则关于创生之痛、孤独与宽恕可能性的宏大寓言。
影片在美学上达到了极致。
每一帧画面都如同油画，灯光、布景与服装不仅服务于视觉奇观，更深度参与叙事，成为角色内心与主题的延伸。
奥斯卡·伊萨克与雅各布·艾洛蒂的表演同样深刻，尤其是艾洛蒂在厚重特效化妆下，依然传递出“怪物”从纯真、求知到痛苦、愤怒的完整情感转换，唤起了观众强烈的共情。
当然影片也有不少问题。
近三小时的片长和略显繁复的象征体系，对观众的耐心和理解力提出了极高的挑战。
部分情节转折铺垫不足，有点突兀。
虽然电影很精美，但在这个时间点重拍古老的科学怪人，必要性上我打个问号。
2025年度莫选最佳惊悚电影第1名——
《罪人》（2025），好片指数80分
莱恩·库格勒的这部新作，野心远不止于打造一部吸血鬼恐怖片。
它更像是一场用顶格电影工艺包装、关于1930年代美国南方黑人历史与文化的深沉反思。
影片把双胞胎兄弟的酒吧创业史、蓝调音乐的灵性力量，与吸血鬼的侵袭传说大胆嫁接，碰撞出自由、同化与种族伤痕的宏大主题。
《罪人》最震撼之处在于近乎奢侈的创作规格。
从油画质感的摄影到灵魂出窍的蓝调配乐，它构建了极强的视听沉浸感。
迈克尔·B·乔登分饰的双胞胎兄弟，命运抉择构成了关于自由代价的寓言。
然而，影片前半段近乎历史正剧的细碎铺垫，与后半段类型片的爆发之间存在明显的节奏断点。
那些关于文化挪用的精妙隐喻，被包裹在需要极高观影耐心和背景知识的叙事里。
这使影片成了一部在技巧上登峰造极、在情感上却没能融会贯通的作者电影。
伟大与遗憾皆源于此。
以上就是今年的恐怖惊悚电影片单。
很有趣的一个趋势，是恐怖电影都不在恐怖了。
强类型更多只作为包装出现，包裹的是主创更大的野心和表达。
这是2025【年度莫选】的第3张片单。
我们的盘点还在继续。
如果你也担心过去一年错过了必看的好电影，跟着我的盘点一路补下去准没错。
【END】
6月21日，上影节见面会后台，导演矢口史靖抱着他的娃娃来到现场，他透露：“电影最后Aya又回来了，这样设计是因为，还有续集……”
n因《五个扑水的少年》《哪啊哪啊神去村》《生存家族》《摇摆少女》被熟知的矢口史靖，这次拍了一部恐怖片。这件事情本身就足够引起影迷的关注。nn创伤替代nn过去的矢口电影中，总是洋溢着青春、阳光和温暖的气息，这次他把镜头对准一位丧失女儿的母亲。人应该如何处理和面对丧失至亲的痛苦？长泽雅美找到了寄托爱的娃娃。她对娃娃的病态依恋，让她以非常规的方式完成了自我救赎。恰似《秘密花园》中铃木咲子对金钱的偏执追逐——两者都是角色应对内心痛苦的非常规策略和创伤替代，矢口讲述了人类用非常规方式自我救赎的韧性。
见面会上，长泽雅美说：“饰演这个角色最大的挑战是，全身每个细胞都在尖叫。”嗯，麻酱本人真的很nice！nn日常的异化nn正如《生存家族》将“停电”这一日常故障扩展为文明崩塌的寓言，《人偶之家》中的娃娃从温馨玩具蜕变为恐惧载体，都是日常的异化。nn影片的大量场景发生在家里。家庭环境本来是最能给人安全感的地方，因此当这个最后的港湾也变得不再安全时，会给人强烈的恐惧心理暗示。影片大量凸显家庭电器的声效，洗衣机、扫地机器人的声音，这些日常之物都承载了恐怖叙事，撕破了人们对于安全感的最后心理防线。nnAya酱作祟的场景有很大一部分发生在白天，这区别于人们对恐怖事件都发生在深夜的刻板印象。光天化日之下的灵异事件比黑夜更让人毛骨悚然。矢口证明最深的恐惧不来自异形怪兽，不来自黑暗雨夜，而潜伏在育儿室等安全空间，甚至暴露在阳光下。nn当传统恐怖片忙于用血浆冲击视网膜时，矢口史靖用一只还有些可爱的古董娃娃制造了深刻的恐怖。因为恐惧并非来自血腥奇观，而诞生于精心编织的日常细节。
见面会上，矢口透露：“电影最后Aya又回来了，这样设计是因为，还有续集。”nn不依赖CGnn尽管涉足恐怖片类型，矢口史靖依然坚守其“零CG特效”的美学理念。全片没有一个直接的镜头表现娃娃作祟，比如娃娃眼睛转动等。Aya每次出现在镜头前，都是一个娃娃该有的样子。取而代之，导演用盖着被子、盖着头套等间接的方式表现她的行动，用抓痕和咬痕表现她对人造成的伤害。这些间接方式留给人想象的空间，而真正的恐惧往往来自于人的想象。nn用空间叙事是影片里多次使用的方式。家庭空间被重构为心理地形图。娃娃在婴儿床的位置变化暗示入侵程度；镜头频繁穿过门框拍摄长泽雅美，门扉既是物理屏障更是心理囚笼的隐喻。nn喜剧元素和恐怖元素并存nn尽管矢口在见面会上说“完全没有想过要拍成喜剧”，但不妨碍上千人的观影现场，除了一直有尖叫声以外，还不时爆发笑声，这是一次特殊的观影体验。矢口通过这部电影也在尝试做一个实验，喜剧能否与恐怖片并存？nn让人偶照CT，驱鬼小分队搞笑到最后却发现人数不对，科学方式捉鬼…在最恐怖和紧张的场景中闪现的矢口式幽默，成为恐惧高压中的减压阀，让人松一口气，继而又紧张起来。濑户康史饰演的丈夫承担了全片70%笑点，他在面对灵异现象时的笨拙恰似《生存家族》中都市人荒野求生的狼狈，但关键时刻，他每一次都能冲在妻子前头，给予妻子充分的理解和信任，是个很讨喜的角色。
