Before reading：我还没有看这部作品，但因为和导演Bernard有些对话，或许对其他人也会有意义和启发，于是在这此作记录。

免责声明：本文内容为个人记忆与理解的分享，并非逐字记录，若与导演本意有出入，请以其正式采访或公开表述为准。

前阵子这部片子有场放映，导演Bernard也在现场。有幸和他畅聊许久，本人音乐小白且连这个乐队都不熟悉，但却被这个一袭黑衣顶着一前阵子顶黑有幸帽子，亲和力十足又幽默风趣的导演真切吸引到。

他说创作的过程中自己像一个木匠，从木头开始，手工制作（handcrafting) ，不断打磨一把椅子（keep pushing it even harder)，直到能确信说，好了，就是这样了。并且在日后每每坐在这把椅子上都能感觉到舒服的程度。“你在创造艺术的时候不觉得自己是在创造艺术”。创造就是不断修饰和改善，直到臻于完美、或者说自己的满意的时刻。

他讲话的时候目光坚定，面带微笑。我想到自己的害羞和闪躲，自我表达更是充满各种不确定的感觉，不由得羡慕起这样自信的人。

这也引起我的好奇，我问他，在这段长达四年半的创作过程中，你是否会质疑你的作品，还是你坚信这是一部好作品？

他说，他坚信这会是一部好的作品（I believe in it）。

我追问：那你如何知道这是一部好作品（How do you know it is good)？观众的反馈还是就是内心的认可？

他说第一次有人这么问他（他还说“you should be a film maker”，我可乐了），沉默了四五秒（他之前滔滔不竭跟我们聊了大半小时不带任何break）之后，跟我们讲起十几岁的他读了关于这个乐队的书，并如何萌生做这一部电影的故事。其他的书都是从乐队的成功往前追溯，而那本书独特地展现了乐队如何从一开始一步步克服困难直到成功。他说书很难读，但很有启发，可是周围人没有人会懂，也没有人会花时间去读。他想证明自己读懂了，也想传递a higher message，希望像那本书启发他一样，用这部电影启发下一代人。好的电影需要有一条core message，知道自己要表达什么。

关于这个乐队的影像和采访录像本身就很少，搜集这些素材并呈现出来，这个克服重重挑战和艰难的过程，让这部电影本身成为除了乐队之外一个inspiration。比如在映后他提到最难的地方是说服各方人员把tape寄给他们以保证声音的高质量，而基本上所有的声音片段他们都需要如此大费周章。

凑巧的是，现场有一个年轻音乐艺术家对Bernard说看到这个乐队的经历对自己很helpful，谢谢这部电影的inspiration。我听到时真的很激动，想着这其实也不凑巧，因为这就是导演最终想要传递的message，而观众接收到了，他也做到了。像是Bernard在空中画了一个半圆，观众无论如何跨越时空，会将另一个半圆补上的感觉，最终达成一种圆满。

那天晚上就是两个字：舒畅。很幸运可以遇到这么幽默亲和，表达力好，storytelling能力一流，只是在聊天你却觉得他在live standup的创作人。更难能可贵的是，他还愿意和年轻人随性聊天（各种话题不限于电影，还有声音设计，黑胶唱片机，明星八卦，人生故事balabala），无论这些年轻人是否从事电影行业还是就是纯粹好奇。真的非常感谢。

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北影节第二周 也是今年我的第一场 万达影城CBD IMAX 影院还不错 还行 就是北影节一贯的字幕条很难受nnn太无聊了 就是把成员们的采访然后结合那时候的图像视频给剪成一个视频

对于熟悉那个年代有个摇滚&齐柏林飞艇der应该会觉得很exclusive很珍贵好看 但是对于其他人就很无聊 完全就是每个人讲“我跟谁干啥干啥了 我跟谁干啥干啥了” 像是他们的回忆录 可以折射那时候的文化背景&音乐发展 但是真的很无聊 本来就不认识他们 还要听他们这么细致的个人成长历史 根本不是展示他们的魅力和表演 是听他们谈自己和谁一起玩 玩得怎么样 我们干了啥 跟流水账一样完完全全 流水账 像他m展示人脉的流水账

