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李克勤问毛不易：“你相信老友最后会变成知己吗？毛不易先是沉默。后来，毛不易说的：“小的时候，我们觉得维持友情是一件理所当然的事情，好像我们主观上想要维持就可以维持下去，友谊地久天长。……我的朋友都很自然地，淡出了彼此的生活。……如果真的有一个朋友是，就我们说的那种，能在你的葬礼上完整复述你的一生的人，这个是非常非常难得的，大家都很希望有这样一个人，但好像……”李克勤在旁边不停的说的：难的、难的、难的
这样的朋友其实每个人都曾经拥有一些，但是后来都走远了、走散了、走丢了
杨千嬅和黄伟文在早些年是很好的朋友，黄伟文写了很多歌给杨千嬅，例如《野孩子》、《勇》、《可惜我是水瓶座》。只要是杨千嬅的事情，黄伟文都愿意不计辛劳的付出，黄伟文曾说，如果是杨千嬅的电影，不要钱他都会去演， 于是有了《玉女添丁》、《新扎师妹》中的黄伟文。2005年前后，杨千嬅出新专辑，但是，她却选择了粤语歌坛两大伟文的另一个伟文，梁伟文（就是著名词人林夕）。而黄伟文为杨千嬅量身打造的《野孩子》最终被杨千嬅抛弃。第二年，杨千嬅的新专辑《Unlimited》，所有词作都由林夕完成，如杨千嬅所说、如杨千嬅所愿，下一张专辑给林夕包碟。
黄伟文从心底爱着杨千嬅，他为她每首歌曲做的词都是量身打造，字字泣血，篇篇肺腑。比如《可惜我是水瓶座》（2003）——这是他为杨千嬅写的情歌。杨千嬅与郑中基分手后，她很不开心，总是约朋友喝酒。黄伟文说，当时杨千嬅收工后走进黄伟文喝酒的夜店，连续点了8杯长岛冰茶，而黄伟文也没问那个令她落泪的人是谁，就静静地陪杨千嬅喝。该曲当中的一句「要是回去，没有止痛药水，拿来长岛冰茶换我半晚安睡」就是杨千嬅的亲身经历。黄伟文在他的词作《十年选》中《可惜我是水瓶座》的批注上写道：其实我一直都怀疑杨小姐从来都不喜欢我为她写的歌词，那些道谢，直觉上都是客套话，但一直不太喜欢却一直采用，也许才是种更伟大的包容。而我，真的，都尽力了。
黄伟文对于杨千嬅选择梁伟文（林夕）而放弃他作词的歌曲耿耿于怀，像吃醋一样，像负气一样，仿佛挚爱被夺走，仿佛孩子被抢走。于是黄伟文决定写一首新歌词，找来和杨千嬅是同年同月同日出生的EricKwok（郭伟亮）作曲。然后，黄伟文又找来跟杨千嬅关系最好的陈奕迅来唱。这首歌就是《最佳损友》【广东话里损友的意思是和东北话中损友不同的： 彼此之间是很好的朋友，但是由于某些原因而伤害了对方的那个被叫做“损友” 】 。最后，黄伟文要杨千嬅的挚友陈奕迅问杨千嬅：“为什么旧知己在最后变不到老友？” 据说，杨千嬅正在开车的时候，忽然听到收音机里播这首歌，她立刻停车、放声大哭。Eric Kwok（郭伟亮）在《声生不息》中也讲到，当年陈奕迅在录这首《最佳损友》的时候，眼眶都是红润的，要哭又没哭出来，这种感觉让郭伟亮为之感动。
黄伟文和杨千嬅曾经有过约定：如果一方有结婚或演唱会，另一个一定要去。2010年，黄伟文出席了杨千嬅与丁子高的婚礼，他特意戴了紫色的领带——那是千嬅最喜欢的颜色。2012年，黄伟文举办个人音乐展，身怀六甲的杨千嬅挺着大肚子，在《可惜我是水瓶座》的前奏中，缓缓地出现在舞台上。杨千嬅连唱了《可惜我是水瓶座》、《勇》、《野孩子》这三首黄伟文写给她的歌曲。三曲唱罢，黄伟文推着紫色的婴儿车，手捧紫色的花束，一言不发，两人紧紧相拥从升降台上落下，此时陈奕迅歌声响起：朋友 我当你一秒朋友；朋友 我当你一世朋友……当年景、当年情，怎不泪目？
那紫色的花束、紫色的婴儿车，不仅仅是因为千嬅喜欢紫色，更是因为，在黄伟文心底，杨千嬅永远是他的“野孩子”、是他的“勇”、是他的“水瓶座”。
黄伟文说：“见你现在过得幸福，我就安心了，杨小姐。”
三年后的2015年，黄伟文十年后，重新为杨千嬅写了一首歌，叫《最好的债》。在演唱会上唱这首歌之前，杨千嬅说：“水瓶座是很任性的野孩子。野孩子和自己的最佳损友，因为一些时差或者说一些……或者大家思维上有一些事情上的执着……或者是态度上的问题，那忽然间这笔债就冻结了。”她说：“到了今天，突然之间有机会，在一个公众场合的地方，大家重新看到这笔债。从今后开始，我要好好唱（包括这位最佳损友在内的）所有作词作曲者的每一首歌、每一个字，来报答他们，把这么好的作品给了我。”当她唱完这支歌，黄伟文再次登台，捧着紫色花束，与她拥抱。
有很多人都记得在梁伟文(林夕)名言：我当千嬅是我身上的一块肉。但是，今天，还有多少人记得杨千嬅曾是黄伟文的最佳损友？她也是黄伟文的心头肉啊。
在《声生不息》第四期李克勤和毛不易在翻唱这首《最佳损友》的那一段时间里，节目组始终没有给杨千嬅镜头，我很想知道杨千嬅在听到这首歌响起的时候，她心里在想什么、想谁、想怎么样
曾经，我们因为自己的贪念，让红颜知己成为了自己的陌路；
曾经，我们因为自己的贪念，让自己成为了兄弟姐妹的远方；
更可悲的就还有那些、不知道因为什么，就永远、消失在了彼此的人生中的那些旧朋故友。
每个人都有一段年轻的时候，但是，不是每个人都有机会成为其他人年轻时的回忆。这是陈慧娴写给《声生不息》节目组的信中所说的。当你听到《最佳损友》这首歌时，你又会想起你年轻记忆中的谁呢？
如果你、恰好青春年少，偶然间看到这篇随笔，希望你要珍惜和感恩你此时身边的朋友：不要太近，也不要走远，就是朋友，一直走下去，直到有一方在另一方的葬礼上、给大家讲述你或者他（她）那些年的故事……不好吗？
（原载于虹膜公众号）
杨千嬅唱《勇》，就不只是唱，而是某种交相辉映。这首大概能跟她画上等号的代表作，在二十年里诠释着独属于杨千嬅的品牌甚或品格，一腔孤勇，大情大性。
「悬崖绝岭为你亦当是平地」「望着是万马千军都直冲」「傲然笑着为你挡兵器」的英勇逻辑始于开篇一句「我也不是大无畏」。比「大无畏」更能点睛的是「也不，能够「伤都不觉痛」，得是因为爱你，最普世的那种源动力。
那「勇」再日常、再具象一点，就是「咬唇」。害怕，但需要「直冲过去」的时候，就直冲过去，心理幽微的投射，都在这个动作里了。
