第01集
第02集
第03集
第04集
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要说2024年最火爆的动画，还当属经典续作《头脑特工队2》，它也成为了2024年全球票房冠军。
作为皮克斯动画工作室的又一力作，《头脑特工队2》延续了第一部的创意与温情，同时在情感深度和主题探讨上更进一步，为观众呈现了一部充满想象力与治愈力量的动画电影。
影片以进入青春期的女主角莱莉的成长变化为主线，除了前作中的五种情绪，新增了焦虑、羡慕、尴尬和无聊等情绪角色，这些新角色的加入，不仅为故事注入了新鲜感，也更加真实地反映了人在成长过程中所面临的复杂情感挑战。
电影看不够，剧集立刻安排！
今天就让我们来聊一聊这部超级可爱的迷你新剧——
Dream Productions
编剧:麦克·琼斯n主演:保拉·佩尔/肯辛顿·托尔曼/格蕾·德丽斯勒/松村艾丽/艾斯·吉布森n类型:剧情/喜剧/动画/奇幻/冒险n制片国家/地区:美国n语言:英语n首播:2024-12-11(美国)n集数:4n单集片长:22分钟
n这部衍生自《头脑特工队》系列的迷你剧集，不仅延续了皮克斯一贯的高质量水准，更是在探索人类内心世界、呈现成长主题方面，呈现出别具一格的精彩。n《梦境制片厂》巧妙地将人类的梦境比作电影制片厂的产物，将抽象的梦境具象化为一场场精心编排的电影，这种设定本身就极具想象力。n在剧中，梦境制片厂隶属于大脑总部，拥有各种类型的导演，如运动导演、噩梦导演、动作导演、喜剧导演等，他们根据莱莉白天的经历和情绪变化，拍摄出不同类型的梦境。n
n剧中的梦境场景五彩斑斓、奇幻瑰丽，从温馨的喜剧梦到惊悚的噩梦，从充满奇幻色彩的魔法换装梦到紧张刺激的动作梦，每一种梦境都有其独特的视觉风格和表现形式。n例如，在喜剧梦中，场景布置得温馨可爱，色彩明亮，人物造型夸张有趣，营造出一种轻松愉快的氛围。n而在噩梦中，场景则变得阴暗压抑，布满各种恐怖元素，如巨大的怪物、阴森的森林等，让观众感受到紧张和恐惧。n
n宝拉作为梦境制片厂的喜剧导演，她对莱莉有着深厚的情感，始终希望为莱莉制作出温暖、快乐的梦境。n她的形象既有导演的专业和执着，又不乏母亲般的温柔和关怀。n当莱莉逐渐长大，宝拉发现自己的制梦理念与莱莉的需求不再契合时，她经历了迷茫、挣扎和自我反思的过程，这种角色的成长和转变，让观众感同身受。n
n珍妮儿作为宝拉的前助理导演，她怀揣着导演梦想，渴望通过自己的观察和理解，为莱莉制作出真正反映她内心世界的梦境。n她的独立和创新精神，以及对梦想的执着追求，展现了年轻一代的活力和个性。n
n而任尼作为白日梦导演，他的艺术理念与宝拉截然不同，他认为梦境是艺术的语言，应该颠覆观众的期待，进行即兴创作。n
n莱莉作为剧集的核心人物，她的成长经历和内心世界是整部剧的情感纽带。n从对奶嘴的依恋到对校园舞会的期待与迷茫，从对独角兽玩具的喜爱到被同学嘲笑后的自卑，莱莉的每一个情感变化都牵动着观众的心。n当她在清醒梦中与宝拉相遇，勇敢地表达出自己的想法和需求时，观众仿佛看到了自己成长过程中的影子，感受到了成长的喜悦与痛苦。nn
n《梦境制片厂》以莱莉的成长为线索，深入探讨了成长与自我探索的主题。n成长是一个充满挑战和变化的过程，莱莉在成长的过程中，不仅要面对来自外界的压力和期望，还要学会理解和接纳自己的内心世界。n在剧中，莱莉的梦境反映了她对成长的恐惧、迷茫和期待。她害怕失去童年的纯真和快乐，又渴望成为一个独立、自信的个体。n通过梦境的探索，莱莉逐渐认识到自己的内心需求，学会了勇敢地表达自己，最终实现了自我成长。n
n剧集还通过梦境制片厂的运作，隐喻了现实世界中的成长环境。n制片厂的导演们代表着不同的成长引导者，他们试图用自己的方式影响莱莉的成长，但有时却忽略了莱莉的真实感受。n这提醒我们在现实生活中，无论是父母、老师还是朋友，都应该尊重孩子的个性和选择，给予他们足够的空间去探索和成长。n《梦境制片厂》的情感表达细腻而丰富，无论是亲情、友情还是自我与内心世界的对话，都让人感同身受。n莱莉与妈妈之间的亲情，充满了温馨与感动。妈妈为了帮助莱莉准备舞会，从网上得知复古风的流行，找出自己小时候的裙子给莱莉穿，虽然莱莉嘴上说着喜欢，但内心却并不真正喜欢，只是不想让妈妈难过。n这种母女之间微妙的情感交流，展现了亲情的无私与包容，也让人感受到了成长过程中与父母之间复杂的情感纠葛。n
n宝拉与珍妮儿之间的友情，也让人动容。n珍妮儿离开宝拉去单干，表面上看似是对宝拉制梦理念的不认同，但实际上是她对导演梦想的追求。n在珍妮儿成功制作出热门梦后，宝拉虽然内心有些失落，但最终还是为珍妮儿感到高兴，并从中反思自己的制梦理念。n在清醒梦中，莱莉勇敢地面对自己的恐惧、迷茫和期待，她意识到自己可以掌控自己的梦境，也可以掌控自己的人生。n这种自我认知的觉醒，让莱莉的内心世界得到了释放和升华，也感受到了成长的力量与美好。n
n除了主线故事扣人心弦，《梦境制片厂》还巧妙地编织了一条关于好莱坞制片厂发展历程的暗线，为观众徐徐展开一幅电影产业变迁的生动缩影。n剧中，宝拉、珍妮、任尼等导演角色，宛如一个个鲜活的符号，分别象征着好莱坞不同历史阶段的主流电影风格与创作理念。n而金总这一角色，无疑是制片人制度的典型代表。回溯到20世纪20年代的好莱坞，制片人中心制占据主导地位。n
n彼时，制片人手中紧握大权，对电影从拍摄到制作的各个环节都进行着严格把控，他们将电影视为流水线上批量生产的商品，一切决策皆以盈利为首要目标。n金总这一角色，便是对那个时代制片人形象的一种讽刺化呈现。n在她的主导下，梦境制片厂一度深陷这种模式，产出的梦境类型较为单一，主要集中在喜剧梦、动作梦和恐怖梦等，而这些恰好与20世纪30年代好莱坞的经典类型片相对应。n
