不要只看“眼睛看得见的东西”，不要被表象迷惑，我们要看的是更深层的东西。人不会说出心里真正想的事情，也不会写在脸上，要去思考表象背后、大脑想的东西。n 题材本身挺创新的，科研搜用MRI扫描死者大脑，再现生前记忆，但依旧有点开头一头雾水后面渐入佳境的慢感。印象最深是ep5“诉说爱意的大脑”，出现客家话的设定怎么想出来的，太牛了…独在异乡的游子听到熟悉的家乡话，“大家一定会很快来帮我们”，诉说的心声 只有那个人听到就好(这集结尾薪的独白也不错。ep6内心潜藏的心意，ep7“被关在里面的人，不是某个默默无闻的无名小卒，也是某人最重要的人”，ep8“这个国家到底要到什么时候才愿意认真为人民的生命安全着想？等到国家、政府、警察的无所作为摊开在大众面前，成为舆论抨击的众矢之的才后悔当初判断错误就太晚了！请在还来得及的时候及时拯救能救回的生命”，“为了拯救一个人的生命，另一个人的生命被刻意夺走，只是为了获取大脑里的信息，MRI不该被这样利用”，ep10“他是能跟我一起奋战到最后的人”，面对最深的黑暗，持续进行窥视死者大脑、侵害个人隐私的调查，个人的道德底线受到挑战，面对恐怖残忍的罪犯大脑，往往濒临崩溃，或许也正因如此，现实中人与人的羁绊才更加重要。n 板垣李光人侧脸像画(穿风衣双手插兜愣是有种一米八的感觉，芋头真是好单纯真诚坦率一男的55，麦麦有种神奇的魔力就是无论跟多帅的人组cp都不违和，国村隼这回真是变态到给人吓住了hhn

趁着对漫画的记忆还没消退，来整理一下剧对漫画在哪些地方做了改编。

一、故事的开篇

剧的开篇是少女灭门案，并且引出了搜查室的创始人贝沼，和贝沼的死亡。

而漫画的开篇是美国总统案，总统某天从家中的阳台坠亡，为了调查他的死因，他的大脑被取出，生前记忆被还原，人们看到他家中遭窃，他珍藏的一张相片差点暴露，他为了不让那张相片被人看见，越出了阳台。于是，他的死因被知晓了的同时，他宁可死都不想被人看见的秘密也被曝光——他一直，一直都注视着某个男人，而那个男人是他的女婿。那是他绝对不能被人发现的注视，也是无法言说的爱。

剧中，这个命题是通过贝沼来展现。贝沼在剧中是薪的老师，搜查室的创始人，在故事开篇他自杀后，他的大脑被读取，我们可以看到，除去杀人内容之外，他所注视的，都是薪，第一话就结束在他一边割开自己的喉咙一边注视着屏幕前的薪。

他在说:我爱你。

无论是漫画还是剧，都在故事的开篇就揭晓了谜底:“最高机密”不是国家机密，不是政治阴谋，而是一个人被另一个人完整地、持续地注视过。

注视就是爱。

但是将这个人所看见的暴露出来，是一种比赤身裸体更极端的赤裸。你可能并不想知道这些，你不想看到，但你没有选择，薪无法停止观看。

当活人被迫观看死者的一生，亲密被转化为档案，私密被国家合法征用，爱意在完全暴露后反而变得不可承受，被迫旁观一个人全部生命，正是把“爱”强制转化为刑罚。

看见，是爱 。看见，也是暴力 。而你无法只要其中一半。

二、贝沼的人设

贝沼搜查所创始人的身份是剧版原创，这个设定让脑扫描技术本身失去了正义性，成为“毒树之果”:既然这个机构在诞生之初就不是中立的，它不是“为了真相”，而是为了满足贝沼对一个人的占有欲，那么接下来所有“正义的结果”，都无法洗白它的来源。