「逆境大战，咬着唇昂然接受」对应着「幸福誓约，为何无勇气承受」，「自古大将，咬着唇完成战事」对应着「热恋大概，亦是类似这回事」。恋爱故事里男性化的战争譬喻，打通了《勇》与《咬唇》女性化的情感立场。在「港女」尚未蒙上贬义色彩之前，「若情感需要这执拗，落场后只许尽力去跑」是可以用来提亮港女印记的。
这两首脱胎于早期电影代表作《新扎师妹》及其续集的歌，唱的是角色方丽娟，也是杨千嬅。电影、音乐以及现实一打通，歌手把歌唱入人心就不在话下，更何况她唱商高到可以弥补初时技巧的少许生涩。
换句话说，她太懂得把对情感的领悟演化到唱腔里了，于是段段故事段段情，都饱满，都动听。这种具有超强共振的亲和力，衔接上她21岁从护士转当艺人的民间传奇，让大众十分自然地接纳她，喜爱她，加冕她。
在这个时候，「大笑姑婆」与「红馆孟姜女」两大昵称，使台上与台下构成了持续流动的双向沟通。
我自小看各种颁奖典礼，就最记得她的哭，后来坊间自有调侃，说看杨千嬅的演唱会，那场要是没哭，肯定是亏的。当然，她的笑也很难忘，爽朗，活泼，不时点一下《笑中有泪》的题，更觉可爱是浑然天成的。
笑与哭，暗合了她音乐生涯最早期的季候。九十年代末，她整体成色最佳的两张专辑是《夏天的故事》和《冬天的故事》，而同阶段出挑的歌，可以简单地以夏冬分类。
对于年轻歌手来说，杨千嬅有一点特别，就是最开始让人听见的歌，比如《狼来了》《直觉》《友谊万岁》《再见二丁目》《有发生过》《数你》《出埃及记》《冰点》，都有冬意，词人老成的魂灵，舒展到她青嫩的声线里，有一夜霜降甚至雪落的意思，会是「明明仍在欢笑，不消一秒尽碎掉」。
与此同时，又有一些俏皮得如同夏日直照的作品，像是《烛光夜》《三分钟恋爱热度》《夏天的故事》《花样+年华》《继续努力》《木偶奇遇记》，无论恋情的阻塞如何突出，那调性的轻快，还是可以指向她葱茏的苏生。
「我这种小角色，欠缺先决运气，唯有对你一直专心努力」。努力是有回报的，临近新世纪，杨千嬅的声线已经变得十分清透，这让她顺畅地开启了2000年的大获成功。
双EP《Play It Loud》与《Kiss Me Soft》分别主打快歌与慢歌，后者让杨千嬅人气急升，街知巷闻，因为有横扫大奖的《少女的祈祷》。看似在「祈求天父做十分钟好人」「祈求天地放过一双恋人」，但重点落在「无论路上历尽任何的伤害，任由我决定爱不爱」。
一点不撞南墙不回头的倔强，一点在命运面前螳臂当车的悲壮，上承《抬起我的头来》，下接《野孩子》《河童》，然后驶向《勇》《炼金术》，以内在的深情、不羁乃至傲然，裂变出笑与泪之下的韧性脉络。
这赋予了杨千嬅一段漫长的大女孩，或者说准女人时期。不是入读《明爱暗恋补习社》的Twins、等待《奇洛李维斯回信》的薛凯琪那样的少女，单纯依旧可信，也不是比她大2岁但早出道6年的郑秀文那样的女人，得以早早开始有态度地先锋，引领潮流，而是介乎其中。
另一方面倒是说明了「小郑秀文」不过是疏懒的称呼，而当下仍旧以分不清二人来刷存在感的行为，更显乏味。
其实她们音乐上发轫、精专与突围的方向千差万别，而在电影领域，即便同是喜剧，更「都市」的郑秀文能把「神经质」「一根筋」「狡黠」「挑剔」「疯狂」全部逆转为褒义词，更「市井」的杨千嬅则擅长把憨傻、纯良、自卑与自尊在讨喜层面发扬光大。
杨千嬅以她延迟成为「女人」的歌者身份，在香港乐坛最鼎盛的最后几年，打造了海量金曲。
与《少女的祈祷》同辑录的《可人儿》《如果东京不快乐》《良性反应》等等，锻造了新千年第一波经典。从华星转到新艺宝的《Miriam》全专抗打，尤为《姊妹》《野孩子》《假如让我说下去》《热血青年》。
效仿世界杯策划的《M Vs M》以「上半场」「下半场」「总决赛」三段收纳播种与收成，《杨千嬅》《闪灵》《勇》《塔罗迷》《MR.》《向左走》《向右走》把她稳固在一线歌手行列。
童话概念专辑《Miriam's Music Box》里的《一个人的童话》《小飞侠》《可惜我是水瓶座》《我是羊》，第二张国语大碟《扬眉》的同名主打歌与《什么都不怕》《让我重新爱上你》，还有之后的《飞女正传》《稀客》《寒舍》《旧地》《自由行》《小星星》等等，令人痴迷。
无非是那些爱而不得，得而怕碎，碎而难忘，忘了仍伤，伤了还爱的循环，但词曲都太好了，加之杨千嬅的明亮热烈，叫人一头栽进去，就觉得句句都在总结或预演自我。所以在很长一段时间里，她可以不在唱功最厉害的那个级别，但一定可以最入心入肉。
这也让人觉得那些年月，真是璀璨漂亮，甚至以为那会是永恒。然而变数，早在其中好坏掺杂，杨千嬅也不过是洪流中的一朵水花。
从恶女、少女、飞女，终于唱到烈女的杨千嬅（后来的圣女/剩女、母可以不计），在2005年踏入「女人阶段」。恰逢恋情、事业上的调整，带有疗伤性质的专辑《Single》有被迫成长，却也顺当变身的意义。
简而言之，就是《风采依然》，何来《超龄》？一如《简爱》所示，「如若曾精精彩彩拍过拖，还用凭真真假假计算么？来日如孤孤单单那又如何？」
相比主打歌《长信不如短讯》，《我等我在》《花与爱丽丝》这些更隽永，更有蜕变中的「杨千嬅」味道。而在此后几年，伴随着「千FA」叠加了「丁太」、「妈妈」（林夕特意写就的《亲》派台当日，恰逢她儿子出生）等身份，几张专辑在稳定输出的同时，发展了清隽的风致。
我也愈发欣赏《她成功了他没有》《我的生存之道》《亦舒说》《陌路》《只谈风月不谈恋爱》《最后今天》《明日再会》《捞月亮的人》《我在桥上看风景》《原来过得很快乐》《初见》这些，光看名字都觉得月色笼罩的歌。
「勇」当然没有失去，只是曾经需要用尽全力武装的自我，有了更加刀枪不入的清醒与明慧，就像她自己所说，「（有）对生活的一种自我肯定，你才可以无条件去完成一个未必有好结果的事情」。而最能呼应人生至此的禅意的，自是林夕。
《电光幻影》（2004）、《Meridian》（2007）再到《火鸟》（2012）的专辑三连跳，有最透彻的轨迹，而那甚至可以衔接，甚或是重组《再见二丁目》时期的。