n人文关怀nn最后，矢口的恐怖片和常规恐怖片有何区别？恐惧只是载体，内核仍是深刻的人文关怀。nn《哪啊哪啊神去村》让都市废柴在森林重建价值坐标，矢口的角色总能在困境中完成不可能的任务。就像《神去村》将林业劳作升华为生命教育，本片借恐怖外壳探讨更普世的命题：当爱与记忆成为牢笼，人类如何与痛苦共生？
n片中，长泽雅美饰演的母亲虽然承受了丧女之痛，但在知道Aya酱的身世后，仍选择把她送回母亲身边。存放女儿遗照的玻璃镜框成了拯救母亲的关键之物，包括最后，从洗衣机里走出的芽衣把Aya牵走时回头看母亲，她摇了摇头，好像跟妈妈说：没事的……这些细节都升华了这个故事。nn去世的女儿拯救了母亲，这样的设定很好。其实片中多次出现芽衣的照片掉落在娃娃面前的镜头，这也暗示两个已经去世的孩子（一个失去母亲，一个得不到母爱）之间的牵绊。如果故事停留在芽衣带走Aya这里就很好了，这也是为什么我不喜欢最后那个反转，不知导演是否为了增加恐怖感和悬念感而加上，还是有别的想法。nn但不管怎样，矢口史靖的电影还是好看的。作为一部恐怖片，叙事结构完整，节奏张弛有度，探讨人性，有喜剧元素，甚至还加入日本民俗传说的元素，可以看出导演的努力和用心。nn作为日本8mm自主电影运动代表，矢口始终鼓励青年导演“自己觉得有趣的地方绝对不能妥协”。花甲之年仍勇敢跨越类型舒适区的他，正是这一精神的体现。nnn*如果你也喜欢电影，欢迎关注我的公众号：Movieday 一起分享好片吧！
今天我们从女鬼的视角来看整部电影。 nn小礼出生在一个做玩偶的家庭，父亲沉迷于做玩偶，母亲体弱多病而且喜欢虐待女儿。有一天母亲把女儿杀了，父亲发现后为了保护自己的老婆，就把女儿给做成了一个人偶，不久后母亲就生病去世了，父亲就把女儿和母亲埋在了一起。nn过了很多年，有一支直播的团队去寻找这个人偶，结果把小礼带了出来。而这个团队根本就没察觉到队伍中多了一个人。可以解锁小礼的第一个技能幻觉。nn又过了很多年，女主的女儿因为意外去世，被小礼顶上后，小礼成功进入女主的家庭过了一段幸福的生活，一直到女主的二女儿出生。小礼被替代后收藏到了柜子里。这里已经可以看出我们的小礼虽然嫉妒羡慕，甚至冲动下想要伤害二女儿，但是最后还是忍了下来没有做出更加出轨的事情，没有去伤害女主一家人。说明小礼是个很善良的女鬼。nn又过去五年，再一次偶然情况二女儿发现了小礼并且两人成为了朋友，但是由于女主的偏心，小礼会偶尔欺负二女儿，比如划伤她的身体。一直到有次二女儿的同学出现虐待了小礼，小礼反击了这个同学。电影到这里，可能观众会觉得小礼的攻击力不高只会咬人。我可以告诉你们，不是这样的。小礼的攻击力很高，只是她不想杀人罢了。我们可以往下看。nn由于小礼的反击，女主发现了小礼的秘密后开始遗弃小礼，就出现了垃圾收货员的事故，但是小礼还是没有杀害这个垃圾收货员，电影里警察说万幸，人还是活的。引起了二女儿的注意，最后被二女儿又带回了家。nn女主被误会神经病后住院治疗，男主开始调查人偶的事情后发现人偶的秘密。并且联系了僧侣开始焚烧小礼。小礼发觉了异常想带着二女儿逃跑，被奶奶发现，结果小礼还是没有杀害奶奶而只是咬伤了奶奶。nn第二天僧侣把小礼带走的时候起了私心调换了人偶，并且想把人偶卖掉，结果被小礼秒杀。这里解锁小礼的第二个技能，人体内部长出头发。这里可以知道小礼的攻击技能很强大，但是她并没有用这个技能伤害女主一家。nn接着发生一系列的事情，男主知道了人偶的秘密就是用小礼的尸体做的，报了警。警察把小礼带去检查的时候，小礼也没有伤害警察，只是发动了第一个技能幻觉，让警察以为撞死了一个小女孩而内疚。nn然后我们的男女主开始各种骚操作，把小礼带回了她最讨厌的妈妈身边，可是我们的小礼还是没有伤害男女主和大师，结果被大师封印。nn男女主找到了小礼妈妈的坟墓，并且把小礼放了进去，到了这一步，小礼实在是没办法了，于是发动了第一技能，幻觉，把男女主拉进了幻觉之中，而小礼变成了男女主的第一个女儿，从此三个人就愉快的生活在了一起。nn总结，这部电影真的是一点都不恐怖，而且女鬼小礼是真的很善良，从始至终都没有伤害过一家人。
年轻漂亮的凯拉得了一种奇怪的疾病，她的皮肤开......