在这种前提下，薪如果继续工作，意味着什么？他不是在“承受罪恶”，而是在替罪恶背书。这使得薪的负罪感比漫画中来得更有理有据。

同时贝沼的身份（教授）也让他能够组织活动催眠他人的剧情显得更合理了。这些都是我觉得改编聪明的地方，不过漫画版的贝沼也有他存在的必须性。n

漫画版贝沼是一个流浪汉，因为偷食物被捕，但是薪出于同情放走了他，还帮助了穷困潦倒浑身污秽的他，这个设计的巧妙之处在于，作者反复在漫画中强调的薪的特别之处，他在看了那么多的人的残忍和黑暗的秘密之后，依然选择相信人，这种天真，是他的核心，是他区别于其他人的关键，但也正是这一点让他被贝沼蒙蔽，而导致了后续的一连串悲剧，多人被杀，铃木死亡。从这个因果链条来看，漫画版他认为自己对那些少年的死亡和铃木的死亡负有责任，这是符合逻辑的，并且，他也会因此对自己产生怀疑，对那份相信人类的天真产生质疑，这也会导致信念和自我存在的崩塌。n

而剧版，他自责的理由就显得多少有点站不住脚，他只不过是在贝沼杀人当天去贝沼家里吃了饭，没有察觉出来贝沼的计划——所以呢？最多只能说审查人员对风险没识别出来而已吧，没有直接放走凶手，也没有促成杀人行为，这种情况下他还要认为那是自己全责我觉得多少有点自我意识过剩了。n

不过，剧版还有个很巧妙的点，是贝沼为何要自杀，剧版的贝沼大脑出现了退行性病变，他在逐步失去记忆，而他认为，他的记忆，他所“看到的”，那些记忆，尤其是关于薪的记忆，对薪的爱在他的大脑中的位置定义了他是谁，所以，记忆消失=他不存在了，他要在自己消失前把自己永久地保存下来——保存在薪的大脑中。n

只要薪活着，只要薪还在思考、判断、痛苦，贝沼就以一种寄生式、不可剥离的方式存在。在贝沼那里，爱即占有，以一种不容对方拒绝的极端的、暴力的形式。n

这个逻辑我觉得是非常合理的，而且不政治正确地说，它很美丽，虽然很扭曲和病态，但是也是一种究极的美丽。n

三、绢子案的顺序n漫画中少女绢子灭门案是到了中后期才出现，但是剧版把它放在了开篇第一个，我觉得是非常失败的安排，虽然这个案子的奇情色彩算是有爆点，也引出了这个技术的伦理思考，但本身这个案子结束得不明不白，除了犯罪动机以外，啥都没讲清楚。

而且，这个案件最精彩的点，通过狗狗的视线去还原的那个世界，在漫画中，读者看到这里的时候，已经看过了多起极端暴力 、大量被观看、被剖析、被消费的痛苦，对“取脑观看”逐渐麻木，这个时候，再看到狗狗视线中的，被爱和幸福包围，才会被触动，才会想起，原来爱还可以是这个样子。

而剧版一开始就放这个，我只觉得“搞什么啊，莫名其妙开始煽情，这狗幸不幸福跟我有啥关系吗？”

漫画里狗狗视线中的世界切换到的分镜是青木在烧他父亲的日记，也说明了世界充斥着残酷和黑暗，但也充满了爱和幸福，对应了青木的记忆，和青木母亲转述的反差:青木记得的是像狗狗视线中一样的父亲，鼓励他，为他感到骄傲，母亲转述中的父亲却如脑扫描图像一样冰冷:以他的工作为耻。

到底哪个是真的？可能哪个都是，哪个又都不是。爱和暴力，你不能只要一样，那你是选择去看，还是不去看？——但是这一层表达在剧版因为案件顺序的安排被分拆开来了，就不完整了，也失去了力度。