n《梦境制片厂》虽仅有4集，以短剧形式呈现，但其质量上乘、节奏精妙，丝毫不逊色于同属一个世界观的两部电影。n倘若你钟情于《头脑特工队》系列，那《梦境制片厂》绝对不容错过。n当你看完这部剧，不妨睡上一觉。待醒来后，再回味夜间的梦境，或许会生出一些别样的感悟。n
*本文作者：浅浅
动画选择了把三位拍摄梦境的小人当做主角，就理应写好他们仨的故事。整个故事的框架非常棒，创意也有，梦境也能够帮助我们成长， 跟我们的成长息息相关，包括在职场上关于导演的部分也都有很精细的体现。
但是既然已经选择了把他们仨作为主角，大篇幅的讲述他们仨的片场故事，而且明显的把莱利的联系削弱（只是说故事侧重在他们仨上面，整个故事还是以莱利的感觉联系起来的），就应该把他们仨的人故事讲好。宝拉和珍妮和长发小哥的矛盾直到最后都没有解决，就只是轻飘飘的落在爱莱利上面，迪士尼近年来制造了矛盾，就只是轻飘飘的带过，然后让人物进行心理学方面的成长，在这一部短片里面，完全看不到人物之间的关系的解决，远输头脑特工队，当然这只是一部短片也不应该要求他拿出制作电影的水准。如果要体现宝拉和珍妮之间的情感羁绊深厚，就应该拿出更多的故事剧情来进行描述，闪回更多也可以，我感觉可能是我要求太多了
整体的感觉并不能让我完全沉浸在我的感受里，而忽视掉剧情（而且我觉得结尾有点仓促，可以拍的更好）
一、宝拉：黄金时代的造梦师n 宝拉就像从好莱坞黄金时代走出来的导演，她的《告别奶嘴》用暖黄灯光和慢镜头，把莱莉断奶的成长仪式变成温馨童话，像米高梅拍《绿野仙踪》那样，执着于打造完美、治愈的梦幻世界，让观众在梦里暂时忘记烦恼。这正是经典好莱坞最迷人的“造梦术”——用精致画面和柔软情感，给现实裹上一层糖衣。
n二、金总：制片厂制度的影子n 金总虽然没亲自拍梦，却是制片厂制度的化身。她总催着宝拉“拍能改变人生的爆款梦”，像当年的好莱坞大佬一样，把梦境当商品，更在意商业成功而非艺术表达。她的存在，也暗合了经典好莱坞时期导演受制于制片人的现实——哪怕是造梦，也得听资本的话。
n三、珍妮儿：新好莱坞的清醒剂n 珍妮儿带着新好莱坞的气息闯了进来。她不拍童话，反而用手持镜头拍《镜子里的我》，把莱莉青春期的容貌焦虑、社交尴尬直白呈现在梦里，像科波拉、斯科塞斯那样，让梦境褪去梦幻滤镜，变成直面现实的镜子。她证明：梦不一定是甜的，也可以是酸的、涩的，但一定是真实的，增加面对现实的勇气。n
四、任尼：欧洲新浪潮的野孩子n 任尼的白日梦则像欧洲新浪潮的产物——荒诞、自由、不讲逻辑。比如“那朵云像棒球棍吗”的设定，他会盯着天上的云发呆，然后在梦里把云揉成棒球棍，像新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达在《脸庞，村庄》里对土豆的联想一样，从最日常的事物里延伸出无边无际的想象，打破所有传统叙事的框架。他不管什么商业回报和规则束缚，只拍自己脑子里冒出来的奇思妙想，代表着电影史上那些不受制片厂控制的“作者导演”，让电影彻底变成了个人情绪与想象力的画布。n
当金总最终退场，宝拉、珍妮儿、任尼开始并肩创作，其实也隐喻着电影史的百年融合：商业与艺术不再是对立面，梦幻童话能和现实焦虑共存，荒诞想象也能照进成长心事。皮克斯用一个小女孩的梦境制片厂，把电影从“造梦机器”到“作者表达”的变迁，讲得既温柔又深刻——原来不管电影史怎么变，最动人的梦，永远是能摸到人心温度的那一个。
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
作为皮克斯的又一部惊世之作。
《头脑特工队》第一部就在全球拿下8.57亿美元的票房，而且拿下当年奥斯卡最佳动画长片。
时隔九年，第二部在今年上映后继续发力，最终以16.98亿美元的票房拿下全球票房冠军。
于是这个大IP为了趁热打铁，在前几天推出了一部衍生剧。
虽然主人公还是莱莉，但是背后团队却全部大换血。
一共有四集，加起来还不到100分钟，却在豆瓣拿下了8.8的高分。
《梦境制片厂》
众所周知《头脑特工队》的主题是“情绪”，用拟人化的情绪在大脑中的运作，来展现主人公莱莉的成长。
在第一部中，五种情绪分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌、怒怒，而到了第二部，随着莱莉的成长，焦焦、慕慕、尬尬、丧丧，作为青春期的象征也走到了台前。
（《头脑特工队》截影）
不过，衍生剧虽与电影是同样的主人公和背景设定，讲的也依然是人脑海里的故事，但这一次情绪们不再是主角，而是将重点聚焦在了“造梦”这样一个片场。
（动画《梦境制片厂》截影）
片场工作人员的主要工作就是将莱莉白天的经历拍摄成梦境投射于她的脑海中。
因为梦境要体现多样化，所以在莱莉的梦境中有多个不同类型的导演。
如运动导演、噩梦导演、动作导演、喜剧导演……
而在这众多导演中，最有话语权的则是宝拉。
你看她桌上那一座座金闪闪的奖杯，每一个都是她实力的证明。
作为一名梦导演，宝拉在莱莉两岁的时候与她结缘，至今也有十年了。
她的首部热门梦是《告别奶嘴》，不仅被莱莉念叨了好久，也让她名利双收。
就连大脑总部对该梦也做出了极高的评价：「那个梦改变了世界」
对宝拉来说，拍摄梦境就好像施展魔法，让莱莉获得快乐是她的目的。
当然在这份快乐的背后除了宝拉这个掌舵者之外，也离不开大量工作人员的辛苦付出。
从剧本的落成，到场景的搭建以及演员的精彩演绎，每个人都在尽心尽力为莱莉打造最难忘的“梦境”。
但最近宝拉遇到一件烦心事， 在片场与她最合拍的助理导演珍妮儿要去单干了。
珍妮儿一直有一个导演梦。
她渴望拥有自己真正的作品，更渴望通过自己的观察拍出12岁的莱莉在这个时段的快乐与烦恼。
如今的她是越来越不能认同宝拉的制梦理念了。
在她看来，导演为莱莉制作的梦境是要能反映出她的现况的。
莱莉最近要参加一场校园舞会，不自信的她总是有很多顾虑。