一曲《电光幻影》，唱的是「爱恨无常，雪落无声，色不过色，却碍了空性」，是要在「得所以失，执于对便错」里讨一句「本我到无我，天涯明灭忽而没痛楚」的。连带着同专辑的《小城大事》，「青春仿佛因我爱你开始，但却令我看破爱这个字」，也启动了禅意点破后的凄切与豁达。
2006年收藏在《Unlimited》里的《水月镜花》是《电光幻影》的续集，「无常才是真灿烂，动人在变幻」，「想明，不须意难平」。
《Meridian》里有更多空寂中的开悟，《化》说「何必担心下半生」「庸碌一世无遗憾」，《陌路》诉「这么近这么近，却仿似相差一世」「如能瞑目后便看开」，《知情知趣》叹「我怎么得到也会怎么失去，与你淡似水便千杯不醉」，空里不是虚无，而是得失不再那么惊扰。
再到她最后一张极其出色的概念专辑《火鸟》，又有完美翻身的新演变，那可是从嬅式情歌甚至港式情歌跃升至纯艺术、高概念的集大成杰作。同名单曲里，明明「过去给抛进熔岩的心灰飞了，浮尘没带来天动地摇」，但是「没有光，末路凭目光照明」，最终「今天火鸟在洪炉外飞舞在悬崖上看云里有星」。
奈何火鸟即使寓意涅槃，后世却多见荒芜。完整大碟都成奢侈，何况以概念精心串联的专辑呢？连杨千嬅这种天后都难。
托赖《志明与春娇》系列从2010年横跨到2017年，这个《新扎师妹》系列后最能代表杨千嬅的作品，提供了些许让她戏里戏外诠释情感的声音。
原唱的《余春娇》手到擒来，而翻唱也相当迷人。除却片中跟张志明唱K时，拿王馨平的《别问我是谁》搅动你我断肠，又有两首收到专辑里的好歌。
一是郑伊健原唱的《动地惊天爱恋过》，二是与陈逸宁（饰Isabel）、林兆霞（饰Brenda）共建MKB48翻唱Raidas的《传说》，一静一动，一伤一乐，非常春娇地融合了情动与心宽。
可是除此以外，这些年她也就一首《最好的债》最有人缘，毕竟除了词曲俱佳，还关乎填词人与她这对「最佳损友」分道扬镳而又在Concert YY黄伟文作品展上世纪和解。
《好不容易遇见爱》《爱在旁若无人的太空》《天桥》等等好歌，就如同那张搜集两年才成章的专辑《如果大家都拥有海》那样，几乎要应一句「谁长久相对像初见，从来未变，这旅途怎么发展」了。
人到四十多岁，她在2017年的红馆里，以一首《一二三，三二一》回望。极懂她的林夕曾在许多文字密码里写尽她的情感，而自《杨千嬅》后，这是又一首鲜明的自传。虽然说实话，还可以更好，但是这已是五年里最强的曲目了。
而那场演唱会，因为规模、创意、选曲与情怀的偏差，唱得再好，似乎也难抵三面台前相对的清冷。我看了平安夜那场，曲终人散后，只觉满心遗憾淹没香港地。较之此前她的表演，又较之此后郑秀文锐度十足的艺术性，容祖儿力量爆棚的狂欢感，答案愈发突出。
在相对冷寂的音乐阶段，我有时会想到演唱会前在澳门跟她的短暂采访，结束后提到上世纪就听她的歌了，她笑着引用《来生舞》的歌词，「那我们下世纪再嬉戏啦。」上下世纪，太像一个又一个远去的阶段了。【当年采访】
但是红馆虽然如此，2019年开启的世界巡回演唱会，又让人看到了她的回勇。我在非粤语区的首场北京场里，见证了首首金曲几乎没有间歇的全场大合唱，能以广东歌而非国语歌深入内地听众的歌手，屈指可数，须知她那三张国语专辑虽然不乏亮眼之作，但终归常年蒙尘。
这种广度与密度惊人强劲的亲和力，奠定了她在内地绝对的位置。这些年她的重心显然偏离了颓势中的音乐与影视，而转战各大综艺。她在我心头，是仅次于郑秀文的最爱歌手，我对她每每绝处逢生与越挫越勇感到欣慰，也为更多人认识她、喜欢她而高兴。
不过也要看到，歌手的发源与发展、旧生与新生、得到与失去面前，是日渐清冷的香港市场与愈发火热的内地市场、显露的老粉与潜在的歌迷、受众受限的广阔表达与受众广阔的受限表达等等难以调和的矛盾。
当歌手在势必出现的不平衡之间艰难选择时，许多综艺就容易成为一宗宗代价不明的交易或豪赌，永远不会知道，多少人还会等那个歌手杨千嬅，或者说，会不会有很多人不等了，忘记了，甚或是从来不知道那个歌手杨千嬅？
想起2011年的Minor Classics Live，她翻唱甄妮的《最后的玫瑰》，唱完「昨日那份美可会抓得住，昨日那阵笑失去像涟漪，留住快乐往昔往时，想起往日一切我总说愿留住」之后，泣不成声。
而在开嗓前，她感慨万分地说，「我希望永远都可以成为你们唯一的那朵玫瑰花」。
我也希望。
作者:星纳金
一个听了粤语歌三十多年最终还是去看《声生不息》的普通歌迷
到底是哪些人在看湖南卫视的“港乐”音乐综艺节目《声生不息》？
要回答这个问题，可能要先反过来问：谁不看《声生不息》？这个问题的答案可能出乎大多数人的意料——那些真正能被称得上“资深”的粤语歌歌迷，基本都没在看这个节目。我在线上线下有大量粤语歌歌迷朋友，这是我听粤语歌三十年累积下来的朋友圈，这些朋友几乎个个都是广东歌专家，不单对从仙杜拉许冠杰开始一直到邓小巧Supper Moment等等五十年香港歌手乐队了如指掌，还对从周聪到林若宁等等超过半世纪的粤语歌创作者的作品倒背如流，但他们却在2022年表现出了一个惊人的一致：对《声生不息》节目不屑一顾。
这些资深歌迷也会看《声生不息》，但他们看节目的目的不是为了欣赏，而是为了挑错——在这些资深歌迷看来，《声生不息》节目大小错误层出不穷，从预告片开始就爆雷不断。从原则性错误来说，比如作为节目基础定位的“港乐”一词就用得不对，在资深歌迷的认知里，“港乐”从来就是香港管弦乐团的简称，而节目所要定义的那种音乐形式范畴，一般被称作“广东歌”或者“粤语歌”，又或者Billboard杂志定名的“Cantopop”，《声生不息》叫的“港乐”，根本就是一种误用。再比如“声生不息”这个节目名字，在广东话里根本就不是“生生不息”的谐音，用来为一个粤语歌节目命名玩谐音梗，从一开始就有欠考虑。
以上两点都是节目最底层的“基调”，这种“基调”已经出现偏差，并不奇怪节目在普及音乐知识和表演作品的选择方面跟着出现的大量“跑偏”，比如《我要你的爱》《抱一抱》《潇洒走一回》（后者曾用于节目前期宣传）等严格意义上不能算“港乐”的歌曲入选，更是让资深粤语歌歌迷对这个节目嗤之以鼻。至于把“叱咤乐坛排行榜”写成“叱咤风云排行榜”、把“夏韶声”写成“夏诏声”等等细小错误更是集集可见，一抓一大把，捉都捉不完。