四，铃木的出场n漫画中铃木只在回忆中出场，故事的时间线一开始就已经是贝沼案若干年之后的薪，而剧版开篇就是铃木的登场，通过铃木的视角引入雪子，薪，贝沼。

根据剧版编剧的访谈，她说把铃木之死放到开头，按照顺叙的时间线从贝沼案开始讲起，是为了让观众和薪一起经历和铃木相处，然后见证铃木死亡，这样更能理解薪。n

我觉得这是非常失败的安排，如果没有熟读原著，作为对这个作品的第一次接收者，我的感受就是刚开始看到男二出场，第二集男二就死了，我会觉得:这什么玩意儿？而且我会因为铃木的先出场，对他的替身青木，天然地就怀有“拒绝”的心态，让青木这个本来就没什么观众缘的形象更难以被爱上。如果把第三集移到第一集，从青木进入搜查室，薪震惊开始讲起，像原作漫画一样，把铃木和贝沼的所有故事以插叙形式出现在回忆里，叙事会流畅得多，而且铃木本来就更适合出现在回忆里，因为他的符号性很强，他是一个被怀念的对象。

铃木的存在，就跟漫画开篇美国总统案的照片是一样的性质。

铃木就是一张被薪用一生去注视的照片。

原作的核心不是“相处和死亡”，而是“失去和回望”。原始叙事逻辑是：铃木已经死了。我们看到的一切，都是围绕这个“空洞”展开的涟漪。铃木存在的意义就是他的缺席 。剧版的改动完全破坏了这个叙事逻辑，如果把前两集删掉，故事从青木进搜查室、薪震惊开始讲起，开场不是贝沼案，而是一个人被迫接手他人的记忆与罪孽。此时，从青木的视角进入，观众就和青木一样，面对一个已经存在的、沉默的痛苦，一个无法追问的过往。插叙的方式也能使铃木被一次次回忆、观看、误解。

记忆不完整，视角不可靠，情绪会随现在变化。——过去会被观看重塑。这也正是《最高机密》原本想要告诉观众的。

n五，青木的心意n剧版对于三角恋的感情线保留得很完整，很多镜头几乎是对着漫画分镜一比一还原，但是，还是删除了一些情节，而这些部分是我觉得比较重要的，很多人都说，漫画版青木比木头还迟钝，这根坚硬无比的原木出现缝隙的地方，我认为是在漫画的第7卷，这卷中青木和雪子已经张罗着结婚，宣布婚讯那天第九搜查室组织了部门聚餐，在那天，青木见到了职场之外的薪，穿着连帽衫，像个高中生，跟大家一起喝着酒，聊着天，青木意识到，自己对眼前这个人其实一无所知，不知道他私底下的生活，不知道他下班后是什么样子，不知道他喜欢吃的食物，不知道他的故乡在哪里——这是我觉得非常关键的一点，当你想要知道这些，那就意味着这个人是特别的，意味着你想要进入他的生活，或者说，在某种程度上的侵入他，占有他。

这是青木第一次“越界”。

而也正是在这天，薪宣布了第九搜查室将会解散的消息，搜查室将会在全国各地建立分所，他们每个人将会作为领队派往各地，他们每个人都将成为独当一面的新的“薪室长”。青木在听到这个消息的时候，没有为领导画的大饼而感到兴奋，反而当场嚎啕大哭，他想的只是，曾经以为会一直继续下去的日常，每天走进搜查室，看到薪，跟薪一起，看着同样的屏幕，有着同样的目标，走着头一条路，他原以为这样的生活会一直，一直延续下去，他没有想到这会突然结束。

“当我再次走进搜查室时，我将再也看不到眼前这个人了。”

青木为这件事而哭，他第一次意识到自己将要失去什么，不是因为自己即将步入的婚姻，可能也不是因为某一日会到来的部门解散，他第一次强烈地意识到了眼前这个人的存在，和与此同时，自己会失去对方，当一个人站在你的前面，而你无法摆脱对方会消失不见自己却无法跟随的幻觉时，罗兰巴特在《恋人絮语》中告诉我们，那个人对你而言，叫做“恋人”。