有的人看了二十分钟也走了 我也想走 纯浪费生命

2星 因为120太贵了 不然3-星的纪录片 有价值 但是前提是你要有这方面的知识储备

好吧其实质量和这些资料价值可以4星 只是我对这些历史和这几个我根本不认识的人的故事毫不感兴趣 我更觉得这种上世纪的摇滚万分无聊

给3星吧 很合适了

太流水账了 像vlog

太无聊了

而且这个效果 我还不如躺在床上刷我喜欢的艺人的演唱会和livehouse

我要疯了 我要走了 纯噪音 听的生理不适

提前30min终于疯了般地走了

总结：中规中矩毫无亮点的纪录片&对于我讨厌这种音乐风格的人是纯折磨

于我而言 2星合理

海外影评：

如果你珍视齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）的音乐，而对齐柏林飞艇的传奇故事、八卦绯闻或是其他类似的内容兴趣缺缺，那么这部电影绝对适合你。

但在彻底抛开八卦、绯闻和传奇故事这些内容之前，不得不说，《成为齐柏林飞艇》从一开始就无意涉及这些。因为要制作一部关于齐柏林飞艇的纪录片，就需要使用他们的音乐，而要获得音乐使用许可，就得得到乐队的批准。所以，观者看到的这部纪录片，是唯一能制作出来的关于齐柏林飞艇及其音乐的纪录片：一部官方授权的纪录片。这部影片是在乐队在世成员的全力配合下完成的，从访谈片段来看，他们参与得十分积极。影片不仅聚焦音乐本身，还关注影响音乐创作的因素以及乐队成员的音乐生涯轨迹。正如片名所示，影片讲述的是乐队的组建过程，在他们首次美国巡演结束后影片也落下帷幕。在这次巡演中，随着他们精彩演出的口碑在全美传播，他们从小型俱乐部演出一路走向大型音乐厅。

即使你想把这个乐队神化，也做不到，因为他们每个人的个性都太过鲜明。没错，由伯纳德·麦克马洪执导的这部影片，将在世成员吉米·佩奇、罗伯特·普兰特和约翰·保罗·琼斯塑造得非常友善。而且，他们不仅性格讨喜，还都极为聪慧，随时都能清晰地表达自己的想法，同时也是讲故事的高手。但影片并没有刻意去抬高他们的形象。

琼斯和吉米·佩奇是长期合作的伙伴，是20世纪60年代英国摇滚录音界的资深人士（在迷幻金属经典歌曲《手摇风琴人》中，他们为前民谣摇滚歌手多诺万的作品增色不少；此外，正如琼斯饶有趣味地讲述的那样，他们还参与了经典邦德电影《金手指》同名主题曲的录制）。普兰特和疯狂鼓手约翰·博纳姆则是四处演出的摇滚音乐人，他们曾在普兰特早期的乐队“欢乐乐队”（Band of Joy）中合作。佩奇当时是英国多变乐队“新兵乐队”（The Yardbirds）的最后坚守者，试图让乐队继续前行，他听过普兰特和博纳姆的演奏后，最终决定聘请他们（那时普兰特和博纳姆已经分道扬镳），希望组建一支新的“新兵乐队”。

这四人首次合作演出时，配合默契，迸发出独特的活力。佩奇意识到，这不是新的“新兵乐队”，而是一支全新的乐队。是“谁人乐队”（The Who）疯狂的鼓手凯斯·穆恩给他们取了这个名字，当时穆恩还不屑地猜测这支乐队会有怎样的发展。而当他们仅用36个小时（1968年秋季，分散在几周内完成录制）就完成了经典首张专辑的录制时，佩奇笑到了最后。不到一年之后，他们又推出了更具分量的《齐柏林飞艇II》。这张专辑是在他们的美国巡演期间录制的，他们从西部一路唱到东部，随着口碑的传播，演出场地也越来越大。

影片通过大量当代访谈和档案影像资料（当然，这也是博纳姆能出现在影片中的唯一方式）讲述了这些故事，其中还能看到乐队经理彼得·格兰特的身影，光看外表就能知道他在乐队运营中扮演着不太光彩的角色。

影片结尾，三位成员聆听着一段博纳姆的罕见访谈录音。博纳姆于1980年因暴饮暴食导致肺部吸入异物而离世，在录音中，他满怀深情与自豪地谈及自己在乐队的工作，并表示“我别无所求”。乐队成员们深受感动，你也会为之动容。