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珍惜每一次在电影院看恐怖片的机会。
本来是想看《遗传厄运》，但后面一对比，还是看新片比较刺激。结果选择的这一场是认准了上海影城SHO千人场，没选大光明。结果，后面官宣了导演和主演长泽雅美以及我们可爱的人偶来大光明参加映后见面会的消息，于是就错过了。
今年还和去年不一样，去年看的泰国恐怖片《灵媒》，虽然也是很吓人的（因为是伪纪录片风格），但因为我之前线下已经看过一次，有预期了，所以在电影院看就还好。但这部是新片，不一样。所以电影刚开始，我就怕得要死。
过程中多处捂眼。坐在我旁边的男生，我看比我还怕呢，也是捂眼狂人，甚至还拿出手机亮光来“壮胆”？而小伙伴也很害怕，据说看完后紧抓的胳膊都麻了。
电影看完，回想起来，其实没那么恐怖，是的，吓人程度中等吧。（虽然我每次都这么说，看的时候吓得要死，看完后说其实还行。）
本片故事主要是讲一个失去五岁女儿的母亲，偶然间发现了一个非常逼真的人偶，然后买回家打扮成女儿的样貌，后来，夫妻俩生了第二个孩子，于是就把人偶弃之而不顾，但五岁的女儿在家里的角落发现了人偶，并说她的名字叫绫（Aya），接着就发生了一系列离奇古怪的事情。
虽然我对恐怖片的一些套路也是能够预测的，但能预测不代表不害怕，我想任何人面对jump scare都不会无动于衷吧？影片前后断我感觉是有点割裂的，妻子入院后，开始了人偶的解谜之旅，女儿也在后半段退场了。
前半段的恐怖也在于，故事完全可以有两个走向，而导演似乎在故意迷惑观众，让大家对自己的预期游离不定。按照“无神论”的观点，那么这一切可能是失去女儿的母亲在极度的焦虑、自责和愧疚中所产生的paranoid delusion的表征。因玩偶从来都是不动的，甚至我们期待的逐渐逼近的镜头能够让人偶哪怕眨一下眼睛或者流一滴眼泪，都是不存在的，而且自始至终都保持了这样的设定。在我们看得到的地方，人偶是不动的，这点相当高明，也算是打破观众预期。
那么母亲本身会自己给自己挠出伤口，配合后续我们看到的女儿身上的伤口，再加上母亲对于洗衣机梦魇的阴影，是不是这一切都是母亲的想象？那个人偶就是母亲的第二人格，让她仍然惴惴不安于第一个女儿的死去，并将这种恐惧投射到女儿身上，所以女儿的种种行为可能也就说得通了。放在无神论的语境下，这种故事走向也是可以的。
但，幸好，并非如此。
虽然丈夫让妻子住院，并说病的是你的时候，我还隐约担心。幸好，后续在妻子缺席的情况下，丈夫的妈妈带孩子同样发生了诡异的事件，而负责火花人偶的住持作为第三者的确认，也让丈夫知道自己的妻子并不是疯了。
快速地推进之后，就到了人偶的回归之旅。给我一点前后衔接不太顺畅的感觉。后段节奏突然加快，专业的师傅出现，大家觉得放心了一点，但又略带喜剧的下线，大家又陷入紧张之中。
对于人偶的身世之谜也是非常工具化的故事，内核不够有力。人偶在这个故事里，并不像人，而是鬼怪，没有做到可以让观众同情或者共情的程度。
对于结尾的部分如何能做得有力，以至于观众不会觉得“就这？”，还是需要一些妙笔的。本来这样的故事，走向可以有很多选择，全看导演想做成哪种。
结尾部分，坟墓的圆盖与洗衣机，并通过制造幻想来让两部分衔接在一起，破除母亲心魔，还是挺好的。尤其是，母亲还爱着第一个女儿，拼死也要把掉落在坟墓里的女儿照片取出来，而作为回应，女儿出现，拉着那个做成人偶的绫离开，她救了爸爸妈妈，也真正远去，这样的远去，也是为了告诉妈妈不必留恋过去的悔恨，又好像在说，爸爸妈妈我原谅你们了。
这段我特别感动，泪流满面。
但如果故事就此结束，那是不是无法给后续的第二部制造更多可能性？或者这样的大团圆故事观众已经看腻了，无神论也是审查下创作者自我阉割后的产物？
所以，我们都知道了，两夫妻即使幻想过后，逃离了那个小岛（这段还是夫妻拉着第一个女儿从岛上离开那里，慢镜头+很开心的样子，好似女儿还在，如果没有那场事故，结合上面女儿为了救父母而拉着人偶离开，我还沉浸在感动之间），但故事当然没那么简单，总归需要一点悬念留在最后的最后，才能够让观众能够在结尾的部分再得到一点精神的刺激。
最后，我们都知道了，这一切都是幻想，那个时候夫妻俩已经被精神控制了，他们拉着的那个小女孩也不是自己的女儿，而是从来没有得到爱的绫。属于细思极恐的桥段了。