在那天夜里，所有人都走了之后，薪沉默不语地陪在这个大哭着的青年身边。很遗憾，电视剧没有把这些拍出来。

然后，是青木向雪子提分手，雪子问他为什么，如果是因为被自己被犯罪团伙盯上的话，那薪不是也一样，为什么青木不离开薪。青木的回答，跟剧版是一样的，因为薪是”可以跟我一同战斗到最后的人。“但是漫画在那之后还对这句话做出了说明，而剧版把它删除了。

青木说自己曾经看过一对抢劫犯，在犯罪后被追踪他们的人堵在了小屋中，屋外重重包围，他们弹尽粮绝，但他们在围困中仍然在开心地大笑，青木说，他之前不理解，他们为什么还能笑得出来，但现在他明白了，因为如果被困在小屋中的是他和薪，如果薪还没有放弃，那么无论多么绝望的境地，他都可以怀有希望，比起数百人荷枪实弹的警队，他选择一个人的薪。

最终话漫画里，青木在薪去美国后给他写了封信，表达了想要每天告诉薪自己发生了什么事，也想知道薪的事情，然后他把这个关系定义为“家人”。

我认为这纯属是直男的负隅顽抗，因为他所表达的这些，在我看来毫无疑问是爱，而且是健康的、正常的、像被高温消毒过不含有害杂质的爱。

漫画结尾对应这封信的，是薪对着墙上青木的照片流泪，背景音是，人只要活着，就会产生新的秘密。似乎那种健康的爱以全新的方式又生根发芽了。这个情节在剧版被删除了。

不过从正在连载的season0看来，清水玲子也想象不出薪和青木能怎么开展“正常的爱”，如果爱不以这么扭曲极端的方式，怎么存在于这两个人之间，season0两个人之间剧情跟鬼打墙一样，薪问信的事，青木不回答，然后又回到了原点，读者能忍受这样的拉扯十几二十年我也是挺佩服的。nn也许能忍受这种拉扯的读者，其实并不是在等“他们在一起”，而是在反复体会一种熟悉的痛感：看一个美丽的孤独的人被爱折磨，看他受苦，并且依然美丽（重点）。n这恐怕就是90年代那些女性作者的核心魅力与残酷之处。nn六、薪的告白n剧版不光把最后一案整个儿都改掉了（这个没什么好说的，漫画最后一案写得还不如剧版），而且把漫画里薪最后一案的独白删除了，漫画中，薪讲述自己单刀赴会去见泷泽的心理活动，他说他是没打算活着回去的，而且，他想要被青木杀死。同时他想起了，铃木曾经也说过，自己想要被合法地杀死，薪在这一刻理解了，铃木当时为什么要做那么残忍的选择，为什么一定要死在薪的枪下。n

n清水玲子在访谈里说的，她认为人的生命是最重要的，而如果能把一样事物看得比自己的生命更重要，并且去爱它，那是至高的幸福。她说在最终话薪是有求死的心的，而如果要死，那还是得死在最爱的人手里。所以“想被他杀死”是一句爱的告白。nn爱即允许你毁灭我。nn那么按照这个逻辑推导，最终话里泷泽深爱着薪-被薪杀死，铃木也深爱着薪-选择被薪杀死，而薪深爱着青木-选择被青木杀死。nn爱是终极的暴力，它跟死亡一样。

七、观看的欲望n最终话我觉得板垣李光人演得很好（单独指这部分），全日本可能找不到比他更擅长表现“疯狂、扭曲、病态、脆弱、受伤、孤独”，同时还看起来像是美丽少女，恸哭流泪表情还不崩坏的男性演员。（如果没增那10斤的肥就更好了）。