不过，这部影片的最大亮点还是音乐，影片中出现了大量的音乐片段。另一部伟大（尽管风格截然不同）的摇滚电影《最后的华尔兹》（The Last Waltz）开场字幕写道：“本片请大声播放。”放映这部影片的IMAX放映师们根本不需要别人提醒——我两次观看时，音量都大得震耳欲聋。这也正是这部影片应有的播放方式。不过，你观影时或许可以考虑带上耳塞。

摘自RogerEbert Glenn Kenny, 2025年2月

首先说我，2024年偶然发现了齐柏林飞艇，4123的顺序听下来，感觉很对胃。n在这之前，我沉迷于Pink Floyd的音乐，对pf的故事惋惜不已。刚接触齐柏林飞艇时，初听并不觉得很吵，因为在他们的音乐里，很容易就被他们多变的音乐特色吸引，每个人的部分都很清楚，虽然听不懂但还是不能不被每个人的表现震撼（事实上乐队四个人确实是无敌pro哥hh）。n总之，看部纪录片是我首次细致地去了解这个乐队的经历（纪录片时间线做到二专完成和乐队在英国的成功）。看完之后，我真切觉得，在对待乐队成员的态度和创作音乐的共同上，吉米佩奇和罗杰水截然相反，正因此在我现在看来，齐柏林飞艇是最有默契，并由每个人的才华和默契引出绝佳创作的乐队。nnps：说得多了，说回纪录片????n采访的形式，现今的三个老人在播放着过去个人和乐队演出的留存视频的电视机面前讲着回忆和评价。闷骚谐星哥JPJ自带幽默，吉米佩奇认真讲着对音乐的看法（不时穿插小表情），罗普兰偕同观众一起沉浸在乐队的过往，早逝的博纳姆生前没接受很多采访，所以这次放出的录音对乐队在世三人，对乐迷来说都是相当珍贵的遗留。博纳姆声音播放着，就像本人活着在亲自述说，三人停滞聆听，感觉一切和从前一样...n纪录片视听感很好（即使我看的是枪版时不时漂浮广告，人影晃动hh...但还是感激致敬为爱发电的艇丝！），真心很希望内地能引进这部纪录片，让人们知道这个世界上曾经有过这只乐队，以及他们背后的故事！n没想到其实罗普兰和博纳姆在齐柏林之前还挺潦倒的????n吉米佩奇很伟大，对音乐有自己的追求并为之坚持，对环境的正确判断也验证了他的独特眼光，相中其他三个人才，聚集在一起搞乐队。纯粹的音乐初心驱动下，相性很好的四个天才一拍即合，乐队首次排练让他们在能量交换下彼此共振，我想他们自己肯定也对乐队未来充满希望，肯定都意识到，这无疑会是一支最好的乐队！nn尽管刚从前身YardBirds中走出，齐柏林飞艇还是马上打出了自己的特色。乐队在美国大西洋唱片公司旗帜下发展，经纪人和吉米佩奇努力为乐队争取到独立创作的自由。首专仅限在美发行，在老家英国无人知晓。随着首次巡演的成功（首演第一场听众被乐队“嘈杂”音乐的反应笑死），专辑在地下电台的频繁播放，越来越多的美国听众，包括彼岸的英国听众注意到了这只独特的乐队。百闻不如一见，去过线下的听众毫无例外地都被齐柏林飞艇现场音乐折服，进而口口相传这支乐队。齐柏林飞艇的影响，是靠乐队整体的强大实力逐步扩散的。nn齐柏林飞艇在美国大获成功，回到老家英国，主流媒体却并不待见这支乐队，纷纷加以夸大的无稽批评。但是听众的耳朵是忠实的，就这样齐柏林飞艇在英国逐渐获得听众认可，收获大批本土的忠实乐迷。纪录片最后，齐柏林飞艇登上了英国最象征成就的舞台，昭示着在二专的成功之后，飞艇的腾飞。nn乐迷听众一点点看着乐队在世界范围内的轰动成功发展，亲眼目睹奇迹的出现。但对于乐队四个成员来说，从他们四人完美的聚合，共同排练《Train Kept Rollin'》的那一天开始，奇迹就已经开始发生。