以上这些不屑一顾，其实源自于资深歌迷因为长年积累带来的优势，而这一优势，光从年龄这个角度来讲就是大多数节目制作团队成员无法具备的，更遑论日积月累的专业度。粤语歌在上世纪八、九十年代于内地非粤语区大行其道是个特殊的文化现象，原因主要是当时香港地区发达的经济而带来的文化影响，跨越了方言差异以及文化差异的阻隔，培养出了资深粤语歌歌迷群体（这种情况其实在香港电影、TVB电视剧等多种粤语流行文化载体在内地非粤语区的传播中都有相同的体现），而内地经济极速发展以后成长起来并在今天成为娱乐行业职场中坚力量的那批人，在普通话强势社会里再也不可能经历粤语文化兴盛时期的一切，没有经历便无法输出，做出来的节目肯定会缺少真正“香港文化”的灵魂，各种关于“港乐”的错误和不严谨更是在所难免，完全不可能满足资深粤语歌歌迷，而这是《声生不息》节目的基因缺陷。
那如果粤语歌资深歌迷不看《声生不息》，又是谁在看这个节目呢？我们不妨来仔细研究一下这个节目。
请各位注意，在节目名称“声生不息”这四个字之前，在节目的冠名赞助商之前，有一长串的定语和背书：“香港回归25周年特别献礼”、“国家广电总局网络视听司、港澳台办公室、香港中联办宣传文体部为指导单位”，还有特首破天荒地在一个内地娱乐节目里热情洋溢地致辞，一切的一切都在表明，《声生不息》并不是一个简单的地方卫视音乐综艺节目，它身上，背负着重大的“任务”。只消举一个例子：那位因为某些原因没法在内地媒体上拥有名字但又是“港乐”几乎无法绕过的著名作词人，以往各音综节目的“统一”操作都是化名“佚名”或者以不具名处理，而《声生不息》截止目前六期节目数十首选曲，竟然可以“完美绕过”这位词人，没有选用其填词的任何一首作品，如此“用心良苦”，从一个侧面也反映了节目的特殊身份。
而把这样的节目落地到湖南卫视，考量之一就是需要强大的音乐综艺制作的外衣来减淡上述“任务”意味，然后我们就发现了，《声生不息》从制作上和审美上变成了《（我是）歌手》的“港乐版”，“大”演唱、“大”编曲、“强”修音、永远不缺席的“风格混搭”和“歌曲混搭”、突然起身流泪鼓掌的现场听审、自以为好笑的“串讲”、言必称“老师”、各种植入品牌的“游戏”、尬聊的真人秀…… 《我是歌手》有的，《声生不息》一样不缺。问题在于，以上这些，没有一样是香港的粤语歌保有的特质，也和以商业化和市民化为基底的香港流行文化的传统远离十万八千里。
事实上，近些年音乐产业内有一种划分“音乐综艺类节目代际”的理论，简而言之，就是把20年前以“超女”为代表的选秀型音乐综艺定义为音乐综艺1.0，把10年前开始风行的以“中国好声音”“我是歌手”为代表的竞演类音乐综艺定义为音乐综艺2.0，把近几年由“中国有嘻哈”“即刻电音”“我是唱作人”等为代表的风格门类垂直化的音乐综艺定义为音乐综艺3.0。从纯粹音乐的角度而言，如果把《声生不息》放到这个理论里考察，它其实应该能以“港乐”这一“垂直”门类归入音乐综艺3.0，但音乐综艺3.0对于节目的制作和审美乃至播出平台都提出了和之前两代截然不同的要求，从这个角度来看，《声生不息》其实还是停留在了湖南卫视最熟悉、最拿手的音乐综艺2.0框架里，但问题是，音乐综艺2.0已经越来越被时代所抛离了。
讲到这里，到底谁在看《声生不息》节目的答案也昭然若揭，无非还是当年爱看“我是歌手”的那批受众。当然不同点还是有的，当年，这批观众需要被“歌王歌后”们所谓的“唱功”折服，而今天，还是这批观众，他们需要的是被“港乐”的所谓情怀所感动，而这种情怀，他们中的大多数并没有亲身体验过，《声生不息》节目，是他们很好的一种代偿。
-FIN-n
看了两期，由于港乐不是我们老年人当时接触的范围，没几首歌是我听着熟或听得懂的，但是节目策划组织得还蛮吸引人。几位内地歌手至少是70年代后出生，少年时期遇到了80-90港台流行音乐的浪潮。湖南卫视搞综艺节目有一套，这回又是纪念香港回归，在内地与香港同时播出，影像会不错。
听下来更觉得流行歌曲对青少年人生观、审美观的形成，真是至关重要！无论是过去的守着收音机、电视，还是今天网络上的收听，从8、9岁到11、2的少年少女们，是最容易从听歌、学歌到追星、模仿，从而成为一代人最美好的少年记忆，和我们40、50后的“苏联歌曲情结”一样，它的影响会延续人的一生！
80年代拍《湘女萧萧》时，通读沈从文的著述，记得他写过：“山村里十几岁的女孩子们没上过学，是四处飘扬的山歌、乡曲教会了她们大自然、农业种植、以及男婚女嫁的各种知识和道理。” 今天的少年女孩子们迷歌星，男孩子们迷“手（机）游（戏）”，并非妄言啊！这是人之天性所致，只有引导，无法制止。
由于专业缘故我把看电影、系列剧当作本行，而每天晚上看看篮球、网球等体育比赛和好的综艺节目就是娱乐、休息。近来常看过的《最强大脑》已经结束，就剩这个《声生不息》虽然听不大懂，但还可看。
看了两期，由于港乐不是我们老年人当时接触的范围，没几首歌是我听着熟或听得懂的，但是节目策划组织得还蛮吸引人。几位内地歌手至少是70年代后出生，少年时期遇到了80-90港台流行音乐的浪潮。湖南卫视搞综艺节目有一套，这回又是纪念香港回归，在内地与香港同时播出，影响会不错。
听下来更觉得流行歌曲对青少年人生观、审美观的形成，真是至关重要！无论是过去的守着收音机、电视，还是今天网络上的收听，从8、9岁到11、2的少男少女们，是最容易从听歌、学歌到追星、模仿，从而成为一代人最美好的少年记忆，和我们40、50后的“苏联歌曲情结”一样，它的影响会延续人的一生！
由于专业缘故我把看电影、系列剧当作本行，而每天晚上看看篮球、网球等体育比赛和好的综艺节目就是娱乐、休息。近来常看过的《最强大脑》已经结束，就剩这个《声生不息》虽然听不大懂，但还可看
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《声生不息 舞台纯享版》 第02期在线观看 - 综艺 - 全集窝 - 最新抢先电影 - 最新好看的都要看影视电视剧免费在线观看 http://www.quanjiwo.com/p/81895-1-2.html