而且薪在身心被逼到极限时候的告白，“向这里开枪（杀死我），然后把这个脑取出来，给你看，全部给你看”——其实这句是比“我想要被他杀死”更打动我的。

漫画台词和剧版是一模一样的

除了那种究极的赤裸以外，还有一层是剧版设定才有的，贝沼想要通过被观看，永远地留在薪的大脑中，同样的，薪也想要通过这种方式，被青木观看，所以他那句话翻译过来就是:

我想要占有你，直到你生命的最后一刻。

而他表达的方式，就和贝沼一样扭曲和病态。n这句告白的真正含义不是死亡，而是一种彻底的暴露，裸露出我之为我的全部结构，而且剧版薪想被青木观看的方式，和贝沼想被薪观看的方式，本质上是同一种欲望。

薪意识到这一点，自己在重复他人对自己施加的暴力，但是——

“我已经无法用健康的方式去爱你了，这是我唯一会的方式。”

怎么说呢，健康的爱固然重要，但是畸形的爱更为精彩。也许这就是为什么2025年日腐井喷，但我唯独被《最高机密》抓住不放n

看完了剧，有些地方觉得没讲清楚，就去读了原作漫画，发现清水玲子在这些问题上也只是涉足，然后就停在那里了。

一、观看你所爱之人的大脑

剧中和漫画中都有这个情节:薪独自在搜查室，观看铃木的大脑，铃木生前所见的一切，全部呈现在他眼前，毫无保留。

年少的时候，我也有过这样的幻想:爱一个人，我想要知道对方的一切，我想要用我的一生，坐在屏幕前，把对方的一生，每个瞬间，全部看完。

但当我逐渐长大，我明白了，如果我真的那样做了，我就不会再爱他了。爱之所以成立，很大一部分来自于：不被完全知道，被保留的沉默，未被观看的角落。而将每一个角落全部扫描暴露出来，这不是亲密，这是暴力，这是全景监控。这会让爱瓦解，分崩离析。

观看所爱之人的一切，等于毁灭这份爱。

而且观看是一种对方不能拒绝的占有，也是一种自己无法撤回的侵入，那意味着，一旦发生，就无法挽回，你无法再回到没看过的从前。这是一种绝对的改变。

在地下室看过铃木的大脑之后的薪，跟走进那个房间之前的他，肯定不会再是同一个人了。

但电视剧（和漫画）对这个问题的处理是功能性的，就是为了让薪能够通过铃木大脑间接地看到贝沼，同时能明白铃木用枪指着他的动机。然后就没有了，看不出他对此受到了什么影响。

——可那是他最爱的人的大脑啊！

season0（最高机密漫画的前传）第一卷中讲了铃木和薪的相遇，他们共同的目标，他们经历的事件，还有当薪失去了最后一个亲人，那天夜里，铃木在深夜打的士开来到他的身边，铃木看着薪，感到

“如果你会那样笑，再多夜间加成（打车费）我也愿意支付”。

扮演薪的板垣李光人在读到这句话的时候哭了，我虽然没有哭，但也非常受到触动。

因为我已经知道了，说这句话的人，真的会用一生去支付，最终支付到极限——生命。我亲眼看到，这个人一步一步把自己的人生押上去，而我知道，押注的结果是必输。

我站在时间的尽头，看着悲剧的开始，这个未来必然到来的支付，将以这个人的一切用来清算。

清水玲子没有画出来，富士电视台也没有拍出来，薪在地下室中，在屏幕上回望这一刻的画面。他会看着屏幕上铃木视线中的自己，听到铃木曾经对他做出的承诺，屏幕中的铃木还不知道未来会发生什么，在那个时候的铃木是幸福的，相信他的支付是值得的，而屏幕外的薪知道了，你要支付的不是夜间加成，是你的生命，而我将亲自收款。