但是看完结尾，那之前我的眼泪算什么啊！！！
不管怎样，现在的结局显然是更优的，因为绫的身世故事这一part是非常匆忙的，而且听上去非常奇观，也很不合理，毕竟妈妈傻，爸爸疯，合葬也是爸爸为了掩盖罪行而做出的选择，并非绫本意，所以逃离就合情合理了。
只不过后续电影如果要打造成一个系列，人偶接下来何去何从？只是作为一个被创伤吸引的鬼魂而从此见证人间？还是能够深挖绫本身能够获得观众同情的点？
敬请期待了。
作者：发条辰
首发：《环球银幕》8月刊
当提及恐怖电影中令人不安、制造惊悚感的“氛围载体”时，玩偶无疑是一个值得被讨论的绝佳物件。它既承载着人类对拟人化物品的情感投射，也因“非生而似生”的特质而散发出独特的诡异气息。从经久不衰的《鬼娃回魂》系列（1988-）、已成为经典流行符号的《安娜贝尔》系列（2014-）和近几年科幻倾向《梅根》系列（2022-）的美式恐怖片，到被誉为亚洲恐怖片重镇的日本所孕育出的《鬼娃娃花子》（1995）和《剧场灵》（2015）等恐怖作品，玩偶作为恐怖媒介早已屡见不鲜。然而近些年来，日本在这一题材上的创作似乎陷入沉寂，鲜有令人耳目一新的佳作。直至2025年，矢口史靖执导的《人偶之家》的出现，让日本人偶恐怖片这一母题重新焕发光彩。
《人偶之家》日前已于被称为世界三大奇幻电影节之一的葡萄牙国际奇幻电影节完成世界首映，后亮相香港、意大利、上海等国际影展，并于6月13日在日本正式上映，影片通过精准拿捏的恐怖谷效应，将观众置于熟悉与异化之间的惊悚边界，在各地放映期间均收获了不俗的口碑。
虽然恐怖类型在日本主流电影中占比较大，但对于本片的导演兼编剧矢口史靖而言是第一次涉足。在映后Q&A中他提及一直想拍一部让人浑身发抖、骨头都颤抖的电影，后来想到了这个故事觉得是一个很好的机会。这次的《人偶之家》是他第一次“全力释放内心黑暗面”的作品，以至于在一开始完成剧本时并没什么信心。最初他以“片桐”这一化名投稿，目的是让制作方无需顾虑他惯有的喜剧标签，能更放心接手这个“令人不安但有趣”的剧本。他说：“我担心观众看了觉得‘矢口作品最终还是会有喜剧元素’。”不过后来便以真正作者的态度，坦白身份，全力以赴进行拍摄。
本片讲述了铃木佳惠(长泽雅美饰)是一位失去五岁女儿悲伤过度的母亲，某日她在古董市场买下了一款跟自己过世女儿长相相似的娃娃（名为绫）并带回家里细心呵护，如同照顾自己的亲生女儿一样。起初丈夫忠彦(濑户康史饰)对此状况也是很不适应，不过后来也渐渐习惯了这样的日子，直到佳惠和忠彦因为有了新的女儿真衣，而对绫不再关注后，家里接二连三的出现了奇怪的事情。最终事情的矛头都归向绫，但夫妻发现不管是将绫供奉起来或是扔掉，最终都会回到自己的身边…
玩偶作为故事元素在矢口史靖的前作《哪啊哪啊神去村》（2014）、《秘密花园》（1997），甚至长片首作《雨女》（1990）中都有展现，但此次玩偶作为影片故事内容的主体却是第一次。他坦言自己的灵感来源于稻川淳二的怪谈《活人偶》和山岸凉子的漫画《我的人偶是好人偶》。不仅如此，片中的部分道具比如囚禁玩偶的“箱子”也来自于他小时候在家乡神奈川县真实存在过，看到过的东西。矢口史靖形容那是个四周罩着金属网、用千纸鹤等覆盖着的箱子，会由邻居背到我们家来，在箱子放在家里的这段时间里，我们每天都要给它换水、换饭。过了一个星期，我母亲再把箱子背到下一户人家去，这是当地的习俗。
《午夜凶铃》的导演中田秀夫曾说：“我追求的不是直接吓人，而是把日常的、看似平凡的东西变得令人不安。”恐怖谷效应的理论奠基人森政弘则指出‘当非人对象逼近人类真实形态，却未完全相同，就会引发强烈不安和恐惧感。’这两句话很好地解释了《人偶之家》独特的影像魅力。影片并不一味追求惊吓场面的堆砌，而是将重点放在如何让日常生活显得更为真实可信，从而在平凡中展现不安。首先体现在角色造型的真实细致变化上：铃木在片中拥有四种不同的发型。一开始，她是位年轻、充满活力的母亲，发型干净利落；女儿去世后，她陷入抑郁，头发长得凌乱垂到脸旁；五年后，发丝又进一步蓬长，强化了角色被困于悲伤的戏剧效果。与发型变化呼应的是妆容与服饰色彩的细腻处理。当铃木心境低落时，她的妆容愈发浓重，显得憔悴而疲惫，服饰颜色也偏向灰暗、低饱和度的色调；当她情绪稍有好转时，服饰开始回归鲜明的原色，展现出微妙的心理转变。对于玩偶“绫”，影片设计了两种不同的人偶：一个轻质、便于抱起和投掷；另一个厚重、用于镜头特写（矢口导演在Q&A透露了制作的秘诀：“我觉得如果人偶动起来就会失去恐怖感，所以我尽量不让人偶动起来，也尽量不使用CG。”）。