李克勤问毛不易：“你相信老友最后会变成知己吗？毛不易先是沉默。后来，毛不易说的：“小的时候，我们觉得维持友情是一件理所当然的事情，好像我们主观上想要维持就可以维持下去，友谊地久天长。……我的朋友都很自然地，淡出了彼此的生活。……如果真的有一个朋友是，就我们说的那种，能在你的葬礼上完整复述你的一生的人，这个是非常非常难得的，大家都很希望有这样一个人，但好像……”李克勤在旁边不停的说的：难的、难的、难的
这样的朋友其实每个人都曾经拥有一些，但是后来都走远了、走散了、走丢了
杨千嬅和黄伟文在早些年是很好的朋友，黄伟文写了很多歌给杨千嬅，例如《野孩子》、《勇》、《可惜我是水瓶座》。只要是杨千嬅的事情，黄伟文都愿意不计辛劳的付出，黄伟文曾说，如果是杨千嬅的电影，不要钱他都会去演， 于是有了《玉女添丁》、《新扎师妹》中的黄伟文。2005年前后，杨千嬅出新专辑，但是，她却选择了粤语歌坛两大伟文的另一个伟文，梁伟文（就是著名词人林夕）。而黄伟文为杨千嬅量身打造的《野孩子》最终被杨千嬅抛弃。第二年，杨千嬅的新专辑《Unlimited》，所有词作都由林夕完成，如杨千嬅所说、如杨千嬅所愿，下一张专辑给林夕包碟。
黄伟文从心底爱着杨千嬅，他为她每首歌曲做的词都是量身打造，字字泣血，篇篇肺腑。比如《可惜我是水瓶座》（2003）——这是他为杨千嬅写的情歌。杨千嬅与郑中基分手后，她很不开心，总是约朋友喝酒。黄伟文说，当时杨千嬅收工后走进黄伟文喝酒的夜店，连续点了8杯长岛冰茶，而黄伟文也没问那个令她落泪的人是谁，就静静地陪杨千嬅喝。该曲当中的一句「要是回去，没有止痛药水，拿来长岛冰茶换我半晚安睡」就是杨千嬅的亲身经历。黄伟文在他的词作《十年选》中《可惜我是水瓶座》的批注上写道：其实我一直都怀疑杨小姐从来都不喜欢我为她写的歌词，那些道谢，直觉上都是客套话，但一直不太喜欢却一直采用，也许才是种更伟大的包容。而我，真的，都尽力了。
黄伟文对于杨千嬅选择梁伟文（林夕）而放弃他作词的歌曲耿耿于怀，像吃醋一样，像负气一样，仿佛挚爱被夺走，仿佛孩子被抢走。于是黄伟文决定写一首新歌词，找来和杨千嬅是同年同月同日出生的EricKwok（郭伟亮）作曲。然后，黄伟文又找来跟杨千嬅关系最好的陈奕迅来唱。这首歌就是《最佳损友》【广东话里损友的意思是和东北话中损友不同的： 彼此之间是很好的朋友，但是由于某些原因而伤害了对方的那个被叫做“损友” 】 。最后，黄伟文要杨千嬅的挚友陈奕迅问杨千嬅：“为什么旧知己在最后变不到老友？” 据说，杨千嬅正在开车的时候，忽然听到收音机里播这首歌，她立刻停车、放声大哭。Eric Kwok（郭伟亮）在《声生不息》中也讲到，当年陈奕迅在录这首《最佳损友》的时候，眼眶都是红润的，要哭又没哭出来，这种感觉让郭伟亮为之感动。
黄伟文和杨千嬅曾经有过约定：如果一方有结婚或演唱会，另一个一定要去。2010年，黄伟文出席了杨千嬅与丁子高的婚礼，他特意戴了紫色的领带——那是千嬅最喜欢的颜色。2012年，黄伟文举办个人音乐展，身怀六甲的杨千嬅挺着大肚子，在《可惜我是水瓶座》的前奏中，缓缓地出现在舞台上。杨千嬅连唱了《可惜我是水瓶座》、《勇》、《野孩子》这三首黄伟文写给她的歌曲。三曲唱罢，黄伟文推着紫色的婴儿车，手捧紫色的花束，一言不发，两人紧紧相拥从升降台上落下，此时陈奕迅歌声响起：朋友 我当你一秒朋友；朋友 我当你一世朋友……当年景、当年情，怎不泪目？
那紫色的花束、紫色的婴儿车，不仅仅是因为千嬅喜欢紫色，更是因为，在黄伟文心底，杨千嬅永远是他的“野孩子”、是他的“勇”、是他的“水瓶座”。
黄伟文说：“见你现在过得幸福，我就安心了，杨小姐。”
三年后的2015年，黄伟文十年后，重新为杨千嬅写了一首歌，叫《最好的债》。在演唱会上唱这首歌之前，杨千嬅说：“水瓶座是很任性的野孩子。野孩子和自己的最佳损友，因为一些时差或者说一些……或者大家思维上有一些事情上的执着……或者是态度上的问题，那忽然间这笔债就冻结了。”她说：“到了今天，突然之间有机会，在一个公众场合的地方，大家重新看到这笔债。从今后开始，我要好好唱（包括这位最佳损友在内的）所有作词作曲者的每一首歌、每一个字，来报答他们，把这么好的作品给了我。”当她唱完这支歌，黄伟文再次登台，捧着紫色花束，与她拥抱。
有很多人都记得在梁伟文(林夕)名言：我当千嬅是我身上的一块肉。但是，今天，还有多少人记得杨千嬅曾是黄伟文的最佳损友？她也是黄伟文的心头肉啊。
在《声生不息》第四期李克勤和毛不易在翻唱这首《最佳损友》的那一段时间里，节目组始终没有给杨千嬅镜头，我很想知道杨千嬅在听到这首歌响起的时候，她心里在想什么、想谁、想怎么样
曾经，我们因为自己的贪念，让红颜知己成为了自己的陌路；
曾经，我们因为自己的贪念，让自己成为了兄弟姐妹的远方；
更可悲的就还有那些、不知道因为什么，就永远、消失在了彼此的人生中的那些旧朋故友。
每个人都有一段年轻的时候，但是，不是每个人都有机会成为其他人年轻时的回忆。这是陈慧娴写给《声生不息》节目组的信中所说的。当你听到《最佳损友》这首歌时，你又会想起你年轻记忆中的谁呢？
如果你、恰好青春年少，偶然间看到这篇随笔，希望你要珍惜和感恩你此时身边的朋友：不要太近，也不要走远，就是朋友，一直走下去，直到有一方在另一方的葬礼上、给大家讲述你或者他（她）那些年的故事……不好吗？
（原载于虹膜公众号）
杨千嬅唱《勇》，就不只是唱，而是某种交相辉映。这首大概能跟她画上等号的代表作，在二十年里诠释着独属于杨千嬅的品牌甚或品格，一腔孤勇，大情大性。
「悬崖绝岭为你亦当是平地」「望着是万马千军都直冲」「傲然笑着为你挡兵器」的英勇逻辑始于开篇一句「我也不是大无畏」。比「大无畏」更能点睛的是「也不，能够「伤都不觉痛」，得是因为爱你，最普世的那种源动力。
那「勇」再日常、再具象一点，就是「咬唇」。害怕，但需要「直冲过去」的时候，就直冲过去，心理幽微的投射，都在这个动作里了。
