很喜欢这一段的创意，以及风格，还有每个人的角色都是很贴合自己。演得又生活化又有荒诞幽默。nn不懂为什么郝蕾说不好。也许她太喜欢学院派。nn我一直觉得郝蕾是非常善于教表演的导师但要说短片导演能力，吴镇宇这段绝对要比她那段强太多。从整体立意，内容结构，人物，以及荒诞幽默的设计，既有讽刺又有心酸。我认为非常好！拍成长片我都会看。而且这段是很洋气的。黑白也用的很妙。nn我没看这一季节目，觉得现在综艺太假了，而且这一季请的学员都不吸引。但确实因为刷到这个短片才看了这个节目。nn各花入各眼吧。只能说艺术创作没有标准。萝卜白菜各有所爱。nn但是就像郝蕾和李成老师不能接受王锦对他们那段充斥哭戏的短片的批评。我也不能接受郝蕾对这一段非常精彩的短片的批评。吴镇宇还是有修养。nn钱难赚屎难吃。nn

—————————————————————nn节目第三季将延续前两季的经典模式，由业内老戏骨监制团带领两地中青年演员共同聚焦演员职场生态，回归演员初心，以经典影视作品为主要演绎题材，展开能力与素养的双重考验，直面市场，近距离接触顶级资源，最终诞生年度无限之星。nn—————————————————————nn我喜欢颜安。

感觉刘涛真强势啊，看到后面感觉吴镇宇真好让李依晓和那个女生这么努力的有机会演女主了明明戏更适合的角色硬生生换成一个小太妹，把一点都会的一直给丁真调戏，整的两边都要听她的无语，不看戏如何就看她心情，全都是操纵，后面好几个学员反对实在看不下去了明明别人只有一次机会都是首选女主，她硬要保哈尼好几遍拍其他人找点原因就上不了，反正其他人怎么也演不到太损伤积极性了，规则乱来。越看越古怪，香港几个导师也很诧异明明大姐大更适合刘，非要改角色让哈尼演，曾志伟更无语丁真不断拖后进程，真成演员培训班了，不是看演技刘奕畅更是各种不服实在不公平啊，还有镇宇拍的最后那个很讽刺啊黑色幽默啊全都是在讽刺这个综艺太有意思了，李沐宸后面一直争取机会，但是他们一直不给她机会，真的不错这姑娘感觉真刘涛真是阴阳怪气的，还给哈尼这么多次机会，竟然不给李沐宸机会都是女一

老子骂儿子，天经地义。但是你听过儿子骂老子的嘛？

吴镇宇最近就遭遇了这样的尴尬。

前不久，他参加了浙江台的《无限超越班》，因为争议言论上了几次热搜。有人就在微博上让吴镇宇儿子费曼评论老爸在综艺上的表现。

费曼直接回复道：“钱__ __ 屎__ __ ”

费曼虽然没有把话说完整， 但大家都心领神会了。

不熟悉的人可能会被震惊，哪有儿子这么说老爸的，太难听了。

但熟悉这对父子的，则是会心一笑，费曼在互联网上的人设就是“日常吐槽老爸”，比如他把吴镇宇说成是“无蒸鱼”，之前也吐槽“你们看到的是广告，他听到的是钱到”

网友已经习惯这对损友父子了。

所有的玩笑都有认真的成分，看过节目的都知道，费曼说的是大实话，吴镇宇赚这通告费太不容易了。

他是节目中的“毒舌担当”，面对普通学员，发言犀利，一针见血，可是面对向华强的儿子向佐，立刻和蔼可亲起来。

陪太子读书，这钱不好拿。

最近一期节目，他指导新人张睿演戏，演的是自己在《无间道2》里演过的倪永孝。

本以为可以轻松拿捏，结果张睿演的吊儿郎当，眼神没有层次感，完全看不出老大的样子。

吴镇宇的点评一阵见血，他说：“没有坏人会觉得自己是反派，我好好做生意，他们为什么要这样呢？”