其次是摄影机的画面和运动在生活中的变化，矢口史靖在氛围营造上并不过度使用“突发惊吓”的手法，而是在镜头分割、画面重叠、光影运用上制造恐惧且与日常无异的氛围，比如开头捉迷藏的场景中便利用了角色视角的转变和明暗亮度的对比为我们凸显孩子丢失的紧张感。除去角色的形象和视听语言外，影片的故事情节则更具现代视角，由于丈夫忠彦的设定是一名医生，影片借由他的视角引导观众以更科学、医学化的立场去审视这场看似“灵异”的故事。从人偶疗法等专业护理领域的概念，到CT扫描中人偶体内赫然显现的人骨，这些原本带有理性与权威色彩的元素，在影片中却被处理得极具压迫感，反而成为最令人震撼、窒息的场面，也让观众更加沉浸在电影的世界之中。
《人偶之家》是长泽雅美与导演矢口史靖的第二次合作。导演直言：“开头有一场长泽雅美的尖叫，还有在精神病诊所接受治疗时的突然哭泣，这些场景都让我感到不寒而栗。”长泽雅美也分享自己第一次出演恐怖片的感受——这是我第一次拍摄那种需要我大声尖叫的场景，仿佛所有的声音都从我的毛孔、从我的身体里涌出。感觉非常清爽，就像所有不好的东西都被释放了一样。
TIPS：
真实存在的通向“神无岛”的沙洲通道
《人偶之家》中高潮段落的拍摄地——知林岛是一座位于锦江湾内的小岛，面积约0.6平方公里，岛上植被茂盛，无常住居民，是一座孤岛。其最有名的景观便是影片中展现的每年 3 月到 10 月期间因潮汐作用导致出现的一条长约 800米的沙洲通道，该通道将小岛与对岸连结，被称为知林岛的砂之道。潮退时，人们可以步行登岛；涨潮后沙道消失，岛屿重归孤岛。
【年度莫选】第3期，我们来盘点年度最佳惊悚电影。
入选标准是——
2025年上映或上线，内地观众能看到的电影。
并且豆瓣评分人数超过5000的非小众电影。
好片指数的计算标准是——
根据豆瓣、IMDb、烂番茄、Metascore、Filmmarks、知乎电影等评分加权计算得出，尽量平衡各平台用户口味差异。
那么我们正式开始。
2025年度莫选最佳惊悚电影第10名——
《8号出口》（2025），好片指数65分
影片成功地把原版游戏“在无限循环地下道中发现异常”的核心规则，转化为冷峻、密闭的心理惊悚体验。
视听效果又精准地放大了空间带来的不安。
“发现异常即回头”的循环设定，也巧妙隐喻现代人对社会规训的警觉，概念颇具巧思。
然而，电影完美复刻游戏体验的同时，也暴露了作为叙事作品的致命伤。
全片95分钟的故事高度重复，单调的节奏很快便消耗了最初的新鲜感。
最核心的问题是，电影放弃了构建自洽世界观的努力。
主角为何陷入循环？
循环的规则由何而来？
这些驱动故事的根本问题被彻底悬置，使所有精心营造的氛围最终指向虚无。
影片更像一个加长版的、氛围出色的游戏预告片，而不是完整的故事。
2025年度莫选最佳惊悚电影第9名——
《危险动物》（2025），好片指数67分
将海洋鲨鱼惊悚片与连环杀手题材大胆嫁接，是影片的最大看点。
一个痴迷于鲨鱼的变态杀手，把对鲨鱼的“爱”扭曲为一场用游客作祭品的仪式，还冷血地用摄像机记录全过程。
这种设定制造了双重死亡危险，让电影的开局就营造了不俗的紧张感。
杀手塔克冷静、理智，全然不是张牙舞爪的恶魔形象，塑造得还算成功。
与高概念相对的，是叙事执行上的短板。
剧情很快便落入猫捉老鼠的固定模式，女主在封闭船体数次逃生尝试，设计得重复和勉强。
杀手强大的控制力与女主相对被动的处境，让中段的悬疑张力有所流失。
所以这也是一部设定先行的类型片。
虽然设定惊悚，但故事性方面就力不从心了。
2025年度莫选最佳惊悚电影第8名——
《同甘共苦》（2025），好片指数72分
电影把情侣间“过度依赖、失去自我”的情感状态，直接外化成超自然的肉体融合，字面意思的融合。
将心理困境做极端物理呈现的手法，创造出令人印象深刻的视觉奇观，与《某种物质》有得一拼。
可惜在叙事执行上出现了明显的割裂。
前半部分对情侣关系脆弱性的写实描绘，与后半段急转直下的超自然恐怖片节奏没有流畅衔接。
当“融合”开始后，影片就更专注展现猎奇的身体变异过程了。