「逆境大战，咬着唇昂然接受」对应着「幸福誓约，为何无勇气承受」，「自古大将，咬着唇完成战事」对应着「热恋大概，亦是类似这回事」。恋爱故事里男性化的战争譬喻，打通了《勇》与《咬唇》女性化的情感立场。在「港女」尚未蒙上贬义色彩之前，「若情感需要这执拗，落场后只许尽力去跑」是可以用来提亮港女印记的。
这两首脱胎于早期电影代表作《新扎师妹》及其续集的歌，唱的是角色方丽娟，也是杨千嬅。电影、音乐以及现实一打通，歌手把歌唱入人心就不在话下，更何况她唱商高到可以弥补初时技巧的少许生涩。
换句话说，她太懂得把对情感的领悟演化到唱腔里了，于是段段故事段段情，都饱满，都动听。这种具有超强共振的亲和力，衔接上她21岁从护士转当艺人的民间传奇，让大众十分自然地接纳她，喜爱她，加冕她。
在这个时候，「大笑姑婆」与「红馆孟姜女」两大昵称，使台上与台下构成了持续流动的双向沟通。
我自小看各种颁奖典礼，就最记得她的哭，后来坊间自有调侃，说看杨千嬅的演唱会，那场要是没哭，肯定是亏的。当然，她的笑也很难忘，爽朗，活泼，不时点一下《笑中有泪》的题，更觉可爱是浑然天成的。
笑与哭，暗合了她音乐生涯最早期的季候。九十年代末，她整体成色最佳的两张专辑是《夏天的故事》和《冬天的故事》，而同阶段出挑的歌，可以简单地以夏冬分类。
对于年轻歌手来说，杨千嬅有一点特别，就是最开始让人听见的歌，比如《狼来了》《直觉》《友谊万岁》《再见二丁目》《有发生过》《数你》《出埃及记》《冰点》，都有冬意，词人老成的魂灵，舒展到她青嫩的声线里，有一夜霜降甚至雪落的意思，会是「明明仍在欢笑，不消一秒尽碎掉」。
与此同时，又有一些俏皮得如同夏日直照的作品，像是《烛光夜》《三分钟恋爱热度》《夏天的故事》《花样+年华》《继续努力》《木偶奇遇记》，无论恋情的阻塞如何突出，那调性的轻快，还是可以指向她葱茏的苏生。
「我这种小角色，欠缺先决运气，唯有对你一直专心努力」。努力是有回报的，临近新世纪，杨千嬅的声线已经变得十分清透，这让她顺畅地开启了2000年的大获成功。
双EP《Play It Loud》与《Kiss Me Soft》分别主打快歌与慢歌，后者让杨千嬅人气急升，街知巷闻，因为有横扫大奖的《少女的祈祷》。看似在「祈求天父做十分钟好人」「祈求天地放过一双恋人」，但重点落在「无论路上历尽任何的伤害，任由我决定爱不爱」。
一点不撞南墙不回头的倔强，一点在命运面前螳臂当车的悲壮，上承《抬起我的头来》，下接《野孩子》《河童》，然后驶向《勇》《炼金术》，以内在的深情、不羁乃至傲然，裂变出笑与泪之下的韧性脉络。
这赋予了杨千嬅一段漫长的大女孩，或者说准女人时期。不是入读《明爱暗恋补习社》的Twins、等待《奇洛李维斯回信》的薛凯琪那样的少女，单纯依旧可信，也不是比她大2岁但早出道6年的郑秀文那样的女人，得以早早开始有态度地先锋，引领潮流，而是介乎其中。
另一方面倒是说明了「小郑秀文」不过是疏懒的称呼，而当下仍旧以分不清二人来刷存在感的行为，更显乏味。
其实她们音乐上发轫、精专与突围的方向千差万别，而在电影领域，即便同是喜剧，更「都市」的郑秀文能把「神经质」「一根筋」「狡黠」「挑剔」「疯狂」全部逆转为褒义词，更「市井」的杨千嬅则擅长把憨傻、纯良、自卑与自尊在讨喜层面发扬光大。
杨千嬅以她延迟成为「女人」的歌者身份，在香港乐坛最鼎盛的最后几年，打造了海量金曲。
与《少女的祈祷》同辑录的《可人儿》《如果东京不快乐》《良性反应》等等，锻造了新千年第一波经典。从华星转到新艺宝的《Miriam》全专抗打，尤为《姊妹》《野孩子》《假如让我说下去》《热血青年》。
效仿世界杯策划的《M Vs M》以「上半场」「下半场」「总决赛」三段收纳播种与收成，《杨千嬅》《闪灵》《勇》《塔罗迷》《MR.》《向左走》《向右走》把她稳固在一线歌手行列。
童话概念专辑《Miriam's Music Box》里的《一个人的童话》《小飞侠》《可惜我是水瓶座》《我是羊》，第二张国语大碟《扬眉》的同名主打歌与《什么都不怕》《让我重新爱上你》，还有之后的《飞女正传》《稀客》《寒舍》《旧地》《自由行》《小星星》等等，令人痴迷。
无非是那些爱而不得，得而怕碎，碎而难忘，忘了仍伤，伤了还爱的循环，但词曲都太好了，加之杨千嬅的明亮热烈，叫人一头栽进去，就觉得句句都在总结或预演自我。所以在很长一段时间里，她可以不在唱功最厉害的那个级别，但一定可以最入心入肉。
这也让人觉得那些年月，真是璀璨漂亮，甚至以为那会是永恒。然而变数，早在其中好坏掺杂，杨千嬅也不过是洪流中的一朵水花。
从恶女、少女、飞女，终于唱到烈女的杨千嬅（后来的圣女/剩女、母可以不计），在2005年踏入「女人阶段」。恰逢恋情、事业上的调整，带有疗伤性质的专辑《Single》有被迫成长，却也顺当变身的意义。
简而言之，就是《风采依然》，何来《超龄》？一如《简爱》所示，「如若曾精精彩彩拍过拖，还用凭真真假假计算么？来日如孤孤单单那又如何？」
相比主打歌《长信不如短讯》，《我等我在》《花与爱丽丝》这些更隽永，更有蜕变中的「杨千嬅」味道。而在此后几年，伴随着「千FA」叠加了「丁太」、「妈妈」（林夕特意写就的《亲》派台当日，恰逢她儿子出生）等身份，几张专辑在稳定输出的同时，发展了清隽的风致。
我也愈发欣赏《她成功了他没有》《我的生存之道》《亦舒说》《陌路》《只谈风月不谈恋爱》《最后今天》《明日再会》《捞月亮的人》《我在桥上看风景》《原来过得很快乐》《初见》这些，光看名字都觉得月色笼罩的歌。
「勇」当然没有失去，只是曾经需要用尽全力武装的自我，有了更加刀枪不入的清醒与明慧，就像她自己所说，「（有）对生活的一种自我肯定，你才可以无条件去完成一个未必有好结果的事情」。而最能呼应人生至此的禅意的，自是林夕。
《电光幻影》（2004）、《Meridian》（2007）再到《火鸟》（2012）的专辑三连跳，有最透彻的轨迹，而那甚至可以衔接，甚或是重组《再见二丁目》时期的。
一曲《电光幻影》，唱的是「爱恨无常，雪落无声，色不过色，却碍了空性」，是要在「得所以失，执于对便错」里讨一句「本我到无我，天涯明灭忽而没痛楚」的。连带着同专辑的《小城大事》，「青春仿佛因我爱你开始，但却令我看破爱这个字」，也启动了禅意点破后的凄切与豁达。