珍妮儿觉得可以就此深度挖掘她每一个不起眼的表情背后隐藏着的小心绪。
但宝拉却依旧执着于那些低幼甜宠梦境，有一次甚至导致莱莉在梦中惊醒，这对于导演来说是大忌。
宝拉受到了制片厂总裁金总的严厉斥责，还被要求搬离豪华办公室，移至一窝棚处办公。
宝拉导演遭遇人生中第一次“滑铁卢”。
好在金总还没有完全否定她，而且还推荐自己的好大侄儿任尼，担任宝拉新的助理导演。
作为一名白日梦导演，任尼拍过不少富含艺术气息的作品。
但他跟宝拉曾因为创作理念的不同发生过争吵，所以对于这次合作注定不会很愉快……
任尼认为梦境是艺术的语言，而艺术就应该要颠覆观众的期待，所以拍摄的时候就不能循规蹈矩，要即兴创作。
宝拉在他眼里则是一个妥妥的守旧派，她的黑夜梦一直沉溺在过去，因为每次都是以幸福为结局，对于逐渐长大的莱莉来说，似乎有些太没有想象力，也没有什么意义。
尽管对于任尼提倡的艺术性并不赞同，但为了证明自己并不是一个固步自封的人， 宝拉决定做出改变，让梦的内容跟着莱莉长大。
眼看校园舞会马上就要到了，此时的莱莉正在为不知道穿什么而烦恼。
妈妈从网上得知如今流行复古风，于是找出一条自己小时候穿过的裙子，觉得很适合莱莉。
虽然嘴上说着喜欢，但从莱莉的表情就可以看出来，她只是为了不让妈妈难受。
遗憾的是，宝拉并没有注意到莱莉表情背后的真意，在做了大量研究后，她认为成熟的梦境就应该像裙子一样走复古风，结果可想而知……
反观珍妮儿，第一部作品《看见自己》就显现出了超高水准，拿下导演生涯中第一个热门梦。
虽然跟宝拉拍摄了同一个题材，但她精准把握了莱莉的心思。
为梦境中的莱莉打造了一场魔法换装。
其惊艳程度甚至给了她在妈妈面前勇敢说出自己真实想法的信心。
长江后浪推前浪，宝拉被拍在了沙滩上。
或许是有了危机感，宝拉决定跟随任尼进行一趟莱莉研究小旅行。
这段旅程让她收获颇丰，凭借《关乎男孩》拿下接连失意后的第一个热门梦。
东山再起的她决定趁胜追击，攻占最受欢迎的类型：浪漫爱情。
为此金总给了她莱莉一整晚梦境的拍摄权，当晚所有观众翘首以盼。
可没想到宝拉和任尼为了争夺莱莉梦境的主导权，硬是将一部讲述纯爱梦拍成了多角恋。
导致梦中的莱莉心理压力过大，造成想要逃离的梦游状态，差点从楼梯上跌落下去。
但在面对金总的斥责时，宝拉却将责任全部推给了任尼。
被开除后，不甘心的任尼决定要报复。
《梦境制片厂》的故事发生在第一部和第二部之间。
故事内容从情绪转为梦境探索同时，又以造梦的形式映射了好莱坞等级森严的大制片厂制度。
被讽刺化描绘的专横决断的金总则是20世纪20年代好莱坞制片人中心制的典型形象。
她总是追求梦境的戏剧化、成熟化，不断给导演们施压，要他们拍出让莱莉记住，能完全改变她人生的梦。
丝毫不顾及有些梦可能会对莱莉造成伤害。
于是借着莱莉对校园舞会的期待，大家各显身手，没想到却让她心理压力过大，造成梦游不说，甚至有些不想去舞会了。
有些人开始疑惑，到底应该拍怎样的梦？
是暂时放空的魔幻梦？还是模拟明天的一场预演梦？
在故事最后，宝拉几人用“清醒梦”的形式告诉所有人，应该把写故事的权力交给莱莉。
在发现掌控了梦境自主权后，莱莉按照自己的想法选择了一套符合审美的舞会装扮。
而那个硕大的如梦魇般的美人鱼独角兽，在她的注视下也慢慢缩小变回了原来的模样。
梦境让莱莉照见了真实的自己，当她建立自己的主体性，意识到自己可以控制一些事情后，那些外界投射进她内心的恐惧自然也就消散了。
并最终实现自我成长。
一直以来，宝拉都希望莱莉永远不要长大，因为成长会有很多新的烦恼和情绪。
但是当她跟莱莉在清醒梦中相遇的时候。
莱莉兴奋地问她：「以后我的梦都会这么怪吗」？
她终于意识到其实莱莉并不畏惧成长，只是自己太多虑了。
而宝拉从此以后也不必再执着梦被记住，只要莱莉感受过就行。
毕竟成长的意义就是学会处理那些情绪。
值得一提的是，剧中也有很多有意思的联动，在莱莉梦游的时候，因为唤醒按钮失灵，差点让大脑总部的5个情绪小人拉响一级警报。
第二天金总接到总部电话，沿着电话线就喷过来的怒火不用说都是怒怒。
还有大脑总部的大家围着总控制台像看电影一样看梦境的时候，真的很可爱。
而这也是皮克斯的魔力，不管你多大年龄，它总能击中你内心最柔软的地方。
图源于网络/ 图片
Toffee / 作者
引用我最近看到的一句话：“你是你人生电影的编剧、制片人、导演、摄影师、布景设计师、餐饮承办人和明星。照顾好自己，让这部电影值得一看。”
在看这部剧之前，我只知道生活影响梦，没想到梦可能也会影响生活。
从第一个梦就奠定了全剧的基调——莱利告别童年（奶嘴）。实际上，这部动画重复了电影的主题，只不过从另外两个深刻的视角来展现这一母题：梦的角度以及母亲的角度。
是的，梦境制片厂里的主角宝拉其实就是母亲的代表，在剧里也有暗示，比如说戴着跟莱利妈妈同款的眼镜。
宝拉虽然试着理解莱利已经长大的事实，可是内心深处她并不希望莱利长大，忽略前后两个助理和三番五次的提醒，一定要按照童年时的思路来制造梦境。这多像一个强势的母亲，一方面真的是喜爱孩子小时候可爱的样子，就像乐乐不愿意放弃童年的幻想朋友。但另一方面这也遏制了孩子的成长，是不希望她逃脱掌控的表现。就像她面对助理的升职一样难以接受。
然而人总要长大，也总要改变。不管内心深处我们是多么的守旧，多么渴望一辈子当一个无忧无虑的小孩儿，听从父母的指引就足够，但我们还是要长大，迎来独立，既快乐又痛苦的独立。
就像黄执中说的，其实没有所谓的叛逆期。只有青少年开始学习说“不”了。
宝拉不能接受那个“不”字。所以她一再否认两个助理的想法，而事实上她才是说那个说no最多的人。所谓上位者就是最有权力说不的人。
然后这就像生活中的阴阳两极。说no太多，就会阳气过盛，创伤别人。说yes太多就会像之前的助理一样不被重视。一直处于服从状态下的孩子不会真正的成长，太多的才气和创意憋在肚子里只会变成有毒的胀气。