至于对角色内心变化更深层的挖掘，是非常空洞的。
影片提出了一个关于爱、边界与自我的恐怖命题，也贡献了令人过目不忘的精彩场景。
但在如何把这个高概念转化成情感与恐怖并重、节奏自洽的完整故事上，做得明显不足。
2025年度莫选最佳惊悚电影第7名——
《复活她》（2025），好片指数72分
影片把恐怖的核心从超自然仪式，精准地转移到了精心策划的心理摧毁上。
《水形物语》的莎莉·霍金斯贡献了颠覆性的表演，她既是可憎的施害者，也是被丧女之痛折磨的受害者，复杂性让影片超越了单纯的善恶对立。
与前半段细腻扎实的心理铺陈相比，收尾明显没支棱起来。
仿佛是为完成一次救赎而强行安排的转折，削弱了前面的悲剧力量。
电影在兄妹的情感线挖掘上也有点单薄，没能与母亲的疯狂形成对照。
A24的调性还在，氛围压抑、表演惊艳。
只是没必要用温情的内核来软化影片的绝望氛围。
2025年度莫选最佳惊悚电影第6名——
《死神来了：血脉诅咒》（2025），好片指数72分
这部续集摒弃了后期作品沦为单纯血浆片的趋势，重回设计精妙、铺垫绵长的死亡多米诺。
开场的高塔灾难，以硬币触发一连串嵌套的连锁反应，堪称系列最佳序章之一。
后续的个体死亡场景也充满了误导与反转，把日常物品的威胁感玩到极致。
影片最大的创新在于引入“家族诅咒”的设定，把死亡从随机收割变为按血缘顺序收人。
不过这个创新也暴露了叙事的根本矛盾。
已知电影结尾全员必死，剧情也就不得不为死亡让路。
角色塑造流于表面，杀人循环重复并带着疲惫。
2025年度莫选最佳惊悚电影第5名——
《人偶之家》（2025），好片指数73分
这部之所以能带来“汗毛竖起”的极致体验，在于它把恐怖深深植根于日常生活。
洗衣机、婴儿监视器、孩子的涂鸦，这些熟悉的家庭场景被逐一异化为惊悚源头，其心理压迫远胜于突兀的跳吓。
长泽雅美的表演是另一大成功原因，她精准演绎了被丧女之痛与无尽愧疚啃噬的母亲，崩溃过程令人揪心。
电影超越了简单的恶灵附体套路。
人偶的动机更像是一场扭曲的、对母爱的争夺。
这让恐怖背后附着了强烈的悲剧色彩。
影片结局的反转与开放处理，将这种细思极恐的宿命感推向高潮。
抛开瑕疵不谈，这就是我今年看的最恐怖的惊悚电影。
2025年度莫选最佳惊悚电影第4名——
《丑陋的继姐》（2025），好片指数75分
这部电影最厉害的地方，是彻底撕掉了童话的糖衣。
它让我们从小就讨厌的“坏姐姐”当主角，讲了一个让人幻痛的故事。
为了变成王子眼中的美女，她要被打断鼻子、缝上眼皮、甚至生吞虫子。
最后那场削足适履的戏，看得人脚底发凉。
它就是把现实中容貌焦虑，直接拍成了你能感受到的肉体痛苦。
这是一部想法特别大胆、看完会脊背发凉的电影。
它砸碎了童话滤镜，让观众直视美丽背后血淋淋的代价。
不过，影片为了把隐喻做到极致，有些地方就显得有点过头。
下面进入前三名。
2025年度莫选最佳惊悚电影第3名——
《凶器》（2025），好片指数76分
《凶器》出彩的地方在于它讲故事的手法。
导演扎克·克雷格用一场儿童集体失踪的诡异事件开局，再巧妙地通过失踪学生的父亲、涉事女教师、无能警员等多个角色视角，像拼图一样把真相一块块拼出来。
这种非线性的结构让悬念保持得很足，层层翻转也始终保持着新鲜感。
不过，当所有拼图拼好，电影的悬疑氛围瞬间消散。
驱动事件的超自然巫婆除了造型古怪，动机和背景都挺单薄的。
这让前面所有巧妙的铺垫，落在一个套路化的解释上，虎头蛇尾没有说服力。
2025年度莫选最佳惊悚电影第2名——
《弗兰肯斯坦》（2025），好片指数76分
导演吉尔莫·德尔·托罗没有重复讲一个关于科学怪人的简单恐怖故事，而是通过精妙的双重叙事结构，让造物主维克多与他的“怪物”先后讲述自己的故事。
这使得影片从一部哥特惊悚片，升华为一则关于创生之痛、孤独与宽恕可能性的宏大寓言。
影片在美学上达到了极致。
每一帧画面都如同油画，灯光、布景与服装不仅服务于视觉奇观，更深度参与叙事，成为角色内心与主题的延伸。
奥斯卡·伊萨克与雅各布·艾洛蒂的表演同样深刻，尤其是艾洛蒂在厚重特效化妆下，依然传递出“怪物”从纯真、求知到痛苦、愤怒的完整情感转换，唤起了观众强烈的共情。
当然影片也有不少问题。
近三小时的片长和略显繁复的象征体系，对观众的耐心和理解力提出了极高的挑战。
部分情节转折铺垫不足，有点突兀。