2006年收藏在《Unlimited》里的《水月镜花》是《电光幻影》的续集，「无常才是真灿烂，动人在变幻」，「想明，不须意难平」。
《Meridian》里有更多空寂中的开悟，《化》说「何必担心下半生」「庸碌一世无遗憾」，《陌路》诉「这么近这么近，却仿似相差一世」「如能瞑目后便看开」，《知情知趣》叹「我怎么得到也会怎么失去，与你淡似水便千杯不醉」，空里不是虚无，而是得失不再那么惊扰。
再到她最后一张极其出色的概念专辑《火鸟》，又有完美翻身的新演变，那可是从嬅式情歌甚至港式情歌跃升至纯艺术、高概念的集大成杰作。同名单曲里，明明「过去给抛进熔岩的心灰飞了，浮尘没带来天动地摇」，但是「没有光，末路凭目光照明」，最终「今天火鸟在洪炉外飞舞在悬崖上看云里有星」。
奈何火鸟即使寓意涅槃，后世却多见荒芜。完整大碟都成奢侈，何况以概念精心串联的专辑呢？连杨千嬅这种天后都难。
托赖《志明与春娇》系列从2010年横跨到2017年，这个《新扎师妹》系列后最能代表杨千嬅的作品，提供了些许让她戏里戏外诠释情感的声音。
原唱的《余春娇》手到擒来，而翻唱也相当迷人。除却片中跟张志明唱K时，拿王馨平的《别问我是谁》搅动你我断肠，又有两首收到专辑里的好歌。
一是郑伊健原唱的《动地惊天爱恋过》，二是与陈逸宁（饰Isabel）、林兆霞（饰Brenda）共建MKB48翻唱Raidas的《传说》，一静一动，一伤一乐，非常春娇地融合了情动与心宽。
可是除此以外，这些年她也就一首《最好的债》最有人缘，毕竟除了词曲俱佳，还关乎填词人与她这对「最佳损友」分道扬镳而又在Concert YY黄伟文作品展上世纪和解。
《好不容易遇见爱》《爱在旁若无人的太空》《天桥》等等好歌，就如同那张搜集两年才成章的专辑《如果大家都拥有海》那样，几乎要应一句「谁长久相对像初见，从来未变，这旅途怎么发展」了。
人到四十多岁，她在2017年的红馆里，以一首《一二三，三二一》回望。极懂她的林夕曾在许多文字密码里写尽她的情感，而自《杨千嬅》后，这是又一首鲜明的自传。虽然说实话，还可以更好，但是这已是五年里最强的曲目了。
而那场演唱会，因为规模、创意、选曲与情怀的偏差，唱得再好，似乎也难抵三面台前相对的清冷。我看了平安夜那场，曲终人散后，只觉满心遗憾淹没香港地。较之此前她的表演，又较之此后郑秀文锐度十足的艺术性，容祖儿力量爆棚的狂欢感，答案愈发突出。
在相对冷寂的音乐阶段，我有时会想到演唱会前在澳门跟她的短暂采访，结束后提到上世纪就听她的歌了，她笑着引用《来生舞》的歌词，「那我们下世纪再嬉戏啦。」上下世纪，太像一个又一个远去的阶段了。【当年采访】
但是红馆虽然如此，2019年开启的世界巡回演唱会，又让人看到了她的回勇。我在非粤语区的首场北京场里，见证了首首金曲几乎没有间歇的全场大合唱，能以广东歌而非国语歌深入内地听众的歌手，屈指可数，须知她那三张国语专辑虽然不乏亮眼之作，但终归常年蒙尘。
这种广度与密度惊人强劲的亲和力，奠定了她在内地绝对的位置。这些年她的重心显然偏离了颓势中的音乐与影视，而转战各大综艺。她在我心头，是仅次于郑秀文的最爱歌手，我对她每每绝处逢生与越挫越勇感到欣慰，也为更多人认识她、喜欢她而高兴。
不过也要看到，歌手的发源与发展、旧生与新生、得到与失去面前，是日渐清冷的香港市场与愈发火热的内地市场、显露的老粉与潜在的歌迷、受众受限的广阔表达与受众广阔的受限表达等等难以调和的矛盾。
当歌手在势必出现的不平衡之间艰难选择时，许多综艺就容易成为一宗宗代价不明的交易或豪赌，永远不会知道，多少人还会等那个歌手杨千嬅，或者说，会不会有很多人不等了，忘记了，甚或是从来不知道那个歌手杨千嬅？
想起2011年的Minor Classics Live，她翻唱甄妮的《最后的玫瑰》，唱完「昨日那份美可会抓得住，昨日那阵笑失去像涟漪，留住快乐往昔往时，想起往日一切我总说愿留住」之后，泣不成声。
而在开嗓前，她感慨万分地说，「我希望永远都可以成为你们唯一的那朵玫瑰花」。
我也希望。
到底是哪些人在看《声生不息》？
作者:星纳金
一个听了粤语歌三十多年最终还是去看《声生不息》的普通歌迷
到底是哪些人在看湖南卫视的“港乐”音乐综艺节目《声生不息》？
要回答这个问题，可能要先反过来问：谁不看《声生不息》？这个问题的答案可能出乎大多数人的意料——那些真正能被称得上“资深”的粤语歌歌迷，基本都没在看这个节目。我在线上线下有大量粤语歌歌迷朋友，这是我听粤语歌三十年累积下来的朋友圈，这些朋友几乎个个都是广东歌专家，不单对从仙杜拉许冠杰开始一直到邓小巧Supper Moment等等五十年香港歌手乐队了如指掌，还对从周聪到林若宁等等超过半世纪的粤语歌创作者的作品倒背如流，但他们却在2022年表现出了一个惊人的一致：对《声生不息》节目不屑一顾。
这些资深歌迷也会看《声生不息》，但他们看节目的目的不是为了欣赏，而是为了挑错——在这些资深歌迷看来，《声生不息》节目大小错误层出不穷，从预告片开始就爆雷不断。从原则性错误来说，比如作为节目基础定位的“港乐”一词就用得不对，在资深歌迷的认知里，“港乐”从来就是香港管弦乐团的简称，而节目所要定义的那种音乐形式范畴，一般被称作“广东歌”或者“粤语歌”，又或者Billboard杂志定名的“Cantopop”，《声生不息》叫的“港乐”，根本就是一种误用。再比如“声生不息”这个节目名字，在广东话里根本就不是“生生不息”的谐音，用来为一个粤语歌节目命名玩谐音梗，从一开始就有欠考虑。
以上两点都是节目最底层的“基调”，这种“基调”已经出现偏差，并不奇怪节目在普及音乐知识和表演作品的选择方面跟着出现的大量“跑偏”，比如《我要你的爱》《抱一抱》《潇洒走一回》（后者曾用于节目前期宣传）等严格意义上不能算“港乐”的歌曲入选，更是让资深粤语歌歌迷对这个节目嗤之以鼻。至于把“叱咤乐坛排行榜”写成“叱咤风云排行榜”、把“夏韶声”写成“夏诏声”等等细小错误更是集集可见，一抓一大把，捉都捉不完。