所以上位者要学着说yes，逐渐变为平视孩子，不再是上位者。下位者要学着说no，逐渐也变为平视者，不再是被控制的角色。
至此双方才能完成父母和孩子共同的成长。结尾让宝拉坐上了总裁的位置，可能就是取代了一直说no的父母。逐渐变为了说yes的父母的隐喻吧。但是我觉得又让她成为拥有权力的角色，似乎不够把平视这一主题贯彻到底，只能说结尾存在争议，但差强人意。
但最后一个梦是清醒梦很让我惊喜，这说明莱利开始有意识地控制自己的梦境，也就是说她有更多掌控生活以及说不的能力了，成长了，以及逐渐摆脱父母控制了。与莱利梦中撕掉身上的母亲礼服，现实中对她说不，以及换上自己想要的礼服相映成趣，说明了梦境与现实的相互影响。这又回到了开头的母题。
我也是借着这个场景才意识到我的清醒梦也太多了，之前我也是一个很执迷于控制的人，这一点是从我的父亲身上学到的。
梦境制片厂里的对抗，其实是父母和孩子的对抗，当然也有点像守旧的迪士尼和先锋的皮克斯的对抗。从近年来迪士尼一直炒旧饭，把动画变成真人电影，和皮克斯一直在大胆锐意创新，拍出不同的心灵关怀题材电影就可以看得出来。守旧虽然能给人带来一种温馨的感觉，但是过度也会变成一种固步自封。就像对于权力的执着一样。
而对于梦的解析是一个更深层次的话题。
如开头所说，这部片展示了潜意识和梦对我们的重要影响，梦，无数的梦构成了我们的潜意识。
现实，尤其是周围人对我们的评价和看法，极大程度的影响了我们的梦境和梦里的语言以及场景。因为青少年浑身是刺的特征，莱利带着美人鱼独角兽贝壳的行为被男生和同学们嘲讽了。这样的行为也影响了她的梦境，使得童年中幸运的象征变成了一个恐怖的象征。也意味着青少年开始对童年说不。然而这一个成长的过程注定是痛的。我们要先学会残忍的说不，然后才开始逐渐的委婉地说不，从一个毒舌的青少年逐渐变为稳重而温和的成年人。这是人们的必经之路。区别只在于我们到底是过度批评自己，还是接纳曾经满身是刺的自己。
而梦对于现实的影响，由于片长所限，这个动画展现得太快了。实际上梦境对人的影响是长年累月形成和全方面渗透的，一个核心的潜意识不是那么快的能够发觉的。比如莱利虽然有很好的家庭，但是如果她一直长期生活在毒舌和霸凌的校园环境下，缺乏朋友的支持的话，她就也会形成一种很消极的批评之声，认为自己什么都做不好，对于社交环境特别焦虑。
其实这跟我从乡镇的小学转学到城市的小学经历有点相似。乡镇小学的同学们都对我很友好。所以我当时是班上的故事大王，大家都很喜欢我，老师也不会遏制我举手提问。但是城里的小学生们跟他们的父母一样，特别势利和毒舌，我做什么都说我做得不好，写字也说我写得不够好，在我吃早餐的时候大谈厕所的事情，即使我当时身高164厘米110斤，但是她们还是觉得这样很胖。导致我很不快乐，而他们的批评之声也逐渐内化到了我的脑子之中，让我的梦境变得黑暗，让我习惯于不管做什么事情之前先批评我自己一下，逐渐我不再大声讲故事了，更别说在课堂上自由举手提问了。就这样现实腐蚀了我的梦境和潜意识，而潜意识又腐蚀了我的生活。让我变得不自信和不快乐。
不自信和不快乐，这也是导致莱利面对舞会焦虑的原因之一。在梦境中，不管是理想男友还是与朋友的快乐起舞，其实都是给予她自信的方式。所以幻想是很重要的。而意识到自己拥有控制梦的能力，莱利也意识到了自己有控制生活的能力，她可以选择用不同的方式。来重新获得自信和生活的掌控权。
这其中部分也是家庭给予她的力量。宝拉虽然强势，但她也真的很爱莱利，就像制片厂里的每个导演一样。他们是真心希望莱利能够从梦境和潜意识里获取力量。从自己和周围的人身上获取的爱越多，它就越足以与周围的恶意所对抗。这就是为什么说好的原生家庭足以滋养一生。莱利还是幸运的，她逐渐找回了自爱的能力，拥抱了未知的现实。
有的人不那么幸运。周围充斥着恶意之声，也没有父母和家庭作为脊柱来保护他们。白天需要面对现实的残酷，夜晚需要面对噩梦的折磨。这也是心理疾病的来由。
对彼此友善一些吧，你可能成为别人生命中的阳光，时间越长，这束阳光就越强烈。
这部动画意外地让我回想起了一个创伤梦。在初中正好也是青春期的时候，我在学校宿舍的蚊帐中哭醒，因为我梦到我妈去世了，梦中的心痛之感延续到了现实，醒来后我的胸膛仍然发紧和痛楚阵阵，失去母亲是孩子最大的恐惧。
浑浑噩噩地度过了半天，终于到了中午，我跑去门卫室给我妈打电话，确认她还活着。结果她的声音很低落，我告诉了她我的梦，结果我们都哭了出来，因为昨晚她又被我爸打了。那一瞬间我确认母女之间是心有灵犀的。但我直到十几年后的今天才意识到。这也是我过分保护母亲和过度承担家庭责任的开始。出于对于失去母亲的恐惧，我总是反抗我的父亲，想要保护妈妈。但我只是一个孩子呀，我本来不应该需要负起这样的责任的。结果导致我的妈味和爹味都太重了，老是过度负责和承担周围的一切，把自己搞得疲惫不堪，我的腰肌劳损很有可能就是因为过多的压力而摧毁脊柱导致的。过犹不及，到了最后我就变成我不想承担任何责任了，我只想躺平和摆烂。一直说no又变成了一直说yes。阴阳失调了。
这就是潜意识的强大和恐怖之处。它以无法察觉的方式操纵了每个人。当它是天使时可以滋养我，当它是恶魔时会摧毁我。
也是用了很多年，我才逐渐懂得无条件的爱和自爱是怎么回事儿，才慢慢开始阴阳调和，接纳自我的每一面。搞明白为什么爸妈会变成这个样子，接纳他们本来的样子。原来我们都是在努力疗伤的小孩。
我是真的没想到短短的四集却能凝结了这么多主题，引起我这么深度的反思。
所以就像宝拉一样，人生并不完美，但我们只能接纳并且拥抱它。逃避进梦境是一种方式，但我不可能一直活在梦里。我可以抱着我的毛绒玩偶走进残酷的现实世界。把残酷视为挑战和成长，视为游戏中必经的boss战，珍惜战后美好的世界。就像塞尔达和莱利一样。
然后，重塑我的梦境和现实。
本动画是国内首部以花样滑冰为主题的动画。故事......