虽然电影很精美，但在这个时间点重拍古老的科学怪人，必要性上我打个问号。
2025年度莫选最佳惊悚电影第1名——
《罪人》（2025），好片指数80分
莱恩·库格勒的这部新作，野心远不止于打造一部吸血鬼恐怖片。
它更像是一场用顶格电影工艺包装、关于1930年代美国南方黑人历史与文化的深沉反思。
影片把双胞胎兄弟的酒吧创业史、蓝调音乐的灵性力量，与吸血鬼的侵袭传说大胆嫁接，碰撞出自由、同化与种族伤痕的宏大主题。
《罪人》最震撼之处在于近乎奢侈的创作规格。
从油画质感的摄影到灵魂出窍的蓝调配乐，它构建了极强的视听沉浸感。
迈克尔·B·乔登分饰的双胞胎兄弟，命运抉择构成了关于自由代价的寓言。
然而，影片前半段近乎历史正剧的细碎铺垫，与后半段类型片的爆发之间存在明显的节奏断点。
那些关于文化挪用的精妙隐喻，被包裹在需要极高观影耐心和背景知识的叙事里。
这使影片成了一部在技巧上登峰造极、在情感上却没能融会贯通的作者电影。
伟大与遗憾皆源于此。
以上就是今年的恐怖惊悚电影片单。
很有趣的一个趋势，是恐怖电影都不在恐怖了。
强类型更多只作为包装出现，包裹的是主创更大的野心和表达。
这是2025【年度莫选】的第3张片单。
我们的盘点还在继续。
如果你也担心过去一年错过了必看的好电影，跟着我的盘点一路补下去准没错。
【END】
6月21日，上影节见面会后台，导演矢口史靖抱着他的娃娃来到现场，他透露：“电影最后Aya又回来了，这样设计是因为，还有续集……”
n因《五个扑水的少年》《哪啊哪啊神去村》《生存家族》《摇摆少女》被熟知的矢口史靖，这次拍了一部恐怖片。这件事情本身就足够引起影迷的关注。nn创伤替代nn过去的矢口电影中，总是洋溢着青春、阳光和温暖的气息，这次他把镜头对准一位丧失女儿的母亲。人应该如何处理和面对丧失至亲的痛苦？长泽雅美找到了寄托爱的娃娃。她对娃娃的病态依恋，让她以非常规的方式完成了自我救赎。恰似《秘密花园》中铃木咲子对金钱的偏执追逐——两者都是角色应对内心痛苦的非常规策略和创伤替代，矢口讲述了人类用非常规方式自我救赎的韧性。
见面会上，长泽雅美说：“饰演这个角色最大的挑战是，全身每个细胞都在尖叫。”嗯，麻酱本人真的很nice！nn日常的异化nn正如《生存家族》将“停电”这一日常故障扩展为文明崩塌的寓言，《人偶之家》中的娃娃从温馨玩具蜕变为恐惧载体，都是日常的异化。nn影片的大量场景发生在家里。家庭环境本来是最能给人安全感的地方，因此当这个最后的港湾也变得不再安全时，会给人强烈的恐惧心理暗示。影片大量凸显家庭电器的声效，洗衣机、扫地机器人的声音，这些日常之物都承载了恐怖叙事，撕破了人们对于安全感的最后心理防线。nnAya酱作祟的场景有很大一部分发生在白天，这区别于人们对恐怖事件都发生在深夜的刻板印象。光天化日之下的灵异事件比黑夜更让人毛骨悚然。矢口证明最深的恐惧不来自异形怪兽，不来自黑暗雨夜，而潜伏在育儿室等安全空间，甚至暴露在阳光下。nn当传统恐怖片忙于用血浆冲击视网膜时，矢口史靖用一只还有些可爱的古董娃娃制造了深刻的恐怖。因为恐惧并非来自血腥奇观，而诞生于精心编织的日常细节。
见面会上，矢口透露：“电影最后Aya又回来了，这样设计是因为，还有续集。”nn不依赖CGnn尽管涉足恐怖片类型，矢口史靖依然坚守其“零CG特效”的美学理念。全片没有一个直接的镜头表现娃娃作祟，比如娃娃眼睛转动等。Aya每次出现在镜头前，都是一个娃娃该有的样子。取而代之，导演用盖着被子、盖着头套等间接的方式表现她的行动，用抓痕和咬痕表现她对人造成的伤害。这些间接方式留给人想象的空间，而真正的恐惧往往来自于人的想象。nn用空间叙事是影片里多次使用的方式。家庭空间被重构为心理地形图。娃娃在婴儿床的位置变化暗示入侵程度；镜头频繁穿过门框拍摄长泽雅美，门扉既是物理屏障更是心理囚笼的隐喻。nn喜剧元素和恐怖元素并存nn尽管矢口在见面会上说“完全没有想过要拍成喜剧”，但不妨碍上千人的观影现场，除了一直有尖叫声以外，还不时爆发笑声，这是一次特殊的观影体验。矢口通过这部电影也在尝试做一个实验，喜剧能否与恐怖片并存？nn让人偶照CT，驱鬼小分队搞笑到最后却发现人数不对，科学方式捉鬼…在最恐怖和紧张的场景中闪现的矢口式幽默，成为恐惧高压中的减压阀，让人松一口气，继而又紧张起来。濑户康史饰演的丈夫承担了全片70%笑点，他在面对灵异现象时的笨拙恰似《生存家族》中都市人荒野求生的狼狈，但关键时刻，他每一次都能冲在妻子前头，给予妻子充分的理解和信任，是个很讨喜的角色。