以上这些不屑一顾，其实源自于资深歌迷因为长年积累带来的优势，而这一优势，光从年龄这个角度来讲就是大多数节目制作团队成员无法具备的，更遑论日积月累的专业度。粤语歌在上世纪八、九十年代于内地非粤语区大行其道是个特殊的文化现象，原因主要是当时香港地区发达的经济而带来的文化影响，跨越了方言差异以及文化差异的阻隔，培养出了资深粤语歌歌迷群体（这种情况其实在香港电影、TVB电视剧等多种粤语流行文化载体在内地非粤语区的传播中都有相同的体现），而内地经济极速发展以后成长起来并在今天成为娱乐行业职场中坚力量的那批人，在普通话强势社会里再也不可能经历粤语文化兴盛时期的一切，没有经历便无法输出，做出来的节目肯定会缺少真正“香港文化”的灵魂，各种关于“港乐”的错误和不严谨更是在所难免，完全不可能满足资深粤语歌歌迷，而这是《声生不息》节目的基因缺陷。
那如果粤语歌资深歌迷不看《声生不息》，又是谁在看这个节目呢？我们不妨来仔细研究一下这个节目。
请各位注意，在节目名称“声生不息”这四个字之前，在节目的冠名赞助商之前，有一长串的定语和背书：“香港回归25周年特别献礼”、“国家广电总局网络视听司、港澳台办公室、香港中联办宣传文体部为指导单位”，还有特首破天荒地在一个内地娱乐节目里热情洋溢地致辞，一切的一切都在表明，《声生不息》并不是一个简单的地方卫视音乐综艺节目，它身上，背负着重大的“任务”。只消举一个例子：那位因为某些原因没法在内地媒体上拥有名字但又是“港乐”几乎无法绕过的著名作词人，以往各音综节目的“统一”操作都是化名“佚名”或者以不具名处理，而《声生不息》截止目前六期节目数十首选曲，竟然可以“完美绕过”这位词人，没有选用其填词的任何一首作品，如此“用心良苦”，从一个侧面也反映了节目的特殊身份。
而把这样的节目落地到湖南卫视，考量之一就是需要强大的音乐综艺制作的外衣来减淡上述“任务”意味，然后我们就发现了，《声生不息》从制作上和审美上变成了《（我是）歌手》的“港乐版”，“大”演唱、“大”编曲、“强”修音、永远不缺席的“风格混搭”和“歌曲混搭”、突然起身流泪鼓掌的现场听审、自以为好笑的“串讲”、言必称“老师”、各种植入品牌的“游戏”、尬聊的真人秀…… 《我是歌手》有的，《声生不息》一样不缺。问题在于，以上这些，没有一样是香港的粤语歌保有的特质，也和以商业化和市民化为基底的香港流行文化的传统远离十万八千里。
事实上，近些年音乐产业内有一种划分“音乐综艺类节目代际”的理论，简而言之，就是把20年前以“超女”为代表的选秀型音乐综艺定义为音乐综艺1.0，把10年前开始风行的以“中国好声音”“我是歌手”为代表的竞演类音乐综艺定义为音乐综艺2.0，把近几年由“中国有嘻哈”“即刻电音”“我是唱作人”等为代表的风格门类垂直化的音乐综艺定义为音乐综艺3.0。从纯粹音乐的角度而言，如果把《声生不息》放到这个理论里考察，它其实应该能以“港乐”这一“垂直”门类归入音乐综艺3.0，但音乐综艺3.0对于节目的制作和审美乃至播出平台都提出了和之前两代截然不同的要求，从这个角度来看，《声生不息》其实还是停留在了湖南卫视最熟悉、最拿手的音乐综艺2.0框架里，但问题是，音乐综艺2.0已经越来越被时代所抛离了。
讲到这里，到底谁在看《声生不息》节目的答案也昭然若揭，无非还是当年爱看“我是歌手”的那批受众。当然不同点还是有的，当年，这批观众需要被“歌王歌后”们所谓的“唱功”折服，而今天，还是这批观众，他们需要的是被“港乐”的所谓情怀所感动，而这种情怀，他们中的大多数并没有亲身体验过，《声生不息》节目，是他们很好的一种代偿。
-FIN-n
看了两期，由于港乐不是我们老年人当时接触的范围，没几首歌是我听着熟或听得懂的，但是节目策划组织得还蛮吸引人。几位内地歌手至少是70年代后出生，少年时期遇到了80-90港台流行音乐的浪潮。湖南卫视搞综艺节目有一套，这回又是纪念香港回归，在内地与香港同时播出，影像会不错。
听下来更觉得流行歌曲对青少年人生观、审美观的形成，真是至关重要！无论是过去的守着收音机、电视，还是今天网络上的收听，从8、9岁到11、2的少年少女们，是最容易从听歌、学歌到追星、模仿，从而成为一代人最美好的少年记忆，和我们40、50后的“苏联歌曲情结”一样，它的影响会延续人的一生！
80年代拍《湘女萧萧》时，通读沈从文的著述，记得他写过：“山村里十几岁的女孩子们没上过学，是四处飘扬的山歌、乡曲教会了她们大自然、农业种植、以及男婚女嫁的各种知识和道理。” 今天的少年女孩子们迷歌星，男孩子们迷“手（机）游（戏）”，并非妄言啊！这是人之天性所致，只有引导，无法制止。
由于专业缘故我把看电影、系列剧当作本行，而每天晚上看看篮球、网球等体育比赛和好的综艺节目就是娱乐、休息。近来常看过的《最强大脑》已经结束，就剩这个《声生不息》虽然听不大懂，但还可看。
看了两期，由于港乐不是我们老年人当时接触的范围，没几首歌是我听着熟或听得懂的，但是节目策划组织得还蛮吸引人。几位内地歌手至少是70年代后出生，少年时期遇到了80-90港台流行音乐的浪潮。湖南卫视搞综艺节目有一套，这回又是纪念香港回归，在内地与香港同时播出，影响会不错。
听下来更觉得流行歌曲对青少年人生观、审美观的形成，真是至关重要！无论是过去的守着收音机、电视，还是今天网络上的收听，从8、9岁到11、2的少男少女们，是最容易从听歌、学歌到追星、模仿，从而成为一代人最美好的少年记忆，和我们40、50后的“苏联歌曲情结”一样，它的影响会延续人的一生！
80年代拍《湘女萧萧》时，通读沈从文的著述，记得他写过：“山村里十几岁的女孩子们没上过学，是四处飘扬的山歌、乡曲教会了她们大自然、农业种植、以及男婚女嫁的各种知识和道理。” 今天的少年女孩子们迷歌星，男孩子们迷“手（机）游（戏）”，并非妄言啊！这是人之天性所致，只有引导，无法制止。
由于专业缘故我把看电影、系列剧当作本行，而每天晚上看看篮球、网球等体育比赛和好的综艺节目就是娱乐、休息。近来常看过的《最强大脑》已经结束，就剩这个《声生不息》虽然听不大懂，但还可看