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《梦境制片厂》 第04集在线观看 - 动漫 - 全集窝 - 最新抢先电影 - 最新好看的都要看影视电视剧免费在线观看 http://www.quanjiwo.com/p/75544-1-4.html
要说2024年最火爆的动画，还当属经典续作《头脑特工队2》，它也成为了2024年全球票房冠军。
作为皮克斯动画工作室的又一力作，《头脑特工队2》延续了第一部的创意与温情，同时在情感深度和主题探讨上更进一步，为观众呈现了一部充满想象力与治愈力量的动画电影。
影片以进入青春期的女主角莱莉的成长变化为主线，除了前作中的五种情绪，新增了焦虑、羡慕、尴尬和无聊等情绪角色，这些新角色的加入，不仅为故事注入了新鲜感，也更加真实地反映了人在成长过程中所面临的复杂情感挑战。
电影看不够，剧集立刻安排！
今天就让我们来聊一聊这部超级可爱的迷你新剧——
梦境制片厂
Dream Productions
导演:瓦莱丽·拉普安特/麦克·琼斯/奥斯汀·麦迪森n
编剧:麦克·琼斯n主演:保拉·佩尔/肯辛顿·托尔曼/格蕾·德丽斯勒/松村艾丽/艾斯·吉布森n类型:剧情/喜剧/动画/奇幻/冒险n制片国家/地区:美国n语言:英语n首播:2024-12-11(美国)n集数:4n单集片长:22分钟
n这部衍生自《头脑特工队》系列的迷你剧集，不仅延续了皮克斯一贯的高质量水准，更是在探索人类内心世界、呈现成长主题方面，呈现出别具一格的精彩。n《梦境制片厂》巧妙地将人类的梦境比作电影制片厂的产物，将抽象的梦境具象化为一场场精心编排的电影，这种设定本身就极具想象力。n在剧中，梦境制片厂隶属于大脑总部，拥有各种类型的导演，如运动导演、噩梦导演、动作导演、喜剧导演等，他们根据莱莉白天的经历和情绪变化，拍摄出不同类型的梦境。n
n剧中的梦境场景五彩斑斓、奇幻瑰丽，从温馨的喜剧梦到惊悚的噩梦，从充满奇幻色彩的魔法换装梦到紧张刺激的动作梦，每一种梦境都有其独特的视觉风格和表现形式。n例如，在喜剧梦中，场景布置得温馨可爱，色彩明亮，人物造型夸张有趣，营造出一种轻松愉快的氛围。n而在噩梦中，场景则变得阴暗压抑，布满各种恐怖元素，如巨大的怪物、阴森的森林等，让观众感受到紧张和恐惧。n
n宝拉作为梦境制片厂的喜剧导演，她对莱莉有着深厚的情感，始终希望为莱莉制作出温暖、快乐的梦境。n她的形象既有导演的专业和执着，又不乏母亲般的温柔和关怀。n当莱莉逐渐长大，宝拉发现自己的制梦理念与莱莉的需求不再契合时，她经历了迷茫、挣扎和自我反思的过程，这种角色的成长和转变，让观众感同身受。n
n珍妮儿作为宝拉的前助理导演，她怀揣着导演梦想，渴望通过自己的观察和理解，为莱莉制作出真正反映她内心世界的梦境。n她的独立和创新精神，以及对梦想的执着追求，展现了年轻一代的活力和个性。n
n而任尼作为白日梦导演，他的艺术理念与宝拉截然不同，他认为梦境是艺术的语言，应该颠覆观众的期待，进行即兴创作。n
n莱莉作为剧集的核心人物，她的成长经历和内心世界是整部剧的情感纽带。n从对奶嘴的依恋到对校园舞会的期待与迷茫，从对独角兽玩具的喜爱到被同学嘲笑后的自卑，莱莉的每一个情感变化都牵动着观众的心。n当她在清醒梦中与宝拉相遇，勇敢地表达出自己的想法和需求时，观众仿佛看到了自己成长过程中的影子，感受到了成长的喜悦与痛苦。nn
n《梦境制片厂》以莱莉的成长为线索，深入探讨了成长与自我探索的主题。n成长是一个充满挑战和变化的过程，莱莉在成长的过程中，不仅要面对来自外界的压力和期望，还要学会理解和接纳自己的内心世界。n在剧中，莱莉的梦境反映了她对成长的恐惧、迷茫和期待。她害怕失去童年的纯真和快乐，又渴望成为一个独立、自信的个体。n通过梦境的探索，莱莉逐渐认识到自己的内心需求，学会了勇敢地表达自己，最终实现了自我成长。n
n剧集还通过梦境制片厂的运作，隐喻了现实世界中的成长环境。n制片厂的导演们代表着不同的成长引导者，他们试图用自己的方式影响莱莉的成长，但有时却忽略了莱莉的真实感受。n这提醒我们在现实生活中，无论是父母、老师还是朋友，都应该尊重孩子的个性和选择，给予他们足够的空间去探索和成长。n《梦境制片厂》的情感表达细腻而丰富，无论是亲情、友情还是自我与内心世界的对话，都让人感同身受。n莱莉与妈妈之间的亲情，充满了温馨与感动。妈妈为了帮助莱莉准备舞会，从网上得知复古风的流行，找出自己小时候的裙子给莱莉穿，虽然莱莉嘴上说着喜欢，但内心却并不真正喜欢，只是不想让妈妈难过。n这种母女之间微妙的情感交流，展现了亲情的无私与包容，也让人感受到了成长过程中与父母之间复杂的情感纠葛。n
n宝拉与珍妮儿之间的友情，也让人动容。n珍妮儿离开宝拉去单干，表面上看似是对宝拉制梦理念的不认同，但实际上是她对导演梦想的追求。n在珍妮儿成功制作出热门梦后，宝拉虽然内心有些失落，但最终还是为珍妮儿感到高兴，并从中反思自己的制梦理念。n在清醒梦中，莱莉勇敢地面对自己的恐惧、迷茫和期待，她意识到自己可以掌控自己的梦境，也可以掌控自己的人生。n这种自我认知的觉醒，让莱莉的内心世界得到了释放和升华，也感受到了成长的力量与美好。n
n除了主线故事扣人心弦，《梦境制片厂》还巧妙地编织了一条关于好莱坞制片厂发展历程的暗线，为观众徐徐展开一幅电影产业变迁的生动缩影。n剧中，宝拉、珍妮、任尼等导演角色，宛如一个个鲜活的符号，分别象征着好莱坞不同历史阶段的主流电影风格与创作理念。n而金总这一角色，无疑是制片人制度的典型代表。回溯到20世纪20年代的好莱坞，制片人中心制占据主导地位。n
n彼时，制片人手中紧握大权，对电影从拍摄到制作的各个环节都进行着严格把控，他们将电影视为流水线上批量生产的商品，一切决策皆以盈利为首要目标。n金总这一角色，便是对那个时代制片人形象的一种讽刺化呈现。n在她的主导下，梦境制片厂一度深陷这种模式，产出的梦境类型较为单一，主要集中在喜剧梦、动作梦和恐怖梦等，而这些恰好与20世纪30年代好莱坞的经典类型片相对应。n