那一刻的那个画面，将是何等的残酷，又何等的美丽

二、看了一个人的脑，就会继承那个人的念

剧和漫画都经常提到的这个设定，似乎青木对于雪子产生的情愫，就是来源于此，他看了铃木的脑，因为铃木爱着雪子，所以他被影响，或者说继承了铃木的那份心情，这有点像eva里薰和绫波丽某种形式上的“混合”后，绫波丽对真嗣的情感残留在了薰的感觉上，他感觉到“胸口那种粘稠的，热的”。n

但是这个设定发展下去怎么解释呢？青木看到了铃木的脑子，从铃木的视角看到了贝沼的脑子，这跟俄罗斯套娃一样是可以继续往上追溯的吗？那贝沼的脑岂不是会通过铃木来对他产生影响，那他应该跟泷泽一样，被影响到对薪产生扭曲的爱意，以至于想要被薪杀死啊。如果这个链条不成立，那他为什么又被影响而爱上雪子了呢。还是说这个影响只到了第一层，只有铃木的脑对他的影响。

作者在后续剧情里只用了很草率的几个分镜来表现青木的困惑:他不知道自己的决定是来自于自己，还是来自于铃木的脑，可这是一个很重要的困惑不是吗，就像《万神殿》的克隆体面对的困境一样，我的爱是否是我？ 我的选择是否被死者操控？ 我是否只是他人意志的延伸？nn一旦你接受这个设定，就必须接受：自我是可以被污染、混合、继承的。nn这个“继承他人之念”的设定让我感到完全成为了三角恋的导电工具，纯粹就是为了让青木走向雪子，就像命运的轮回一样，让三个人物回归到三角的位置，让薪站在窗边完成他的旁观，让他的“最高机密”——他对铃木和青木无法言说的爱，这份“无法言说”得以成立。n

甚至于，我感觉清水玲子都没有想过，自己的想法可能不是源自自己，这是一种怎样的对自我存在本身的动摇，这是何等的恐怖。因为青木在有了这样的怀疑之后，居然接着就带雪子见家长张罗着结婚了，这让我诧异，这是一个处于这种困境中的人会做出的选择吗？我感到后续的走向莫名其妙。

因为如果青木真的理解了自己所面对的困境，他至少会经历其中之一：1，宕机“如果我的欲望不是我的，我凭什么做决定？”2逃避，“我不能把一个人拖进一个可能不属于我的人生。”3，解体“我是否只是一个被死者操纵的容器？”

但清水玲子一个都没写。她直接让青木跳到了：“那就顺着这条线走下去吧。”

三、你有没有权利看一个人的脑

仅从科幻角度来说，《最高机密》的设定显然是“不够硬”的，从剧中盲人的脑就扫描不了就看得出来，作者根本对神经科学可以说是毫无概念，也没有兴趣，清水玲子关心的是“无法被说出口的爱，却被强行读取”，而你应不应该去看，又有没有资格去看，被迫观看，是否是一种暴力。

薪在最开始的时候就为这个问题困扰过，他感到痛苦，因为他窥探他人的秘密，却没有拯救到谁，他只是暴力的执行者，但铃木说了几句安慰的话，他就好了，这个问题就被搁置了，铃木提供了类似情感创可贴一样的作用。后续绢子案也通过少女的口质疑了这项技术的伦理性，但是也就只是说了这几句，又没有然后了。

接着就到了青木的姐姐被杀，青木被母亲责骂，都是你看死人的脑子，才会让姐姐被害，都是你的错，青木也目睹了姐姐被取脑后头颅的缝线，这难道不会产生对这个技术本身的正当性的质疑吗？他已经切身体会过，这种技术这种制度本身的残忍——“我爱的人被你们像物件一样打开过”n他甚至还应当接受他母亲的斥责，去认同这一切都是他的错，去痛恨自己，去后悔，因为他在故事设定中就是这么一个正直的人，但是他痛苦好像是痛苦了，但后续就是想抓到凶手，姐姐的死亡不是一个问题，而是一堆燃料。