他说这句话时面露凶光，倪永孝的感觉立刻出来了。

可是张睿这个木头人愣是没抓住精髓，吴镇宇节目录了一半差点遁逃了。

当年港片鼎盛时期，吴镇宇就硬的像铁板一块，现在来到内地“技术扶贫”，面对的是这样一帮扶不起的阿斗，他能不气吗？

节目中的故事还不止于此，《无限训练班》本来是一档扶持年轻演员的综艺节目，结果成了影视圈的照妖镜，各种乱象都给照出来了。

乱象1：为啥科班出身的年轻演员，比不上半路出家的香港演员？

张睿说是新人演员，其实已是36岁的中年演员了，他是中戏毕业的高材生，14年前刚毕业就和吴镇宇录制了《快乐大本营》

在那期节目里吴镇宇已经领略过他的木头演技，怎么调教都没用。

年轻人初出茅庐，演技生涩，可以理解，没想到14年后，师徒重逢，张睿演戏还是这个鬼样子，这些年他究竟干了什么？

反观吴镇宇，普通出身，长得不帅，也不算科班出身，学了一年无线训练班就出来演戏，27、8岁就和周星驰合作了《盖世豪侠》，当年他扮演的古玉楼，让人恨得牙根痒痒。

后来吴镇宇演技逐渐醇熟，虽然没有跻身一线，但一直是合格的二当家，在明星如云的港片时代站稳了脚跟。

之后更是成为杜琪峰的爱将，出演了大量黑社会电影，扮演了很多疯癫的黑老大形象。

可惜因为耿直做人仗义执言得罪了香港电影圈，倪永孝的封神表演输给了刘德华的大只佬，

人情世故是输了，但演技没输。

问题来了，为啥科班出身的高材生磨炼14年还不会演戏，半路出家的街溜子却混成了影帝呢？

背后的原因并不复杂。

港片繁荣时，拍电影是小作坊式的，常常几部戏一起拍，一个演员同时赶几个剧组。

一部电影最快一个月就能拍出来，周星驰92年拍了7部戏，王晶最多一年拍过9部戏。

在这种流水线式的拍片模式下，剧组特别需要那种“预制菜演员”。

何为“预制菜演员”？

就是他们的表演方式简单易学，可以迅速上手。

演流氓，就张牙舞爪；演色狼，就流哈喇子；演娘娘腔，就是兰花指。

所谓的无线训练班，教的就是这些速成的方法。

一个表情，代表一类角色，谁会的表情多，谁就是演技派。

《喜剧之王》里，导演让周星驰1分钟做30个表情，剧情虽然夸张，却真实反映了“预制菜演员”的生存处境。

一招鲜吃遍天，什么四大美女，四大恶人，万年师奶，万年肥仔，都是这种套路下的产物，“预制菜演员”虽然表演不新鲜，但味道不会差，保证了一部戏的下限。

此外，那时候的香港，演员就是个普通职业，“普通市民刘先生”并不是调侃刘青云，说的是事实。

梁家辉、陈小春、刘青云在内，很多港星都摆过摊，干过底层工作，丰富的社会阅历无形中滋养了他们的表演，提高了他们表演的上限。

老港星演戏，是用预制菜表演衬底，自己的生活为蓝本，观众不会出戏，还能经常感受到惊喜，在不断正反馈的刺激下，他们是愿意琢磨演技的。

梁家辉出演《黑金》，会为周朝先这个角色写10万字的人物小传；成龙会为了一个镜头摔得骨折住院；周星驰也会为了一个点子反复和导演拉扯。

看上去吊儿郎当的吴镇宇，在节目第一期也问学员有没有写过人物小传，显然琢磨戏已经成了他们表演的必修课。

琢磨多了，演技派就诞生了。

而内地的演员不同。

这些演员但凡有点知名度的，都叫明星了。

内地有14亿人口，家喻户晓的明星不足100个，人均可支配明星数严重不足。

特殊国情决定了，明星在内地就是人上人。

你会看到，韩国女团各个前凸后翘练死练活赚不到钱，还成了财阀的玩物，内地说不上名字的十八线明星靠走穴两三年就能财富自由，甚至能上资本家的牌桌和大佬掰手腕。

你会看到，同样是电影院上映的电影，《周处除三害》的阮经天，片酬只有80万，整部电影的投资就1000万，因为电影是面对的台湾市场，体量就这么大，能进入内地影院纯属意外。而春节档内地的那几部电影，几个主要演员的片酬动辄几千万，市场就这么决定的。

内地院校里根正苗红的科班生，从小就养尊处优（读过书的都知道当艺术生得多烧钱），上了大学更是众星捧月，毕业后稍微有点名气，就有粉丝应援团，年纪轻轻就能成立工作室，不会演戏都能当电影节评委，没两首歌都能开演唱会，你指望他们琢磨演技，体会烟火气的生活，简直是痴人说梦。