n人文关怀nn最后，矢口的恐怖片和常规恐怖片有何区别？恐惧只是载体，内核仍是深刻的人文关怀。nn《哪啊哪啊神去村》让都市废柴在森林重建价值坐标，矢口的角色总能在困境中完成不可能的任务。就像《神去村》将林业劳作升华为生命教育，本片借恐怖外壳探讨更普世的命题：当爱与记忆成为牢笼，人类如何与痛苦共生？
n片中，长泽雅美饰演的母亲虽然承受了丧女之痛，但在知道Aya酱的身世后，仍选择把她送回母亲身边。存放女儿遗照的玻璃镜框成了拯救母亲的关键之物，包括最后，从洗衣机里走出的芽衣把Aya牵走时回头看母亲，她摇了摇头，好像跟妈妈说：没事的……这些细节都升华了这个故事。nn去世的女儿拯救了母亲，这样的设定很好。其实片中多次出现芽衣的照片掉落在娃娃面前的镜头，这也暗示两个已经去世的孩子（一个失去母亲，一个得不到母爱）之间的牵绊。如果故事停留在芽衣带走Aya这里就很好了，这也是为什么我不喜欢最后那个反转，不知导演是否为了增加恐怖感和悬念感而加上，还是有别的想法。nn但不管怎样，矢口史靖的电影还是好看的。作为一部恐怖片，叙事结构完整，节奏张弛有度，探讨人性，有喜剧元素，甚至还加入日本民俗传说的元素，可以看出导演的努力和用心。nn作为日本8mm自主电影运动代表，矢口始终鼓励青年导演“自己觉得有趣的地方绝对不能妥协”。花甲之年仍勇敢跨越类型舒适区的他，正是这一精神的体现。nnn*如果你也喜欢电影，欢迎关注我的公众号：Movieday 一起分享好片吧！
今天我们从女鬼的视角来看整部电影。 nn小礼出生在一个做玩偶的家庭，父亲沉迷于做玩偶，母亲体弱多病而且喜欢虐待女儿。有一天母亲把女儿杀了，父亲发现后为了保护自己的老婆，就把女儿给做成了一个人偶，不久后母亲就生病去世了，父亲就把女儿和母亲埋在了一起。nn过了很多年，有一支直播的团队去寻找这个人偶，结果把小礼带了出来。而这个团队根本就没察觉到队伍中多了一个人。可以解锁小礼的第一个技能幻觉。nn又过了很多年，女主的女儿因为意外去世，被小礼顶上后，小礼成功进入女主的家庭过了一段幸福的生活，一直到女主的二女儿出生。小礼被替代后收藏到了柜子里。这里已经可以看出我们的小礼虽然嫉妒羡慕，甚至冲动下想要伤害二女儿，但是最后还是忍了下来没有做出更加出轨的事情，没有去伤害女主一家人。说明小礼是个很善良的女鬼。nn又过去五年，再一次偶然情况二女儿发现了小礼并且两人成为了朋友，但是由于女主的偏心，小礼会偶尔欺负二女儿，比如划伤她的身体。一直到有次二女儿的同学出现虐待了小礼，小礼反击了这个同学。电影到这里，可能观众会觉得小礼的攻击力不高只会咬人。我可以告诉你们，不是这样的。小礼的攻击力很高，只是她不想杀人罢了。我们可以往下看。nn由于小礼的反击，女主发现了小礼的秘密后开始遗弃小礼，就出现了垃圾收货员的事故，但是小礼还是没有杀害这个垃圾收货员，电影里警察说万幸，人还是活的。引起了二女儿的注意，最后被二女儿又带回了家。nn女主被误会神经病后住院治疗，男主开始调查人偶的事情后发现人偶的秘密。并且联系了僧侣开始焚烧小礼。小礼发觉了异常想带着二女儿逃跑，被奶奶发现，结果小礼还是没有杀害奶奶而只是咬伤了奶奶。nn第二天僧侣把小礼带走的时候起了私心调换了人偶，并且想把人偶卖掉，结果被小礼秒杀。这里解锁小礼的第二个技能，人体内部长出头发。这里可以知道小礼的攻击技能很强大，但是她并没有用这个技能伤害女主一家。nn接着发生一系列的事情，男主知道了人偶的秘密就是用小礼的尸体做的，报了警。警察把小礼带去检查的时候，小礼也没有伤害警察，只是发动了第一个技能幻觉，让警察以为撞死了一个小女孩而内疚。nn然后我们的男女主开始各种骚操作，把小礼带回了她最讨厌的妈妈身边，可是我们的小礼还是没有伤害男女主和大师，结果被大师封印。nn男女主找到了小礼妈妈的坟墓，并且把小礼放了进去，到了这一步，小礼实在是没办法了，于是发动了第一技能，幻觉，把男女主拉进了幻觉之中，而小礼变成了男女主的第一个女儿，从此三个人就愉快的生活在了一起。nn总结，这部电影真的是一点都不恐怖，而且女鬼小礼是真的很善良，从始至终都没有伤害过一家人。