n《梦境制片厂》虽仅有4集，以短剧形式呈现，但其质量上乘、节奏精妙，丝毫不逊色于同属一个世界观的两部电影。n倘若你钟情于《头脑特工队》系列，那《梦境制片厂》绝对不容错过。n当你看完这部剧，不妨睡上一觉。待醒来后，再回味夜间的梦境，或许会生出一些别样的感悟。n
*本文作者：浅浅
动画选择了把三位拍摄梦境的小人当做主角，就理应写好他们仨的故事。整个故事的框架非常棒，创意也有，梦境也能够帮助我们成长， 跟我们的成长息息相关，包括在职场上关于导演的部分也都有很精细的体现。
但是既然已经选择了把他们仨作为主角，大篇幅的讲述他们仨的片场故事，而且明显的把莱利的联系削弱（只是说故事侧重在他们仨上面，整个故事还是以莱利的感觉联系起来的），就应该把他们仨的人故事讲好。宝拉和珍妮和长发小哥的矛盾直到最后都没有解决，就只是轻飘飘的落在爱莱利上面，迪士尼近年来制造了矛盾，就只是轻飘飘的带过，然后让人物进行心理学方面的成长，在这一部短片里面，完全看不到人物之间的关系的解决，远输头脑特工队，当然这只是一部短片也不应该要求他拿出制作电影的水准。如果要体现宝拉和珍妮之间的情感羁绊深厚，就应该拿出更多的故事剧情来进行描述，闪回更多也可以，我感觉可能是我要求太多了
整体的感觉并不能让我完全沉浸在我的感受里，而忽视掉剧情（而且我觉得结尾有点仓促，可以拍的更好）
一、宝拉：黄金时代的造梦师n 宝拉就像从好莱坞黄金时代走出来的导演，她的《告别奶嘴》用暖黄灯光和慢镜头，把莱莉断奶的成长仪式变成温馨童话，像米高梅拍《绿野仙踪》那样，执着于打造完美、治愈的梦幻世界，让观众在梦里暂时忘记烦恼。这正是经典好莱坞最迷人的“造梦术”——用精致画面和柔软情感，给现实裹上一层糖衣。
n二、金总：制片厂制度的影子n 金总虽然没亲自拍梦，却是制片厂制度的化身。她总催着宝拉“拍能改变人生的爆款梦”，像当年的好莱坞大佬一样，把梦境当商品，更在意商业成功而非艺术表达。她的存在，也暗合了经典好莱坞时期导演受制于制片人的现实——哪怕是造梦，也得听资本的话。
n三、珍妮儿：新好莱坞的清醒剂n 珍妮儿带着新好莱坞的气息闯了进来。她不拍童话，反而用手持镜头拍《镜子里的我》，把莱莉青春期的容貌焦虑、社交尴尬直白呈现在梦里，像科波拉、斯科塞斯那样，让梦境褪去梦幻滤镜，变成直面现实的镜子。她证明：梦不一定是甜的，也可以是酸的、涩的，但一定是真实的，增加面对现实的勇气。n
四、任尼：欧洲新浪潮的野孩子n 任尼的白日梦则像欧洲新浪潮的产物——荒诞、自由、不讲逻辑。比如“那朵云像棒球棍吗”的设定，他会盯着天上的云发呆，然后在梦里把云揉成棒球棍，像新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达在《脸庞，村庄》里对土豆的联想一样，从最日常的事物里延伸出无边无际的想象，打破所有传统叙事的框架。他不管什么商业回报和规则束缚，只拍自己脑子里冒出来的奇思妙想，代表着电影史上那些不受制片厂控制的“作者导演”，让电影彻底变成了个人情绪与想象力的画布。n
当金总最终退场，宝拉、珍妮儿、任尼开始并肩创作，其实也隐喻着电影史的百年融合：商业与艺术不再是对立面，梦幻童话能和现实焦虑共存，荒诞想象也能照进成长心事。皮克斯用一个小女孩的梦境制片厂，把电影从“造梦机器”到“作者表达”的变迁，讲得既温柔又深刻——原来不管电影史怎么变，最动人的梦，永远是能摸到人心温度的那一个。
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
作为皮克斯的又一部惊世之作。
《头脑特工队》第一部就在全球拿下8.57亿美元的票房，而且拿下当年奥斯卡最佳动画长片。
时隔九年，第二部在今年上映后继续发力，最终以16.98亿美元的票房拿下全球票房冠军。
于是这个大IP为了趁热打铁，在前几天推出了一部衍生剧。
虽然主人公还是莱莉，但是背后团队却全部大换血。
一共有四集，加起来还不到100分钟，却在豆瓣拿下了8.8的高分。
《梦境制片厂》
Dream Productions
众所周知《头脑特工队》的主题是“情绪”，用拟人化的情绪在大脑中的运作，来展现主人公莱莉的成长。
在第一部中，五种情绪分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌、怒怒，而到了第二部，随着莱莉的成长，焦焦、慕慕、尬尬、丧丧，作为青春期的象征也走到了台前。
（《头脑特工队》截影）
不过，衍生剧虽与电影是同样的主人公和背景设定，讲的也依然是人脑海里的故事，但这一次情绪们不再是主角，而是将重点聚焦在了“造梦”这样一个片场。
（动画《梦境制片厂》截影）
片场工作人员的主要工作就是将莱莉白天的经历拍摄成梦境投射于她的脑海中。
因为梦境要体现多样化，所以在莱莉的梦境中有多个不同类型的导演。
如运动导演、噩梦导演、动作导演、喜剧导演……
（动画《梦境制片厂》截影）
而在这众多导演中，最有话语权的则是宝拉。
你看她桌上那一座座金闪闪的奖杯，每一个都是她实力的证明。
（动画《梦境制片厂》截影）
作为一名梦导演，宝拉在莱莉两岁的时候与她结缘，至今也有十年了。
她的首部热门梦是《告别奶嘴》，不仅被莱莉念叨了好久，也让她名利双收。
（动画《梦境制片厂》截影）
就连大脑总部对该梦也做出了极高的评价：「那个梦改变了世界」
（动画《梦境制片厂》截影）
对宝拉来说，拍摄梦境就好像施展魔法，让莱莉获得快乐是她的目的。
当然在这份快乐的背后除了宝拉这个掌舵者之外，也离不开大量工作人员的辛苦付出。
从剧本的落成，到场景的搭建以及演员的精彩演绎，每个人都在尽心尽力为莱莉打造最难忘的“梦境”。
（动画《梦境制片厂》截影）
但最近宝拉遇到一件烦心事， 在片场与她最合拍的助理导演珍妮儿要去单干了。
珍妮儿一直有一个导演梦。
她渴望拥有自己真正的作品，更渴望通过自己的观察拍出12岁的莱莉在这个时段的快乐与烦恼。
（动画《梦境制片厂》截影）
如今的她是越来越不能认同宝拉的制梦理念了。
在她看来，导演为莱莉制作的梦境是要能反映出她的现况的。
莱莉最近要参加一场校园舞会，不自信的她总是有很多顾虑。