这几年限韩令一出，外来的和尚念不了经，他们更是躺在被窝里赚钱，甚至很多童星，小时候很有灵气，上了电影学院，立刻灵气全无。

科班出生的温室花朵不如半路出家的野百合，在畸形的市场下，一点都不意外。

乱象2：鱼和熊掌，如何兼得？

在《无线训练班》里，曾志伟和郝蕾发生了争执，也值得深思。

缘由是有一位参赛演员叫锦超。

他放弃了拍摄短剧的机会来参加这档综艺。

短剧是这两年的影视风口，一部热门剧几十万投入能赚上千万，几乎是躺着赚钱；但短剧拍摄周期短，创作者心浮气躁。

郝蕾支持他的选择，她说锦超没学过表演，需要好的前辈点拨，短剧拍摄都是急功近利的，有追求的演员一定受不了烂的制作。

曾志伟是从港片辉煌时代过来的，他深知机会的来之不易，哪怕拍烂剧也是机会。

他建议锦超半工半读，不要因为参加节目错过赚钱机会，白白流失掉流量和粉丝。

郝蕾和曾志伟说的都有一定道理，这其实是鱼和熊掌不能兼得的故事。

按照传统的观念，演员不能短视，要舍弃眼前利益，追求长远发展。

但在中国的影视圈，答案却是反过来的。

当年谢苗被王晶选中，以童星身份出道，和李连杰、周润发接连合作了多部戏，王晶有意想好好包装他。

后来拍摄《赌神2》时，周润发私下给了谢苗父母5000片酬，劝谢苗暂别影视圈，回去好好读书，未来发展会更好。

王晶劝说他应该留下来，机会可遇不可求，一旦离开，以后回来就没你的位置了。

谢苗父母听了周润发的话，1995年谢苗拍了《给爸爸的信》后就回去读书了，期间只在2001年演过一部《宰相小甘罗》，从此销声匿迹。

2006年，谢苗大学毕业回归影视圈，但此一时彼一时，一开始他还出演了电视剧《少林寺传奇》，反向不俗。到后来资源越来越拉胯，只能演配角甚至龙套，最后只能在网络大电影里混了。

近年他终于凭借《目中无人》系列重回大众视野，并且拿到了谢霆锋递过来的橄榄枝，进入主流电影圈，但这条迂回的路实在走得太辛苦，当年的童星已是不惑之年。

谢苗的反面是杨紫。

杨紫也是童星出身，和宋丹丹一起合作了《家有儿女》，拥有了一定的知名度。

但宋丹丹却给她破了一盆冷水，她说杨紫的颜值不够，以后还是别混娱乐圈了。

宋丹丹是人艺的实力派演员，看遍了娱乐圈的乱象，她的劝告可谓苦口婆心。

但是杨紫不听，跑去整了容，继续在影视圈待着，结果大红大紫，成为新生代女演员里的佼佼者。

而宋丹丹，当年对娱乐圈看不上，但后来也后悔了。

这几年，她也想把儿子巴图姆拉进圈子里，还带着儿子参加了《王牌对王牌》，帮儿子树

一个学霸人设，结果儿子没有综艺感，宋丹丹急头白脸，也没让儿子跨过娱乐圈的门槛。

如果说直播带货圈子里有“潘嘎之交”的话，那么影视圈子里就该有“宋紫之交”，宋丹丹

的苦口婆心，终究敌不过娱乐圈的“真香警告”

乱象3：老戏骨们都脱下了长衫

在经济下行的环境下，很多专家都劝年轻人“脱下孔乙己的长衫”