姐姐的死，不再是：“这个制度是否本质上是暴力的？”而被压缩成：“青木这个好人，又多背负了一层悲伤。”n

他对于“取脑观看的暴力性”，姐姐遭受的是否是自己做了不义之事的“报应”，这些困扰好像全都没有了。甚至更自私也更符合人性一点，他难道不应该怪罪薪，痛恨薪，因为是薪的存在让犯罪团伙盯上了他姐姐，虽然这是不理性的，但情感本身就是不理性。

但是很遗憾，漫画和剧都走向了爱能拯救一切的happy ending，对这个技术，对这个制度的伦理思考也全都不见了，大家好像全都自然而然地接受了。似乎清水玲子只敢让爱残酷，而不敢继续说出，任何一个人的大脑是绝对的禁区，观看他人的秘密，将它公之于众，这件事本身比爱更加残酷。

蛐蛐李光人矮的看过原作设定吗？原作设定薪刚身高163cm，长相比实际年龄年轻很多，且像女性。光看设定的文字描述其实李光人挺符合角色的。清水玲子老师非常喜欢画雌雄莫辨的角色。薪刚的原型是Hyde，但是海爹已老，真人化找不到更合适的人选了吧。要吐槽也应该吐槽李光人在剧里脸感觉宽了？或者演技以及剧情节奏怪怪的。

动画版身高差↑

【TVer】3.5。為OST給四星，這劇不看也罷但請去聽OST，聲音潮到飛起。nn因為實在是受不了影版，所以想來看看劇版拍得能有多差，沒想到還能看。nn主旨還是第九尤其是青薪鈴為查案揭開秘密，背負著揭秘的罪惡感，同時也為了保護自己所愛的人守住秘密。nn青木用率直真誠打動薪剛，外務大臣女兒誘拐事件兩人一起向上飛才得以解決。但經過了第九集，純陽的青木遮上了一層陰影，他這才是真正意義上和薪剛處在同一個世界，才更能理解薪剛的心境，青薪的羈絆才有了質的飛躍。當直面青木率真的喜歡，這是不是替身文學也沒那麼重要了。nn前三集的確不知所云了點，主角關係外的破案也懸浮，但是隨著最後一集收回伏線，當時莫名其妙的情節都轉化成了情緒爆發，還能接受吧。45因為和現實世界線clash了所以比較牽強，但之後6-8集就越來越紮實，客串的藤間爽子、橋本淳、生瀨勝久、伊武雅刀四位的表演太精彩了。這幾集也是青薪雪三角關係逐漸明朗的重要時期。最後三集選了政教題材我覺得是好的，可惜講得太淺，不過至少回扣了前三集的內容，還有點份量，真島秀和最終回也是大爆發，是一隻富有情緒的藏狐。以及青木一家一路以來的鋪墊都很紮實，尤其是第九集的和歌子姊姊。nn板薪看起來不像是童顏三十代(這個設定著實有難度，我也不太理解原作清水老師這種性癖)，但當個跳級天才少年也不是不能看。李光人開頭不夠穩，但是隨後逐漸紮實，和ベテラン對戲的機場也不錯。鈴木克洋是死得早的絕對達令白月光，青島一行是一款很好的狗，忠犬會暴走但不會越界。值得一提的是第五集青木在電車上質問犯人的幾句台詞有顯示到情緒の奥行き，另外就是成噸的さすさす。看完了我倒也不太用阿拉伯小王子無い物ねだり了。喜歡麥子演的雪子，很帥很有性格，第六集爆發了很多心動台詞。岡部是第九公認老媽子了(笑)。雖然著重描寫青薪雪岡部，新第九沒有太多團隊戲，但這個team設計得很協調，有些構圖很喜歡。最重要的是終於有機會看到鳴海唯演戲！愛上了！スガちゃん率直可愛，和雪子醫生chemi很讚！可惜戲份太少了完全不夠看！我一直很喜歡國村隼，但看完這部實在是不PTSD都難了(笑)。nn最後，這劇不看也罷，但請一定去聽聽OST。