珍妮儿觉得可以就此深度挖掘她每一个不起眼的表情背后隐藏着的小心绪。
（动画《梦境制片厂》截影）
但宝拉却依旧执着于那些低幼甜宠梦境，有一次甚至导致莱莉在梦中惊醒，这对于导演来说是大忌。
宝拉受到了制片厂总裁金总的严厉斥责，还被要求搬离豪华办公室，移至一窝棚处办公。
（动画《梦境制片厂》截影）
宝拉导演遭遇人生中第一次“滑铁卢”。
好在金总还没有完全否定她，而且还推荐自己的好大侄儿任尼，担任宝拉新的助理导演。
（动画《梦境制片厂》截影）
作为一名白日梦导演，任尼拍过不少富含艺术气息的作品。
（动画《梦境制片厂》截影）
但他跟宝拉曾因为创作理念的不同发生过争吵，所以对于这次合作注定不会很愉快……
（动画《梦境制片厂》截影）
任尼认为梦境是艺术的语言，而艺术就应该要颠覆观众的期待，所以拍摄的时候就不能循规蹈矩，要即兴创作。
宝拉在他眼里则是一个妥妥的守旧派，她的黑夜梦一直沉溺在过去，因为每次都是以幸福为结局，对于逐渐长大的莱莉来说，似乎有些太没有想象力，也没有什么意义。
尽管对于任尼提倡的艺术性并不赞同，但为了证明自己并不是一个固步自封的人， 宝拉决定做出改变，让梦的内容跟着莱莉长大。
（动画《梦境制片厂》截影）
眼看校园舞会马上就要到了，此时的莱莉正在为不知道穿什么而烦恼。
妈妈从网上得知如今流行复古风，于是找出一条自己小时候穿过的裙子，觉得很适合莱莉。
虽然嘴上说着喜欢，但从莱莉的表情就可以看出来，她只是为了不让妈妈难受。
（动画《梦境制片厂》截影）
遗憾的是，宝拉并没有注意到莱莉表情背后的真意，在做了大量研究后，她认为成熟的梦境就应该像裙子一样走复古风，结果可想而知……
（动画《梦境制片厂》截影）
反观珍妮儿，第一部作品《看见自己》就显现出了超高水准，拿下导演生涯中第一个热门梦。
虽然跟宝拉拍摄了同一个题材，但她精准把握了莱莉的心思。
为梦境中的莱莉打造了一场魔法换装。
其惊艳程度甚至给了她在妈妈面前勇敢说出自己真实想法的信心。
（动画《梦境制片厂》截影）
长江后浪推前浪，宝拉被拍在了沙滩上。
或许是有了危机感，宝拉决定跟随任尼进行一趟莱莉研究小旅行。
这段旅程让她收获颇丰，凭借《关乎男孩》拿下接连失意后的第一个热门梦。
东山再起的她决定趁胜追击，攻占最受欢迎的类型：浪漫爱情。
（动画《梦境制片厂》截影）
为此金总给了她莱莉一整晚梦境的拍摄权，当晚所有观众翘首以盼。
（动画《梦境制片厂》截影）
可没想到宝拉和任尼为了争夺莱莉梦境的主导权，硬是将一部讲述纯爱梦拍成了多角恋。
导致梦中的莱莉心理压力过大，造成想要逃离的梦游状态，差点从楼梯上跌落下去。
（动画《梦境制片厂》截影）
但在面对金总的斥责时，宝拉却将责任全部推给了任尼。
被开除后，不甘心的任尼决定要报复。
（动画《梦境制片厂》截影）
《梦境制片厂》的故事发生在第一部和第二部之间。
故事内容从情绪转为梦境探索同时，又以造梦的形式映射了好莱坞等级森严的大制片厂制度。
被讽刺化描绘的专横决断的金总则是20世纪20年代好莱坞制片人中心制的典型形象。
她总是追求梦境的戏剧化、成熟化，不断给导演们施压，要他们拍出让莱莉记住，能完全改变她人生的梦。
丝毫不顾及有些梦可能会对莱莉造成伤害。
（动画《梦境制片厂》截影）
于是借着莱莉对校园舞会的期待，大家各显身手，没想到却让她心理压力过大，造成梦游不说，甚至有些不想去舞会了。
（动画《梦境制片厂》截影）
有些人开始疑惑，到底应该拍怎样的梦？
是暂时放空的魔幻梦？还是模拟明天的一场预演梦？
在故事最后，宝拉几人用“清醒梦”的形式告诉所有人，应该把写故事的权力交给莱莉。
在发现掌控了梦境自主权后，莱莉按照自己的想法选择了一套符合审美的舞会装扮。
而那个硕大的如梦魇般的美人鱼独角兽，在她的注视下也慢慢缩小变回了原来的模样。
梦境让莱莉照见了真实的自己，当她建立自己的主体性，意识到自己可以控制一些事情后，那些外界投射进她内心的恐惧自然也就消散了。
并最终实现自我成长。
一直以来，宝拉都希望莱莉永远不要长大，因为成长会有很多新的烦恼和情绪。
但是当她跟莱莉在清醒梦中相遇的时候。
莱莉兴奋地问她：「以后我的梦都会这么怪吗」？
（动画《梦境制片厂》截影）
她终于意识到其实莱莉并不畏惧成长，只是自己太多虑了。
而宝拉从此以后也不必再执着梦被记住，只要莱莉感受过就行。
毕竟成长的意义就是学会处理那些情绪。
值得一提的是，剧中也有很多有意思的联动，在莱莉梦游的时候，因为唤醒按钮失灵，差点让大脑总部的5个情绪小人拉响一级警报。
第二天金总接到总部电话，沿着电话线就喷过来的怒火不用说都是怒怒。
（动画《梦境制片厂》截影）
还有大脑总部的大家围着总控制台像看电影一样看梦境的时候，真的很可爱。
而这也是皮克斯的魔力，不管你多大年龄，它总能击中你内心最柔软的地方。
（动画《梦境制片厂》截影）
图源于网络/ 图片
Toffee / 作者
引用我最近看到的一句话：“你是你人生电影的编剧、制片人、导演、摄影师、布景设计师、餐饮承办人和明星。照顾好自己，让这部电影值得一看。”
在看这部剧之前，我只知道生活影响梦，没想到梦可能也会影响生活。
从第一个梦就奠定了全剧的基调——莱利告别童年（奶嘴）。实际上，这部动画重复了电影的主题，只不过从另外两个深刻的视角来展现这一母题：梦的角度以及母亲的角度。
是的，梦境制片厂里的主角宝拉其实就是母亲的代表，在剧里也有暗示，比如说戴着跟莱利妈妈同款的眼镜。
宝拉虽然试着理解莱利已经长大的事实，可是内心深处她并不希望莱利长大，忽略前后两个助理和三番五次的提醒，一定要按照童年时的思路来制造梦境。这多像一个强势的母亲，一方面真的是喜爱孩子小时候可爱的样子，就像乐乐不愿意放弃童年的幻想朋友。但另一方面这也遏制了孩子的成长，是不希望她逃脱掌控的表现。就像她面对助理的升职一样难以接受。
然而人总要长大，也总要改变。不管内心深处我们是多么的守旧，多么渴望一辈子当一个无忧无虑的小孩儿，听从父母的指引就足够，但我们还是要长大，迎来独立，既快乐又痛苦的独立。
就像黄执中说的，其实没有所谓的叛逆期。只有青少年开始学习说“不”了。