在影视圈里，很多演员也在脱长衫，一个比一个麻溜。

章子怡在节目中鼓励年轻演员，说应该多给她们机会。

可转身在《上阳赋》里，扮演14岁小姑娘，吃了肉以后，一口汤也不会留给别人；

韩雪在生活中营造低调人设，低调到让全世界都知道她很低调，她低调地流窜于各大表演类

综艺里，然后再综艺里打造演技派人设，结果当了几年综艺咖，一部能拿得出手的作品都没

有。

还有歌手出生的张栋梁，最近拼命营销姐弟恋的金莎，直播带货做的飞起的朱梓骁，谁见谁烦的张大大，平时和表演八竿子打不着的人，到了节目里一个个都怀揣表演梦想了。

最尴尬的是那帮香港的老戏骨，节目里给年轻演员当导师，大谈表演的初心，节目外纷纷为

五斗米折腰。

曾志伟这边大飙演技，那边忙不迭出演网络大烂片《全城风暴》

成龙大哥这边呼吁给年轻武行演员机会，那边就忙着和杨洋、郭麒麟、艾伦等有背景演员眉

来眼去；

最夸张的还是要吴镇宇，最近参加了《典籍里的中国》，扮演药王孙思邈，挥舞的长衫潇洒写意，这档综艺也豆瓣评分9.2分

他还参加一些表演类综艺，吐槽了很多演艺圈乱象，赢得了网友的好评。

但是一回到真实的影视圈，镇宇哥立刻落下长衫，露出了光膀子。

2023年他参演的《意外人生》豆瓣4.1分，《困兽》4.2分，今年的《破战》豆瓣3.3分。

毒舌是工作，拍烂片才是生活。

我们也没必要嘲笑吴镇宇，因为整个圈子就是如此。

最近几年的《开拍吧！电影》《导演请指教》《演员请就位》等，打的幌子是帮助中国电影，其实真正有活儿干的都在剧组忙，谁去综艺里刷存在感啊。

10年前，我们把综艺拍成了电影；10年后，我们把电影拍成了综艺。

而实际的电影市场，却是万马齐喑，原创作品很少，各种翻拍片横行霸道，表演类综艺里的

口号和愿景全都砸地上了。

中国社会一直存在一个潜规则——做人要学会两套说话系统。

在公开场合，一定要说一些冠冕堂皇的话，做到做不到先把口号喊出来，无论成败都能从一

个胜利走向另一个胜利。

但在私底下，就要奉行实用原则，怎么方便怎么来，赚钱才是第一王道。

所以我们别笑话那些演员，台上说一套，台下做一套了。

谁没有在酒桌上昧着良心谄媚别人，谁没有在工作场合捧过领导臭脚，谁没有嘴上喊口号心

里骂街。

人在江湖，身不由己嘛！

这么看的话，费曼简直就是国王新衣里的小孩，钱是真难赚，屎是真难吃。

但演员和我们还不一样。

普通人有房贷车贷背在身上，现实要求他必须脱下长衫，不然活不下去。

演员呢，王传君最穷的时候卡里只剩100万，瘦死的骆驼比马大，他们的退路一直都在，只是不肯放下眼前的利益，丢掉头顶的光环。

从这个角度看，演员可以脱下长衫，但不能丢掉风骨。

陈宝国可以卖房拍《大宅门》，游本昌可以卖房拍话剧，李连杰可以自降片酬拍戏，海清可以放弃商业片用一年时间主攻不赚钱甚至会被封杀的文艺片。

我们不能奢求所有演员都有这样高的情怀，但这样的例子在拜金主义盛行的当下，越来越难看到，这是很遗憾的事儿。

《无限超越班》第一季豆瓣评分只有3.3分，第二季还没开分但恶评如潮，如果说它还有什么优点的话，那就是它成为了影视圈的错题本，揭示了很多光怪陆离的现象，真该治治了。

王星这段我刚看完，感受如下：

1-对于节目组出这样的考题，我也觉得生理不适，是对受害者的二次伤害；

2-现场导师对王星的引导非常好，平和，中立，导师的询问中有关切，却没有居高临下的怜悯，又带着长辈对小辈的爱怜；

3-王星的表现也非常好，真诚，朴实，虽然是真情流露，但也有专业演员的克制，不仅有和女友的互动，还有和绑匪的互动，场景真实感极强，把所有人带入他的经历，让导师们都非常感动。尽管经历磨难，但他的态度还是积极进取的，依然愿意为了一个小小的机会付出巨大努力。这一点，让观众也很有共鸣。他值得拥有这张直通卡！

4-尽管在营销时作妖，但正片内容是难得的认真指导演员成长的，一开始杨天真的简历讲解，后来每个人的单独面试，都给出了很有教育意义的内容。营销作妖，也不是这档节目的问题，是当今任何节目，任何产品，任何人想要获得关注的唯一办法！这是环境的问题，是民众素质的问题，是人性的问题……