宝拉不能接受那个“不”字。所以她一再否认两个助理的想法，而事实上她才是说那个说no最多的人。所谓上位者就是最有权力说不的人。
然后这就像生活中的阴阳两极。说no太多，就会阳气过盛，创伤别人。说yes太多就会像之前的助理一样不被重视。一直处于服从状态下的孩子不会真正的成长，太多的才气和创意憋在肚子里只会变成有毒的胀气。
所以上位者要学着说yes，逐渐变为平视孩子，不再是上位者。下位者要学着说no，逐渐也变为平视者，不再是被控制的角色。
至此双方才能完成父母和孩子共同的成长。结尾让宝拉坐上了总裁的位置，可能就是取代了一直说no的父母。逐渐变为了说yes的父母的隐喻吧。但是我觉得又让她成为拥有权力的角色，似乎不够把平视这一主题贯彻到底，只能说结尾存在争议，但差强人意。
但最后一个梦是清醒梦很让我惊喜，这说明莱利开始有意识地控制自己的梦境，也就是说她有更多掌控生活以及说不的能力了，成长了，以及逐渐摆脱父母控制了。与莱利梦中撕掉身上的母亲礼服，现实中对她说不，以及换上自己想要的礼服相映成趣，说明了梦境与现实的相互影响。这又回到了开头的母题。
我也是借着这个场景才意识到我的清醒梦也太多了，之前我也是一个很执迷于控制的人，这一点是从我的父亲身上学到的。
梦境制片厂里的对抗，其实是父母和孩子的对抗，当然也有点像守旧的迪士尼和先锋的皮克斯的对抗。从近年来迪士尼一直炒旧饭，把动画变成真人电影，和皮克斯一直在大胆锐意创新，拍出不同的心灵关怀题材电影就可以看得出来。守旧虽然能给人带来一种温馨的感觉，但是过度也会变成一种固步自封。就像对于权力的执着一样。
而对于梦的解析是一个更深层次的话题。
如开头所说，这部片展示了潜意识和梦对我们的重要影响，梦，无数的梦构成了我们的潜意识。
现实，尤其是周围人对我们的评价和看法，极大程度的影响了我们的梦境和梦里的语言以及场景。因为青少年浑身是刺的特征，莱利带着美人鱼独角兽贝壳的行为被男生和同学们嘲讽了。这样的行为也影响了她的梦境，使得童年中幸运的象征变成了一个恐怖的象征。也意味着青少年开始对童年说不。然而这一个成长的过程注定是痛的。我们要先学会残忍的说不，然后才开始逐渐的委婉地说不，从一个毒舌的青少年逐渐变为稳重而温和的成年人。这是人们的必经之路。区别只在于我们到底是过度批评自己，还是接纳曾经满身是刺的自己。
而梦对于现实的影响，由于片长所限，这个动画展现得太快了。实际上梦境对人的影响是长年累月形成和全方面渗透的，一个核心的潜意识不是那么快的能够发觉的。比如莱利虽然有很好的家庭，但是如果她一直长期生活在毒舌和霸凌的校园环境下，缺乏朋友的支持的话，她就也会形成一种很消极的批评之声，认为自己什么都做不好，对于社交环境特别焦虑。
其实这跟我从乡镇的小学转学到城市的小学经历有点相似。乡镇小学的同学们都对我很友好。所以我当时是班上的故事大王，大家都很喜欢我，老师也不会遏制我举手提问。但是城里的小学生们跟他们的父母一样，特别势利和毒舌，我做什么都说我做得不好，写字也说我写得不够好，在我吃早餐的时候大谈厕所的事情，即使我当时身高164厘米110斤，但是她们还是觉得这样很胖。导致我很不快乐，而他们的批评之声也逐渐内化到了我的脑子之中，让我的梦境变得黑暗，让我习惯于不管做什么事情之前先批评我自己一下，逐渐我不再大声讲故事了，更别说在课堂上自由举手提问了。就这样现实腐蚀了我的梦境和潜意识，而潜意识又腐蚀了我的生活。让我变得不自信和不快乐。
不自信和不快乐，这也是导致莱利面对舞会焦虑的原因之一。在梦境中，不管是理想男友还是与朋友的快乐起舞，其实都是给予她自信的方式。所以幻想是很重要的。而意识到自己拥有控制梦的能力，莱利也意识到了自己有控制生活的能力，她可以选择用不同的方式。来重新获得自信和生活的掌控权。
这其中部分也是家庭给予她的力量。宝拉虽然强势，但她也真的很爱莱利，就像制片厂里的每个导演一样。他们是真心希望莱利能够从梦境和潜意识里获取力量。从自己和周围的人身上获取的爱越多，它就越足以与周围的恶意所对抗。这就是为什么说好的原生家庭足以滋养一生。莱利还是幸运的，她逐渐找回了自爱的能力，拥抱了未知的现实。
有的人不那么幸运。周围充斥着恶意之声，也没有父母和家庭作为脊柱来保护他们。白天需要面对现实的残酷，夜晚需要面对噩梦的折磨。这也是心理疾病的来由。
对彼此友善一些吧，你可能成为别人生命中的阳光，时间越长，这束阳光就越强烈。
这部动画意外地让我回想起了一个创伤梦。在初中正好也是青春期的时候，我在学校宿舍的蚊帐中哭醒，因为我梦到我妈去世了，梦中的心痛之感延续到了现实，醒来后我的胸膛仍然发紧和痛楚阵阵，失去母亲是孩子最大的恐惧。
浑浑噩噩地度过了半天，终于到了中午，我跑去门卫室给我妈打电话，确认她还活着。结果她的声音很低落，我告诉了她我的梦，结果我们都哭了出来，因为昨晚她又被我爸打了。那一瞬间我确认母女之间是心有灵犀的。但我直到十几年后的今天才意识到。这也是我过分保护母亲和过度承担家庭责任的开始。出于对于失去母亲的恐惧，我总是反抗我的父亲，想要保护妈妈。但我只是一个孩子呀，我本来不应该需要负起这样的责任的。结果导致我的妈味和爹味都太重了，老是过度负责和承担周围的一切，把自己搞得疲惫不堪，我的腰肌劳损很有可能就是因为过多的压力而摧毁脊柱导致的。过犹不及，到了最后我就变成我不想承担任何责任了，我只想躺平和摆烂。一直说no又变成了一直说yes。阴阳失调了。
这就是潜意识的强大和恐怖之处。它以无法察觉的方式操纵了每个人。当它是天使时可以滋养我，当它是恶魔时会摧毁我。
也是用了很多年，我才逐渐懂得无条件的爱和自爱是怎么回事儿，才慢慢开始阴阳调和，接纳自我的每一面。搞明白为什么爸妈会变成这个样子，接纳他们本来的样子。原来我们都是在努力疗伤的小孩。
我是真的没想到短短的四集却能凝结了这么多主题，引起我这么深度的反思。
所以就像宝拉一样，人生并不完美，但我们只能接纳并且拥抱它。逃避进梦境是一种方式，但我不可能一直活在梦里。我可以抱着我的毛绒玩偶走进残酷的现实世界。把残酷视为挑战和成长，视为游戏中必经的boss战，珍惜战后美好的世界。就像塞尔达和莱利一样。
然后，重塑我的梦境和现实。